舞蹈编导专业考试内容
舞蹈考试方案策划书3篇
舞蹈考试方案策划书3篇篇一《舞蹈考试方案策划书》一、考试目的本次舞蹈考试旨在全面评估学生的舞蹈技能、表现力、艺术素养和学习成果，同时为学生提供一个展示自我、提升自信的平台，激发学生对舞蹈艺术的热爱和追求。
二、考试时间[具体考试时间]三、考试地点[详细考试地点]四、考试对象[具体参与考试的学生群体]五、考试内容及要求1. 基本功展示：包括身体柔韧性、力量、控制等方面的展示。
2. 舞蹈组合表演：学生需准备一段自选舞蹈组合，风格不限。
要求：舞蹈表现力强，能够准确传达舞蹈的情感和内涵，动作流畅、协调。
3. 即兴舞蹈创作：根据现场给定的音乐或主题，进行即兴舞蹈创作。
要求：能够迅速理解和把握音乐或主题的内涵，发挥创意，展现独特的舞蹈风格和表现力。
六、考试评分标准1. 基本功展示（30 分）：根据动作的规范程度、难度和完成质量进行评分。
2. 舞蹈组合表演（40 分）：从舞蹈表现力、动作流畅性、协调性等方面进行综合评分。
3. 即兴舞蹈创作（30 分）：考察学生的创意、对音乐或主题的理解以及舞蹈表现能力。
七、考试流程1. 考生签到，领取考号。
2. 按照考号顺序依次进行基本功展示。
3. 进行舞蹈组合表演。
4. 现场抽取即兴舞蹈创作题目，准备后进行表演。
5. 考试结束，评委进行评分和点评。
八、监考人员安排1. 主考：[主考人员姓名]2. 评委：[评委人员姓名]3. 考务工作人员：[考务人员姓名]九、注意事项1. 考生需提前做好考试准备，包括服装、道具等。
2. 考试过程中，考生应遵守考场纪律，听从监考人员指挥。
3. 如遇特殊情况，考试时间和地点如有变动，将另行通知。
十、考试结果公布考试结束后，将在[公布时间和地点]公布考试结果，并对成绩优异的学生进行表彰和奖励。
策划人：[策划人姓名][日期]篇二《舞蹈考试方案策划书》一、考试目的通过舞蹈考试，全面评估学生的舞蹈技能、表现力、艺术素养等方面，同时激发学生对舞蹈学习的热情和积极性，促进学生舞蹈水平的不断提高。
四川传媒学院2019-2022年编导专业考试真题
四川传媒学院2019-2022年编导专业考试真题广播电视编导专业真题一、填空选择类1、《智取威虎山》的导演是谁?2、央视8 套是什么频道?3、凤凰卫视的驻地在哪里?4、《边城》是谁的作品?5、谢飞的代表作有哪些?6、《湘女潇潇》的导演是谁?7、《十八洞村》的导演是谁?8、《西游记》的导演是谁?9、《黑骏马》的男主演是谁?二、广告策划以“爱眼日”为主题策划一则公益广告，不少于6个镜头。
三、分镜头脚本以“他终于拿到了四川传媒学院的录取通知书”为主题创作一个分镜头脚本，不少于10个镜头。
四、编写故事请以“昔日歌声”为题目写一篇1200 字左右的故事。
影视摄影与制作专业真题一、填空选择类:1、(史记》作者史家之绝唱，无韵之离骚2、二十世纪六十年代观影量最多的影片3、导演“南谢北谢”4.《沉睡的维纳斯》作者5、特写6、推镜头作用7.《人民的名义》导演二、以“工匠技艺传承”为主题拍一个五分钟的纪录片谈谈你最喜欢的一部电影的构图特点三、故事:“女孩王子猛兽强盗诺言”五个关键词四、图评:《土窑》数字媒体艺术专业真题面试:如果让你拍摄朱自清的《背影》，开场你会选择什么景别?为什么?现在的新兴职业有哪些?你有什么看法?如果让你拍一场关于战争杀戮的场面，你会选择用什么色调?为什么?四川传媒学院2020年艺术管理专业考试试题（线上考试面试）考试内容：1基本条件及专业认知考查（谈谈对本专业的认识和理解）。
2.会展创意：根据抽取的关键词，对展览或艺术活动的主题及主要内容或流程进行创意构思。
3.即兴评述：根据抽取的题目（影视热点话题或艺术鉴赏考题）,对相关话题进行分析评述。
一.基本认知考察事先准备，攻略会提及方法二.会展策划1.以“偏见”为题材策划2.以策划“脑洞”为题3.以“理想的生活”为题4.以“春日”策划一个项目5.“暖冬”为主题6.“红色”为主题7.以时间为主题进行创意会展8.红色为主题进行创意会展策划9.“有趣的时代”活动策划或艺术展览三.热点评述1.如何看待演员实现流量和艺术修养的双重结合？2.如何看待艺术与生活的关系？3.为什么抖音火山小视频快手能够火起来？如何看待这个现象？4.巴帝欧在《何为真正的生活》谈谈年轻人如何通向充满希望的生活？5.天价片酬6.如何看待追星？7.网络暴力8.如何看待融梗东野圭吾？9.怎么看待人工智能四川传媒学院2021年艺术管理专业考试试题（线上考试面试）考试内容：1基本条件及专业认知考查（谈谈对本专业的认识和理解）。
珠海艺术高中的2022年艺考考试内容
珠海艺术高中的2022年艺考考试内容美术：一、素描1、考试内容静物素描、石膏几何体等，现场提供图片。
2、考试要求⑴画面完整，构图合理，比例、透视准确，有一定体积感、空间感和光感，对结构有一定认识。
⑵有一定观察能力、整体把控能力。
⑶铅笔或炭笔，2小时内完成。
⑷考场提供素描纸，考生自带画板、画笔等工具。
二、速写1、考试内容（创意速写或速写临摹其中一项）⑴创意速写：根据现场提供的图片内容，可以自由加入其他内容，发挥创意进行构图。
⑵速写临摹：根据现场提供的图片内容进行临摹。
2、考试要求构图完整，线条流畅，对工具材料有一定把控能力。
工具材料不限（自备），铅笔、炭笔、钢笔、水彩笔、马克笔、色粉、油画棒等均可，60分钟内完成。
音乐：一、钢琴专业1、考试内容⑴自选作品一首。
⑵视奏一首（现场抽签，半分钟准备时间）。
2、考试要求⑴要求背谱演奏，3分钟以内。
须准备考试曲目复印件2份，现场交给评委老师。
⑵具有正确的演奏方法、演奏姿势，演奏规范、流畅和完整。
⑶正确把握作品的节奏以及速度，正确地表现作品的风格，具有较好的乐感和音乐表现力。
二、声乐专业1、考试内容现场演唱自选作品一首，风格不限（美声、民族、通俗均可）。
2、考试要求⑴要求背谱演唱；⑵歌词内容积极健康；⑶可根据需要提供现场钢琴伴奏（伴奏乐谱自备），CD、MP3伴奏音乐自备。
三、中西器乐专业专业范围：大提琴、长笛、单簧管、小号、萨克斯管、古典吉他、手风琴、双排键电子琴、二胡、高胡、琵琶、阮、竹笛、扬琴、打击乐。
（古筝、小提琴、双排键专业单列在后）1、考试内容⑴自选作品一首，练习曲或乐曲均可。
⑵打击乐考生必须选择下列组合之一参加考试：A、小军鼓与玛琳巴；B、小军鼓与爵士鼓；C、小军鼓与排鼓。
（现场提供爵士鼓、小军鼓、排鼓、高音玛琳巴）。
2、考试要求⑴要求背谱演奏，3分钟以内。
须准备考试曲目复印件2份，现场交给评委老师。
⑵具有正确的演奏方法、演奏姿势，演奏规范、流畅和完整。
舞蹈考试方案策划书3篇
舞蹈考试方案策划书3篇篇一舞蹈考试方案策划书一、考试目的舞蹈考试是舞蹈教学过程中的一个重要环节，其目的在于全面检测学生的舞蹈水平和能力，促进学生的舞蹈学习和提高。
