全球著名十大建筑设计师及作品介绍

全球著名十大建筑设计师及作品介绍一:创新建筑师代表: Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)
Santiago Calatrava 就是世界上最著名的创新建筑师之一,也就是备受争议的建筑师。

Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,她设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。

最近的作品就就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

由于Calatrava 拥有建筑师与工程师的双重身份,她对结构与建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。

她认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦
有着惊人的力学效率。

所以,她常常以大自然作为她设计时启发灵感的泉源。

她设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力与结构法则的束缚。

有的时候,她的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。

这当然就是得益于她在结构工程专业上的特长。

早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。

由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。

2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,就是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。

此地原有一个旧馆,就是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了
绝对喧宾夺主的局面。

作品－巴伦西亚科学城
里斯本车站
密尔沃基美术馆
雅典奥运会主场馆
二“非人类的建筑语言” : 开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才
戴帆
作前卫的艺术家与建筑设计师,戴帆(DAI FAN)以突如其来巨变般全
新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念与价值,其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间与感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现,。

戴帆的建筑设计倾向于冒险性,她所追求就是一切多元的创造力与解放,以及与对此力量的无限肯定性。

这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。

她的设计与艺术从来不就是被标准的知识形式把握的东西,它在概念与表现上的高度实验性与颠覆性造成观众读解的吃力。

而就是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行,瞧到全新的图景,朝着不断前进的曲线飞向未来,未来就是力量实践的场域。

戴帆的“宇宙宣言”(Universe Manifesto)首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼,这种震撼既就是建筑语言上的,也就是观念方面的。

就观念而言,戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,她的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见,或者说,她从另外的不同于所有的人角度,或者稍稍狭隘一点的说,她从“宇宙——生命”的角度,重新描绘了建筑的方向。

三追求内外协调统一:贝聿铭
贝聿铭,美籍华人,世界著名的建筑设计师,她为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦,香港的中国银行大厦等。

与中国建筑科学研究院合作,为中国培养、培训建筑设计师,为推进中国建筑现代化作出重要贡献。

她设计的许多大型建筑遍布世界各地,其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。

1999年在北京建成的中国银行总部大厦就是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目,耗时七年,大楼的-砖一木,-水-石皆凝聚着她的心血。

该大厦楼内有园,似北京四合院,园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致,两侧
竹丛相映成趣,在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精
到。

贝聿铭认为:“建筑就是-种社会艺术的形式。

”在她的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。

在设计时她对空间与形式常常都做多种探求,赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。

贝聿铭具有统观全局的设计思想,她说:“建筑设计中有三点必须予以重视:首先就是建筑与其环境的结合;其次就是空间与形
式的处理;第三就是为使用者着想,解决好功能问题。

……正就是这一点,前辈大师们就是不够重视的。

”贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格,她注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。

使她设计的空间形象具有鲜明的属性。

另外,她的设计还具有强烈生动的雕塑性与明快活跃的时代感。

以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。

贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由她本人设计以保证内外的谐调统一。

美国国家美术馆东馆
中国银行总部大厦
日本MIHO博物馆
法国巴黎卢浮宫扩建工程
德国历史博物馆四、安东尼奥·高迪
安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926),西班牙建筑师,塑性建筑流派的代表人物,属于现代主义建筑风格。

高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校,毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式,后采用历史风格,属哥特复兴的主流。

高迪最早接受的主要委托项目就是完成巴塞罗那的神圣家族教堂(1883-目前仍在建设中),这就是
一座极有个性与感染力的建筑物(高迪去世时仅完成一个耳堂与四个塔楼之一),米拉公寓,巴特罗公寓(又称巴特罗之家),吉埃尔礼拜堂
与古埃尔公园。

在高迪的眼中,一切灵感来源于自然与幻想:海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状,都就是她酷爱采用的表达思路,她痛恨硬邦邦的直线,乐于用柔与的曲线与五彩的颜色表达
一切,甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法,她都有兴趣玩味半天。

