有关电影创作毕业论文范文

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《美术电影创作论文》
一、美术在电影创作过程中的作用
1.电影美术的作用
在这之前还得有必要阐述一下美术电影的作用，电影美术是为影片造型进行设计与制
作的一种专门化美术创作，一部影片艺术效果的高低在一定程度上直觉取决于美术创作的
成功与否。

因而，电影美术师应该在导演对于电影的整体构思下和演员、摄影等工作人员
一起合作来完成电影在造型上的完美呈现，从而设计、制作出富有时代感、地方感，有一
定性格特征与生活气息的人物、景物，以便产生情景交融的艺术效应。

而电影美术创作的
内容与要求也是十分关键的，电影美术史在进行电影创作的过程中事先要将文学剧本中关
于人物形象、环境以及服装效果等文学描写经过一定的构思与手段转化为具体形象。

电影
美术师之于一部影片在总体上的造型涉及到人物造型与景物造型这两个方面，也是十分主
要的两个方面。

电影美术师的另一重身份就是美工，其工作任务主要是设计电影的布景、
服装道具以及选择与影片合适的外景。

第一，布景。

电影造型的关键手段之一就是布景，
其提供了剧中人物的活动的一个环境。

一部影片造型质量的高低在很大程度上直接取决于
电影布景制作技术质量的高低。

而外景则是现有内景的一个补充和外延，同时也是电影场
景不可或缺的组成部分。

目前，电影为了追求更为强烈的表现力与纪实性越来越重视在外
景的拍摄，可是在利用外景的时候得注意其应该相对的集中，进而缩短摄制的周期。

第二，化装与服装。

化装和服装是电影美术中另外一项格外重要的任务，站在艺术角度的层次上
来讲，对色彩的如何运用化妆师十分讲究，色彩在化妆中的作用不可忽视。

第三，人物化
妆与服装的协调与统一，要与剧中人物的身份特征保持一致，因而不协调的调子或者过大
的反差都会在瞬间影响受众视觉美感的获取与享受。

在电影中，服装专门服务于演员角色，同时也是塑造人物形象的重要途径之一，它可以将人物的年龄、性格以及身份等特征体现
出来，还可以凸显时代、民族以及地域等特征，其与影片的题材息息相关。

2.在电影创作过程中，美术确保了影片的艺术性与典型性
电影艺术中最为基本的因素就是形象，而电影展示给受众的第一感就是形象，包括人物、景物、动物以及器物等。

一般来讲，一部优秀的电影作用不仅要有好的导演，而且其
内部形象要求具有较高的艺术美感，从而让受众有一种愉悦感。

塑造美好的艺术形象不仅
可以给受众留下深刻的视觉印象，而且给能给受众美的享受，让受众觉得电影中的场景似
曾相似，似乎还在眼前。

那么这就需要充分发挥美术在电影创作过程中的作业。

譬如《白
毛雨》、《地雷战》、《从奴隶到将军》、《高山下的花环》、《黄飞鸿》、《佐罗》、《双面人》、《少林寺》等等优秀影片都具有十分生动而典型的艺术形象，冷库卑劣的黄
世仁、机智勇敢的阿诗玛、顽强淳朴的觉远、善良老实的杨白劳以及正义智慧的佐罗等等
都给受众留下了十分深刻的印象，栩栩如生、难以磨灭，可以在受众的心中呼之欲出。

尽
管影片中的人物都是由演员扮演的，可是一旦进入角色后的演员形象就不是演员本身了，
一切都是景观化妆师、导演等人员依据剧本的内容而使其美术化、艺术化后得到的一种形
象了。

因而，在进行电影创作的时候要考虑美术对剧本内容的美化作用，对演员形象的美
术处理。

美术处理的过程在很大程度上和美术作品的创作相差无几，也就是要确保演员在
原来形象的基础上设计、创作出和剧本相符合的艺术形象，同时这对美术工作者提出了更
高的专业技能和美术修养，在尊重美术发展规律的前提条件下设计、制造出的形象要给受
众一种美的享受。

