“中国风”在现代产品设计中的应用

“中国风”在现代产品设计中的应用
作者：刘昱言
来源：《设计》2013年第08期
摘要：近年来产品市场流行中国风的设计，许多设计师都将中国传统元素融入到现代各个领域的设计中。

中国传统文化的传承和发展是现代设计中所需要的，设计师需要在现代设计中应用本土语言，不仅是表面的传统装饰动机的堆砌，而是需要整合与创新。

设计师需要将传统文化通过现代设计语言来表达，或是整合传统元素进行再创造。

我们要在吸收外来文化的基础上，创造出有鲜明民族特色的设计文化。

本文在“中国风”传统文化元素的界定、提取、象征意义，和“中国风”在现代产品设计中的应用进行探讨。

关键词：中国风传统文化元素产品设计
中国传统符号、纹样、色彩、材质与工艺等基本元素都对“中国风”的产品设计带来启示。

在运用的方法上，西方设计师常常从表象装饰的层次来观察中国文化，缺乏对中华民族文化精髓的深刻理解，凭借西式的审美观与现代艺术创作手法，表现出一种形似神不似的中国风的设计，大多作品只是体现在表面。

中国本土设计师则是在对中国元素理解较为充分的基础上，保留了中国传统风格的韵味，但缺少设计上的突破与创新的，于是我们就看到了一些只是起到装饰作用的“中国风”的产品。