通过考试，学生可以展示自己的舞蹈技能、表现力和艺术感染力，同时也可以让教师了解学生的学习情况和存在的问题，为教学提供反馈和改进的依据。
二、考试内容1. 舞蹈技巧包括身体柔韧性、力量、平衡能力等方面的考核，如跳跃、旋转、翻身等动作的完成质量和难度。
2. 舞蹈作品学生需要准备一段完整的舞蹈作品进行表演，作品可以是古典舞、民间舞、现代舞等各种类型，体现学生的舞蹈风格和表现力。
3. 舞蹈理论考核学生对舞蹈理论知识的掌握程度，如舞蹈史、舞蹈编导、舞蹈欣赏等方面的知识。
三、考试形式1. 分组考试根据学生的舞蹈水平和课程进度，将学生分成不同的小组进行考试，确保考试的公平性和准确性。
2. 现场表演学生在规定的时间内进行舞蹈作品的表演，评委根据学生的舞蹈技巧、表现力和艺术感染力等方面进行评分。
3. 理论考试采用笔试的形式，考核学生对舞蹈理论知识的掌握程度。
四、考试时间和地点1. 考试时间根据教学进度和学生情况，安排在学期末或特定的时间进行考试，具体时间另行通知。
2. 考试地点舞蹈教室或专业的考试场地。
五、考试评分标准1. 舞蹈技巧（40%）包括动作的准确性、规范性、力度和节奏感等方面的表现。
2. 舞蹈作品（40%）根据作品的难度、表现力、舞蹈风格和艺术感染力等方面进行评分。
3. 舞蹈理论（20%）考核学生对舞蹈理论知识的掌握程度和理解能力。
六、考试组织和管理1. 成立考试委员会由舞蹈教师和专业评委组成考试委员会，负责考试的组织、评分和监督工作。
2. 考前准备提前公布考试内容和要求，让学生做好充分的准备；准备好考试所需的场地、音响设备和服装等。
3. 考试过程管理考试过程中，要严格按照考试规则和评分标准进行操作，确保考试的公平性和公正性；同时要做好考试记录和资料整理工作。
舞蹈编导作业之舞蹈结构
舞蹈编导作业之舞蹈结构舞蹈编导作业之舞蹈结构在年少学习的日子里，是不是经常追着老师要知识点？知识点也可以理解为考试时会涉及到的知识，也就是大纲的分支。
哪些知识点能够真正帮助到我们呢？以下是小编整理的舞蹈编导作业之舞蹈结构，欢迎大家分享。
一位暗恋者的独白情绪类舞蹈,以现代舞演绎歌曲: Without you引子：感谢你，让我拥有那首歌和那段记载着我们的最好的时光。
(回忆当初)开端：漂浮在轻浮的空气中，自由如潮般涌入胸膛。
我们最终分开了，没有计较谁对谁错。
(自由型舞蹈)发展：后来我开始有想你了，悄悄的开始于我不经意之中，陌生人一个小小的动作，却像你的手抚过我的脖颈。
我想如果，我希望那只是有时，只存在于不经意。
(开始迷恋以前的她，后悔当初没好好珍惜，错过后落寞的感觉)高潮：那天我梦到了你，依旧像初见时的美好，打闹、嬉笑，我甚至有种幻觉，我们还是恋人。
只是，有个人出现在了你的身边，没有言语，一切都已经足够了。
(表现为她开心，欣慰，自己知足，幸福，但又有些可惜，因为那个人不是我)结尾：梦醒之后，久久不愿睁眼。
现实之中我们已经变得越来越陌生，擦肩而过，默念一声好久不见，再也不回头。
既然我们不能相濡以沫，不如相忘于江湖。
张开双手，去拥抱那存在于一阳光之中的幸福。
(感叹现实的悲凉，勇敢面对了现实，释怀了这段感情，知足者常乐的心态)舞蹈编导的创作思想和结构舞蹈编导，是舞蹈事业前进和发展的核心。
这个核心的主要机能，就是要把舞蹈这个特殊的艺术用舞蹈形象，通过活生生的“动感世界”传达高尚而美的思想品德。
那么这种思想是如何而发的呢’她的“根”和“源”在哪里’观察生活、体验生活、创作生活是舞蹈编导塑造完整舞蹈艺术形象的前提。
我们知道任何一种艺术作品，她的成功与否取决于她的“个性”与“共性”的客观存在。
“个性”是创作者用艺术审视的眼光来创作形象的集中反映；而“共性”则是人们对艺术作品认可的一种共同的基本要求。
这个基本要求，我想也就是广大人民群众的基本审美。
舞蹈学与编导理论考试 选择题 59题
1. 舞蹈的基本要素不包括以下哪一项？A. 节奏B. 空间C. 色彩D. 动作2. 现代舞的创始人之一是谁？A. 玛莎·葛兰姆B. 伊莎多拉·邓肯C. 米哈伊尔·福金D. 乔治·巴兰钦3. 舞蹈编导在创作过程中首先需要考虑的是？A. 音乐选择B. 舞蹈风格C. 故事情节D. 舞者能力4. 以下哪项不是舞蹈编导的职责？A. 设计舞蹈动作B. 选择演出服装C. 管理财务预算D. 指导舞者排练5. 舞蹈中的“空间”指的是什么？A. 舞蹈发生的物理空间B. 舞者的动作范围C. 舞蹈的情感表达D. 舞蹈的视觉美感6. 以下哪位舞蹈家以芭蕾舞改革著称？A. 安娜·帕夫洛娃B. 米哈伊尔·福金C. 鲁道夫·努里耶夫D. 玛雅·普利谢茨卡娅7. 舞蹈编导在创作时，通常会考虑哪些因素？A. 舞者的技术水平B. 观众的审美偏好C. 舞蹈的历史背景D. 以上都是8. 以下哪项不是舞蹈学研究的内容？A. 舞蹈的历史发展B. 舞蹈的生理学原理C. 舞蹈的商业运作D. 舞蹈的化学反应9. 舞蹈编导在选择音乐时，通常会考虑音乐的哪些方面？A. 节奏和旋律B. 情感和氛围C. 音乐的历史背景D. 以上都是10. 以下哪位舞蹈家是现代舞的代表人物？A. 玛莎·葛兰姆B. 安娜·帕夫洛娃C. 米哈伊尔·福金D. 鲁道夫·努里耶夫11. 舞蹈编导在创作过程中，如何处理舞者的个性与舞蹈整体风格的关系？A. 完全按照舞者的个性来编排B. 忽略舞者的个性，强调舞蹈风格C. 结合舞者的个性与舞蹈风格D. 不考虑舞者的个性12. 舞蹈中的“节奏”主要指的是什么？A. 音乐的节拍B. 舞者的动作速度C. 舞蹈的情感表达D. 舞蹈的视觉美感13. 以下哪项不是舞蹈编导在创作时需要考虑的？A. 舞蹈的技术难度B. 舞蹈的情感表达C. 舞蹈的物理环境D. 舞蹈的化学成分14. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的情感表达？A. 完全按照舞者的情感来编排B. 忽略舞者的情感，强调舞蹈技巧C. 结合舞者的情感与舞蹈技巧D. 不考虑舞者的情感15. 以下哪位舞蹈家是芭蕾舞的代表人物？A. 玛莎·葛兰姆B. 安娜·帕夫洛娃C. 米哈伊尔·福金D. 鲁道夫·努里耶夫16. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的技术难度？A. 完全按照舞者的技术水平来编排B. 忽略舞者的技术水平，强调舞蹈风格C. 结合舞者的技术水平与舞蹈风格D. 不考虑舞者的技术水平17. 舞蹈中的“动作”主要指的是什么？A. 舞者的身体运动B. 舞蹈的情感表达C. 舞蹈的视觉美感D. 舞蹈的物理环境18. 以下哪项不是舞蹈编导在创作时需要考虑的？A. 舞蹈的音乐选择B. 舞蹈的情感表达C. 舞蹈的化学反应D. 舞蹈的技术难度19. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的音乐选择？A. 完全按照舞者的音乐偏好来编排B. 忽略舞者的音乐偏好，强调舞蹈风格C. 结合舞者的音乐偏好与舞蹈风格D. 