东西方悲剧艺术的比较

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中西悲剧的比较

中西悲剧的比较

中西悲剧的比较一、相同点1、中西悲剧的起源都与民间活动关系密切,与宗教关系密切。

2、悲剧性总是占据主导地位,成为贯穿始终的戏剧冲突的基础。

3、中西悲剧不论主人公出身如何,经历如何,他们总是典型的悲剧人物。

4、悲剧冲突往往是在悲剧结构中围绕着由主人公代表的气氛与情调,这种气氛与情调和悲剧情节的展开相始终、相表里、相辅相生。

5、主题上都追求严肃;追求一种道德观念认同感。

二、不同点1、不同的悲剧主人公西方古典悲剧,其主人公一般为力量型的、进攻型的敢于斗争的男性英雄,即使是女性,也如欧里庇得斯创作的美狄亚一样刚强的,其目的在于强化悲剧的冲突。

例如莎士比亚笔下的哈姆雷特,埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯,索福克靳斯描写的俄狄浦斯,马洛悲剧中的浮士德等。

与西方悲剧相反,中国古典悲剧由于强调的是忍耐,其主人公一般是受迫害的、善良弱小的女子。

她们不是积极地抗争,而是被动地忍耐,把痛苦看作命运的安排,像窦娥这样在遭遇面前采取被动态度的悲剧人物还很多,《桃花扇》、《梁祝》、《娇红记》等剧的女主角都属于这一类。

2不同的悲剧冲突西方古典悲剧的整个过程是冲突的逐步升级,其主人公是主动的,用行动来抗争是西方悲剧的实质。

如《哈姆雷特》中哈姆雷特的以复仇为主线把悲剧冲突推向高潮。

中国古典悲剧原先被称为苦情戏,主要描写凄惨的遭遇,而不是剧烈的冲突。

《窦娥冤》就是一个典型的例子。

中国悲剧斗争双方主要表现为迫害与被迫害的关系,冲突的剧烈程度大为逊色。

3、不同的悲剧结局西方悲剧的结局是英雄用生命去斗争,是冲突的白热化。

哈姆雷特在悲剧结束时正是这样,充分体现了一种毫不后悔的自我牺牲精神。

与西方悲剧相反,中国悲剧往往以喜剧的形式结尾,是冲突的和解。

《窦娥冤》的结局便是一个典型例子,中国悲剧的这种结局是对主人公被动受苦的肯定。

4、不同的文化决定了不同的悲剧精神西方社会“从古希腊开始就有海洋文化和商业文化的特征,崇尚个性和自由,富于冒险和开拓,讲求力量和技术;具有批判精神、怀疑态度和否定勇气。

举例说明中西悲剧的异同

举例说明中西悲剧的异同

举例说明中西悲剧的异同中西悲剧的概念是不同的,西方悲剧多是命运悲剧,是人与命运的抗争。

中国式的悲剧多是现实悲剧,表现人生道路的曲折与痛苦。

你说悲剧的伟大,貌似是西方式的悲剧。

它是一个时代或者一个社会的某个方面的承载,他展现了人这个万物灵长的自强不息,是精神的痛苦的展示,它比喜剧更有贯穿力。

《长亭送别》和《罗密欧与朱丽叶》,这两部爱情故事能够古今传唱,经久不息,是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求,也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。

但是由于东西方社会、文化、伦理的差异,作品人物性格和作品创作者思想的不同,也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。

当我们仔细考量中西这两部享誉世界文苑的悲剧之时,即可发现两者之间所存在的异同之处。

第一个交叉点:爱情国度的自由追求爱情是幸福的起点,是生命的延续,是文学作品中一个常见的主题。

两部作品故事的发生就都是因为男女主人公的自由恋爱。

第二个交叉点:青春生命的绝唱如果说作为两部作品的第一个交叉点是男女主人公对爱情自由的追求并由此引发故事进行的话,那么男女主人公的双双殉情作为两部作品的共同结果,则形成中西这两部著名悲剧的第二个交叉点。

第三个交叉点:现实主义与浪漫主义结合的成功运用一部作品的成功单靠内容是无法实现的,作者创作作品除为了反映世界、表达自己的感受外,更为现实的意义应该是能够得到读者的接受,引起读者的共鸣,所以作品的表现手法如何也是其成功与否的一个重要因素:第一个分水岭:自由爱情的杀手中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。

西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果,而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。

第二个分水岭:东西方伦理观念的差异身处东西方不同的社会背景,使的两部作品的爱情也深深地烙上了各自独特的伦理痕迹。

在中国明代作家冯梦龙笔下,杜十娘出身寒微,年仅十三岁就流落风尘,尝尽人间悲苦,最终在追求爱情不果之后,怀抱珠宝投江自杀。

中西古典悲剧特征比较论文

中西古典悲剧特征比较论文

中西古典悲剧的特征比较论文关键词:中西悲剧特征差异比较摘要:戏剧是一门综合的艺术,它包括文学、音乐、美术、表演等多种艺术形式,是这些艺术形式的有机统一和综合运用,是人类共通的精神和艺术现象,在任何人类文明中都出现过戏剧。

中国戏曲悲剧与西方古典悲剧分属两大戏剧基本系统,拥有各自的民族意识和审美观念,从而使中西悲剧产生巨大差异,形成不同的美学特征。

本文主要从悲剧主人公、悲剧冲突、悲剧结构和悲剧结局等方面对中西悲剧的特征,运用“分析比较”的方法,结合不同的文化背景,说明西方的悲剧和中国古典戏曲中悲剧的不同。

一、引言悲剧一词的基本解释:1.描写主角与占优势的力量(如命运、环境,社会)之间冲突的发展,最后达到悲惨的或灾祸性的结局2. 比喻悲惨不幸的遭遇个人的悲剧扩大而成为民族的悲剧。

——郭沫若《甲申三百年祭》关于悲剧意义:悲剧和喜剧是对立的,互相违背的,一个是让善良有益的事物遭受不幸、磨难,让他们在苦难中挣扎。

详细解释 1. 戏剧的主要类型之一。

是以表现主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨结局为基本特点。

如《窦娥冤》、《梁山伯与祝英台》等。

2. 比喻悲惨不幸的遭遇。

田汉《咖啡店的一夜》:“我家里也有过几次变故,但都不算我自己演出来的悲剧。

”子龙《乔厂长上任记》:“过去打仗也好,现在搞工业也好,我都不喜欢站在旁边打边鼓,而喜欢当主角,不管我将演的是喜剧还是悲剧。

”中西民族意识不同,人格价值不同,所产生的悲剧精神也不尽相同,反映在悲剧作品中的美学特征也各有千秋。

本文通过对中西悲剧主人公、悲剧冲突、悲剧结构和悲剧结局等几个方面的美学特征进行比较,以欣赏中西悲剧艺术的无穷魅力。

二、中国古典悲剧人物的弱小善良vs西方悲剧人物的高贵悲剧人物,是指在全剧中居于主导地位的悲剧主人公,而非剧中的其他人物。

他们的事件和行动影响着全局,甚至决定悲剧的属性,英国戏剧家批评家德莱登说:“怜悯和恐怖之感必须主要地,即使不是全部地建筑在这个人物身上,它们就只能起微小的作用。

东西方悲剧艺术的比较

东西方悲剧艺术的比较

东西方悲剧艺术的比较——《哈姆雷特》与《窦娥冤》的比较摘要:悲剧艺术,以其深沉的艺术震撼力以及犀利的讽刺性,历来便居于戏剧创作的巅峰位置。

相对于喜剧而言,悲剧在人们心理上留下的是更为历久弥新的印记。

悲剧的情节越是悲惨,给世人及社会留下的警醒就越是深刻,其深沉的涵义使得人们不断地思考现世人类以及社会的状况,发掘出那些不为人知的矛盾个体,从而对生活以及生命有更深刻的理解。

