试论舞蹈编导的专业素养及其培养

作者：吕佳

来源：《文化产业》2016年第07期

摘要：舞蹈作为一种传统的艺术表演形式，具有深厚的文化底蕴，以其独特的魅力影響着人们的精神文化生活，对于社会主义精神文明建设发挥着积极作用。在舞蹈的编排和演绎中，其质量受到很多因素的影响，其中最关键因素的是舞蹈编导的专业素养。舞蹈编导只有具备较高的专业素养，才能够将舞蹈的各种元素进行有机融合，创作出更具艺术气息的舞蹈表演，从而满足广大群众的艺术追求。本文对舞蹈编导的专业素养及其培养进行了详细探讨。

关键词：舞蹈；艺术；编导；专业素养

随着经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，在物质生活得到极大满足的基础上，对精神文化生活提出了更高的要求，而舞蹈作为一门独具魅力的艺术，能够通过娱乐的方式陶冶人们的情操，越来越受到广大群众的关注和喜爱。在现代信息化社会，各种文化多元化发展，舞蹈的编排显得更加的重要，作为舞蹈作品的创作者，舞蹈编导发挥着越来越重要的作用。一个优秀的舞蹈作品要求编导具有较高的专业素养，例如音乐素养、文化素养、观察力和想象力、情感表达、创新能力等，因此，舞蹈编导需要不断学习和进步，培养和提高自己的专业能力，从而创作出更多的优秀作品。

一、舞蹈编导要具备良好的专业知识和技能基础

在舞蹈创作中，良好的专业知识和技能基础是编导最基本的专业素养。舞蹈编导只有具备一定的舞蹈功底和基础，将头脑中的创作灵感和构思通过舞蹈的形式准确而直观的表现出来。首先，舞蹈编导要熟练掌握扎实的舞蹈专业知识和技能，舞蹈时一种通过肢体动作变现思想和情感的艺术形式，在舞蹈专业知识的基础上，编导才能够发挥所长，找到丰富的创作灵感与素材，深刻的理解每一个舞蹈动作的精髓，对舞蹈演员进行专业而细致的讲解，使其充分演绎出舞蹈的灵魂，使得编排的舞蹈更加精彩；其次，舞蹈编导需要对我国舞蹈的发展历史进行认真的了解，从中不断吸取我国舞蹈发展过程中体现的优秀的创作经验，从而引以为鉴，激发全新的创作思路，从而不断提高自身的舞蹈编排和创作能力，舞蹈编导只有舞蹈的发展历史进行全面的了解之后，才能够更高的掌握优秀的舞蹈作品中所蕴藏的宝贵财富，对舞蹈的组成元素有了更深刻的领悟，更好的把握舞蹈发展的趋势，从而能够结合时代特色创作出更具有魅力的舞蹈艺术作品；最后，舞蹈编导还要具有较高水平的编舞技巧，编导要结合工作经验的同时，对舞蹈的各个动作元素进行深入解读，掌握比较系统的编舞技巧，轻松驾驭即兴编舞、音乐编舞、双人编舞等任务。

二、舞蹈编导要有一定的音乐修养

浅论舞蹈演员的自身修养

本科生毕业论文浅论舞蹈演员的自身修养

目录摘要 .................................................................................................................................... I 1绪论 (1) 2舞蹈演员自身应具备的修养 (1) 2.1文学修养 (1) 2.2艺术修养 (2) 2.2.1音乐修养 (2) 2.2.2舞美修养 (3) 2.3心理素质修养 (3) 3总结 (3) 鸣谢 ................................................................................................. 错误！未定义书签。参考文献 . (5)

摘要舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈作品中舞蹈演员演绎有十分重要作用。我们指导舞蹈演员是以肢体语言来演绎艺术作品的，既是艺术作品的外化，又是自身舞蹈能力与舞蹈技艺的外化。舞蹈演员在技与艺的有机结合的同时，具备了自身修养三要素，便能够使形神兼备的表演达到极高的艺术层次。关键词：自身修养；舞蹈；舞蹈演员