不考虑舞者的音乐偏好20. 以下哪位舞蹈家是现代舞的代表人物？A. 玛莎·葛兰姆B. 安娜·帕夫洛娃C. 米哈伊尔·福金D. 鲁道夫·努里耶夫21. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的情感表达？A. 完全按照舞者的情感来编排B. 忽略舞者的情感，强调舞蹈技巧C. 结合舞者的情感与舞蹈技巧D. 不考虑舞者的情感22. 以下哪位舞蹈家是芭蕾舞的代表人物？A. 玛莎·葛兰姆B. 安娜·帕夫洛娃C. 米哈伊尔·福金D. 鲁道夫·努里耶夫23. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的技术难度？A. 完全按照舞者的技术水平来编排B. 忽略舞者的技术水平，强调舞蹈风格C. 结合舞者的技术水平与舞蹈风格D. 不考虑舞者的技术水平24. 舞蹈中的“动作”主要指的是什么？A. 舞者的身体运动B. 舞蹈的情感表达C. 舞蹈的视觉美感D. 舞蹈的物理环境25. 以下哪项不是舞蹈编导在创作时需要考虑的？A. 舞蹈的音乐选择B. 舞蹈的情感表达C. 舞蹈的化学反应D. 舞蹈的技术难度26. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的音乐选择？A. 完全按照舞者的音乐偏好来编排B. 忽略舞者的音乐偏好，强调舞蹈风格C. 结合舞者的音乐偏好与舞蹈风格D. 不考虑舞者的音乐偏好27. 以下哪位舞蹈家是现代舞的代表人物？A. 玛莎·葛兰姆B. 安娜·帕夫洛娃C. 米哈伊尔·福金D. 鲁道夫·努里耶夫28. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的情感表达？A. 完全按照舞者的情感来编排B. 忽略舞者的情感，强调舞蹈技巧C. 结合舞者的情感与舞蹈技巧D. 不考虑舞者的情感29. 以下哪位舞蹈家是芭蕾舞的代表人物？A. 玛莎·葛兰姆B. 安娜·帕夫洛娃C. 米哈伊尔·福金D. 鲁道夫·努里耶夫30. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的技术难度？A. 完全按照舞者的技术水平来编排B. 忽略舞者的技术水平，强调舞蹈风格C. 结合舞者的技术水平与舞蹈风格D. 不考虑舞者的技术水平31. 舞蹈中的“动作”主要指的是什么？A. 舞者的身体运动B. 舞蹈的情感表达C. 舞蹈的视觉美感D. 舞蹈的物理环境32. 以下哪项不是舞蹈编导在创作时需要考虑的？A. 舞蹈的音乐选择B. 舞蹈的情感表达C. 舞蹈的化学反应D. 舞蹈的技术难度33. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的音乐选择？A. 完全按照舞者的音乐偏好来编排B. 忽略舞者的音乐偏好，强调舞蹈风格C. 结合舞者的音乐偏好与舞蹈风格D. 不考虑舞者的音乐偏好34. 以下哪位舞蹈家是现代舞的代表人物？A. 玛莎·葛兰姆B. 安娜·帕夫洛娃C. 米哈伊尔·福金D. 鲁道夫·努里耶夫35. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的情感表达？A. 完全按照舞者的情感来编排B. 忽略舞者的情感，强调舞蹈技巧C. 结合舞者的情感与舞蹈技巧D. 不考虑舞者的情感36. 以下哪位舞蹈家是芭蕾舞的代表人物？A. 玛莎·葛兰姆B. 安娜·帕夫洛娃C. 米哈伊尔·福金D. 鲁道夫·努里耶夫37. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的技术难度？A. 完全按照舞者的技术水平来编排B. 忽略舞者的技术水平，强调舞蹈风格C. 结合舞者的技术水平与舞蹈风格D. 不考虑舞者的技术水平38. 舞蹈中的“动作”主要指的是什么？A. 舞者的身体运动B. 舞蹈的情感表达C. 舞蹈的视觉美感D. 舞蹈的物理环境39. 以下哪项不是舞蹈编导在创作时需要考虑的？A. 舞蹈的音乐选择B. 舞蹈的情感表达C. 舞蹈的化学反应D. 舞蹈的技术难度40. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的音乐选择？A. 完全按照舞者的音乐偏好来编排B. 忽略舞者的音乐偏好，强调舞蹈风格C. 结合舞者的音乐偏好与舞蹈风格D. 不考虑舞者的音乐偏好41. 以下哪位舞蹈家是现代舞的代表人物？A. 玛莎·葛兰姆B. 安娜·帕夫洛娃C. 米哈伊尔·福金D. 鲁道夫·努里耶夫42. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的情感表达？A. 完全按照舞者的情感来编排B. 忽略舞者的情感，强调舞蹈技巧C. 结合舞者的情感与舞蹈技巧D. 不考虑舞者的情感43. 以下哪位舞蹈家是芭蕾舞的代表人物？A. 玛莎·葛兰姆B. 安娜·帕夫洛娃C. 米哈伊尔·福金D. 鲁道夫·努里耶夫44. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的技术难度？A. 完全按照舞者的技术水平来编排B. 忽略舞者的技术水平，强调舞蹈风格C. 结合舞者的技术水平与舞蹈风格D. 不考虑舞者的技术水平45. 舞蹈中的“动作”主要指的是什么？A. 舞者的身体运动B. 舞蹈的情感表达C. 舞蹈的视觉美感D. 舞蹈的物理环境46. 以下哪项不是舞蹈编导在创作时需要考虑的？A. 舞蹈的音乐选择B. 舞蹈的情感表达C. 舞蹈的化学反应D. 舞蹈的技术难度47. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的音乐选择？A. 完全按照舞者的音乐偏好来编排B. 忽略舞者的音乐偏好，强调舞蹈风格C. 结合舞者的音乐偏好与舞蹈风格D. 不考虑舞者的音乐偏好48. 以下哪位舞蹈家是现代舞的代表人物？A. 玛莎·葛兰姆B. 安娜·帕夫洛娃C. 米哈伊尔·福金D. 鲁道夫·努里耶夫49. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的情感表达？A. 完全按照舞者的情感来编排B. 忽略舞者的情感，强调舞蹈技巧C. 结合舞者的情感与舞蹈技巧D. 不考虑舞者的情感50. 以下哪位舞蹈家是芭蕾舞的代表人物？A. 玛莎·葛兰姆B. 安娜·帕夫洛娃C. 米哈伊尔·福金D. 鲁道夫·努里耶夫51. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的技术难度？A. 完全按照舞者的技术水平来编排B. 忽略舞者的技术水平，强调舞蹈风格C. 结合舞者的技术水平与舞蹈风格D. 不考虑舞者的技术水平52. 舞蹈中的“动作”主要指的是什么？A. 舞者的身体运动B. 舞蹈的情感表达C. 舞蹈的视觉美感D. 