这种悲剧心理,无论在东方还是在西方都受到人们的追捧,《哈姆雷特》与《窦娥冤》两部剧作可谓是中西悲剧艺术的代表作。

虽然同为悲剧力作,但是两部作品有着明显的差异性,我们主要从作品创作的文化背景差异,以及受这种文化背景影响所形成的悲剧主角和悲剧结局的差异,对两部作品进行比较。

关键词:悲剧艺术;文化背景;悲剧主角;悲剧结局前言《哈姆雷特》是莎士比亚著名的悲剧作品,创作于文艺复兴时期,该剧以中世纪丹麦宫廷为背景,通过哈姆雷特为父报仇的故事,真实地再现了欧洲上层社会的面貌。

《窦娥冤》是关汉卿的古典悲剧力作,以元代社会为背景,描写性格善良的窦娥受恶势力迫害含冤而亡的故事。

两者虽然同为悲剧作品,但由于作者生活背景及文化根源的不同,作品的角色特点以及结局安排也有着很大的差异。

一、文化背景由于受到地理位置的影响,西方文化是一种海洋文明,广袤的海洋精神造就了这么一种人群,他们追求个性和自由,勇于冒险而又大胆,具有批判精神和怀疑态度,敢于向统治阶级抒发自己的不满。

在西方这种开明文化的孕育下,西方人在表达思想的时候大胆而又直接,作者在《哈姆雷特》的故事地点的选择上丝毫没有避忌,大胆地选择了丹麦宫廷作为故事发生地点,把统治阶级的现实状况通过戏剧的形式展现在大众面前。

通过对人物矛盾的叙述,真实地影射出统治阶级内部的邪恶本质,是作者内心不满的一种直接表露。

在西方文化极具批判和怀疑精神的影响下,剧作中的人物往往具有着批判意识和怀疑精神,这点在《哈姆雷特》中也表现得较为突出。

中西悲剧文化态度对比

中西悲剧文化态度对比

中西悲剧文化态度对比摘要悲剧艺术体现了较高的审美价值。

文化、历史、地理等因素导致中西美学不同的审美方式和审美内涵。

本文从美学的角度,分析中西方对待悲剧的不同文化态度。

关键词悲剧;文化态度;关学一、中西美学比较不同的哲学基础上也就产生了美学上不同的思维方式。

古希腊“和谐”美学建立在辩证分析的理性思维方式之上。

希腊哲学的基本范畴是由矛盾的双方组成。

西方古代哲人们直接把对没的追求具体化为视觉的和谐形式创造。

亚里士多德提出了关于具体事务典型形式的和谐说。

他认为有机整体式和谐的基础,只有按一定比例大小将具体事物组成有机的整体才是真正的和谐。

而中国古代美学则是将综合、整体的理论思维方式与重情重感悟艺术思维方式基础结合在一起,形成“中和”的思想,即众多因素对立的统一,可概括为阴阳统一,刚柔统一,你中有我,我中有你的交感统一。

庄子说:“天地有大美而不言”。

这也体现了庄子的美学观:自然之美朴素自然,没有人工雕琢的痕迹,这样的美是自然无为的“大美”,是真正的美。

很显然,这是一种综合感悟式的评赏。

同时,古希腊“和谐”美学强调对立、斗争基础上的矛盾冲突与统一。

在如何处理对立的因素上,赫拉克里特强调的是斗争、否定和新生,他认为和谐就是对立面之间的斗争。

与之相反,中国古代“中和”美学则认为对立面双方并非是对抗的关系而是相互影响、相互协调。

通过把对立因素转化为比较关系和相济关系,使得对立因素结合在一起达到和谐,也就是所谓的“和而不同”。

二、中西不同的悲剧文化态度这人在其自身发展的过程中,往往与自然、与他人、与类、与传统和历史发生不可避免的矛盾和冲突。

作为个体的人,在这些矛盾冲突中既是矛盾的主体,决定着矛盾的转化与解决,又因其单薄弱小,在强大的对立物面前常常处于劣势,陷于痛苦与不幸之中,由此便产生出一种悲怆、忧患为主调的悲剧意识。

在面对这些不同的悲剧性矛盾冲突中,中西方不同的民族也呈现出了不同的悲剧文化态度。

这里主要就理性与非理性以及个体与类这两点进行说明。

浅析中西悲剧艺术的差异及其文化成因

浅析中西悲剧艺术的差异及其文化成因

CANGSANG朱光潜认为:“戏剧在中国几乎就是喜剧的代名词……仅仅元代(即不到一百年时间)就有500多部剧作,但其中没有一部可以真正算得上悲剧。

”在他看来,中国人不能理解悲剧的精神,因为中国人一向乐天知命,对人类命运的不合理性没有一点感觉,不愿过多地去探究命运,更何况“悲剧的激情和这样严肃的作品,如今已经过时”,这是一种具有代表性的论断。

但是与此相反,王国维也曾断言:《窦娥冤》《赵氏孤儿》列之于世界大悲剧中亦无愧色,甚至还有人编出了《中国十大古典悲剧集》。

那么,中国到底有没有真正意义上的悲剧?亚里士多德认为悲剧是“一个人遭遇不应遭遇的厄运”,而引起人们的“怜悯和恐惧之情”。

恩格斯说,悲剧冲突是指“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。

悲剧产生于社会的矛盾和冲突,冲突双方分别代表着真与假、善与恶、新与旧等等对立的两极。

悲剧不仅表现冲突和毁灭,而且表现抗争与拼搏,这是悲剧成为一种审美价值类型的最根本的原因。

鲁迅说“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”,没有抗争就没有悲剧,冲突、抗争和毁灭是构成悲剧的三个主要因素。

悲剧向来被誉为“崇高的诗”、“戏剧诗的最高阶段和冠冕”。

现代意义的悲剧源于西方,但中西方悲剧却存在着较大的差异。

邱紫华就曾指出:“与西方悲剧冲突中那种尖锐的、不可退让的血淋淋方式很不相同,中国悲剧作品表现冲突的方式很难体现激扬高蹈的悲剧精神,而这正是中国民族性格的一种表现。

”这是深层次的民族特点和文化背景决定的。

曹文轩也曾指出:“中国文学悲剧的平民化的色彩就像西方悲剧的贵族化色彩不可避免一样,是不可避免的。

”中国传统悲剧与西方传统悲剧之间的差异性是显然而见的。

这种差异通过文化观念、审美追求、艺术表现形式全方位体现出来。

这种差异是本质的,不是现象的,是具有历史传承性的,而不是片断的艺术现象。

为什么会产生这种差异呢?一、悲剧观念不同中国悲剧冲突带有鲜明的伦理批判倾向。

冲突的基础是两种截然相反的伦理道德,如秦香莲与陈世美、敫桂英与王魁之间的冲突都是如此。

中西方悲剧特点比较与分析

中西方悲剧特点比较与分析

中西方悲剧特点比较与分析■邹红人总是处于不断的追求中,在这个追求过程中人必然要经历苦恼、不幸、哀痛甚至毁灭,这就是人类的悲剧。

一个民族文化的成熟与否与这一民族是否有着深刻而理性的悲剧精神密切相关。

中西方对悲剧和悲剧精神的探讨渊源已久,现代意义上的悲剧源于西方,古希腊的悲剧就已经是一个成熟的悲剧体系,并且从亚里士多德开始形成一个系统的悲剧美学体系。

中国历代文艺理论的著述中虽然没有明确地提出悲剧这一概念,却也有明确的悲剧意识。

中西民族由于文化传统和历史背景的不同,形成了两种截然不同的悲剧审美体系。

邱紫华曾指出:“与西方悲剧冲突中那种尖锐的、不可退让的血淋淋方式很不相同,中国悲剧作品表现冲突的方式很难体现激扬高蹈的悲剧精神,而这正是中国民族性格的一种表现。

”中西方民族的悲剧意识产生于不同的民族文化背景之下,这种差异是本质的,具有深远的历史传承性。

一、中西方悲剧概念及其分类悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局构成基本内容的作品,它的主人翁大都是人们理想、愿望的代表者。

悲剧以悲惨的结局来揭示生活中的罪恶。

鲁迅在论及悲剧社会性冲突时指出,“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”,从而激起观众的悲愤及崇敬,达到提高思想情操的目的。