浅论舞蹈演员的自身修养 1绪论舞蹈是一种艺术表现手段。它是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。能在舞蹈艺术道路上开拓和探索出属于自己的独特舞蹈艺术表演形式，是大多数舞蹈演员所希望的。这除了需要舞蹈演员自身具备各方面条件，如修长的肢体、适宜的容貌、良好的线条、柔韧的关节韧带等，也需要他们在专业技能中则要具有良好的平衡感官、迅捷而灵敏的反应能力、敏锐的运动感知能力，更需要在表演舞蹈作品行进中，具有对舞蹈艺术作品的思想和情感的感悟。然而，最为重要的是，一名舞蹈演员一必须要注重自身的修养，毕竟舞蹈表演会使舞蹈演员潜移默化的将自己的肢体动作、造型和舞蹈技巧，以及舞蹈作品的思想内蕴转化成为可直观的舞蹈形象，若不注重自身修养，很容易从肢体动作中流露出下意识的习惯动作，甚至可能将自身的恶习带到舞台上来，破坏整体艺术的表现情境，从而导致表演失败。因此，舞蹈演员必须注重自身修养。 2舞蹈演员自身应具备的修养舞蹈艺术作为一门综合性的舞台艺术，它是由编剧、舞蹈编导、音乐家、美术家、演员之间的密切合作来创作的。舞蹈作品作为舞台艺术，要把作品的思想传达给观众，就必须通过舞台上的人物，以及人物之间展开的事件来体现。而这个过程，只有演员来完成，或者说是由演员扮演的人物来完成。[1]编剧的台本、作曲家的音乐、美术家的布景和服装、舞蹈编导的舞蹈设计，都应该生动而深刻的体现在演员的形象创作中，这就必然要求演员应该具备比较全面的自身修养。舞蹈演员的自身修养大体可分为三个部分： 2.1文学修养文学修养，也就是文学鉴赏和分析能力。文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，它荟萃了无数文人豪士的智慧和才华，是人类文明的重要标志之一。包括文学和舞蹈，所有的表演艺术之间千丝万缕的内在联系，是我们想象、创作和塑造舞蹈艺术形象取之不尽，用之不竭的宝库。要想提高文化素养升华我们的表演意识，关键是提高演员的文学修养。[2] 一个舞蹈演员具有一定的文学修养，才能从一个舞蹈作品中分析出其自身的内在思想性和蕴藏着的艺术哲理。反之，便不能理解其作品的意义，做出肤浅的表演，甚至造成节奏和舞蹈韵律与演员肢体语言和舞蹈作品的不和谐，从而导致演出失败。所以，这

产品设计专业毕业论文范文

产品设计专业毕业论文范文设计的应用是无处不在，被广泛的应用与各方面，其中产品设计是设计专业的发展重点。下面是 ___为大家的产品设计，供大家参考。羌族有着悠久和灿烂，羌族的文化艺术极为丰富，内容涵盖社会生活方方面面，形式独特具有浓郁的民族风格。传承至今的艺术文化遗产种类较多，其类型包含有民间文学、民间歌舞、戏剧、建筑、羌族民间、民间、饮食器具、坐具、生产工具、、民间艺品等。随着 ___变迁，社会生产力的发展，羌族传统艺术也在慢慢演变，羌族传统艺术面或趋于消亡;或作为“历史文物”代表着古老的民族文化继续存在;或作为传统民族艺术之精髓，与现代融合，成为新的艺术[1]。21世纪以来，随着业的发展和水电资源的开发利用，一些急功近利和不科学的做法，使得本已脆弱的生态环境变得更加脆弱,当地具有民族风格的一些文化特质和文化艺术特点已走样甚至变味，保护、传承、研究和开发利用羌族民族传统艺术便成为紧迫任务。 1羌族传统艺术传承面临的困境 xx年5?12汶川特 ___后，汶川、北川、茂县等羌族赖以生存的环境和文化生态遭到严重破坏， ___不仅使羌族人民失去赖以生存