舞蹈的物理环境53. 以下哪项不是舞蹈编导在创作时需要考虑的？A. 舞蹈的音乐选择B. 舞蹈的情感表达C. 舞蹈的化学反应D. 舞蹈的技术难度54. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的音乐选择？A. 完全按照舞者的音乐偏好来编排B. 忽略舞者的音乐偏好，强调舞蹈风格C. 结合舞者的音乐偏好与舞蹈风格D. 不考虑舞者的音乐偏好55. 以下哪位舞蹈家是现代舞的代表人物？A. 玛莎·葛兰姆B. 安娜·帕夫洛娃C. 米哈伊尔·福金D. 鲁道夫·努里耶夫56. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的情感表达？A. 完全按照舞者的情感来编排B. 忽略舞者的情感，强调舞蹈技巧C. 结合舞者的情感与舞蹈技巧D. 不考虑舞者的情感57. 以下哪位舞蹈家是芭蕾舞的代表人物？A. 玛莎·葛兰姆B. 安娜·帕夫洛娃C. 米哈伊尔·福金D. 鲁道夫·努里耶夫58. 舞蹈编导在创作时，如何处理舞蹈的技术难度？A. 完全按照舞者的技术水平来编排B. 忽略舞者的技术水平，强调舞蹈风格C. 结合舞者的技术水平与舞蹈风格D. 不考虑舞者的技术水平59. 舞蹈中的“动作”主要指的是什么？A. 舞者的身体运动B. 舞蹈的情感表达C. 舞蹈的视觉美感D. 舞蹈的物理环境答案：1. C2. B3. C4. C5. B6. B8. D9. D10. A11. C12. A13. D14. C15. B16. C17. A18. C19. C20. A21. C22. B23. C24. A25. C26. C27. A28. C29. B30. C31. A32. C33. C34. A35. C36. B37. C38. A39. C40. C41. A42. C43. B44. C45. A46. C47. C48. A49. C50. B51. C52. A53. C54. C55. A56. C58. C59. A。
舞蹈编导作业舞蹈结构范文
舞蹈编导作业舞蹈结构范文一、开头：清晨的活力（引子）音乐响起，是那种轻快的鸟鸣声和柔和的晨风声混合的旋律。
舞台上，舞者们以一种慵懒但又充满期待的姿态躺在地上，身体蜷缩着，就像还在睡梦中的学生。
随着音乐节奏稍微变强，灯光慢慢变亮，舞者们开始缓缓舒展身体，伸懒腰、打哈欠，一个接一个地站了起来。
他们的动作是轻盈而又带着刚睡醒的迷糊，像是在迎接校园清晨的第一缕阳光。
这部分就像是拉开了校园一天的序幕，简单而又充满生机。
二、发展：上课的专注与调皮（第一幕）1. 课堂专注。
舞台被划分为几个小区域，代表不同的教室。
舞者们分成小组，进入各自的“教室”。
音乐变成了轻柔的钢琴声，仿佛是老师讲课的背景音乐。
舞者们端正地坐在椅子上（其实是想象中的椅子，通过身体的姿态表现），身体前倾，眼睛专注地看着前方（手模拟拿着书本），偶尔点头，就像在认真听讲。
他们的手臂动作整齐划一，像是在跟着老师做笔记，脚步稳稳地扎根在地上，显示出一种专注和稳重。
2. 课堂调皮。
突然，音乐中混入了一点俏皮的音符，就像某个调皮学生的小心思开始冒头。
有几个舞者开始不安分起来，他们在座位上左摇右晃，偷偷地传小纸条（用手指和眼神来表现传纸条的动作），还互相挤眉弄眼。
周围认真听讲的同学有的投来疑惑的眼神，有的则被他们逗笑。
老师（由一个领舞的舞者扮演）发现了，走过来，那些调皮的学生马上装作认真听讲的样子，可是身体还在微微颤抖，像是在憋住笑。
这一段展现了校园课堂里严肃与活泼的对比，充满了趣味。
三、高潮：课间的狂欢（第二幕）1. 课间开始。
下课铃声响起（清脆的铃铛声在音乐中响起），整个舞台的气氛瞬间改变。
舞者们像被点燃的烟花一样，从座位上蹦起来，扔掉手中的“书本”（其实是虚拟的动作）。
他们的动作变得非常夸张，手臂大幅度地挥舞，双腿欢快地跳动，脸上洋溢着兴奋的笑容。
2. 游戏与交流。
一部分舞者开始玩起了跳绳的游戏，他们两两一组，用手臂和身体的摆动模拟跳绳的动作，跳得又高又快。
考试舞蹈题
1在舞蹈编导过程中怎样确立主题和选取题材?2舞蹈题材有哪些基本特点?3请以独幕舞剧《狼牙山五壮士》为例，来说明舞蹈脚本的基本结构。
4请结合实例说明舞蹈结构常见的有哪几种形式。
5请根据舞蹈编导的基本要求为《鱼美人》序幕设计“音乐长度表”，并简单谈谈舞蹈编导和作曲家怎样合作为最好。
6请结合实践说说编舞的基本要领，并具体谈谈怎样使舞蹈动作形象、流畅、感人，怎样使舞台构图富有美感并适合我国观众。
7排练舞蹈时在选择演员方面应注意哪些问题?在舞蹈排练过程中有哪些需要特别注意的事项?8请适当举例说明舞台合成的基本步骤与操作要领。
9请从专业特征的角度分析舞蹈编导与戏剧导演的相同和不同之处，从而简要阐述舞蹈编导是用活的舞蹈形象来构思的。
10社会舞蹈创作的基本特点与规律是什么?11少儿舞蹈编导的体态动作有哪些基本要求?编导的基本原则是什么?编导的基本指导思想是怎样的?12集体舞编导的基本要领。
13成套舞蹈动作编排的基本要素是什么?14团体舞编导的基本要领是什么?15哪部芭蕾舞剧是芭蕾史上的第一部舞剧?请结合具体芭蕾舞剧叙述芭蕾舞的形态编导并根据形态要素对古典芭蕾进行分类。
16简述我国上古巫乐舞蹈、周代礼乐舞蹈、汉代女乐舞蹈与唐代燕乐舞蹈的形态特征。
17简介我国民族民间舞蹈的流派。
18我国舞蹈学院在编舞技巧技法方面的基本训练内容是什么?19近年来我国舞蹈编导专业考试项目及内在标准有哪些?20舞蹈编导专业面试的主要内容是什么，有些什么需要特别注意的?1 在舞蹈编导过程中怎样确立主题和选取题材?2 舞蹈题材有哪些基本特点?3 请以独幕舞剧《狼牙山五壮士》为例，来说明舞蹈脚本的基本结构。
4 请结合实例说明舞蹈结构常见的有哪几种形式。
5 请根据舞蹈编导的基本要求为《鱼美人》序幕设计“音乐长度表”，并简单谈谈舞蹈编导和作曲家怎样合作为最好。
6 请结合实践说说编舞的基本要领，并具体谈谈怎样使舞蹈动作形象、流畅、感人，怎样使舞台构图富有美感并适合我国观众。
辽宁省2019年音乐舞蹈类统考内容及说明
辽宁省2019年音乐舞蹈类统考内容及说明第一部分音乐舞蹈类专业科目（专业总分满分为300分）1．音乐学专业（音乐教育专业方向）考试内容包括：演唱：满分为150分。
考生自选曲目一首，时间不超过4分钟。
演奏：满分为150分。
考生自选相当于中级或以上乐曲一首，不超过6分钟。
听音与乐理：成绩不计入总分，只设合格线。
2．音乐表演专业(1)演唱专业方向（美声、民族、流行）考试内容包括：演唱：满分为300分。
考生自选曲目两首，总计时间不超过8分钟。
听音与乐理：成绩不计入总分，只设合格线。
(2）演奏专业方向考试内容包括：演奏：满分为300分。
考生自选相当于中级或以上练习曲、乐曲各一首，总计时间不超过10分钟，不用伴奏。
听音与乐理：成绩不计入总分，只设合格线。