譬如经典作品《哪吒闹海》，这是我国现代知名画家张仃的一部突破传
统画却极富装饰意味的影片，可以说是色彩典雅、勾勒十分到位。

在这部影片中的哪吒、
龙王以及李靖的形象生动而优美，可以说是雅俗共存。

再譬如获得金质奖的动画片《牧笛》给人直觉上的感受就是大写意的水墨风格，这部作品中牛的形象启发于国画大师李可染笔下，而青蛙、鱼虾的形象则是受到齐白石的影响。

因而，在一定程度上可以说电影中的形
象在经过艺术加工后极度简练。

牧童的形象勾勒借助于相当简练的线条，天真可爱小孩形
象的刻画还离不开用赭石颜色稍加渲染的皮肤;牛的形象则用的是极为简单的湿墨。

这些
相对优秀的影片可以为受受众带来一种健康而美的视觉享受，从而激发受众思想上的共鸣。

可是影片成功的关键因素还在于生动感人艺术形象的塑造。

而美术在塑造形象方面所起到
的作用是必不可少的。

近几年来，伴随着科学技术的不断进步，美术也处在飞快发展的阶段，电脑技术较为广泛地运用到影视中，不少电影使用三维形象的动画演员使得其看起来
和真实的形象相差无几，这打破了人工绘制过程中无可跨越的横沟而拓展了电影意识所要
表现的范围。

在电影创作过程中借助于美术手段所制造出来的形象更加符合剧本的要求，
不仅可以表现虚幻与现实的形象，而且灭绝的过去与将来可能出现的形象也可以得到展现。

伴随着科学技术不断的发展，美术的发展也将不断提升,电脑制作技术也将会慢慢趋于完
善化，而由人绘制出来的电影形象也将更加的真实与动人，表现性也越来越强，慢慢地取
代真实演员的形象，这将是电影界未来发展的一大趋势。

总的来说，在电影创作的过程中，不管是关于文学剧本的编写、故事情节的发展还是剧中人物艺术形象的塑造与刻画，都离
不开美术的巨大作用，即便是在电影拍摄的过程中也还得重视美术效果的作用，注重演员
身着服装与场景是否和谐，是不是可以凸显人物的主要地位，只有这样才可以让影片大放
光彩。

3.在电影创作过程中，美术较好地确保了影片场景空间与艺术道具的艺术感
在电影这门艺术中，人物重视活动在一定的场景空间中，就连舞台剧也还还需要一定
的道具与背景。

譬如室内的茶几、下雪的布景等等。

而在故事影片中，场景空间也就显得
更加关键了。

场景需要和人物身份、性格、活动变化以及活动时间相符合，而场景的选择、加工与设计一般都是都美术工作者来执行的。

一部优秀的电影是环境、人物、道具这三者
之间的有机统一与协调，从而产生一种情景交融、焕然一体的艺术效果，给人真实自然的
艺术美感。

譬如在《水浒》里面，场景的占地就达到了六百亩，涉及到自然环境、建筑以
及人工环境等等。

可是按照剧本的内容，美术工作者经过仔细的挑选又将场景具体为：京
城区、梁山区以及州县区。

此外，在这部影片中演员服饰、道具的选择与设计也是由美术
工作者执笔完成的，大面积应用灰色系统使得人物淡雅、自然的平民式风格得到了体现。

可是当李师师和燕青会面的时候几乎每次都是穿着暖色调的绣花服装，色彩艳丽而不显浓烈，从而将一个身陷风尘而又侠义有情的女子形象很好地表现出来了。

而身着黑色短服、
手拿板斧的李逵性格中正直豪放的人物特征也得到了很好的表现。

然而要是在电影创作的
过程中忽视没事字电影环境与道具中的突出作用，电影的艺术性与可视性也就得到了很到
很好的体现。

不少电影力求凸显红军长征的题材，可是衣服都是全新的，不仅衣服有棱有角，而且演员娇声娇气，让观众感觉极不真实。

如果说道具、形象、服装以及光色更多地
注重外在感官效果的话，那么电影中的意境美更加注重的是作品内在的综合性因素。

所谓
的综合性因素就是演员、衣服、道具、环境以及光色等组建而成的点、线、面、虚实、色
以及动静等因素相互影响而达成的协调、统一的关系。

这种综合性关系会对受众的情绪带
来一定的影响，让受众可能会忧伤、喜悦，可能会激动、愤慨。

而调动受众内资情绪的这
种综合关系与美术作品中意境形成的原因也是一样的。

譬如影视作品《妈妈再爱我一次》、《激情燃烧的岁月》、《长征》、《小城故事》等都有不错的意境让受众观而生情、观而
又忘情。

同时也存在不少影视作品粗俗滥造，这是由于制作者没有很好地把握美术规律，
使得演员大笑大哭，本以为会极大的激发受众的情绪，可是结果往往是弄巧成拙，让受众
大生反感之心。

