中国美术史思考题补充

1、请从历史上各时代美术成就中举例说明、解释艺术的作用之一是“成教化，助人伦”，并深入阐述自己的观点。

绘画自古就是为政治服务的旨在“成教化，助人伦”所以首先促进了人物画的发展。原始社会我国就有了壁画创作，从《孔子家语》的记载中可看出西周的壁画内容以肖像画为主，这些壁画有兴衰鉴戒，褒功挞过之意其核心意义在于维护礼教。//秦汉时期绘画大多为统治阶级用以推行政教化，巩固其统治，到汉代中国人物画才开始走实用的路程，人物画进入画像阶段，人物画的“成教化助人伦”功用，被广泛接受，“画图汉烈士，或不在画上者，于孙耻之。”不仅证实汗代人物画方面的成就也表明汗代人物画所涉到的广阔的社会生活层面。//魏晋南北朝时期人物画注重对人性情和精神的表现，由此奠定了中国人物画的审美基调，并成了千古不移的准则。“以形写神”“传神”成为中国人物画的传统，顾恺之的《女史箴图卷》描写古代宫廷妇女的节义行为，画卷的主题思想有说教的性质。这一时期提出的形神“气韵”等绘画审美概念也是该阶段人物画的成就。//唐代经济高度发达，绘画也得到超越性发展尤其是人物画形成一种鲜明的时代风格，画技也达到历史的高度，如阎立本的《步辇图》张萱的《虢国夫人游春图》周肪的《花仕女图》等都反映了当时的社会风尚，尤其阎立本的《历代帝王图》能辅助帝王“成教化，助人伦”。//宋代人物画的表现主题。题材范围有明显变化和扩展，佛教为充分发挥为形象以教人的作用，借助绘画直观具体感人形象作为有立的宣传手段。如张彦远所说的“画者，成教化，助人伦；穷神变，测幽微。”既强调绘画社会功能的主题性要求，也强调高度的艺术性。可见，要求主题性与艺术性的协调统一是中国美术史的传统，今天也仍需这个传统。未来主题性美术的发展难以预测，但主题性美术创作还是有一主题先行的问题。不过，优秀的创作其关键还在于艺术家的素质和修养。

2、原始社会彩陶、黑陶的艺术成就是什么？

彩陶是中国原始社会中卓越的工艺创造。在新石器时代得到了充分发挥，并取得了重要成就。彩陶的主要特征是在陶胚上用红、黑、白、赭等颜色进行描绘，再经压磨后烧制而成。它的艺术成就主要体现在装饰纹样上，其装饰纹样非常丰富。常见的主要有斜线纹，波折纹，圆点纹，以及一些动物图象等。从仰韶文化到大汶口文化，从中原地区到东南沿海地区，分布很广，最丰富最集中在黄河中游的仰韶文化。在新石器时代诸多彩陶文化中，仰韶文化和马家窑文化最为突出。经历了从具象到抽象，由实到虚的发展过程，其中所展现的平面构成要素和造型规律，对探讨人类早期造型艺术的发生、发展和演变具有重要意义。其艺术特征：审美与实用紧密结合；具有天真稚拙、古朴绚烂的趣味；造型整齐规则，彩绘笔法放纵洒脱。黑陶：是中国古代工艺的另一光辉成就，而黑陶的艺术成就就主要体现杂制作工艺与造型上。龙山文化遗址出土的黑陶器，尤其是被称为为蛋壳陶的黑陶作品非常精美。陶器是黑陶的独特的造型。黑陶很多接近青铜器的样式如豆等。黑陶的造型有自己简洁爽利的风格特色，不以装饰而以造型的权衡适当取胜。彩陶和黑陶，代表中国古代美术创造上的第一个高峰。在技术上、造型上均为青铜工艺作了准备。古代陶器的长期发展和演变，证明了劳动一方面创造了艺术的形式，一方面也培养了人的审美好尚。

3、请从“国之大事，在祀与戎。”《左传》论何为“青铜艺术”，并说明青铜艺术的特性。

中国的青铜时代的标志不一定是工具、农具的制作，而可能是礼器和兵器的出现，所谓的“国之大事，在祀与戎”，就是中国早期历史趋向的概括，当然也就成为青铜工业生产的重点。古人认为祭祀和打仗是国家头等重要的事情，夏商周统治者为了维护自己的统治地位和统治秩序，把青铜礼器做为王权和等级的一种特定标志和具体象征。礼器中最重要的部分是和祭祀有关的器物，目前青铜器中最多最重要的也是宗庙中使用的器物。战争是当时国家生活中对外的首要事务。青铜兵器是商周时代军队作战的重要装备，其锋利程度、耐用性及重塑性是石器不可比的。青铜器就是在这样时代背景下被赋予了多重涵义，由于国家对青铜器的重视，青铜器铸造技术的不断提高，在各个时期表现出了不同的艺术特征，夏代:形体较小,造型质朴,文饰简单,典型文饰为乳钉纹. 商代:早期,形制和文饰都较为简单;后期形制多样.造型成熟稳重,文