的家园，造成了巨大的伤亡和财产的损失，还造成了大量的文化古迹、历史文物和文史资料的损毁，几千年形成的羌族文化遭到严重破坏。据西南民族大学蒋彬、侯斌介绍，这次地震不但造成羌族地区重大的人员伤亡，而且地震对羌族物质文化和非物质文化的损害也相当严重。羌寨的碉楼、吊脚楼垮塌损毁严重，羌族民居建筑受到大面积破坏。理县桃坪羌寨、茂县的黑虎羌寨、汶川的罗卜羌寨、北川小寨子沟等羌族风格独特的羌寨遭受毁灭性破坏，其他羌族民居也大多数倒塌，几乎毁损殆尽[2]。地震造成的羌族人口减少、传承人减少、历史古迹和生态的破坏严重危及着羌族的传承。羌族地区传统艺术在外来文化和现代文化的巨大冲击下，一些民族旅游地的旅游开发摒弃了珍贵的民族文化特色，忽视了对传统文化的有效保护和继承。同时旅游者的大量涌入也使一些少数民族地区风情开始出现同化、汉化现象。珍贵的民族传统文化旅游资源面临退化和消失的危险。一些地方甚至将古朴的民俗文化、民族风情包装成粗俗的商业性表演，致使原有的文化价值被低档商业价值所取代[3]，这也是羌族传统艺术传承所面临的困境。 2羌族传统艺术的保护与传承 21世纪以来，特别是xx年地震后，国家与地区政府对羌族民族文化的保护达到了前所未有的投入力度，这也使羌族地区的发展迎来了一个广阔的前景。一方面在大力进行重建，另一方面更要注重

浅谈少儿舞蹈的创作(1).

浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力

浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力廖志涛惠东县文化馆广东惠东 516300 摘要：舞蹈对生活是一种美的反映,而艺术构思又是舞蹈编导的中心环节。本文根据实际工作经验,对舞蹈编导的艺术构思进行了探讨。关键词：舞蹈编导; 艺术构思；舞蹈作品引言舞蹈的构思是舞蹈创作的中心环节,是舞蹈编导创作作品从萌芽、酝酿到成熟的一个复杂的孕育过程。没有舞蹈的构思,生活就不能升华为舞蹈艺术。因此，作为一名舞蹈编导不仅要有较高的文化功底,艺术修养和审美能力,更要求具备一定的文学艺术细胞。 1.舞蹈编导艺术构思的含义 1.1舞蹈编导艺术构思的含义艺术构思是舞蹈创作的先决条件，是舞蹈编导的基础性工作。艺术构思是一种在舞蹈创作的过程中所进行的思维，是舞蹈作品的孕育过程。 1.2舞蹈编导艺术构思的构成

舞蹈编导的艺术构思包括选取和提炼舞蹈题材、明晰和确定舞蹈的主题、塑造和完善舞蹈形象、合理安排布置舞蹈的整体结构布局，以及探索追求恰当的艺术表现形式等环节。各个环节之间联系紧密、环环相扣，唯有将这些内容融会贯通才能使舞蹈作品达到完美的艺术水平。 1.3舞蹈编导艺术构思的产生舞蹈编导艺术构思需要将生活中鲜活的、丰富的素材进行提炼，再向作品中注入思想情感，从而创作出情感丰富、形象生动、具有艺术感染力的舞蹈作品。 2.舞蹈编导艺术构思的来源艺术构思是舞蹈创作过程中的中心环节，是编导者从萌芽阶段到酝酿到成熟阶段的创作过程，没有艺术构思的舞蹈作品犹如生命失去了灵魂，没有了核心，生活中的点点滴滴也就不能升华为感人至深、触人深省的艺术作品。然而，舞蹈编导的艺术构思又来源于什么呢？ 2.1来源于编导的审美意识和艺术修养列宁曾说过：“应该把美作为根据，把美作为构成社会主义社会中的艺术的标准。”艺术是美的，舞蹈艺术也是美的，它是对真实生活美的体现，它来源于生活又高于生活。但同一事物在不同人的眼中是不一样的存在，这取决于人的审美意识。不