二、总结
总的来讲，电影和美术息息相关，不可分割。

在电影创作的过程中，美术不但在一定
程度上确保了剧中人物形象的艺术性与典型性，同时在环境、色彩、道具以及光影等方面
提供了一定的依据。

一部受受众喜爱的电影，它的构成应该是完美的，应该是无懈可击的。

美术的发展对推进电影艺术的发展必将起着不可磨灭的影响与作用。

《检察微电影创作分析》
一、检察微电影的创作
一检察微电影的选题
检察微电影的选题更是如此，不同的选题可以从不同角度来展现检察精神、宣传检察
文化。

一是通过案例故事普及法律知识，开展法制教育。

如检察微电影《迷途之警醒》通
过梦境和现实相结合的手法逼真地呈现了男主人公迷途警醒的故事。

同时将检察机关的警
示教育、构筑预防职务犯罪人民防线工作等穿插其中，反映出检察机关预防工作的成效。

《二十块钱》、《迷途之悔悟》等则从另一个侧面生动地呈现了检察官的人性化执法，关
心失足青少年、关注青少年法制教育的故事。

通过一件件生动案例，让群众学到法律知识，接受法制教育。

訛譺二是通过塑造人物，来展示检察干警执法为民、敢于监督、廉洁自律
的“群像”。

如微电影《激情人生》就用工整、富有代表性的镜头记录了全国模范检察官
林志梅的预防人生，展现了其敢闯敢试、创先争优的精神品质。

《矛之盾》、《一条私信》则塑造了年轻一代的检察官形象，青春靓丽，阳光向上。

訛譻这些作品，处处闪耀出检察
官敢于担当、尽职尽责的身影，彰显了检察官执法为民、捍卫正义的可贵品质。

三是通过
微电影的艺术表现手法，呈现检察专题工作和创新工作亮点。

如《原来如此》通过设计两
条线，三个包袱，用第一人称的视角去观察身边的检察官，通过将一个一个的误会打开来
解释工作内容，形象地诠释了检察院工作社会化的理念，构思别具一格。

二利用电影语言表达检察精神
与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜
明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。

訛譼银幕画面是电影语言的基本
元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影
语汇方面起了重要作用。

由摄影机的运动和不同镜头的组接剪辑所产生的蒙太奇不仅形成
了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。

用好电影语言才能表达
好检察精神，让观众明白微电影在讲述什么，深刻体会其中蕴含的道理，使观众于无声处
接受一次深刻的法制教育。

二、检察微电影创作需要注意的问题
一检察官形象塑造问题
在影视作品中树立检察官的形象或展现检察官的风采，向来是法制类影视作品中面临
的带有普遍性的难题。

作为容量有限的微电影，这个问题的处理难度更大，因为很难通过
一部长仅十几分钟的影视作品全面塑造出人物形象，只能截选一两个侧面或勾画一两个剪影。

作为检察微电影，在时间的限制下，电影更多的篇幅应该与检察文化的基本内涵相呼应，这类影视作品中的正面形象应该是坚守法治原则、维护社会正义的刚正不阿的检察官，譬如不畏权势的反腐者和不惟上命的护法人。

这是当下中国特别需要树立的检察官形象。

訛譽
二艺术性与观赏性的问题
检察微电影也是电影，电影的艺术性与观赏性是不能忽视的。

检察微电影只有具备一
定的艺术性与观赏性才能吸引观众观看，更好地宣传检察文化、弘扬检察精神。

这就要求
检察微电影的创作，不能陷入一味说教的怪圈之中，而是要贴近生活、反映现实。

要用微
电影讲好一个故事，用故事打动人心，以情节感染观众，潜移默化地宣传检察文化。

三真实性的问题
有些微电影中设计的故事细节不够真实，经不起推敲。

例如，微电影《一条私信》中，在主人公接受其所在检察院的检察长询问一些情况之后，检察长顺便说这里有公安机关移
送的一个伤害案件，就交给他办理。

这里存在一个问题：在各级检察院，公安机关移送的
案件都不会直接由检察长分配给公诉人的，尤其在新《刑事诉讼法》修改后，检察院成立
了专门的案件管理部门，案件移送管理由专门部门负责。