世界最早的悲剧是希腊悲剧,如著名悲剧家埃斯库罗斯的《普罗米修斯>。

欧洲文艺复兴时期,以莎士比亚为代表的戏剧家们,把悲剧艺术推向了高峰。

中国古典戏曲中也曾涌现出很多杰出的悲剧作品,如杂剧《窦娥冤》、《桃花扇》,传统剧目《梁山伯与祝英台>等,都是屡演不衰的优秀悲剧作品。

悲剧,素来被誉为艺术的“最高阶段”,以其深沉激昂的艺术精神和艺术魅力震撼和感召着世人。

悲剧一词在西方文化用语中包含三层意思:(1)作为戏剧的一个种类;(2)人类生活中的悲剧性;(3)对悲剧性进行文化观念把握的悲剧意识。

在西方戏剧史上,悲剧往往描述主人翁所从事的事业,由于恶势力的干扰迫害和主人翁自身性格的弱点或过失而导致事业失败乃至毁灭,表现出较强的个体自主意识。

中西悲剧比较

中西悲剧比较

中西悲剧比较摘要:“悲剧”来源于西方,它源于古希腊的酒神祭祀,从诞生开始就占据了西方文学主流的地位,并一直被认为是“最高的诗”。

中国戏曲悲剧与西方古典悲剧分属两大戏剧基本系统,拥有各自的民族意识和审美观念,从而使中西悲剧产生巨大差异,形成不同的美学特征。

关键词:悲剧;中西悲剧;比较悲剧,素来被誉为艺术的“最高阶段”,以其深沉激昂的艺术精神和艺术魅力震撼和感召着世人。

悲剧一词在西方文化用语中包含三层意思:(l) 作为一个戏剧的种类;(2) 人类生活中的悲剧性;(3)对悲剧性进行文化观念把握的悲剧意识。

完整的悲剧定义最早出现在希腊学者亚里士多德的《诗学》中,“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿; 它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法,借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶(1,p19)。

从古希腊的三大悲剧作家欧里庇得斯、索福克勒斯和埃斯库罗斯(“悲剧之父”)到文艺复兴时期英国的伟大悲剧作家莎士比亚,从法国古典主义悲剧创作的高潮到近现代易卜生、契诃夫、奥尼尔等人的剧作,悲剧艺术在西方有着古老的源头和漫长的历史。

在中国古典文学中,与西方古典悲剧相对应的概念是“苦戏”、哀曲”、“怨谱”—人们用这些术语来指代那些“写悲”、“写苦”的戏曲作品。

这类戏曲作品最早出现在宋代,如南戏中的《赵贞女》、《王魁》,而得到充分的发展则是元代的事,《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》和《赵氏孤儿》等元人四大悲剧是其中的代表作。

中国的“哀曲”与西方的古典悲剧有何异同?这些异同与它们各自的文化背景又有何关联?本文将就此展开讨论。

一、中西方悲剧外在形式的差别中西方悲剧从外在表现形式看,有以下三方面不同。

(一)悲剧主人公的不同亚里士多德在《诗学》中对此有专门地论述,他认为理想的悲剧人物是出身高贵、声名显赫,介于好到极点的完美之人和普通人之间的“好人”。

黑格尔辩证地发展了亚里士多德的观点,他认为悲剧性人物的伦理要求既有普遍的合理性,又有应得报应的片面性,两方面的矛盾就集中表现与悲剧性人物一身,叫悲剧在激烈的内心冲突中显示出美的崇高精神来。

东西方悲剧观比较

东西方悲剧观比较

三种起源说:1故事说。

神与神话体系2宗教祭祀说。

往往是扮演或重现神迹或神的蒙难或复活等特定事件。

3游戏说东西方悲剧观比较:1人类追求自由与生命力的绽放。

2生命力之无限与生命之必朽构成,必然走向失败的命运凌驾于人类之上。

3注定毁灭,却反抗命运不懈追寻,这种抗争使人类获得超越。

戏剧艺术的特性:1戏剧是史诗的客观叙事性与抒情诗的主管抒情性的统一。

2戏剧艺术是一种集众多艺术为一体的综合艺术。

3戏剧艺术的核心是行动。

4戏剧具有强烈的即时性和现场性。

戏剧在东西方文化中的功能:1娱乐和审美的双重功能。

2情感是戏剧产生作用的媒介。

3现实与理想。

艺术的补足功能,对生活的理解宣泄逃避。

4西方的净化说与东方的同情论。

戏剧构成成分:文化成分剧本,造型艺术成分服装舞美灯光,表演艺术成分演员,音乐成分音响音乐。

体验派:斯坦尼斯拉夫斯基体系。

指演员在扮演人物时追求与角色情感与思维的合一,在戏剧假定情景之中,和角色一样去思考感受和动作,生活于角色。

例如刘烨,成蝶元表现派:强调理性的把握,理智的关照和控制,例如布莱希特。

两种流派的分歧:1在表演的起点上,对角色性格的把握,体验派更注重感性体验,二表现派更注重理性分析。

2在表演的过程中,体验派注重于角色的合一,让演员的自我消融于角色之内,表现派更强调控制,即不是变成人物,而是扮演人物。

3在表演的形式上,体验派注重即兴,而表现派注重范本、程式。

4表演目的上,体验派追求真,表现派追求美。

戏剧批评:1理想的戏剧批评家应该既了解舞台艺术,兼顾剧作与演出,使戏剧批评具有与戏剧艺术相称的综合视野。

2戏剧批评必须站在人文意识和人性的立场上。

3批评视角的更新与合理。

批评的角度:1人文主义批评2主体批评或艺术批评,从艺术内部出发3历史和美学结合的批评4文化人类学批评5比较批评批评的价值:1有助于提高演出质量和创作水平,茶馆的重排和雷雨的修改2有助于提高观众的欣赏水平3戏剧批评要具有独立的思想价值。

4有助于戏剧理论的发展。

浅析中西悲剧艺术的异同

浅析中西悲剧艺术的异同

浅析中西悲剧艺术的异同——以《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》为例爱情是人生永恒的话题,追求自由的爱情是人人所向往的。

因此,爱情这一主题也常常出现在中西方文学作品中。

《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》作为流传久远的两部爱情悲剧,一部出自英国戏剧大师莎士比亚之手,一部被列入中国民间文学四大悲剧,分别在东西方两种不同的文化土壤生根并开枝散叶,以它们独特的魅力而吸引着一代又一代的读者。

下面我将以中西方爱情经典《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》为例浅析悲剧艺术异同。

爱情是幸福的起点,是生命的延续,是文学作品中一个常见的主题。

两部作品故事的发生就都是因为男女主人公的自由恋爱。

第一个相同之处便是对自由爱情的追求。

《罗密欧与朱丽叶》中,作为世仇家族双方的子女,结合的可能性已经几乎为零,再加上提伯尔特被罗密欧杀死,可谓仇上加仇,但双方的爱情却没有因此停止蔓延。

相反,面对种种困难,朱丽叶选择了与心上人一起殉情,爱情的力量使他们经受住了可怕的考验,实现了他们对爱情自由的追求。

《梁山伯与祝英台》中,在面对婚姻“父母之命、媒妁之言”、门当户对的传统、祝父的反对、马家的财势和官官相护的现实等诸多因素阻挠的情况下,他们通过玉扇坠两人私定终生,祝英台的避婚、骂媒、哭坟,梁山伯相思病亡到最后的哭坟合葬,自由恋爱的两人最终也在“化蝶”这一神话情节中追求到自己渴望的爱情。

虽然结局有违人愿,但也就有了第二个相同之处双双殉情的悲情结局。

当罗密欧看着“死去”的朱丽叶而喝下毒药倒在她身边后,“复活”的朱丽叶也毅然用短剑来结束自己年轻生命。

同样的,祝英台虽然在梁山伯死后上了马家的迎亲轿,却半途改道,脱去红妆,素服到梁山伯坟前哭悼,并入坟与梁山伯合葬而双双化蝶。

男女主人公都用自己的生命宣誓对爱情的忠贞和对封建家长专制、封建婚姻包办制度的抗争,以年轻的生命演绎了对爱情的热烈执着和惊心动魄的绝唱,歌颂了青春、爱情和美好幸福的生活,表达了有情人终成眷属的美好愿望。