工业设计专业毕业论文范文

第4章最终方案 4.1 根据旅途中的综合情况对上述方案进行比较方案一: 虽然功能强大新颖，但是结构上存在缺陷，由于坐垫底座的外包是硬质塑料的，坐时间过长会导致小腿麻木而影响到人体的舒适性。除此之外呢，造型的设计缺少细节，整体上感觉更像是玩具而缺乏安全感。方案二: 虽然结构大胆而巧妙，但是也由于其特殊的结构导致了生产上会难以实现，且火车中单人卡座的设想会占据大量的空间而不符合中国铁路高载客量的现状，虽然这款座椅设计脱离了有限空间的前提条件，但在概念上可圈可点的地方还是很多（比如可摘装的拼接结构）。方案三: 虽然造型上没有很突出的特点，但是在有限的空间内安排了合理而且丰富的内容，所以这款设计在功能上是带有高效性的。而在实际的市场方面，由于其硬朗的结构便于生产，所以这款座椅的实现性比前两款方案要强。再由于该设计结合了汽车座椅设计和沙发设计的元素，其舒适性也不输于前两个方案。综上所述，第三个方案是目前来说较为可行的设计而且符合现今的高载客量的客观要求，那么最总方案就定为方案三“列车普通硬座车厢座椅设计”。 4.2 最终方案的设计思路及目的座椅造型的灵感来源于记忆中父亲打拳时的姿态，带有一种稳健的气魄。而材质上，骨架给了一个沉稳的木材质，在结实的结构下木头的纹路又让座椅带有了一种细腻，就像父亲隐秘而不外漏的关怀。椅背和坐垫是以皮革和亚麻拼接而成的，接近粉色的皮革在蓝灰色的大环境下显得格外柔美，让旅客坐下的一瞬间都感觉有些舍不得。而其略显厚重的海绵椅背和坐垫给旅客一种踏实的包容感，就像母亲宽容而博爱的关怀。这就是家的感觉，就如一个温馨的避风港，一旦坐下就再也不想站起来了。我想，这就是我的设计目的，让每个踏

论文《浅谈对芭蕾舞的认识》

浅谈对芭蕾舞的认识姓名：王敏学号：1014150523 班级：舞体本一摘要：主要说的是自己对芭蕾舞的认识，针对一段剧情说出自己的感受，以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉，对芭蕾舞的新的认识，以及对自己人生的感悟，说明人生也是一门艺术- 关键字：舞蹈，芭蕾舞，艺术，欣赏，人生，做人，热情，坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译，起源于意大利，形成于法国。上学期学了芭蕾基训这们课程，对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深，下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15～16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，孕育于中世纪的文化艺术之中。早在11～12世纪的封建社会中，意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系，出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇，并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。

意大利的舞蹈特征是技巧娴熟，特别是旋转和跳跃的速度；法兰西更注重风格的文雅和流畅；丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟；俄罗斯开朗豪放，跳跃和旋转的力度和速度都很出色。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外

舞蹈编导技法

舞蹈编导技法舞蹈的特质：动作、时间、空间一、舞蹈的动作动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。性质（二）力量性性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）性质（四）动作空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。动作谁想舞蹈谁就要考虑到动作。舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。 1.形式形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。

(完整word版)中国舞蹈家协会《中国舞考级》第三级

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》第三级目录 * 《健康快乐每一秒》热身练习一、《数星星》勾绷脚练习二、《兰花草》兰花掌与手位练习三、《鹅鹅鹅》腿的柔韧练习四、《小飞机》腰背肌练习五、《小鸡过河》脚位练习六、《一只小鸟叫喳喳》顺序节奏与跳跃练习七、《家务小能手》重心移动练习八、《小蝌蚪找妈妈》表演组合九、《萌萌哒》胯的练习（选学组合）十、《薰衣草》再见曲（选学组合）

一、《数星星》勾绷脚练习 1.训练目的：训练勾绷脚和腿部开与关的控制能力。 2.主要动作及规格： a.勾脚双开脚:保持勾脚状态，两腿最大限度向外旋转。 b.绷脚双开脚:保持绷脚状态，两腿最大限度向外旋转。 c.交替勾绷脚:两脚交替做勾绷脚，要领同勾绷脚。 d.25度前抬腿:上身保持直立，腿伸直绷脚，外开抬起25°，一脚位于另一脚正上方。 e.睡觉舞姿：体对2点燕式坐，上身俯于地面，双手重叠（左上右下）手肘贴于地面，右倾头脸贴于手上。 f.星星眨眼：双手经团手扩指。 3.组合动作与顺序节奏：准备位置：睡觉舞姿准备音乐：（两个八拍）（1）1-8 睡觉舞姿（2）1-4 起上身，右手旁点地，左手扩指，手心对一点划立圆到旁斜下位点地，眼随手动 5-8 双吸坐对一点，双手扶膝。第一段（四个八拍+两拍）（1）1-2 双勾脚，仰头，眼视一点斜上方 3-4 头脚还原； 5-8 重复1-4