如今，我们需要在这两种设计之中寻找一个平衡点，运用现代的手法传承传统文化，设计出形神兼备的优秀设计。

本文所谈的“中国风”也即中国的传统文化元素，主要涉及产品设计方面，观察的焦点在于设计中的“中国风”的运用。

1.“中国风”传统文化元素的界定
分析中国的传统文化时，考虑人们的精神生活是核心，这其中包括思维模式、生活习惯、审美情趣等。

中国传统文化的原则是推崇和谐统一；注重人的内在修养是中国传统文化的一个重要价值指向。

中国传统文化的内容通常是以物态的外在形式来表现，涉及人们的衣食住行、行为习俗等。

中国传统文化在历史的发展进程中形成了独立鲜明的特征，有着深厚的内涵，这种特有的传统文化实际上已经成为世界多元文化的一部分。

要使传统文化的精髓在现代社会发挥它应有的作用，不仅要继承弘扬，更要进行创造性的转换。

在我理解，中国风就是一种建立在中国历史文化与民间习俗，生活习惯之上的设计风格。

它既能体现出民族文化的精髓，同时又能把我们的文化放到时尚潮流的前线。

2.“中国风”传统文化元素的提取
中国文化传承下来的客观存在的物质或非物质文化遗产而从中国传统文化中汲取出的有代表性的东西我们就称之为“中国风元素”。

中国传统文化元素积淀深厚流传久远，是一个民族文
化生活的表现。

设计师需要将传统文化元素从生活中提取出来，并将其精华融入到现代设计理念当中，加以改造提炼和运用，使其更富有现代的特色。

中国传统元素种类繁多，包括中国传统节日以及各种民俗等。

包括中国古代自然科学以及各少数民族的传统文化。

例如：诗词、书法、中医；还有标志性的建筑风格元素。

如：紫禁城、长城、布达拉宫等；文化风格元素，如：脸谱、京剧、国画等。

本文提取的传统文化元素是最常见而又最富特色的几个方面：吉祥图案、民间艺术、文字。

3. “中国风”传统文化元素的象征意义
中国传统文化元素反映了人民群众在社会生活中所产生的思想认识。

产品设计中应该蕴含文化价值，包括设计者的思维、创意以及此产品存在的实际作用和精神意义。

中国风的设计中需要运用象征，它使得表现的手法更为丰富，具有更深刻的文化内涵。

象征是某种抽象的，但同时又是人所共知之物的表现特征。

象征的意义在于：试图用类推法阐明隐藏于人所不知的领域，以及正在形成的领域之中的现象。

例如中国结就是将绳编成的结的方式，但它不同的编结的方式可以表达出不同的含义。

设计是文化的一种重要的载体，设计作品在生活中也和人们密切相关。

设计正在以各种形式不停的转换，它在传统文化的影响下被人创造和改进，生产出各种的生活用品。

如今充斥了现代生活的所有领域，使传统文化同时也具有时代感。

现代设计作品将会受到传统文化的影响，设计作品不只是体现单一的功能，并且蕴含着传统文化的内涵。

“中国风”是一种内涵，并不是简单的图案装饰与形式的模仿。

成功的将传统元素与现代产品相结合必须要有适合的产品而且需要系统的整理民族文化的精髓。

设计师需要做到长期的深入的探索与推广和测试，一个富有民族文化价值及意义的产品设计与建筑才可能被世界人民所喜爱与接受。

4. “中国风”在现代产品设计中的应用
4.1形的借鉴与“色”的提取
“中国风”的兴起给设计界带来了新的设计灵感，中国设计需要不断地整合与创新。

上海世博会的中国馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。

中国国家馆居中升起、层叠出挑，采用极富中国建筑文化元素的红色“斗冠”造型，外墙表面覆以“叠篆文字”，呈水平展开之势，形成建筑物稳定的基座，构造城市公共活动空间。

最大优点是结构机理“堂皇端庄、宏伟壮观”，4根大柱子支撑起一个“斗冠”，斗冠由56根（象征56个民族）横梁借助斗拱下小上大的原理叠加而成。

象征了中国人民“只要团结，没有什么做不到”的思想主旨。

其建筑特色更是处处以中国元素为设计基础，将“中国风”运用到建筑设计中。

中国馆融合了中国古代营造法则和现代设计理念，诠释了东方“天人合一，和谐共生”的哲学思想，展现了艺术之美、力度之美、传统之美和现代之美，是对中国文化的最好表达。

国家馆的“中国红”馆体颜色由上至下依次由深至浅，能在白昼不同阳光折射和夜间灯光投射及不同视觉高度等条件下，形成和谐统一具有沉稳的视觉效果。

此外，中国馆的红板选用金属材料，采用了灯芯绒状肌理方案，增加了设计的质感。

（图1）。

我们国家从古至今都很崇尚红色，中国传统文化中红色也是重要的组成部分。

红色一直是我们信奉和崇拜的色彩，人们生活中使用很多“中国红”，它是民族意识和情感的载体，具有鲜明的民族特色。

4.2意的延伸
产品设计中的太极文化可以说是无处不在，中国当代的设计要形成自己的风格，必须要考虑文化的影响与历史的传承，太极文化是中国传统文化的重要历史遗产。

传统文化对一个国家，一个民族是至关重要的，“天人合一”是太极文化的理念，很多设计流派都在产品设计中体现，将这种中国文化精髓转化到产品设计中去是非常具有意义的。

太极图即“中华太极图”，亦称“阴阳鱼太极图”，是中华民族传统文化的图形经典，是非常重要的文化符号之一。

自古以来太极图就被称为东方科技文化里被隐含的“第五大发明”，太极图被理解成阐明宇宙从无极到太极，以致万物化生的过程，这里的太极是派生万物的本原，本原生万物，万物合一，天人合一，这是让太极图案传达给我们的理念。

而在设计中，我认为天人合一中的天代表自然，而人代表的是产品的设计。

它让产品设计达到返璞归真与自然和谐共处的境界。

有一款德国设计师Elements设计名为yinyang-shaped的沙发，它就是根据太极图案的形态，把中国的传统文化非常巧妙地运用到沙发设计中，突出了阴阳双形相互依赖共同组成一个整体形态的效果，蕴含了太极的中和，阴阳的内涵。

国外设计师把中国的传统文化，精妙的运用到现代的沙发设计当中，是太极精神的传播与创新。

这款产品运用了中国特有的设计元素，是传统文化与现代文化，东方思想与西方思想的有机融合。

它传播了太极精神，承接了太极思想。

在美学法则中，对称是重要的形式美法则，太极图是遵循对称法则的典型代表。

它由黑白两条鱼形纹组成圆形图案，以圆心为中心点旋转对称，图形简洁，构图巧妙，两条“鱼”逆向回旋于一个圆形之中，两个“鱼眼”示黑白相间，相交的“S”曲线显示出生生不息的运动感和韵律美。