如果是外行人拍摄法治类电影，
出现这种“硬伤”不足为怪，但是检察机关自己拍摄电影，出现这种状况就很难让人原谅了。

所以在检察微电影的创作过程中，细节的设定一定要做到严谨、经得起推敲。

三、检察微电影的创作要点
一避免拍成单纯的行业片
有人说，检察题材就是一个行业片。

这种说法值得商榷。

行业片往往只介绍自身行业的特点，工业就是工业，农业就是农业，只要顺着这个行业拍就是了，所以其受众面往往只是这个行业的人，而难以为广大观众接受。

所以检察微电影只是一个单纯的行业片远远不足以更好地展示检察文化，必须要突破行业性。

拍这个行业，拍这个行业的人，但又要跳出这个行业，既要有职业特点，又要让观众看到一个有血有肉的人，现实生活当中经常接触到的人。

展现检察官们人格的魅力，人性的美，这是一个最能打动人的东西，而不是一个工作程序。

只是简单拍检察官的工作程序、工作情况，是远远不够的。

二避免拍成单纯的情节片
检察题材都会写到案例，情节的推进的主线基本是以案例、破案这样一个套路写，但是千万不要陷入到破案片里，也不要单纯写案例，否则就变成情节片了。

更重要的是，我们要塑造几个人物形象，案例和情节要为人物的内心活动情感服务，一定要让人物丰富起来。

这就是说要立起几个正面、反面人物，而且能够站得住脚。

情节是性格的发展史，不能用来推定性格的发展，情节必须服务人物性格刻画。

三把握好政策法律的尺度
检察题材可能会涉及敏感问题，在创作过程中要有一定的尺度，要符合党和国家当前的方针和政策。

另一个就是要抓住当前的一些社会热点。

比如反腐题材，反腐是老百姓的愿望，这个题材可能会受到欢迎，但这中间毕竟有一些难度，可能观众的希望和法律规定有时候会有一点差距。

但反腐题材本身应该是受欢迎的，所以拍摄的时候就要把握好法理与情理的平衡。

四、检察微电影的发展
一加强制度保障
检察微电影的发展，离不开制度的保障。

一是要鼓励检察微电影的创作，提供必要的人力、物力、场地支持。

二是要多举行检察微电影的创作活动，进一步推进检察文化与微电影的融合发展。

三是号召广大检察干警利用业余时间进行检察微电影创作，既不影响本职工作，又丰富了业余生活。

四是讲检察微电影与检察院原有的宣传教育工作相结合，创新检察文化宣传和法制教育的新方式，更好地开展工作。

二检企合作，共同制作
检察微电影的创作成本虽低，但也并非没有，检察院可以与企业广泛开展合作，一方面减轻自身拍摄成本，另一方面也对企业进行法制、廉洁教育工作。

如天津市滨海新区汉沽检察院与中建六局兴渤海有限公司共同拍摄的微电影《和爸爸一起毕业》，就是检企一起共同努力的结果。

从素材的寻找，故事情节的编排，再到最终演员的确认及电影的拍摄过程，展示出检企双方共同接受警示预防教育的过程。

在拍摄过程中，汉沽检察院干警把片场作为廉洁教育的课堂，为参演企业员工释法析理，将法制与廉洁教育用通俗易懂的语
言贯穿剧本始终。

訛譾通过检企合作，检企双方能够进一步建立和完善预防职务犯罪长效
机制，推进企业的党风廉政建设，助力企业健康发展。

五、结语
微电影是很适合公、检、法的一项文化活动，因为工作性质决定了案件多，故事性强，可视性能得到保证。

这一活动十分有意义，不仅能提高检察队伍的艺术素养，还能起到很
好的宣传效果，应该长期坚持下去。

利用微电影这一检察文化新载体、新形式，更加立体地、真实地记录当代检察官的工作生活和精神世界，向社会展示更生动、更丰满的检察官
形象，提升检察工作影响力，弘扬检察文化。