因此她承包的工程都成了鸿篇巨制,古埃尔公园整整耗费了14年,而圣家族直到她死后仍未竟,如果投资稳定(每年需耗资300万美元)的话,至少也得再建65年方可竣工。

米拉之家
圣家族大教堂五解构主义大师:扎哈、哈蒂德
哈迪德就是建筑界的一个传奇。

有人说她就是疯子,有人说她就是异端人物,当然还有人说她就是特立独行的建筑大师。

无论如何,哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。

哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣:意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼,西班牙巴塞罗那的大学与会议大楼建筑,中国广州的歌剧院,德国斯特拉斯堡电车站,丹麦哥本哈根艺术博物馆,美国辛辛那提艺术博物馆,伦敦2012年奥运会水运动中心,土耳其港市伊斯坦布尔与新加坡的城市建设主持权……
2004年,哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖,成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。

普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称:“哈迪德改变了人们对空间的瞧法与感受。

”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样,任由她改变形状:地板落差极大,墙壁倾斜,天花高吊,内外不
分……从哈迪德的多项设计作品的构思与表达方面来瞧,她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。

但不可否认的就是,她的性格之中还有着强硬、激越的一面,她的许多设计手法与观念似乎就是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。

与此同时,她也在一些“随形”与流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。

她的设计大胆运用空间与几何结构,被称作“解构主义大师”,尽管她得过大大小小的奖项,有时候一年获4项,但就是她的很多作品都只能安静地躺在图纸上,无法付诸实施,她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。

这种状况一直到90年代末才有了改观。

六集艺术与智慧的天赋于一身:世界建筑大师安藤忠雄
生活工作在日本大阪的安藤忠雄,在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名:赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时,引用评奖团的描述说:“安藤的建筑就是空间与形工艺的组合……即适用又富有灵感,……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。

”
安藤忠雄就是位难得的建筑师,她集艺术与智慧的天
赋于一身,她所建的房屋无论大小,都就是那么实用,有灵性,她有超
强的洞察力,超脱了当今最盛行的运动学派或风格。

她的建筑就是形式与将要生活那里的人们的综合统一。

在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时,安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分,尤其就是在她本土日本,这也正就是
她与众不同的一点。

有了光滑如丝的混凝土,安藤创造的空间都就是那么富有表现力,而她使用的墙体都就是那么富有表现力,而她使用
的墙体正就是她所称的建筑最基本的元件。

长期以来,尽管她使用的材料与构件都就是柱、墙、拱等,但这些元件一经过她不同的组合,
又总就是充满了活力与动态感。

她的设计概念与材料结合了国际现代主义与日本传统审美意识,由于她注重并理解建筑工艺技术的重要性,使赢得了建筑师与施工员的美称。

她成功地完成了强加给自己的使命,即恢复房屋与自然的统一,通过最基本的几何形式,她用不断变幻的
光图成功地营造了个人的微观世界。

除了获得一些抽象的设计概念,她的建筑更多就是充分反映一种“安逸之居”的意念。

安藤的建筑就是空间与形式在艺术上的惊奇组合,透过她的建筑没有人可预测这个时刻将会到来,她不愿意受传统的来缚。

创新就是她的手段,个人世界观就是她灵感的源泉。

将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄,不仅因为她完成了某项作品,更就是为了她将来的项目能够
进一步丰富建筑艺术。

安藤所有的项目几乎都就是用水泥作为主要建筑材料的,其实她当过一段时间的木工学徒,掌握了日本传统木结构手艺。

事实上,她最出名的著作之一就就是完全的木结构--92年在西班牙参览的日本亭榭。

安藤最杰出的住宅工程之一就就是Rokko Housing,该上区分两阶段完成,第一期工程有20套,每套都成梯形,但规模大小、布置各不相同,第二期50套,1993年完成,但就是所有单元都有统一的外观与独特的内部结构。

这些住宅群都就是使用钢筋混凝土框架结构,从大阪湾俯瞰全景,整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样,恰似一个游泳池与楼顶广场。

安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。

七现代建筑的旗手:勒·柯布西耶(Le Corbusier)
勒·柯布西耶(Le Corbusier1887、10、6-1965、8、27):20世纪最著名的建筑大师、城市规划家与作家。

就是现代建筑运动的激进分子与主将,被称为“现代建筑的旗手”。

她与瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius )、路德维格·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe)(原名
MariaLudwig Michael)、赖特(Frank Lloyd Wright)并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。

1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起" 现代建筑国际会议" ,成为国际风格现代建筑的中心组织。