3.舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导专业考试内容包括：基本素质测试：技巧（包括形体、柔韧性、原地转或原地翻身能力、行进转或行进翻身能力、跳跃能力和个人技巧能力）、即兴表演（包括创造力、主题动机、舞台调度、音乐与舞姿的契合度和舞蹈语汇的丰富性），满分共为150分。
剧目片段展示：包括艺术风格、艺术表现力、动作规范性和节奏准确性，满分为150分。
4.说明（1）考生需自备各种乐器（钢琴、大件打击乐器除外）。
（2）音乐学（音乐教育专业方向）和音乐表演专业美声、民族唱法考生不自带伴奏，考试时提交乐谱一份，简、线谱均可；流行演唱考生自备伴奏音乐U盘，音频文件格式为MP3或WAV，U盘要求仅有本次考试所用音乐。
（3）舞蹈考试所用音乐由考生自备U盘，音频文件格式为MP3或WAV，U盘要求仅有本次考试所用音乐。
（4）考试中如发生U盘无法播放或音质问题，将按程序正常进行考试。
第二部分音乐类音乐基础课I.音乐基础理论部分一、考试目的考查考生对本考试科目的基本概念和基本理论的掌握情况及综合运用所学知识分析问题和解决问题的能力。
二、考试内容与要求（一）音的高低掌握音的产生原理、乐音与噪音的特性及其作用。
舞蹈考试题目
舞蹈考试题目舞蹈考试是评估学生舞蹈技巧、表演能力和艺术素养的重要方式之一。
本文将针对舞蹈考试题目进行讨论，包括不同舞蹈形式的题目以及应对考试的一些建议。
第一节：古典芭蕾舞题目1. 请解释什么是“第五步气势”在芭蕾舞中的意义。
答：第五步气势指的是芭蕾舞中最后一个动作，通常是表演的高潮部分。
它要求舞者以饱满的情感和高度的技巧完成动作，展示出优雅、力量和控制的完美结合。
2. 请列举并解释芭蕾舞的核心动作。
答：芭蕾舞的核心动作包括立定、回转、飞跃、转体和全体运动等。
立定是指在舞台上稳立的姿势，回转是旋转身体，飞跃则是指从地面腾空的动作。
转体是指以身体中心为轴旋转，全体运动则是舞团整体协调的表演。
第二节：现代舞题目1. 请解释什么是舞者与音乐的互动在现代舞中的重要性。
答：现代舞中，舞者与音乐之间的互动是一种非常重要的表达方式。
舞者通过对音乐的节奏、旋律和情感的理解，将其体现在舞蹈动作中，进而传达给观众。
这种互动使得现代舞的表演更加生动和有力。
2. 请列举并解释现代舞中常见的技巧和动作。
答：现代舞中常见的技巧和动作包括摔跤动作、扭转、倒挂、砸、踢、滚动等。
这些动作旨在通过身体的极限动作、舞者与空间的互动等方式，表达出不同情感和主题。
第三节：民族舞题目1. 请解释什么是舞蹈地域性在民族舞中的作用。
答：舞蹈地域性在民族舞中扮演着至关重要的角色。
每个地区都有自己独特的文化背景和舞蹈风格，这种地域性通过传统的舞蹈动作、音乐和服装等元素得以表现。
地域性使得民族舞具有浓郁的地方特色，更容易与观众产生共鸣。
2. 请列举并解释民族舞的常见舞蹈动作和形式。
答：民族舞的常见舞蹈动作包括手势、脚步、转体和弯腰等。
这些动作体现了各个民族舞蹈的特点和风格，如中国的掌舞、阿拉伯的肚皮舞等。
形式上，民族舞可以是独舞、对舞或群舞等，各种形式都可以融入到具体的舞蹈作品中。
第四节：考试应对建议1. 请提供三个应对舞蹈考试的建议。
答：首先，提前准备和练习是非常重要的。
舞蹈编导理论考试 选择题 50题
1. 舞蹈编导的主要职责是什么？A. 设计舞蹈服装B. 创作舞蹈动作和结构C. 管理舞蹈团的财务D. 教授舞蹈技巧2. 在舞蹈创作过程中，编导通常首先考虑的是哪个方面？A. 音乐选择B. 舞蹈主题C. 舞台设计D. 演员选择3. 舞蹈编导在创作中如何体现创新性？A. 使用传统舞蹈元素B. 引入新的舞蹈技巧C. 完全模仿其他编导的作品D. 忽略舞蹈的历史背景4. 舞蹈编导如何与舞者有效沟通？A. 通过书面指令B. 通过身体示范C. 通过口头描述D. 通过音乐节奏5. 在舞蹈编排中，编导如何处理舞者的个体差异？A. 要求所有舞者统一动作B. 根据舞者的特点调整动作C. 忽略舞者的个体差异D. 减少舞者的参与度6. 舞蹈编导在选择音乐时，应考虑哪些因素？A. 音乐的流行度B. 音乐的节奏和情感C. 音乐的版权问题D. 音乐的长度7. 舞蹈编导在创作过程中如何平衡艺术性和技术性？A. 强调技术性忽略艺术性B. 强调艺术性忽略技术性C. 两者并重D. 根据观众喜好决定8. 舞蹈编导如何处理舞蹈作品的结构？A. 随意安排动作B. 按照故事线或主题逻辑安排C. 完全模仿其他作品的结构D. 忽略结构的重要性9. 舞蹈编导在创作中如何利用空间？A. 限制舞者在舞台的特定区域B. 鼓励舞者探索整个舞台空间C. 忽略舞台空间的变化D. 仅使用舞台的前方区域10. 舞蹈编导如何评估舞蹈作品的成功？A. 根据票房收入B. 根据舞者的个人表现C. 根据观众的反应和批评D. 根据编导的个人喜好11. 舞蹈编导在创作中如何处理时间管理？A. 随意安排创作时间B. 制定详细的创作计划C. 完全依赖舞者的自由发挥D. 忽略时间管理的重要性12. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的体能问题？A. 忽略舞者的体能限制B. 根据舞者的体能调整动作难度C. 要求舞者超出体能极限D. 减少舞者的动作强度13. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的情感表达？A. 要求舞者按照编导的情感表达B. 鼓励舞者自由表达个人情感C. 忽略舞者的情感表达D. 限制舞者的情感表达14. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的技术水平？A. 要求所有舞者达到同一技术水平B. 根据舞者的技术水平调整动作C. 忽略舞者的技术水平D. 减少技术要求15. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的创造性？A. 限制舞者的创造性B. 鼓励舞者发挥创造性C. 忽略舞者的创造性D. 要求舞者完全模仿编导的想法16. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的合作问题？A. 要求舞者独立完成动作B. 鼓励舞者之间的合作C. 忽略舞者之间的合作D. 限制舞者之间的交流17. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的角色分配？A. 随意分配角色B. 根据舞者的特点和能力分配角色C. 忽略舞者的特点和能力D. 要求舞者自行选择角色18. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的训练问题？A. 忽略舞者的训练需求B. 根据舞者的训练需求调整动作C. 