（2）1- 右倾头，双手肩前位扩指 2- 右倾头，双手右旁斜上位扩指 3- 左倾头，双手左旁斜上位扩指 4- 左倾头，双手肩前位扩指 5-6 双手掌形交叉点肩（右里左外），眼视前斜上方7-8 正步位绷脚伸坐，手旁点地（3）-（4）正步位伸坐，重复（1）-（2）的动作。（5）1-2 保持舞姿第二段（四个八拍）（1）1- 双勾脚 2- 勾脚双开脚 3-4 绷脚双开脚 5-6 右腿25度前抬腿，眼视8点斜上方 7- 右腿落，绷脚双开脚，眼视1点 8- 双绷脚回正（2）1-2 右脚勾脚，右倾头 3-4 交替至左脚勾脚，左倾头 5-7 交替勾绷脚三次，倾头 8- 还原至双脚绷脚（3）1-8 重复（1）的动作，反面（4）1-2 左脚勾脚，左倾头 3-4 交替勾绷脚，右倾头

工业设计产品设计毕业论文.doc

普通本科毕业论文题目：《静夜思》——LED台灯设计学院艺术学院学生姓名XXXXXX 学号XXXXXXX 专业工业设计届别20XX届指导教师 XXXXXXX 职称讲师二O一X 年X 月

普通本科生毕业论文（设计）诚信承诺书

摘要灯具发明到现在，已经不是单一的产品了，它到现在已经发展成各种各样的产品，这样在每家每户的家里都需要应用到的。那么每家每户需要的台灯也需要发展与进步，人们它的要求越来越多，比如：多功能，节能，方便生活等。正是在这种情况下，多功能LED台灯应运而生。该台灯可以做普通的台灯使用，可以伸缩做成落地灯使用，也可以取下来做手电筒使用。它可以为自己储电。对光源的选取，我采用的是五分之三圆环型的LED作为光源。。LED灯能耗低、无辐射、寿命高（可达10万小时），现在能源非常紧缺、环保要求高，用LED灯代替普遍使用的白炽灯或荧光灯，环保无污染。【关键词】灯具多功能节能方便生活LED台灯

Abstract Lamps invention to the present, has not a single product, it has now been developed into a wide range of products, so need to be applied to every household home. Then every household lamp also need to develop and progress, more and more people it, such as: multi-functional, energy-saving, convenient life. It is in this case, the multi -function LED lamp came into being. The lamp can do ordinary lamp, retractable made loor lamp can be removed to do the flashlight. It can be for their own electricity storage. I used on the selection of the light source, the three-fifths of the ring-type LED as the light source. . LED light, low energy consumption, no radiation, high life (up to 100,000 hours), energy shortage, environmental requirements, commonly used with LED lights instead of incandescent or fluorescent light, environmental pollution. 【Key words】Lamps;Multi-function;Energy-saving;The convenience of living;LED Desk Lamp

浅谈对民族民间舞的认识

浅谈对民族民间的认识中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。它在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。以其绚丽多姿的风采和各民族独具特色的舞蹈深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。首先，我们来谈谈什么是民族舞，民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。接着说说民间舞，民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。也是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接的表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民间舞好处有较强趣味性、培养舞者气质、让人心情愉悦、有益身心的作用。由此而来，我们如今兴盛的广场舞也是由于此原因而诞生，变的更适合某些年龄段以及更简洁。中国民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属五大类，即:节令习俗舞蹈;生活习俗舞蹈(如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等);礼仪习俗舞蹈(如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈;信仰习俗舞蹈(如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈);劳动习俗舞蹈。由于历史原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”有许多自编的民族舞蹈就是在这样的呼应下而诞生。从艺术的角度上来说：载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表达效果。既然说到了民族民间舞的艺术特点那么自然要选取一个典型的民族民间舞的来进行代表说明了，大家都有所了解的《孔雀舞》，它是傣族的傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。起始于云南省傣族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征，以自己扮成孔雀来跳孔雀舞表达自己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人或二人来跳，吹奏葫芦丝等乐器当伴奏，表演者模拟