《动画电影创作论文》
一、虚拟美学与类型研究
近年来动画电影异常繁荣，除了3D动画，传统的手绘、粘土等动画也纷纷出现，给
电影观众带来了各具特色的视觉盛宴。

但是当我们对全球的主要动画产地进行对比会发现，这是是一场2D与3D、传统与创新的斗争。

如今看来，除了日本、印度这样仍保持传统动
画的市场外，3D动画已经成了进入世界电影市场的通行证。

首先，如今的动画电影已经形成了虚拟美学的审美形态。

虚拟美学已经在不知不觉中影响了电影观众的审美趋向，这在
我们比较《勇敢传说》和《僵尸新娘》时有很明显的体现。

观众觉得三维制作的《勇敢传说》可以将人物的情感惟妙惟肖的表现出来，而人偶制作的《僵尸新娘》却看不到人物的
情绪变化。

由此可见，三维动画不仅是在立体感还是思想性方面，都有非常丰富的视觉表现，其创作的虚拟美学是其他动画形式无法企及的。

其次，三维动画不能再是仅仅的视觉
炫耀。

虽然如今的动画电影市场日益喧嚣，但是三维动画也并不是保证票房的万能条件，
一部优秀的动画电影还需要独特的核心创意和具有代表性的角色形象。

全新外延的独创性
思维是一部优秀电影脱颖而出的关键，例如《千与千寻》对成长女孩的创意设置。

独特的
卡通形象则是一部商业动画电影的票房保障，有些卡通形象可以衍生出游戏、图书等周边
产业来保证收益。

例如我国最新的动画电影《喜洋洋与灰太狼》，其卡通形象深入人心，
仅仅是自身形象产生的商业价值就是一笔客观的收益。

二、导演创作与语言创新
动画表现是基于视觉暂留现象，而且最初的动画电影也仅仅是通过图像的集成表现的，当时没有有声的语言，因此，动画里视觉语言的表现是决定该部动画电影表达效果好坏的
关键。

动画的创作融合了绘画的艺术美和漫画的通俗特性，区别一般的电影创作。

随着科
学技术的发展，动画电影的视觉语言也在不断的突破和发展。

例如，二维和三维技术相结合，聚集二者的优势和特色创作出的动画电影使人们在是视觉上更有所享受，动画电影《Krapooyo》即采用3MAX和Flash技术相结合的方式创作的，使得整部影片制作出来的
效果惟妙惟肖。

另外，多层制作技术的应用也使得动画电影的创作迈向了一个更高的台阶，不同的制作技术应用于不同的阶段，整部影片演绎下来运用了几十种的应用程式，最后的
表达效果可见一斑。

视觉语言是动画表现的主要媒介，动画视觉语言不同于一般的艺术表
现形式，是科学与艺术融合的产物，日本动画大师宫崎骏的动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》站在拇指大的小人的视角，展示了我们眼中所见的世界的另一角度的美，从阿莉埃蒂的角度看，一切我们认为很小的东西，通过电影的展示呈现出了不一样的视觉感受，不仅是这一部电影，宫崎骏的动画电影都借用先进的科学技术和他独有的审美为观众带来不一样的视觉享受，令人身心愉悦。

除此之外，动画电影制作还采用多元化的表达方式和颠覆传统观看方式等形式进行着创新。

然而，动画电影的语言创新之路还很长远，需要电影制作者不断的开拓，从而在设计制作中赋予动画令人耳目一新的视觉享受。

动画的艺术表现力很是强大，动画电影发展的起步时期，制约它向前的发展是技术问题，如今动画制作运用的技术已经取得了很大的进步，现在制约动画发展的却是导演的主观创作，导演及其创作团队对动画电影的制作起着至关重要的作用，在其创作中应该传递真诚的人生观、世界观和价值观，只有这样才能使得动画制作具有独特的艺术价值。

三、结束语
任何一种产业都是从无到有，然后慢慢地逐渐发展起来的，动画电影也不例外。

随着科学技术的发展，动画电影的创作的形态也会不断突破，迎来一个又一个高峰。

中国动画电影落后于其他国家，强化技术自主开发才是中国动画电影行业发展的催化剂，因此，重视人才的培养和技术的突破是中国动画电影发展的关键任务。

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