要求舞者自行解决训练问题D. 减少舞者的训练强度19. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的健康问题？A. 忽略舞者的健康问题B. 根据舞者的健康状况调整动作C. 要求舞者自行解决健康问题D. 减少舞者的动作强度20. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的个人风格？A. 要求舞者统一风格B. 鼓励舞者展现个人风格C. 忽略舞者的个人风格D. 限制舞者的个人风格21. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的表演技巧？A. 要求舞者达到统一表演技巧B. 根据舞者的表演技巧调整动作C. 忽略舞者的表演技巧D. 减少舞者的表演要求22. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的舞台经验？A. 要求舞者达到统一舞台经验B. 根据舞者的舞台经验调整动作C. 忽略舞者的舞台经验D. 减少舞者的舞台经验要求23. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的创新能力？A. 要求舞者达到统一创新能力B. 鼓励舞者发挥创新能力C. 忽略舞者的创新能力D. 限制舞者的创新能力24. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的团队精神？A. 要求舞者达到统一团队精神B. 鼓励舞者展现团队精神C. 忽略舞者的团队精神D. 限制舞者的团队精神25. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的领导能力？A. 要求舞者达到统一领导能力B. 鼓励舞者展现领导能力C. 忽略舞者的领导能力D. 限制舞者的领导能力26. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的沟通能力？A. 要求舞者达到统一沟通能力B. 鼓励舞者展现沟通能力C. 忽略舞者的沟通能力D. 限制舞者的沟通能力27. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的适应能力？A. 要求舞者达到统一适应能力B. 鼓励舞者展现适应能力C. 忽略舞者的适应能力D. 限制舞者的适应能力28. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的解决问题的能力？A. 要求舞者达到统一解决问题的能力B. 鼓励舞者展现解决问题的能力C. 忽略舞者的解决问题的能力D. 限制舞者的解决问题的能力29. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我管理能力？A. 要求舞者达到统一自我管理能力B. 鼓励舞者展现自我管理能力C. 忽略舞者的自我管理能力D. 限制舞者的自我管理能力30. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我激励能力？A. 要求舞者达到统一自我激励能力B. 鼓励舞者展现自我激励能力C. 忽略舞者的自我激励能力D. 限制舞者的自我激励能力31. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我反思能力？A. 要求舞者达到统一自我反思能力B. 鼓励舞者展现自我反思能力C. 忽略舞者的自我反思能力D. 限制舞者的自我反思能力32. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我提升能力？A. 要求舞者达到统一自我提升能力B. 鼓励舞者展现自我提升能力C. 忽略舞者的自我提升能力D. 限制舞者的自我提升能力33. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我控制能力？A. 要求舞者达到统一自我控制能力B. 鼓励舞者展现自我控制能力C. 忽略舞者的自我控制能力D. 限制舞者的自我控制能力34. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我认知能力？A. 要求舞者达到统一自我认知能力B. 鼓励舞者展现自我认知能力C. 忽略舞者的自我认知能力D. 限制舞者的自我认知能力35. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我表达能力？A. 要求舞者达到统一自我表达能力B. 鼓励舞者展现自我表达能力C. 忽略舞者的自我表达能力D. 限制舞者的自我表达能力36. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我创新能力？A. 要求舞者达到统一自我创新能力B. 鼓励舞者展现自我创新能力C. 忽略舞者的自我创新能力D. 限制舞者的自我创新能力37. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我挑战能力？A. 要求舞者达到统一自我挑战能力B. 鼓励舞者展现自我挑战能力C. 忽略舞者的自我挑战能力D. 限制舞者的自我挑战能力38. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我超越能力？A. 要求舞者达到统一自我超越能力B. 鼓励舞者展现自我超越能力C. 忽略舞者的自我超越能力D. 限制舞者的自我超越能力39. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我实现能力？A. 要求舞者达到统一自我实现能力B. 鼓励舞者展现自我实现能力C. 忽略舞者的自我实现能力D. 限制舞者的自我实现能力40. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我发展能力？A. 要求舞者达到统一自我发展能力B. 鼓励舞者展现自我发展能力C. 忽略舞者的自我发展能力D. 限制舞者的自我发展能力41. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我完善能力？A. 要求舞者达到统一自我完善能力B. 鼓励舞者展现自我完善能力C. 忽略舞者的自我完善能力D. 限制舞者的自我完善能力42. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我提升能力？A. 要求舞者达到统一自我提升能力B. 鼓励舞者展现自我提升能力C. 忽略舞者的自我提升能力D. 限制舞者的自我提升能力43. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我控制能力？A. 要求舞者达到统一自我控制能力B. 鼓励舞者展现自我控制能力C. 忽略舞者的自我控制能力D. 限制舞者的自我控制能力44. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我认知能力？A. 要求舞者达到统一自我认知能力B. 鼓励舞者展现自我认知能力C. 忽略舞者的自我认知能力D. 限制舞者的自我认知能力45. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我表达能力？A. 要求舞者达到统一自我表达能力B. 鼓励舞者展现自我表达能力C. 忽略舞者的自我表达能力D. 限制舞者的自我表达能力46. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我创新能力？A. 要求舞者达到统一自我创新能力B. 鼓励舞者展现自我创新能力C. 忽略舞者的自我创新能力D. 限制舞者的自我创新能力47. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我挑战能力？A. 要求舞者达到统一自我挑战能力B. 鼓励舞者展现自我挑战能力C. 忽略舞者的自我挑战能力D. 限制舞者的自我挑战能力48. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我超越能力？A. 要求舞者达到统一自我超越能力B. 鼓励舞者展现自我超越能力C. 忽略舞者的自我超越能力D. 限制舞者的自我超越能力49. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我实现能力？A. 要求舞者达到统一自我实现能力B. 鼓励舞者展现自我实现能力C. 忽略舞者的自我实现能力D. 限制舞者的自我实现能力50. 舞蹈编导在创作中如何处理舞者的自我发展能力？A. 要求舞者达到统一自我发展能力B. 鼓励舞者展现自我发展能力C. 忽略舞者的自我发展能力D. 限制舞者的自我发展能力答案：1. B2. B3. B4. B5. B6. B7. C8. B9. B10. C11. B12. B13. B14. B15. B16. B17. B18. B19. B20. B21. B22. B23. B24. B25. B26. B27. B28. B29. B30. B31. B32. B33. B34. B35. B36. B37. B38. B39. B40. B41. B42. B43. B44. B45. B46. B47. B48. B49. B50. B。
2022年中国艺术研究院舞蹈学考研舞蹈学考研考试科目：科目介绍
参考书目：《外国舞蹈史及作品鉴赏》
《外国舞蹈史及作品鉴赏》
本书系普通高等教育“十五”*规划教材。全书贯彻以论带史的总体原则，首先用 10000年前的*舞蹈文物作为起点，从自娱性的原始舞、民间舞、交谊舞，逐一论述到 表演性的宗教舞、民间舞、国标舞、古典舞。其中的舞蹈个案来自五大洲的数十个民 族、国家和地区，然后分别论述芭蕾和现代舞这两大世界性的舞种，以及由此派生出 来的舞蹈剧场、身体剧场、当代舞、舞踏和新媒体舞蹈，并对各自的来龙去脉、逻辑 定义、名词解释、艺术特征、不同流派、不同时期，*代表性的编导家、表演家、教育 家和作曲家及其代表作，逐一进行评介与分析。“附录”《大趋势：新世纪国际舞坛 的回顾与展望》，则将引领诸位读者朋友或尽情遨游于世界舞蹈的精彩大潮，或一举 攀登上国际舞坛的制高点，并最终成为真正拥有中国背景、国际胸襟的有用之材。
参考书目：《中国舞蹈大辞典》
中华民族历史悠久，文化遗产丰厚，其中各民族的舞蹈艺术即为色彩斑斓、仪态万 干的奇葩。数十年来，随着国家和民族的繁荣富强，精美超绝之舞艺在世界上屡获殊 荣。改革开放以后，舞蹈更以其四海共通的艺术语言成为中外文化交流的重要手段。 广大舞蹈工作者、爱好者及关心中国舞蹈艺术的中外人士都希望有一部舞蹈辞书来帮 助他们了解和研究中国舞蹈艺术，《中国舞蹈大辞典》的编撰就是以弘扬中华民族舞 蹈文化为宗旨来适应这一需求的。
本书主要适用于高等院校舞蹈专业，也可供公共艺术教育和舞蹈爱好者使用。
参考书目：《西方芭蕾史纲》
《西方芭蕾史纲》 本书主要介绍了芭蕾的起源、发展、繁荣等历史，是舞蹈学 的经典本科教材。这本书共有8章，从历史的顺序来介绍西方芭 蕾舞的发展。这本书可以结合前面的书籍一起学习，将知识点 都串在一起。
参考书目：《西方现代舞史纲》
2024年福建省舞蹈类专业考试内容(详细)
2024年福建省舞蹈类专业考试内容（详细）2024年福建省舞蹈类专业考试内容一、考试报名考生高考报名时，须选择报考舞蹈类，并填报一个舞种方向。
舞蹈类专业省级统考包括中国舞、芭蕾舞、国际标准舞、现代舞和流行舞5个舞种方向。
二、考试科目和分值考试包括舞蹈即兴、舞蹈基本功、舞蹈表演三个科目。
三科总分为300分，其中舞蹈即兴30分、舞蹈基本功120分、舞蹈表演150分。
每个科目按照百分制评分，最终呈现的各科目考试成绩根据相应的分值比例折算后四舍五入取整。
三、考试内容和要求(一)舞蹈即兴1.考试内容：依据现场随机抽取的音乐进行即兴表演，舞种不限，时长1分钟。
2.考试要求：女生盘头，着吊带紧身练功衣、浅色裤袜和软底练功鞋(或足尖鞋)。
男生着紧身短袖、紧身裤和软底练功鞋。
男、女生均不可化妆(如有化妆，现场卸妆后方可进入考场)。
(二)舞蹈基本功1.考试内容：测试身体条件，包括整体外形(全身正面、侧面、背面与上半身正面)和软开度(搬控前旁后腿、下腰)。
测试技术技巧，包括规定内容(平转、四位转、凌空跃)和自选内容(所有舞种方向的考生可在中国舞、芭蕾舞和流行舞中任选一个技术技巧体系进行测试，同一体系下至少包含不同类的三个单项技术技巧，时长不超过1分钟)。
技术技巧参考目录详见考试说明。
2.考试要求：女生盘头，着吊带紧身练功衣、浅色裤袜和软底练功鞋(或足尖鞋)。
男生着紧身短袖、紧身裤和软底练功鞋。
男、女生均不可化妆(如有化妆，现场卸妆后方可进入考场)，无音乐。
(三)舞蹈表演1.考试内容：自备剧目(或组合)表演，时长不超过2分钟。
2.考试要求：自备剧目(或组合)应与报考的舞种方向(中国舞、芭蕾舞、国际标准舞、现代舞和流行舞)一致;着自备剧目(或组合)需要的课堂练习服装，可使用相关道具;男、女生均不可化妆(如有化妆，现场卸妆后方可进入考场)，音乐(存储介质为U盘，格式为mp3)自备;服装颜色仅限黑、白单色，无装饰，如服饰不符合要求，需现场更换吊带紧身练功衣进行考试，不可佩戴头饰。
2019年北京舞蹈学院考研舞蹈作品内容与形式的关系、考试科目
2019年北京舞蹈学院考研舞蹈作品内容与形式的关系、考试科目以下资料由才思教育北京舞蹈学院教学培训部整理，以下资料完全符合北京舞蹈学院要求，对报考北京舞蹈学院的考生极为重要，请考生仔细阅读。