论舞蹈编导中重组法的巧妙运用

东北石油大学本科学生毕业设计（论文) 论文题目：论舞蹈编导中重组法的巧妙运用学生专业：音乐表演学生姓名：指导教师：辅助教师：年月日

摘要本文主要讲述就是舞蹈编导中比较常用的一种编舞技法，即重组法。一个好的舞蹈作品讲究的是是否能够成功的捕捉到舞蹈的形象，除此之外，还应该考虑动作的变化。这两种都属于舞蹈编导技法。但是重组法讲究的是把舞蹈动作进行重新组合，留下优秀的，可以继续利用的部分，同时，在动作的顺序上也要有所变化，适当的改变动作的顺序，创造出新的舞蹈。舞蹈编导技法只是辅助，更主要的还是培养以及提高编导进行舞蹈编导的专业的素质。关键词：舞蹈编导编舞技法形象动作

Abstract This article focuses on is the choreographer of the more commonly used as a choreographer techniques that recombination. A good dance works about is whether you can successfully captured the image of the dance, in addition, you should also consider changes in the operation. Both belong to the choreographer techniques. But the emphasis is on the reorganization law regrouping dance moves, leaving the best, you can continue to use part of the same time, the sequence of actions should also change, change the order of the appropriate action, to create a new dance. Choreographer technique is only secondary, but the main thing is to improve the culture and choreographer for dance director of professional quality. Key words：choreographer choreography image motion

舞蹈表演对观众的感染力(论文)

本科生毕业论文舞蹈表演对观众的感染力

目录摘要 .................................................................................................................................... I 1前言 (1) 2舞蹈表演对观众感染力的具体体现 (1) 2.1视觉感染力 (1) 2.3内心升华的感染力................................................................... 错误！未定义书签。3提高舞蹈表现力 . (2) 3.1舞蹈演员提高自身舞蹈表现能力 (2) 3.1.1练好舞蹈基本功 (2) 3.1.2展现风格和个性 (3) 3.1.3准确演绎作品，发挥想象力 (3) 3.1.4心中有观众 (3) 3.2舞蹈编导精心创作与巧妙设计 (4) 4观众提高舞蹈欣赏能力 (4) 4.1加强艺术修养 (4) 4.2提高文化知识水平 (4) 5结论 (4) 鸣谢 ................................................................................................. 错误！未定义书签。参考文献 . (6)

摘要舞蹈艺术是通过人体富有节奏性、韵律感、审美化的动作和动作组合来表达内心情感的艺术。是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的具体体现。舞蹈表演的目的之一就是让观众得到审美享受，那么，笔者将以“舞蹈表演对观众的感染力”为中心课题，从视觉、听觉、内心等三方面阐述舞蹈表演对观众感染力的具体体现，并从舞蹈工作者、观众两大方面谈谈如何提高舞蹈表演对观众的感染力。关键词：舞蹈表演；感染力；观众

产品设计毕业设计论文

第一章前言 1.1研究内容本课题的研究内容主要有：家用电饭煲的种类和功能，家用电饭煲的技术，家用电饭煲的工作原理，家用电饭煲中的人机工程学应用，家用电饭煲应有的主要功能和附加功能，家用电饭煲造型的优化设计，家用电饭煲的色彩应用，家用电饭煲对消费者心理学方面的影响。 1.2研究方法研究方法包括：市场调研和分析，实地考察，对各类电饭煲进行功能分析，设计初步定位，绘制草图，分析草图并优选方案，根据优选方案重新定位并再次绘制和优选草图，确定最终方案，根据人机工程学确定产品尺寸，进行建模和效果图的绘制等。 1.3课题背景 “民以食为天”，小小的电饭煲承载着千家万户的饮食需求，经过20多年的市场推广，电饭煲已成为中国家庭普及率最高的小家电产品之一。中国成了世界上第一大电饭煲生产销售国，年产电饭煲7000万台。另外国内的电饭煲并没有及时响应消费者的需求，目前国内市场上的大多数电饭煲功能相对较少，主要停留在电饭煲的基本功能上，而国外电饭煲的功能较多，如国外已出现可以脱糖、发芽的电饭煲。而且国外企业特此外国内市场上的大多数电饭煲的设计不够人性化，如米饭的保温时间不宜过短也不宜过长，保温时间短，则米饭不够熟、较生硬；过长则干硬、没味，煮粥时会溢出等。 1.4选择电饭煲作为研究对象的突出意义作为比较成熟的小家电产品，电饭煲不仅是城镇家庭厨房的必备电器，而且农村家庭的使用率也很高，但农村市场向来只注重价格的特点，给了一些低端品牌很大的生存空间，与前几年区别不大，但从目前情况来看，无论是城市还是农村，其市场更换量和购买量都还处于增长期，因此市场前景仍十分可观，但是电饭煲市场的发展，只是很注重增加电饭煲的科技含量，一些中低端的产品还存在一些不足，还有很大的发展空间，而且高端电饭煲的功能对于很多消费者来说是闲置的。选择电饭煲作为研究对象还有一定的意义，在目前国内市场上的电饭煲比国外要落后得多，市场竞争能力也相对叫弱，因此，提高国内电饭煲市场竞争力，还是非常重要的，使产品更加人性化，实现多功能，易操作，方便消费者的使用。