中西方爱情悲剧之比较以《梁祝》和《罗密欧与朱丽叶》为例

中西方爱情悲剧之比较以《梁祝》和《罗密欧与朱丽叶》为例

中西方爱情悲剧之比较以《梁祝》和《罗密欧与朱丽叶》为例一、本文概述爱情,作为人类情感中最为深沉且复杂的一种,无论在东方还是西方,都成为了文学作品中最受欢迎的主题之一。

尽管文化背景和社会环境大相径庭,但爱情的力量却总能在不同的故事中引发共鸣。

本文旨在通过比较中西方两部经典爱情悲剧——《梁山伯与祝英台》(简称《梁祝》)和《罗密欧与朱丽叶》,来探讨中西方爱情悲剧的共性与差异。

两部作品都以悲剧结尾,展现了爱情在社会束缚和个人命运之间的冲突与挣扎,成为了各自文化中的经典之作。

本文将从文化背景、悲剧成因、表现手法以及悲剧意义等方面进行比较分析,以期深化对中西方爱情悲剧的理解和认识。

通过这一研究,我们不仅能够看到不同文化背景下爱情悲剧的共同点,还能更加深入地理解各自文化中的独特之处,从而丰富我们对爱情这一永恒主题的理解。

二、背景分析《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》这两部爱情悲剧虽然跨越了东西方的文化界限,但它们所根植的社会背景却各具特色,为这两部作品的情感深度和悲剧色彩提供了独特的土壤。

《梁山伯与祝英台》的故事发生在中国的古代社会,深受儒家思想的影响。

在那个时代,封建礼教对人们的生活方式和价值观念有着决定性的影响。

婚姻往往是由父母和家族来安排的,个人的情感和意愿往往被忽视或压抑。

在这样的背景下,梁山伯与祝英台的爱情故事就显得尤为珍贵和悲壮。

他们两人虽然情深意重,但却无法抗拒来自社会和家庭的巨大压力,最终选择了殉情。

他们的爱情悲剧不仅仅是个人的悲剧,更是整个封建礼教对人性的束缚和压迫的写照。

相比之下,《罗密欧与朱丽叶》的故事则发生在欧洲从中世纪向资本主义过渡的时期。

这个时期的社会变革带来了许多新的思想观念和生活方式,人们对爱情和婚姻的看法也开始发生变化。

尽管罗密欧与朱丽叶的爱情仍然面临着来自家庭和社会的阻碍,但他们更加敢于追求自己的幸福,敢于反抗权威和传统。

他们的爱情悲剧更多地体现了人性的冲突和矛盾,以及个人在追求幸福时所面临的困境和无奈。

中西方爱情悲剧之比较

中西方爱情悲剧之比较

中西方爱情悲剧之比较——以《梁祝》和《罗密欧与朱丽叶》为例一、自由的爱情,理想的追求是两部作品的共同主线爱情是人生永恒的话题,追求自由的爱情是人人所向往的。

因此,爱情这一主题也常常出现在文学作品中。

两部作品故事的开端都是来自于男女主人公的自由相爱。

《罗密欧与朱丽叶》(以下.简称《罗》),是英国剧作家莎士比亚著名的正剧,因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一(实为麦克白、奥赛罗、李尔王及哈姆雷特)。

但罗密欧与朱丽叶这个悲剧故事并4i是莎士比亚的原创.而是改编自阿瑟·布卢克(Arthur Broke)1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》。

该剧曾被多次改编,千百年来,以其独特的魅力吸引了无数读者。

《罗》中,来自蒙太古家族的罗密欧在一次宿仇凯普莱特家族举办的宴会上对美丽的朱丽叶一见钟情,当即上前表达了爱慕之情。

明知有阻力,两人仍然无法抑制住爱恋,并在神父的帮助下结成了夫妻。

在一次意外中,罗密欧杀死了凯普莱特家族的提伯尔特,这使得两人的爱情面临着更大的考验。

然而朱丽叶面对父母的责难和逼迫仍然对罗密欧不离不弃,甚至为了逃避父母为她选择的婚姻而在神父的帮助下服下一种可以让人假死的毒药,以求取得与罗密欧远走高飞的机会。

阴差阳错,不知情的罗密欧误以为心上人真的离他而去,选择了与心上人一起殉情。

当朱丽叶醒来后看见服毒死去的罗密欧,1i想独活人间,拔剑结束了自己年轻的生命,最终实现了两人对自由爱情的追求。

有着东方的《罗密欧与朱丽叶》之称的《梁》(以下简称《梁》)与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》一起并称中国古代四大民间传说。

其中,梁祝传说是我国最具辐射力的口头传承艺术,也是在世界上产生广泛影响的中国民间传说。

梁祝故事经中国民间流传一千四百六十多年,影响深远、家喻户晓,被誉为爱情的千古绝唱。

《梁》中,梁祝经过化装求学、草桥结拜、三年同窗、十八相送之后,两人已经难分难舍,尤其梁山伯在师母那里得知英台乃女子之后,欣喜不已。

中西方悲剧结局之比较

中西方悲剧结局之比较


悲惨毁灭—— 西方悲剧 经典结局模式
二、 和解 团 圆— — 中 国 悲剧 经 典 结局 模 式
对于文学也好 , 电影也罢 , 一个没有结局 的艺术作 品是不完 作为有着悠久 文化底 蕴的中国 ,结局对 于艺术作 品来说尤 整的 , 虽能引发观者开放性的思考 , 总给 人一种难 以言表的莫 为重要 。 但 然而在争论是否有悲剧一说之时 , 也传递着这样一个信 名感受。换言之 , 干净利落 、 寓意深刻 的结局往往能形成强烈的 息 : 国艺 术 创 作 者 们 对 悲 剧 结 局 的 设 置 深 藏 不 露 , 人 难 以琢 中 让 冲击力 , 突显主题 , 让观者产生意犹未尽 的回味和思索。 磨 。 为有着强烈道德教化色彩的 国家 , 作 在艺术作品的创作过程 西方古典悲剧就抓住 了观者对结 局特别在 意的心理效应 , 中, 往往会将道德因素过多地渗透到作品之中 , 深深地影响着剧 制 造 出 主人 公 悲惨 的遭 遇 甚 至是 毁 灭 性 的 打 击 来 刺 激 观 者 对 作 中的 情 节 甚至 是结 局 的 安 排 。 竟 , 毕 以伦 理 为 主 题 的 文学 乃 至 影 品印象深刻 , 久久不能忘怀。 亚里 士多德认为 :完美 的布局应有 视作品永远是 中同悲剧艺术 的永恒主题 ,这也是 中西方理念上 “ 单一 的结 局 , 不 是 … …双 重 结 局 。 中的 转 变不 应 由逆 境 转 入 的巨大差异 , 而 其 势必 造 了中国古典悲剧独特的叙述结构模式 。 顺境 , 而相反 , 应由顺境转入逆境 。 正是西方古典悲剧惨痛结局 ” 这种叙述 的 构模式主要体现在悲喜剧不分家的创作亮 点 的真实写照。 上。 看似大团圆的结局也有各 自不 同的情绪效果 , 如喜剧性大 团 开 悲剧性大团圆可使人心情 惆怅却 《 哈姆雷特》 就是一典型案例 。哈姆雷特最终是以悲壮的死 圆可使人心旷神怡 、 怀一 笑 ; 亡而告终 , 随之化为乌有 的还有他 的敌人 。在这部作品 中, 人文 稍有 安慰 ; 悲喜 剧性 大团 圆可使人喜从 悲来 、 拍手称快 , 但无论 主义精神是通过一场毁灭性的斗争来 得到升华 的 ,从 而彰显 出 何种 , 都本着 “ 善有善报 、 恶有恶报 ” 的结局模式 。就算 主人公 已 人 不 可 战胜 的一 面 , 观 者 相 信 : 让 人是 一 件 多 么 了不 起 的艺 术 作 死 ,也要本着团圆的原则借 尸还 魂或借梦传音来实现未 了的心 品, 有着高贵的理性 、 穷的力量 、 无 端庄 的仪表 、 出色的行动 , 凌 愿 , 从而在精神上获得象征性的 团圆。 在曲折 的结局 中凸显 出创 驾于万物之上的神灵 , 犹如主人公一样 , 神圣 而不可侵犯。 作者对主人公 的同情 和怜悯 以及对其英雄本色 、献身精神的肯 类似 的例子举 不胜数 ,同样是用生命完结来证 明斗争的必 定 , 这种模式无不体现着中华 民族伟大的乐观精神 。 要性 和重要意义的英雄人物 比比皆是 。 英雄难过美人关 , 了爱 为 朱光潜 曾指 出:随便翻开一个剧本 ,不管主要人物处于多 “ 情 , 惜 牺牲 生 命 的也 大有 人 在 。 不 么悲惨 的境地 , 你尽管可 以放 心 , 结尾 一定是 皆大欢喜 , 有趣 的