饰复杂所多样,较为生动,充满狞历之美. 西周:造型简洁流畅,外形与文饰极为和谐,充满韵律感,风格理性典雅. 春秋:造型到文饰都充满灵动,自由舒展,有着世俗化的倾向.战国:日用器皿增加.装饰手法丰富多样,世俗化.其形制和文饰经历一个由简朴到繁缛，由凝重到生动的发展演变过程

4、先秦时期青铜器的使用如何体现了当时社会的时代特征，请详加分析。

我国历史上的夏商周是奴隶制社会鼎盛的时期，也是一个以青铜文化为主要特征的时期，历史上称之为“青铜时代”；青铜器在功用上可分礼器，实用器具以及饰品或雕塑三大类。青铜礼器是先秦铜器的重要组成部分，礼器在先秦青铜文化中占有非常凸显的地位。和西周是典型的礼治社会，礼治的核心是通过尊崇王权和明辩等级来维护统治阶级的统治地位和统治秩序，因而，青铜礼器也就成为王权和等级的一种特定标志和具体象征。永久陈设于王侯宗庙中的祭器即重器是王权和等级的最高体现同时也祭祀鬼神和祖先。先秦时的很多实用器也都被赋予了礼的内涵，在以礼乐文化社会中，乐器同是为礼乐文化服务的。青铜雕塑多为动物，花木和人的形状，显示当时人们还有某种程度的原始崇拜。总的讲，先秦青铜器体现当时礼治社会通过尊崇王权和明辨等级来维护统治阶级的统治地位和统治秩序。同时也显示出当时人们对鬼神等的原始崇拜。

5、为什么说秦汉时期雕塑艺术达到了中国古代雕塑史上的第一次高峰。

（1）秦汉时期雕塑艺术开始完全脱离工艺装饰造型的附属地位，成为独立样式，并且在继承的基础上有新的突破和发展，标志着中国雕塑艺术的成熟。技术上的进步也是其发展的一个重要因素，如脱碳钢在东汉的出现，使雕凿工具大为改善，带动整个石雕，碑刻的迅猛发展。（2）这一时期的雕塑深沉雄大，奔放有力，富于气魄，反映了当时的审美理想和时代精神，正是当时人们自信豪迈，蓬勃向上精神的体现。（3）具体代表作品有：1）秦王兵马佣这一气势恢弘的雕塑群，细节刻画极尽写实之能事，散发浓郁的自然主义写实作风。2）汉霍去病墓石刻，其代表“马踏匈奴”运用象征主义艺术手法，体现了浪漫主义的完美结合，是艺术性和思想性的统一。3）两汉小型陪葬佣风格古朴，单纯洗练，手法简洁，造型不求形似，但求捕捉人物微妙情态和瞬间情绪。

6、宗教艺术美的理想和审美形式是由什么决定的？随着时代的变迁有各种不同的审美标准和美的理想，请问魏晋南北朝、唐代和宋代分别具有什么样的特点？

答：由时代特征和现实生活决定的

宗教艺术的美的理想和审美形式是为其宗教内容服务；在宗教艺术里，随着时代的变迁有各种不同的审美标准和美的理想：其中魏晋以理想胜，唐代是理想与现实的结合，两宋以现实胜。魏晋南北朝时期：佛教在中国广泛流行，一度成为当时的国教，在流传过程中经历了外来艺术中国化、汉化、世俗化的转化，最终成为具清醒的理性主义和历史主义的华夏传统特色的中国式佛教。云岗早期威严庄重，到龙门敦煌成熟期的秀骨清像、飘逸脱俗，表现出中国雕塑的理想美。北魏石窟的壁画题材里，画风粗狂豪放而又充满强烈的运动美的弘扬佛法、布施祈福、积修功德而的壁画是社会现实的一种艺术之概括，是一个封建王朝的本质与功能的形象化的表现。唐代时期：唐代雕塑具有更多的人情味和亲切感，佛像变得和蔼慈祥，关怀现世。雕塑艺术在唐代被推向新的高峰。北周、隋、初唐壁画的题材和风格都开始明显变化，经变故事成为主要题材，如西方净土变等，风格上是华贵绚烂的色调、圆润流利的线条、丰满柔和的构图，热闹欢乐的氛围，充满衣襟飘动的舞蹈美。盛唐至晚唐壁画经变种类增多，神像人物减少，供养人形象也越来越大，出现了对现实生活的写真。风格上色彩俗艳，由华贵而趋富丽，装饰风味日趋浓郁，线条变的纤纤秀柔，甚至有点草率。壁画开始真正走向现实。宋代时期：宋代，佛教雕塑在这一时期的雕塑领域里虽然仍占有相当大的比重，但是由于禅宗的影响，佛教雕塑的那种神圣性和理想性减弱了，被称为“世俗化”的现实性成份则大大增加了。唐代盛行的“释迦佛”、“菩萨”、“力士”等雕像，已逐步为更加世俗化的罗汉造像所代替，这种更为接近当代人情味的佛教雕塑，对于佛教的传播起着积极作用。

