侯孝贤电影的长镜头风格与意境创造

侯孝贤电影的长镜头风格与意境创造袁玉琴:中西融通的电影学派管窥:侯孝贤电影的长镜头风格与意境创造

内容摘要]:当今世界，文学艺术的发展，体现出中西文化在冲突与交融中演进的时代趋向。

自幼受西方文化影响和对中国古典艺术情有独钟的侯孝贤，在其影片中以特有的风情格调与

美学特征而自成一家，在纪实性长镜头的简略勾画中，着力营构银幕视象独特的艺术意境:

其一是得意忘象，以景结情。借助中远景长镜头拍摄，出神入化地勾画简约的天地人间图象，

传递无限的神韵，并获取对宇宙、人生的深刻感悟。其二是真境逼而神境生。以天然质朴的

本真作为艺术韵味生成的根基，借助长镜头纪实技艺实现对朴素美学境界的刻意追求，并在

意境的深度、高度与阔度上加以开掘。其三是隐秀远近，浑然交融。以远取象，在冷眼看生

死的客观视觉效果下，涌动着情的热流。

[Abstract] : Growing up in the atmosphere of the Western culture and interested in Chinese classical arts, Hou Xiaoxian has developed a school of his own by the features and style of his films. In his sketchy description with documentary long takes, Hou created the unique artistic scenes on screen. The first, concentrating on conception without

striving for vision; depicting scenery for expressing emotion. By using

medium and long shots as well as long takes, Hou produced a plain picture of the world, conveying infinite charms, obtaining reflections about the world and the life. The sccond, the situations are verisimilitudinous and the conceptions emerge. The lasting appeal based on the natural truth and the plain aesthetical vision brought by using documentary long takes; exploring the depth , height and scope of the visions .The third , the beauty permeates everywhere and the deep space is emphasized . Underneath the objective visional effects through the sober observing of life and death, passions are carried on .

[关键词]:侯孝贤长镜头意境

评论界有一种观点，认为侯孝贤电影的最大特色是简约主义。应该讲，这是从实际出发获取

的一种有见地的主张。侯孝贤的影片，其人物关系和情节设置的单纯，情景氛围的疏离，以

及伴随悠远怀旧的乡土气息大量运用的长拍镜头和缓慢的艺术节奏等等，从这些内容构成因

素与艺术技法的共同特点中，引出“简约主义”学派的任何评论概括，均属言之成理之见。

当然，如若由此而再探入侯孝贤电影的内在神韵，将不难发现，它与中国古典美学有着深刻

的内在联系。运用异常简约的电影语言的叙述再现方式，却追求银幕视象意境美的创造，可

谓侯氏影片风格独显、魅力独具的学派特征。

如果说叙述再现是源于西方电影的基本艺术手段，那么，由形似而神似更为注重神髓韵味的

意境创造，则是中国古典艺术传统的基本美学原则和表现方式。人性内涵构成丰厚，社会化

的人生更是复杂微妙，自然景象也千姿百态，如此三维，在无限的时空中组合，其气象万千

之状当不言自明。面对这样的描写对象，重视再现的西方传统艺术，创造并积累了精细入微、

神情逼肖的叙述描画技法和丰富经验，是一笔极其宝贵的艺术财富，至今仍在发扬光大。而

同样以社会人生为源头活水的中国古典艺术，却在勾画式的简略再现中，专注于蕴蓄弥深的

写意和表现。这种中国式和东方化的艺术表现方式，也自有其独特的意趣和审美价值。侯孝

贤自幼生活在中西文化交汇的台湾，西方文化的浓重影响和中国古典艺术传统的耳濡目染，

加之侯氏对本民族传统艺术道不清言不明的情有独钟，酿制出上述侯氏电影的独特风情，是

顺理成章的事。

当今世界，文学艺术的发展，已进入马克思的“世界文学”理想的初级阶段，并正向着超越民族偏见和政治处境的制约而获取自由交流的高级阶段迈进。当世界文化的发展完成新旧世纪的交替之际，我们面临着以文化多元化为特色的全球文化一体化的时代命题。而在世界文化与文学大潮和中国文化与文学碰撞中发生发展着的当代中国的文化转型，体现着中西文化在冲突与交融中演进的时代趋向。“多元

化”与“一体化”的辩证发展，为中国和世界文化、文学的创新开辟了无限宽广的新天地。在这一意义上，对侯氏电影学派的探索便特别值得关注。本文将侧重对侯氏电影如何在简约的再现式勾画中着力营构银幕视象艺术意境的审美创造，略作解析和阐释。台湾导演侯孝贤，是崛起于八十年代台湾艺术电影的中坚份子。他的影片以特有的风情格调与美学特征而自成一家，成为台湾新电影最具影响力的三大电影学派之一。

意境是中国传统美学特有的理论范畴。意境是艺术家的独特创造，多见于诗词和绘画作品。它由艺术家的心灵和世间万象在接触、碰撞中所获的妙思灵感酿作而成。借用于银幕视象的创造，则应是电影艺术家通过对画面造型、光影、色彩、声音等艺术元素的和谐、有机的配置，营造出的特有艺术境界。它绝非客观景象的机械描摹，而是经写实、传神而至妙悟的一种心灵境地的折光反映。中国古典诗词及传统绘画作品，都将意境的营造作为作品创作的重要美学原则。侯孝贤的电影所追求的美感，正是这种“心源”和“造化”相融和的产物。突出地显现在以下三个方面:

一、得意忘象，以景结情。

“得意在忘象”，这是王弼在《周易略例?明象》中所说的一句话。它昭示着艺术家的创造，最要紧的是在于对有限物象的超越。中国美学与西方美学的重要区别在于，西方注重模仿，强调对具体物象的真实再现;中国美学则重于表意，要求艺术家不受囿于物象状貌的具体描摹，而要透过物象，表露天地淋漓之元气，在有限的画幅内，传递无限的神韵。由此可见，艺术家在创作中，必须凭借外部物象驰骋想象，胸罗宇宙，思接千古，对宇宙、历史、人生有深刻的体察，营造的意境便能幽深淡远，别饶蕴藉，对作品的审美把握，方能超越物象，获得一种对宇宙万象、历史人生的深刻领悟。