中西悲剧的差异

中西悲剧的差异

中西悲剧的差异中西方的悲剧意识更主要地表现为差异性。

中西悲剧的不同主要表现在悲剧主人公的性格特征,戏剧冲突及悲剧结局三个方面。

中西悲剧的差异有着深厚的文化根源。

悲剧是古代西方的一个重要美学范畴,亚里士多德曾在《诗学》中为悲剧下过如此定义:“悲剧是对于一个严肃的,完整的,有一定长度的行动的模仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;模仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借以引起怜悯和恐惧,来使这种情感得到陶冶。

"虽然我国历代的文艺理论着述中虽然没有明确地提出悲剧这一概念,但却也有明确的悲剧意识。

中西两个民族由于文化传统和历史背景的不同,形成了两种截然不同的悲剧审美体系,折射出中西方不同的文化渊源。

中西悲剧意识的差异,往往体现在个体与群体,历史目标与道德价值,感性自觉和理性自觉等方面。

西方重视历史—个体的崇高,中国重视道德一群体的正义,而其区分总的来说表现在感性和理性的不同侧重上。

中西悲剧的差异有着深厚的文化根源。

首先表现在思想政治方面。

中国儒家的思想,礼教制度,传统观念根深蒂固。

中国文化以家庭为本,注重个人的职责与义务,因而要求他(她)自觉接受"礼"的规范约束。

儒家的整套政治理念都是以孝为中心,主张以孝治天下。

家长制在封建社会广泛盛行,父权,夫权变本加厉,不断强化。

中国家庭本位的主要表现是把家庭看得比个人重要,特别重视家庭成员之间的伦理关系,如父慈子孝,兄友弟悌,夫唱妇随。

中国人的传统思想均倾向圆满,融和,行事讲求"中庸之道"。

这点在众所周知的红楼梦中的贾林悲剧中表现尤为明显。

一部《红楼梦》演绎出一幕幕催人泪下、感人肺腑的爱情悲剧。

共同的价值观与人生观奠定了宝黛之间纯真的爱情基础,而封建礼教和宿命论以及宝黛两人性当时的社会环境是生成悲剧的根源,是与封建世家的家族利益和政治上的考虑有着深刻联系的。

《红楼梦》在展开爱情悲剧的同时,揭露了贾、薛、王、史等封建大家族的腐朽和罪恶,这在封建社会的末期有其典型意义,它们是整个即将没落的封建统治阶级的写照。

中国悲剧文学与西方悲剧理论的对比

中国悲剧文学与西方悲剧理论的对比

中国悲剧文学与西方悲剧理论的对比艺术是民族审美方式的体现,悲剧作品是民族悲剧精神的体现。

由于传统文化、审美心理、地理环境、宗教等因素的影响,中国悲剧和西方悲剧作品形成了不同的特殊品格,以至于一些人产生了中国没有一部严格意义的悲剧的看法。

其实,从中国悲剧内部联系和深层结构进一步深入探索,就会发现中国悲剧具有较为完备的美学系统,有鲜明的美学特征。

通过与西方悲剧理论相比较,从悲剧精神、悲剧冲突与悲剧结局三方面揭示中西悲剧的异同,阐释中西悲剧的美学特征。

一、悲剧精神的差异悲剧作为文学的一个独特种类和艺术的“最高”阶段,在每个民族的文化及文学构成中都占有重要地位,文学艺术中的悲剧精神源自人们在为命运、理想和追求而奋斗时的受挫、失败或毁灭的审美反思,上升至精神层面即悲剧精神,它是悲剧的灵魂与生命,与民族的文化积淀及其形成和发生存在着千丝万缕的联系。

(一)文化起源不同据王国维评述,中国的苦戏起源于“巫”“优”的大众娱乐,据“巫以乐神,而优以乐人;巫以歌舞为主,而优以调谑为主”.这种起源与中国发展状况影响了中国悲剧的情感价值取向,使其在选材上大多取自现实生活,关注普通人的生存境况,表现下层人民在生活中所受的欺凌或不幸遭遇,传达出一种哀怜、同情、怜悯的情感。

如备受欺凌却无力还击的窦娥,历经磨难的赵五娘,死后化蝶的祝英台等。

西方各民族的悲剧精神则是抽象于古希腊悲剧的一个美学范畴。

从人类文化学角度看,古希腊悲剧的形成起源于对酒神狄奥尼索斯祭奠的宗教仪式。

这决定了希腊式悲剧是西方最高贵的艺术形式。

为了与所表达的崇高主题相呼应,西方悲剧总选择严肃、重大的政治题材,以王公贵族或显赫英雄为悲剧主人公。

因此,无论是欧里庇德斯笔下的美狄亚公主,还是莎翁四大悲剧中的公哈姆雷特、奥赛罗、李尔王,他们或人神合一,或威名显赫,或王公贵族,都塑造了一个个盖世英雄的人物形象。

(二)历史背景与文化浸染在中国的历史文化中,讲求以血缘为纽带的传统心理,以“孝悌”为基本内容的本体追求。

试析中西悲剧艺术理论的差异

试析中西悲剧艺术理论的差异

试析中西悲剧艺术理论的差异西方悲剧艺术在表现形式上多突出人物的内心自省,以及在与自然命运等斗争中展现的生命精神,中国悲剧艺术则体现对现实人生的慰藉。

然而无论是中国悲剧艺术还是西方悲剧艺术,都是在对人生的忧虑,从而给观众深刻的悲剧体现,呈现出多种悲的审美价值。

日常生活中,无论是偶然还是必然的原因所造成的,导致的失败痛苦,或者是不幸,都称为悲剧。

而悲,通常不是指悲哀与悲凉,而是指悲壮,是崇高范畴的体现,一般经过严肃的斗争,悲剧人物是正面的。

是由好的事物毁灭,引起人民对此的赞美。

悲剧作为生活悲剧的反映,不是随意的生活悲剧都能造成艺术的悲剧,艺术上的悲剧是具有美学意义上的升华,凝聚着悲剧艺术家的渲染和调和,比之前更具思考性的独特体现。

其集中反映一个历史阶段,是文学创作的最高境界。

对于悲剧来说,广义上一般是指戏剧冲突所引发的实践。

狭义上则表示在社会生活中的悲剧。

这种以悲为特点的审美一般通过激发人的精神,唤起人们悲的感受。

然而在现实生活中的悲剧则很难直接进入人们的审美领域,必须通过艺术的加工才能进入审美的视野。

一然而,悲剧意识观念不是静止不变的。

情节是悲剧中最重要的基础和灵魂。

在古代悲剧重视情节;近代悲剧更强调的是人物的性格的内在矛盾。

西方现代主义文学悲剧和传统意义上的大相径庭,被无可奈何的笑所替代(黑色幽默)。

西方的悲剧最早可以追述到以命运悲剧、英雄悲剧为代表特征的古希腊悲剧。

朱光潜先生曾对古希腊悲剧做出一个经典评价“希腊悲剧是一种特殊文化背景和性格的产品,它不是可有可无的奢侈品,而是那个民族的必然产物”。

(朱光潜《悲剧心理学》人民文学出版社,1983,第206页)悲剧是古希腊的一种戏剧形式,源于古希腊的一种歌剧“酒神颂”。

在希腊产生了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧利彼得斯三位杰出的悲剧诗人。

亚里士多德是古希腊第一个系统的研究悲剧美学的学者,他认为“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行为模仿。