舞蹈创作体会

谈舞蹈创作在中职舞蹈教学实践中的几点体会【摘要】课时少、教材缺、基础弱、欠重视，这几个因素使中职的艺术课堂一直处于十分尴尬的局面。在课堂教学改革不断创新的大潮中，如何更有效地体现艺术课堂的价值，是艺术教师重要的努力方向。中职学校的文化活动离不开舞蹈，舞蹈作为一门综合的艺术被广泛地使用与传播。但由于中职学生的舞蹈水平有限，因此，创作出来的节目大都缺乏艺术性与可观性。笔者通过思考与探索，尝试把舞蹈创作运用到中职的舞蹈课堂教学当中，希望以点带面，锻炼和提高学生的创作能力及水平。本文通过教学实践并结合教学实际中总结了一点浅薄的体会。【关键词】中职舞蹈创作舞蹈创作本是一门较大、较难的课程，在专业舞蹈院校里甚至作为一门专业学科而设置。舞蹈创作的教学对象一般为具有舞蹈专业基础的人。作为中职学校的艺术教师，面对着一群几乎没有任何舞蹈基础的学生，在舞蹈教学中开设舞蹈创作课，是一种极大的挑战。虽然过程十分艰辛，但学生凭借着对舞蹈的热爱与热情，加上中职学生活跃的头脑与思维，竟然给了笔者许多意想不到的惊喜与收获。以下是笔者在教学实践中的几点粗浅体会。 1.设计节奏简单、易学易记及可塑性强的基础动作舞蹈创作需要舞蹈元素，这元素或许是一个动作、一个场景、一段音乐、一个故事、一种道具、一种文化等。而对于没有舞蹈基础的中职学生来说，简单的动作就是最直接的创作元素。动作是舞蹈的基础，但由于舞蹈动作千变万化，学生还没有能力进行取舍，因此，为了使学生能够顺利地走入创作的大门，教师有必要先作一度创作，也就是给学生设计大约4——5个单一的基础动作，然后再要求学生根据基础动作深入改编，进行二度创作。由此可见，基础动作的产生显得尤为重要。教师不仅要考虑到学生有限的基础水平，还要考虑到该动作交到学生手上是否具有可编性、可创性。笔者认为，首先，动作切忌复杂，节奏须简单，只有这样才能给学生留下二度创作的空间。如：使用2/4拍节奏进行，平均每两拍完成一个动作的变化，按照此规律持续发展几个八拍动作。尽可能避免几个八拍的动作里既出现2/4拍的节奏又出现4/4拍的节奏。其次，动作尽可能易学易记。中职学生没有系统地进行过舞蹈基本功训练，找不到舞蹈动作变化之间的规律，甚至缺乏动作的准确性。她们在学习舞蹈的时候大多是死记硬背地把动作“背”出来。如果，教师给予的基础动作太复杂，她们会把精力都放在“背”动作上，这将大大影响了她们创作的欲望以及创作的效果。最后，动作应具有一定的可塑性。学生在创作的过程中会涉及到运用动作移动队形，假如基础动作只适合原地定位完成而不可移动进行，那么该动作在创作中的价值就降低了，同时还会阻碍学生的创作思路。 2.运用图像等通俗易懂的方式灌输专业的编舞技法舞蹈编导本身有一套科学、系统的编舞技法，可是该教材只适合用于舞蹈编导专业的学生，并不适合在中职学校中使用。但不管是专业还是非专业，舞蹈创作还是需要一定的理论、技法作为指导的。针对中职学生理论能力薄弱但信息储存能力强的特点，笔者认为运用直观图像同时灌输理论知识的方法比较适合中职学生的学习思维模式，而且能更快更有效地把知识点传播给学生。第一，学生通过观看舞蹈剧照，知道了造型设计中存在着动作方位的变化；感受了高、中、低空所产生的舞蹈动作的区别及视觉效果；了解了个人与集体在舞蹈中发生的微妙关系。第二，学生通过观察舞蹈视频作品，懂得了一些简单、常用的舞蹈队形，也学会了如何合理、顺畅地在舞蹈中变化队形。第三，学生从模仿开始，吸取了别人的精华以及丰富的经验，再通过自己的头脑进行筛选与整合，从中慢慢地探索出一条属于自己的创作思路。