勒·柯布西耶的建筑思想可分为两
个阶段:50年代以前就是合理主义、功能主义与国家样式的主要领袖,以1929年的萨我伊别墅与1945年的马赛公寓位代表,许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代,而且建筑往往腾空于地面之上;50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代,朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感与它独特的形式使建筑界为之震惊,完全背离了早期古典的语汇,这就是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。

在家具设计中,勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世,几乎成为20年代优雅生活
她丰富多变的作品与充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌与当代人的生活方式,从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂,从巴黎改建规划到昌加尔新城,从《走向新建筑》到《模度》,她不断变化的建筑与城市思想,始终将她的追随者远远的抛在身后。

柯布西耶就是现代建筑一座无法逾越的高峰,一个取之不尽的建筑思想的源泉。

勒·柯布西耶还对城市规划提出许多设想,她一反当时反对大城市的思潮,主张全新的城市规划,认为在现代技术条件下,完全可以既保持人口的高密度,又形成安静卫生的城市环境,首先提出高层建筑与立体交叉的设想,就是极有远见卓识的。

她在20与30年代始终站在建筑发展潮流的前列,对建筑设计与城市规划的现代化起了推动作用。

萨伏伊别墅
八艺术建筑大师:约翰•伍重( Jorn Utzon)
伍重出生于1918年出生于丹麦,曾经就是一名优秀的水手。

直到18岁,她还考虑去当一名海军的军官。

1942年毕业于一个高等艺术专科学校。

第二次世界大战爆发后逃往瑞典,在那里的建筑工作室当小职员。

后来去了芬兰,与阿尔瓦" 阿尔托一起工作。

在紧接着的十年时间里,她游历了很多地方,中国,日本,墨西哥,美国,印度,澳大利亚等。

她去的最后这个地方成为影响她一生的主要因素。

悉尼歌剧院的传奇开始于1957年,38岁的伍重就是一位名不见经传的建筑师,只在丹麦有过一次实践。

她加入了一场匿名的竞赛:一块小土地上的歌剧院。

她的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中,当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳
形的混凝土拱顶”。

这座建筑规模庞大,包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅与众多的展览场地设施。

建筑面积8000平米。

这座建筑直到1973年才建成,历经14年之久,耗资1、2亿美元。

它的结构设计有着前所未有的难度,其间经过无数设计师的设计,最后用混凝土先做成球形,再进行修改削减而成,杰作才得以诞生。

普利策奖的评语: 约翰•伍重就是一位建筑师。

她扎根于历史,触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化,以及其她很多的背景,包括她自己的斯坎德纳亚人的遗传。

她把那些古代的传统与自己与谐的修养相结合,形成了一种艺术化的建筑感觉,以及与场所状况相联系的有机建筑的自然本能。

她总就是领先于她的时代,当之无愧的成为将过去的这个世纪与永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。

悉尼歌剧院
九人情化建筑理论的倡导者: 阿尔瓦·阿尔托
阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。

1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市与土尔库市开设建筑事务所。

大约在1924年,她为学校设计了几家咖啡馆与学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。

同年,她与设计师阿诺、玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦、阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。

1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同她人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。

她抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。

第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复与建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。

1931~1932年,阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,她的最初设计的现代化家具也在那里亮相,这就是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。

1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。

阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。

1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金
赫尔辛基文化宫
十大胆创新勇于突破:伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)
伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)于1937年9月14日出生于意大利热那亚(Genoa)一个建筑商世家,1964年,皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位,开始了她永久性的建筑师职业生涯。

尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响,但自出道之日起,她就特立独行,决不墨守成规、拾人牙慧,并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。

1971年,一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛,她们最终赢得了这个竞赛。

活泼靓丽、五彩缤纷的通道,加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯,使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。

自蓬皮杜项目之后,皮亚诺以她层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉,日本、德国、意大利与法国都有她
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大胆的商业性与公共建设项目,她设计的博物馆更就是让人望尘莫及。

因为休斯顿menil博物馆与瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆,人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。

她用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。

她还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。

皮亚诺的伟大之处在于,她的建筑作品没有一个固定的模式。

与其她建筑师一望即知的建筑模式不同,皮亚诺作品的识别标志就是它们没有识别标志。

皮亚诺本人对于那些排斥教条与主义的年轻建筑师们来讲就是一个榜样与激励,她的作品没有浮夸的表情,透露出稀有而温暖的人文精神,在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。

保罗·克利(Paul Klee)中心
休斯顿menil博物馆(Meniu Collection Museum)。