”“借引起怜悯与恐惧,来使这种情感得到陶冶。

论中西方悲剧文化表现形式的差异

论中西方悲剧文化表现形式的差异

论中西方悲剧文化表现形式的差异鞠磐 41312008什么是悲剧?现代汉语将其解释为“:以表现主人公与现实间不可调和的冲突及其悲惨结局为基本特点”。

在西方文化中悲剧是指从古希腊时代发展而来的由于“好人”的“过失”而导致悲惨结局的戏剧形式。

仅从释义即可看出中西方对“悲剧”有着不同的理解,再对比中西方的悲剧代表作《窦娥冤》《琵琶记》《赵氏孤儿》《哈姆雷特》《麦克白》《美狄亚》,不难发现中西方的“悲剧”文化差别是巨大的,本文将从中西方悲剧文化的表现形式来分析其差异。

一、不同的悲剧主人公根据西方文化对悲剧的定义,悲剧应是“对最重要最伟大的人物的一种模仿。

”西方的悲剧作品中主角大多是皇家贵族或英雄豪杰。

他们都有一定的身份地位或是某方面的强者。

如索福克勒斯塑造的俄狄浦斯,埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯,欧里庇得斯描写的美狄亚,马洛悲剧中的浮士德,还有西方文学史上最著名的悲剧人物丹麦王子哈姆雷特。

因此,在西方文学中只有“朝廷人士的眼睛,学者的舌头,军人的利剑,国家的期望和花朵,风流时尚的镜子,文雅的典范,举世瞩目的中心。

”这样的人物才配得上悲剧的主角。

同时在西方人眼中,悲剧的主人公就是英雄的代名词,英雄本身就是时代的骄子,在他们身上往往寄予了人们无限的向往与遐想,当这些人遭受到巨大的不幸时,其身份和境遇就会对现实生活中的人们产生无限的震撼力量。

与西方悲剧相反,中国人喜欢将悲剧的主人公往往是一些微不足道的小人物,他们是弱小善良,手无缚鸡之力的社会底层妇女,或者其他的平民草根。

总之,在中国的文学作品中,悲剧人物总是跟小人物联系在一起。

作者通过描写他们的不幸,使读者从他们的遭遇中引起共鸣,从而获得悲剧的美感。

如《窦娥冤》中的窦娥出身贫民,20 岁时就已当了三年的寡妇;《琵琶记》中的赵五娘和《醒世恒言》中的杜十娘都是底层社会的妇女,他们毫无反抗能力,只有通过自身的毁灭,唤起人们对她们的同情和对压迫者的憎恨。

与中国悲剧作品中主人公的淳朴、善良相比,西方悲剧中的主人公却往往可能是邪恶的。

对中西方悲剧的比较

对中西方悲剧的比较

对中西方悲剧的比较对中西方悲剧的比较一、前言从公元前534年古希腊悲剧诞生至今,已经有两千五百多年的历史了。

西方悲剧研究著作从亚里士多德的《诗学》到现在可谓汗牛充栋。

马丁·艾思林在《戏剧剖析》,中仍然认为“以悲惨结局的是悲剧,以愉快结局的是喜剧”这是区别悲剧、喜剧的一条看似浅薄但却普遍应用的方法。

悲剧的主要审美特征是“悲”,没有苦难和毁灭,悲剧就不成其为悲剧,但悲剧的目的不是为了单纯再现苦难和毁灭而使人悲伤,而是要通过有价值的东西的毁灭,肯定悲剧人物以及作家的悲剧精神,净化人的心灵,激励观众勇敢地直面人生。

因此,仅有悲惨结局的戏剧,还不能叫做悲剧。

悲剧一定有悲剧性结局,悲剧性结局却不一定是悲惨的,悲剧性结局应该是表现出悲剧人物或其精神世界在悲剧冲突中必然的毁灭,同时显露出悲剧精神的结局。

二、关于中国有无悲剧的争论许多学者认为中国并无悲剧,也有些学者坚持认为中国有悲剧,于是展开了一场长达一个世纪的争论。

1、未否定中国有悲剧五·四新文化运动时期,胡适、鲁迅等都一致认为中国古典戏剧缺少悲剧意识,常常以“大团圆”结局,因而被鲁迅斥为中国国民的“十景病”,但是,他们都没有否认中国有悲剧。

胡适在《文学进化观念与戏剧的改良》中指出:“中国文学最缺乏的是悲剧的观念。

无论是小说,是戏剧,总是一个美满的团圆……有一两个例外的文学家,要想打破这种团圆的迷信,如石头记的林黛玉不与贾宝玉团圆,如桃花扇的侯朝宗不与李香君团圆;但是这种结束法是中国文人所不许的,于是有后石头记红楼圆梦等书,把林黛玉从棺材里掘起来好同贾宝玉团圆;于是有顾天石的南桃花扇使侯公子与李香君当场团圆……这种‘团圆的迷信’乃是中国人思想薄弱的铁证。

做书的人明知世上的真事都是不如意的居大部分,他明知世上的事不是颠倒是非,便是生离死别,他却偏要使‘天下有情人都成了眷属’,偏要说善恶分明,报应昭彰。

他闭着眼睛不肯看天下的悲剧惨剧,不肯老老实实写天公的颠倒惨酷,他只图说一个纸上的大快人心。

东西方戏剧中悲剧的相似与差异——以《哈姆雷特》和《赵氏孤儿》为例

东西方戏剧中悲剧的相似与差异——以《哈姆雷特》和《赵氏孤儿》为例
合亚里士多德的观点 :“ 完美 的布局应当有单一 的结 分艰辛曲折 , 他先 中叔父奸计险些丧命 , 后来 又再次 局, 而不 是所 谓 的双 重结 局 。 ” 中计 与他 人 决 斗 , 尽 管恶 人 最终 被 杀 , 但 这个 过 程 中 《 赵氏孤儿 》 与《 哈姆雷特 》 一样 , 以复仇 的动机 母 亲 、 爱 人 和很 多 人都 不 幸 受 到牵 连 而死 去 , 哈姆 雷
与 朱 丽 叶 》和 《 牡丹亭 》 [ J ]. 时 代 文 学 ,2 0 0 8 ,( 1 4 ) :
1 4 4—1 45 .
5 ] 王海燕 . 延宕的思考者——蔡伯 喈与哈姆雷特形象 比较研究 将赵 氏孤儿过继 给屠岸贾 , 程婴教其 习文 , 屠岸贾教 [
四、 结 语
《 赵氏孤儿 》 与《 哈姆雷特 》 都是极具教育意义和
前 者 是 中 国传 统 文 化 与 审 美 心 上, 王 子 意在 杀死 叔父 的同 时颠覆 不 合理 的社 会 和政 感 染 力 的 悲 剧 作 品 ,
治秩序 , 推翻黑暗、 腐朽和混乱 的罪恶世界 , 并最终 理 、 社会形态的极佳体现 , 而后者则是直接反映西方 重新建立光明和平 等的政治社会。王子在剧 中也 曾 历史社会以及审美艺术 的传世之作 , 两部作品扣人心 叹息 “ 这是一个混乱颠倒 的时代”, 哈姆雷特终于在 弦 、 跌宕 起 伏 、 丰 富饱 满 , 同 中有 异 , 相 映成 趣 , 都 是 最后一剑刺死克劳迪亚斯后 , 完成了他 的复仇计划 ,
其武艺 , 赵武长成后文武双全 、 胆识过人 , 长 大后 看 己身 世 与屠岸 贾 真实 面 目的赵 氏孤儿 满 腔怒 血 , 在得
曲与东 方 文化 》 [ J ]. 武汉 大 学学 报 :人 文科 学 版 ,2 0 0 9 ,