7、如何理解唐代是我国艺术史上的黄金时期？其条件是什么？

唐代是中国美术走向全面成熟，空前繁荣的重要历史时期。1.绘画领域不断扩大，分科日趋明显，人物、山水、花鸟渐成独立画科。画坛活跃，名家辈出，风格纷呈，作品流芳，绘画史论随之丰富。2.陵墓雕塑气魄宏大，张扬豪迈的盛世气度。3.石窟、寺观壁画与雕塑空前繁荣，壮丽辉煌，本土风格已形成，世俗化特征日益明显。4.石刻画像精美细腻，把自汉代以来的石刻画像推向极致。5.书法艺术达至繁荣，楷书体现出“尚法”精神。6.工艺美术争奇斗艳，瓷器“南青北白”交相辉映。7.建筑艺术步入鼎盛。条件：（1）唐代继承两汉、魏晋南北朝民族、文化融合之后；受到边疆民族、文化的交流激荡，在文化、精神上呈现出活泼、生动的朝气。（2）唐代国势强盛、社会安定、经济繁荣，为文艺发展提供优越条件。（3）

唐代吟诗作画书写，成为时代风尚，贵族、士子竞相争逐，缔造艺术发展上盛世的时代。苏轼云：「诗至于杜子美、文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣！」道尽唐代文化、艺术的辉煌成就.

8、吴带当风的含义。答：“吴带当风”是中国美术史术语。中国古代人物画表现衣服褶纹的一种程式。是对吴道子人物画风格的概述。吴道子画史尊称吴生，又名道玄，是盛唐杰出的画家，在宗教画上成就突出。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全。在用笔技法上，创造了一种错落有致的“莼菜条”式的描法,用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，流畅而又有顿挫，赋予线条更强的运动感，节奏感和表现力，加强了描摹对象的份量感和立体感，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。《维摩诘像》是吴道子最生动传神、最具代表性，被称为“吴带当风”与“曹衣出水”形成对照。

9、宋代院画和文人画有什么不同，院画的艺术主张及创作特点是什么？文人画的艺术主张和创作特点又是什么？

答：第一，作画的出发点及态度不同：由于院体画的画家大多是以“俸供”为目的的专业画家，所以在艺术形式上，以定型化，样式化，命体化，装饰化为主要特征。院体山水画的最大特点是讲究对物体的仔细观察。而文人山水画相对于院体画来说自由的空间就比较大，没什么束缚，多是为了自己而画，不直接具有政治和社会功利的目的。第二，观察方法不同：院体山水画与文人山水画家在对自然做真实而具体的观察体会上大异其趣。第三，艺术手法不同：在艺术手法上，院体山水画重色气，重色韵，非常讲究用笔，构图，设色浓丽而精于雕饰。而文人山水画重墨气，重墨韵，重视风格的表现，表现方法不受程式束缚，因需而异。第四，主要的艺术特征不同：宋代的院体山水画相对与文人山水画而言具有“格物象真，形似意生”的艺术特征。文人山水与之不同的是重神轻形，讲究情趣和品位。主张“以形写神，形神兼备”。院体画，是指宫廷画家和由宫廷设置的画院画家的画。艺术主张：宋代院体画题材内容的扩展与当时的政治，经济文化密切相关，绘画风格的演变亦是如此。它不可能完全超越时代，另辟蹊径。它既有代代相传的承袭关系，又有蜕变和新的发展。这种发展又直接受制于那个时代的审美导向和审美观念。创作特点：这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

文人画，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。艺术主张：群体性、多样式的创作 ,所画出于自娱 ,不为庆赏。它是伴随着儒，道，佛三位一体化的玄学兴起和文人诗歌，文人书法艺术发展而兴起的绘画艺术，在创作思想上它摆脱了政教的束缚，走上了纯艺术的道路。文人山水画在这一时期还有一独特的艺术特征就语言在形式上的丰富。创作特点：文人画是用“以形写神”，“气韵生动”作为创作风格，凡诗，书，画，皆以尚意为高，强调主观心意的重要性，使绘画艺术从重在表现客观而转向主观心灵。10.宋代绘画艺术的繁荣兴盛体现在哪些方面？请详述中国山水画发展的状况。

答：两宋时期民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。城市商业繁盛，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。山水画是世俗地主的艺术，因而具有较为深远的人民性和普遍性。画面折射出清晰的阶级特征：人与自然的愉悦亲切和牧歌式的宁静。山水画的形成和确立，是崇尚自然的魏晋风度的渗透。他在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多，自晋代顾恺之《庐山图》后，山水画得以形成和确立；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴，如荆浩、米芾、的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉达到高峰，从此成为中国画领域的一大画科。两宋时期是山水花鸟画的成熟和高峰期。北宋浑厚的、整体的、全景的山水变为南宋精巧的、诗意的、特写的山水，前者以雄浑、辽阔、崇高胜，后者以秀丽、工致、优美胜。社会生活的变化和宗教意识的衰淡，要求与自然合为一体并从中悟获取心灵解放的禅宗教义的流行构成山水画发展成熟的思想条件。元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献