论舞蹈的创作

论舞蹈的创作发表时间：2013-11-12T10:24:30.983Z 来源：《中国科技教育·理论版》2013年第8期供稿作者：赵坤 [导读] 舞蹈编导是舞蹈作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。赵坤摘要舞蹈来源于生活，只要掌握了舞蹈创作的基本，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的创作与实践中，就会涌现出许多好的舞蹈作品。关键词舞蹈修养创编排练一、舞蹈编导的专业修养（一）艺术源于生活。舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例舞蹈《狼图腾》是以狼的形态为原形。“舞蹈动作从生活中提炼，却并非单纯模仿，而是把具象动态美化、优化、韵律化，把舞蹈技巧紧密地和狼的形态凝结在一起……” （二）积累舞蹈素材丰富语汇。编导在他所处的客观现实生活中经过深入观察体验，把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。（三）积累艺术知识丰富想象力。舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其他的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮的兴起等，起到推波助澜的作用。舞蹈编导要善于从各个姊妹艺术中汲取营养，不断丰富自己的知识，提高艺术想象力。首先创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。其次，要对舞台调度构图及画面的基本知识进行学习。舞蹈的构图是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。再者，要对灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便在创作时综合考虑运用。舞台灯光变化运用得好，就能强化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情境中。（四）继承传统的舞蹈对于传统的民族舞蹈，不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘和整理、继承和发展的努力和劳动。所谓挖掘和整理就是要把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“寻踪追迹”复原起来，继承、发展和创新就是经过去其糟粕、取其精华的整理和改编，以原有民间舞蹈动作为创作素材，在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创作出表现新内容，塑造新人物，与时代同步的新作品。二、舞蹈编导的创作（一）舞蹈的选题材。编导要在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。从纷纭繁复、千姿百态的生活现象中，概括和提炼舞蹈题材，大致可以分为以下四个方面：一、现实生活的题材。二、古代历史题材。三、神话寓言题材。四、描述自然景物的题材。人们生活中的劳动、生产、战斗、爱情、善与恶、美与丑的各种现象，以及喜怒哀乐、悲欢离合等内在思想感情，都可以包括在这四大类题材的具体内容之中。舞蹈题材虽来自生活，但生活中的一切事件并不等于就是创作的题材。任何一个舞蹈编导都是从他的立场、观点出发，从自己熟悉的生活中（包括直接和间接生活）获得强烈感受后，才去选择那些最能激动人心，决不仅仅是为了个人和少数人有感所发的，舞蹈作品总是影响着千百万人。因此，作为舞蹈题材，无论其类别和大小，都具有实际的社会意义和社会责任。所以我们在提倡题材多样化的同时，更积极考虑是否能适合用舞蹈来表现这一题材。舞蹈的选材需要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，即用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。（二）舞蹈的结构简单说安排作品情节的方法就叫结构。 1.引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。 2.开始：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。 3.发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折，方能精彩。 4.高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。如果一个舞蹈或舞剧的高潮处理不好，不按情节发展的曲线上升，就会使人感到平淡。 5.结局：剧情发展的结果，要最清楚的揭示主题思想。结局处理得好坏对全剧有重要影响。（三）舞蹈中的音乐作为综合性的舞蹈艺术，音乐处在非常重要的地位，有了音乐，才有完整的好舞蹈，所以必须处理好与音乐家的合作。编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用，人物形象和场面的设想，舞台的气氛和效果等，要非常认真的、带感情的告诉作曲者，使他好象看到了未来舞台上出现的情景，产生共同的欲望和想象，同时也听取他对舞曲创作的想法，要尊重作曲家的意见。三、舞蹈的排练（一）选择演员排练舞蹈选择演员时必须考虑演员是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧；是否吻合或接近角色的身份，性格和外形；符合节目体裁对演员所要求的特色。