中西悲剧异同

中西悲剧异同
黑格尔从思辨哲学高度谈论善恶范畴,“唯有人是善的,只因为它也可能是恶的。善恶是不可分割的”。恶或否定的方面是事物发展的动力源泉:“自然的意志自由自在地是一种矛盾,它要进行自我区分而成为自为的和自在的。”“如果它是恶的,那么它就是自为的”。人的恶劣情欲体现了“绝对观念”发展的历史必然性,是推动历史前进发展的杠杆,所以它是恶的,也是善的,中国民族是个道德感极强的民族,她的文化根底实则是一种道德哲学,没有上述关于“善恶关系”的辨证认识,“恶”被视为绝对的不合理,被钉在历史的耻辱柱上。中国文化的根本特色是“防”,即将防范恶视为首要使命,置之于开拓善之上,因而中国文化的理想人格范型便是“道德仁者”形象,既富且仁,内圣外工,容不得丁点的恶(至少在其理论形态上是这样要求的),有恶劣情欲的人总是要遭到指责,得不到充分Hale Waihona Puke 定,哪怕他是旷世奇才、时代英雄。
亚里士多德把悲剧定义为:是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿;引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯(净化、宣泄)。鲁迅在论及悲剧社会性冲突时指出:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。 朱光潜认为“悲剧这种戏剧形式和这个术语,都起源于希腊,这种文学体裁几乎世界其他各大民族都没有,无论中国人、印度人、或者希伯莱人,都没有产生过一部严格意义的悲剧。” 中国有悲剧吗?这种疑问将西方对悲剧的定义视为具有普适性的真理,忽视了中西方文化的异质性,是西方中心主义的表现。下面就中西悲剧的异同进行比较。
我们总是以道德的眼光(尺度)看待历史,显现出道德至上,道德本位的倾向,这在对待刘备和曹操的传统态度上得到鲜明集中的体现。中国文化秉承温柔敦厚的诗敏,哀而不伤、乐而不淫,恶的情欲是没有历史地位的。道德至上、伦理主义的历史观,使中华民族向来无视“恶”的历史作用,从而否定悲剧人物邪恶性质的正面价值。因此,中国悲剧的主人公都是纯粹善良的绝对无辜的,其形象具有“雕塑型”,很少发展变化,性格比较单一,是静止不变的伦理实体(忠义化身或孝顺化身)。他们善良正直,品貌修好,是完美的好人,没有丝毫恶的因素,他们进入其中的悲剧冲突乃是“好人与坏人”的斗争,却少有西方悲剧人物自我的心灵分裂和灵魂厮杀,因为他们坚信自身是纯粹的善和绝对的无辜,不会感到自己既是无罪的,又是有罪的。霍布斯认为,人与人之间像狼,这可以说是西方文化的一个特质,西方文化张扬历史理性主义的历史观,肯定恶劣情欲推动历史进步的作用,从而造成艺术对“邪恶”的接纳。西方悲剧主人公往往并不是纯粹善良的好人,而是带有“恶”的情欲,勇于开拓,敢于动作,为了自我的权利和合理性得到实现而不惜干犯他人的权利和合理性。卡斯忒尔维特尔说:“悲剧人物是一些心性高傲,意气风发,以自己的意志为法律,遇事不到衙门告状的人。”“喜剧人物则是一些善良的、胆小怕是的,遇事即到衙门告状的懦夫。”所以,亚里士多德说,悲剧人物是“不好不坏的人”,即是有好有坏,又好又坏的人,希腊神话中的英雄人物特拉赫拉斯,正义凛然,与险恶的命运(人类和自然中的妖怪)搏斗,树立了悲壮的英雄形象,可就是这个希腊人无限崇仰的英雄,也曾在一夜之间强奸了第斯庇乌斯的五十个女儿。这在中国文化的悲剧观念里是不可想象的。
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东西方悲剧艺术的比较——《哈姆雷特》与《窦娥冤》的比较摘要:悲剧艺术,以其深沉的艺术震撼力以及犀利的讽刺性,历来便居于戏剧创作的巅峰位置。

相对于喜剧而言,悲剧在人们心理上留下的是更为历久弥新的印记。

悲剧的情节越是悲惨,给世人及社会留下的警醒就越是深刻,其深沉的涵义使得人们不断地思考现世人类以及社会的状况,发掘出那些不为人知的矛盾个体,从而对生活以及生命有更深刻的理解。

这种悲剧心理,无论在东方还是在西方都受到人们的追捧,《哈姆雷特》与《窦娥冤》两部剧作可谓是中西悲剧艺术的代表作。

虽然同为悲剧力作,但是两部作品有着明显的差异性,我们主要从作品创作的文化背景差异,以及受这种文化背景影响所形成的悲剧主角和悲剧结局的差异,对两部作品进行比较。

关键词:悲剧艺术;文化背景;悲剧主角;悲剧结局前言《哈姆雷特》是莎士比亚著名的悲剧作品,创作于文艺复兴时期,该剧以中世纪丹麦宫廷为背景,通过哈姆雷特为父报仇的故事,真实地再现了欧洲上层社会的面貌。

《窦娥冤》是关汉卿的古典悲剧力作,以元代社会为背景,描写性格善良的窦娥受恶势力迫害含冤而亡的故事。

两者虽然同为悲剧作品,但由于作者生活背景及文化根源的不同,作品的角色特点以及结局安排也有着很大的差异。

一、文化背景由于受到地理位置的影响,西方文化是一种海洋文明,广袤的海洋精神造就了这么一种人群,他们追求个性和自由,勇于冒险而又大胆,具有批判精神和怀疑态度,敢于向统治阶级抒发自己的不满。

在西方这种开明文化的孕育下,西方人在表达思想的时候大胆而又直接,作者在《哈姆雷特》的故事地点的选择上丝毫没有避忌,大胆地选择了丹麦宫廷作为故事发生地点,把统治阶级的现实状况通过戏剧的形式展现在大众面前。

通过对人物矛盾的叙述,真实地影射出统治阶级内部的邪恶本质,是作者内心不满的一种直接表露。

在西方文化极具批判和怀疑精神的影响下,剧作中的人物往往具有着批判意识和怀疑精神,这点在《哈姆雷特》中也表现得较为突出。

剧作中人们对国王死因的怀疑,哈姆雷特对于叔父以及母亲的怀疑,甚至对于鬼魂所说真相的怀疑,整部剧在这种怀疑精神中一步步推进,真相也慢慢地呼之欲出。

此外,西方文化对人文主义与英雄主义也比较重视,善于塑造出各式各样的英雄形象,把这些英雄作为作品的主角,强化了戏剧的冲突。

哈姆雷特就是一位典型的西方悲剧主角,他是“朝庭人士的眼睛,学者的舌头,国家的期望和花朵,举世瞩目的中心”。

其实,在西方的悲剧中,这样的英雄人物比比皆是,埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯,索福克靳斯描写的俄狄浦斯,马洛悲剧中的浮士德等,都属于这类人物。

为了突出英雄人物的悲惨命运,西方悲剧情节的安排,矛盾斗争是必不可少的内容。

作者往往通过这些斗争直观地反映出人物的个性,深入人性的最深层次发掘人生的意义,揭露人性的最善良以及最丑恶之处,从而探究人类生存发展的意义,这就是人文主义在剧作中的一种直观展现。

为了使得悲剧达到斗争的最高点,作者往往以死亡作为一个结局,从而揭示生存与毁灭的意义。

《哈姆雷特》正是这样一部悲剧作品,其中穿插了多方面的矛盾斗争,哈姆雷特自身思想的斗争,与王公大臣的斗争,与叔父的斗争等等,这些一次一次的斗争把剧作推向高潮。

通过对《哈姆雷特》的细致分析,我们不难发现莎士比亚把西方文化的冒险、批判与怀疑精神表现得淋漓尽致,并高扬了人文主义与英雄主义旗帜,揭示了人性中的善与恶的对立。

与西方的海洋文明不同,东方文化属于内陆文明,相对于眼界开阔的海洋文明而言,东方的文明局限于狭隘的地理环境中,这样环境下所孕育的人群,他们遵循着儒家思想以和为贵的理念,不主张矛盾冲突,也不敢向封建统治发起质疑和挑战。

相对于西方文化的奔放直接,东方文化显得含蓄内敛,体现在作品中就没有西方文化那种大胆的批判与怀疑精神。

《窦娥冤》中的窦娥,她的性格受到封建观念的影响,即使在进行反抗的时候,也没有脱离这种影响,没有运用更为锐利的思想武器为自己保驾护航,而这些都是受儒家文化影响所展现的东方文化的局限性。