在物质极大丰富，市场经济繁荣，设计日益重要的时代背景下，传统图形以其独特的民族风格和使用功能重新进入了日常生活之中。

并在很多设计中，看到其形神统一，品味高雅的经典之作。

因此，在太极图形现代的设计应用研究中不仅要取其形，取其意，更要在当代的设计
中取其神，把它和当代的平面、产品、环境设计结合在一起，融和浓郁的地域特征与文化特征，富有创造性地继承传统太极图形的文化特质，以形成丰富的民族文化特色展现其风采。

4.3材质的借用
剪纸是我国非物质文化遗产之一，其本身所体现的民间美术的造型观和思想意识。

现代设计领域对剪纸元素的运用，使剪纸艺术得到了传承。

剪纸艺术简约而富有生活气息，通过纸的镂空所产生的虚实关系，表现各种物象的造型特征，中国剪纸是极富有装饰美感和审美趣味的。

在创作材料、工具和形式上，剪纸有着其他艺术种类不可替代的特点，以此构成其独具特色的艺术形式。

它是我国传统哲学、美学与民俗的结晶，并且具有极强的民族特色。

在平面设计中，传统剪纸艺术的运用尤其明显。

它以其独特的表现力，将传统图形或其中的一些元素通过改造、提炼，不断地丰富和拓展了视觉语言。

如在传统意象象征运用方面，香港著名设计师靳埭强先生所创作的节日活动海报（图3）。

他选用了剪纸中代表幸福生活的抓髻娃娃，孩童双手持中国古钱币开元通宝，表现了人们对禄、财美好期盼最朴素直白的表现。

靳埭强先生用毛笔勾画出笑着的嘴，营造了节日的气氛。

这种剪纸与毛笔的结合造成视觉上的焦点效果，生动的体现了儿童在节日中的欢乐的表情。

色彩上以中国红作为海报的背景色，表现了节日热闹欢乐的气氛。

4.4传统符号的运用
将中国传统文化元素融入设计的过程中，人的思维方式、行为习惯以及文化熏陶的作用，在产品设计中起到的重要影响。

产品设计中的传统元素的体现，这些都需要反复的推敲与探索。

传统文化元素的设计思想与现代产品的融合成功结合在奥运会火炬的设计作品中。

设计体现了和谐统一，宽容豁达的传统文化情感。

产品使用源于汉代的漆红色使之明显区别于往届奥运会火炬设计，鲜明的红色、银色对比的色彩产生醒目的视觉效果，同时也有利于各种形式的媒体传播。

火炬设计平衡和谐，外观精美，祥云图案和立体浮雕式的工艺设计赋予了其丰富的内涵和与众不同的创意设计，清晰地展现了古典与现代、科技与人文的完美结合。

传统符号运用到现代产品设计中要能体现出传统文化的精神。

优秀的产品设计可以通过视觉符号来明确地说明产品的特征，达到赋予产品功能以及文化内涵的目的。

当人们刚看到一个物品时，总会从它的外形来考虑其功能特性和设计内涵，而且会联想起以前的事物形成对比，通过这些再完成对此物的理解。

设计符号在产品设计中指示性的语义能够使产品的操作方法和设计风格不言自明，使用户最直接的了解产品的结构和性能。

中国风的设计不是贴着传统符号的标签，而是从设计本身就能体会到中国文化的背景。

5. 结论
中国的传统文化底蕴是非常深厚的，其外在形式和内在文化都是对我们创作设计有着重要的影响。

新的观念和思维为我们在关注民族传统文化提供了更好的创作空间，新的技术和材料
的出现也在生产和开发方面提供了巨大的支持。

本文从传统文化的角度来观察各种艺术形式特色，认识到了传统文化艺术的魅力所在。

理论结合实际，将传统文化艺术与现代设计相结合，深刻的把握住了民族传统文化对人们审美观和价值观的影响。

综上所述，研究传统文化与现代设计是为了更好地将它们运用于现在和未来。

设计是文化、哲学的综合问题。

中国文化里提倡遵循事物自身的规律而进行设计。

传统文化应该是建立在中国人生活方式基础上的，中华民族长久以来形成的习俗和规范，符合人们的文化认同，让人们从中得到共鸣符合人们喜好的设计才是有意义的。

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