中国妇女在封建礼教文化的影响下,在温柔敦厚的性格中所展现的优点与弱点,其本质都是东方文化所宣扬的善良的美德。

窦娥反抗张驴儿,为的只是不受凌辱,囿于亲孝思想而不敢逾越婆婆,只能向张氏父子投降。

这些矛盾的产生都不是鉴于一种批判与怀疑精神,而相反地表现为一种妥协精神,而这些都是深深植根于东方文化的土壤中。

东方文化追求超凡脱俗、清净无为,这种思想使得人生艺术化,但是却造就了人性中回避冲突的思想,弱化了人物的抗争意识。

相对于西方的英雄主义的崇高性,东方文化更追求对悲剧人物的同情性,通过对悲剧人物命运的悲惨描写上,显示出中华民族精神上的坚忍内敛、含蓄温润。

如果说西方文化立足于于探讨人性问题,揭露人物极端的善恶思想,那么东方文化就主要立足于社会问题的表象,很少对人性的问题进行细致研究。

朱光潜先生指出,中国人是“最讲实际,最从世俗考虑问题的民族。

他们不大进行抽象的思辩,也不想费力解决那些和现实生活好象没有什么明显的直接关系的终极问题”,这大约可以概括东方文化的某些特点。

东方文化没有明显的人文主义与英雄主义倾向,所以作品中主要人物的矛盾斗争都不是直接发起的,而是被迫产生的。

哈姆雷特的英雄行为唤起了人们的一种崇高壮烈的感情,窦娥缺乏西方英雄人物那种宏伟气魄,但是作为弱小者的反抗,与强大的恶势力形成显著的对比,那种震撼力比英雄主义式的强者对强者显得更为强烈,更能引起人们心中崇高悲壮的美感。

所以,我们在阅读悲剧作品的时候,一定要区分东西方不同的文化特点,以便于我们更好地品读出其中的意味。

二、悲剧主角由于中西文化观念的重大差异,对于悲剧中主人公形象的选择与刻画,中西悲剧有着显著的不同。

西方悲剧中的主人公一般是出生贵族的人物,而中国悲剧大多是出生市井的善良弱小的人物,从而造成了他们思想、性格等多方面的不同。

西方悲剧往往是把身居高位的人置身于英雄式的矛盾斗争中,进而慢慢地把他们推向死亡的边缘,最后完成他们的英雄任务,《哈姆雷特》便是这种戏剧套路的典型表现。

从一个天真无虑的王子转化成为一个魔鬼的复仇者,最后在复仇成功的壮烈情怀中,怀着对世界的无望,把自己推向了死神的魔爪。

西方悲剧都属于性格悲剧,哈姆雷特作为剧中的悲剧主角,其性格因素是相当复杂的。

世界上只有一个哈姆雷特,但一百个人眼中却有一百个哈姆雷特,这正是对哈姆雷特性格复杂的最好印证。

而奥菲利亚所描述的,哈姆雷特有着无比忧郁的容颜和极度纯真的心灵,这种外表与心灵的冲突,恰恰也反映了其性格的复杂性。

他的矛盾,他的忧郁,他那大胆猜疑的精神,我们都可以明显得感受到哈姆雷特在整部剧作中的独特性和复杂性。

在世人面前,他有着多样的角色,他是“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花;时流的明镜、人伦的雅范、举世注目的中心”。

而他自己却认为:“我的墨黑的外套、礼俗上规定的丧服、难以吐出来的叹气、象滚滚江流一样的眼睛、悲苦沮丧的脸色,以及一切仪式、外表和忧伤的流露,都不能表示出我的真实的情绪······可是我的郁结的心事却是无法表现出来的”,哈姆雷特性格的多重性和矛盾性,使他性格中的自主意识表现得最为强烈。

强烈的自主意识使得悲剧主角沉浸于自己心灵世界中对于美好的向往,一旦这种美好幻灭,他们便会奋起反抗。

哈姆雷特本来是个乐观的王子,在他眼里,世界和人性都是美好的,人与人相处是和平仁爱的,他高扬人类说:“人类是一件多么了不起的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!在智慧上多么象个天神!宇宙的精华!万物的灵长!”在哈姆雷特的眼中,父亲是非常崇高的形象,父亲的死亡本身就是对他美好理想的一种打击。

而母亲的再嫁,甚至嫁给一个杀父仇人,这在他看来是一种“乱伦”,此时他心目中的人伦理想完全破灭了。

一个快乐王子最终成为了忧郁的复仇死神。

哈姆雷特的本性是坚强的,他那辛辣的讽刺,刹那间的忿怒,他和父母谈话时的狂暴的语言,他对叔父的傲慢、鄙视、和毫不隐讳的憎恨──这一切都证明了他的精力和博大的心灵。

哈姆雷特最后知道了永远活在犹豫怀疑之中是不可能的,生存与毁灭是相互矛盾的,他必然要择其一而为之。

是苟活在这混乱象监狱一样的世上,还是挺身反抗人世无涯的苦难,他犹豫过,徘徊过,但最后他用自己的行动、自己的生命来祭奠了他所钟爱的美妙理想。

想比较于西方悲剧主角敢于鱼死网破的富有个性的抗争行为,东方的悲剧主角往往只满足精神上的坚忍,只追求精神、行动的含蓄慰藉,不采取行动上的顽强抗争,在挫折或毁灭性的打击面前俯首听命。

《窦娥冤》中的悲剧角色窦娥就是一个缺乏反抗能力的女子。

她三岁丧母,逼不得已到蔡婆婆家充当童养媳,不久丈夫便撒手人寰。

面临着接踵而至的种种不幸,她没有责怪封建制度的邪恶本质,而是把痛苦归咎于命运的安排,她说:“莫不是前世里烧香不到头,今也波生招祸尤?劝今人早将来世修。

我将这婆侍养,我将这服孝守,我言词须应口。

”东方“以和为贵”的文化弱化了人物的反抗意识,以及与邪恶势力坚决作斗争的勇气和信念。

东方人相信天理,当窦娥被押赴刑场,发下三桩誓言时,她求救上天的帮助,替她伸冤不平。

而关汉卿也确实让这种誓言成为现实,这表现了东方文化对于天理的强烈信仰。

不能在行动上反抗,这么一个柔柔弱弱的女子,一个被社会伦理束缚的个体,当权者不仅没有给予同情与帮助,反而成为了邪恶势力的帮凶,将窦娥活生生地推向了万劫不复的人间炼狱。

在这种情况下,窦娥只能用自己的精神战胜世间的邪恶,用自己的道德战胜封建制度的腐朽,用自己的死亡震撼人类已然僵化的心灵。

窦娥并没有哈姆雷特那鲜活复杂的个性,她留给我们的便是“烈女”、“孝妇”的形象。

东方悲剧主角性格往往被僵化在某一方面,性格中的多样性完全被抑制。

所以东方悲剧主角多具有性格单一化的特点,这使得他们的自主意识也极为淡薄。

这种停留在人物表面的描写,使得他们对于邪恶势力的反抗也停留在一个较低的层次,不能深入到精神层面。

如果说哈姆雷特追求的是一个人性和谐,是一种精神上的愿望,那么窦娥追求的便只是物质上的满足。

当蔡婆婆劝其改嫁时,她说:“俺家里又不是没有饭吃,没有衣穿,又不是欠钱债,被人催逼不过。

”就是死后,在阴间,她的要求也只是跟温饱有关的问题。

“今日赴法场典刑,婆婆,此后遇着冬时年节,月一十五,有瀽不了的浆水饭,瀽半碗儿与我吃;烧不了的纸钱,与窦娥烧一陌儿”。

由此可见,东西方的悲剧主角形象有着很明显的不同之处。

西方的悲剧角色更具有着清醒的自主意识,性格复杂,并有着一种面对厄运而充满斗志的生命激情。

这些都是东方悲剧主角所不具备的。

东方悲剧主角往往有着较弱的自主意识,性格单一,缺少一种蓬勃向上的生命力,显得更为委婉含蓄。

这也正是东方文化的特点在人物性格中的隐射。

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