才思教育作为北京舞蹈学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构，自开办北京舞蹈学院培训以来，始终对北京舞蹈学院有着独到的理解。
不仅如此，才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”（即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师）。
并在“全心全意，因才思教”的理念下，采取一对一的教学方法，让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导，做到一切只为一人定制，你的作品，绝对不会和他人重复。
同时，文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。
目前，才思教育北京舞蹈学院考研培训正在火热招生中，咨询电话：一七七零一二五五八七五。
咨询QQ：二零五七三零七七零五，二三八二五九五三三二。
才思让你离北舞更近一步。
舞蹈作品内容与形式的关系舞蹈作品的内容和形式的关系，是辩证统一的关系：没有内容，形式就无法尊在；没有形式，内容也无从表现。
两张各互相依赖，互相制约，各一对方为存在条件。
内容起主导作用：一、创作一个作品时，总是先有了一定的内容，然后才有用来表现这些内容的艺术形式。
二、任何时代艺术新形式的产生，首先是由于表现新内容的需要；只有当新的生活题材、新的主题向舞蹈家提出新的要求时，一种新的舞蹈的形式才会产生。
形式反作用于内容：一、从舞蹈创作本身看，作品形式的优劣，直接关系到内容表达得好坏和艺术感染力的强弱，以及社会作用的大小。
二、从舞蹈发展的过程来看，同内容比较，形式的变化要缓慢得多，它一经形成就具有相对的稳定性和历史继承性。
三、艺术形式还有相对的独立的审美价值。
内容决定形式，形式又反过来给予内容以积极的影响。
总之，对于任何舞蹈作品来说，它的内容与形式都相互依存、相互作用、不可分割的，只有内容和形式的完美结合和高度统一，才会有优秀的舞蹈作品产生。
舞蹈编导考试内容和评分标准
舞蹈编导考试内容和评分标准考试科目及评分标准(一)舞蹈基本功测试(软开度、控制、跳、转、翻)(共100分)要求：考生身穿紧身服和尼龙袜1、控制的考核(满分10分)(1)面向一点，分别搬前、旁、后腿并控制。
A、搬前、旁、后腿达到180度或大于180度，胯根位置准确，控腿时位置不变，稳定性好，做到开、绷、直。
(8-10分)B、搬前、旁、后腿到120-170度之间，胯根位置准确，控腿时位置一般，稳定性一般，做到开、绷、直。
(4-7分)C、搬前、旁、后腿到90-110度之间，胯根位置一般，控腿时位置不完不确定，稳定性较差，开、绷、直不够好。
(1-3分)D、搬前、旁、后腿到低于90度，胯根位置不准确，无法控腿，稳定性较差，无法做到开、绷、直。
(0分)2、软开度的考核(满分10分)(1)分别下竖、横叉，下竖叉同时搬后腿。
A、竖叉、横叉、胯根与地面完全贴合，脚背、膝盖、胯根开度很好，双手直臂抓后腿。
(8-10分)B、可下竖叉、横叉，但与地面贴合度一般，脚背、膝盖、胯根开度一般，单手抓后腿。
(4-7分)C、可下竖叉、横叉，但与地面贴合度较差，脚背、膝盖、胯根开度较差，无法搬后腿。
(1-3分)D、不可下横叉、竖叉。
(0分)3、跳跃的考核(满分20分)(1)分别完成正反两面吸腿大跳、撕叉跳、倒踢紫金冠、双飞燕、�瞬教�。
A、双腿的开度较好，弹跳的高度较好，能做到开、绷、直，姿态准确。
(15-20分)B、双腿的开度一般，弹跳的高度一般，基本做到开、绷、直，姿态一般。
(10-14分)C、能完成上述跳跃动作或完成部分跳跃动作，但开度、高度、姿态不好。
(1-9分)D、无法完成任何跳跃动作。
(0分)4、转的考核(满分30分)(1)二位转、四位转。
(10分)A、速度、力度、稳定性较好，姿态准确，动作达到3-4圈。
(8-10分)B、速度、力度、稳定性较好，姿态准确，动作达到1-2圈。
(4-7分)C、速度、力度、稳定性较差，姿态准确可完成1圈。
2023军队文职人员公开招录考试《舞蹈》备考真题库及答案
2023军队文职人员公开招录考试《舞蹈》备考真题库及答案学校:________ 班级:________ 姓名:________ 考号:________一、单选题(42题)1.著名俄罗斯古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》的编导( )，因开启了俄罗斯芭蕾本土化的大门，而被尊称为”俄罗斯古典芭蕾之父“A.圣列翁B.佩罗C.彼季帕D.列夫·伊凡诺夫2.期待视野的提出者是( )A.伽达默尔B.海德格尔C.尧斯D.施莱尔马赫3.以下( )是扶把姿态练习中的基础动作A.蹲B.小踢腿C.擦地D.划圈4.下列哪个舞蹈属于述说乡土舞蹈( )。
A.《孔雀舞》B.《雀之灵》C.《双人孔雀舞》D.《碧波孔雀》5.舞蹈欣赏的本质是( )。
A.舞蹈表达的情境B.舞蹈表达的深层次内容C.舞蹈演员的专业功底D.舞蹈表现的形式6.在西方，提出“纯粹美”主张的是( )A.克罗齐B.黑格尔C.康德D.马克思7.土家族有一种民间舞蹈，方言为“舍巴舞”，下列哪种民间舞即是这一舞蹈汉译名字？( )A.摆手舞B.阿细跳月C.羊皮鼓舞8.舞蹈《金山战鼓》描写的是哪一朝代的故事？( )A.唐代B.宋代C.元代9.被评价为“惟一一位能够在西方当代芭蕾舞坛独树一帜”的华裔精英是：( )A.舒巧B.吴诸珊C.应萼定10.当代芭蕾的最主要特点是( )。
A.创新性B.专业性C.戏剧性D.融合性11.把对艺术作品的欣赏作为研究重心的艺术批评流派属于( )A.文本批评B.社会历史批评C.心理学批评D.接受批评12.斗牛舞(Pasodoble)源自于( )。
A.西班牙B.美国C.古巴13.大众传播学者所说的“靶子”是指( )A.传播主体B.传播媒介C.艺术信息D.受传者14.泰德·肖恩的代表舞剧是：( )A.《欲望》B.《莎乐美幻影》C.《被缚的普洛米修斯》15.古代希腊把艺术分为“通俗艺术”和( )A.高雅艺术B.精细艺术C.自由艺术D.严肃艺术16.傣族民间舞蹈有20多种，下列那一种不属于傣族舞蹈？( )A.孔雀舞B.象脚鼓舞C.甩头舞17.回忆和描写公孙大娘舞剑器情景的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗，是著名诗人( )所作。
《舞蹈与幼儿舞蹈编舞》期末考试试卷附答案
《舞蹈与幼儿舞蹈编舞》期末考试试卷附答案一、填空题（共30空，每空2分，共60分）1. 幼儿的感知能力是通过对___________、____________、___________的简单感受而发展起来的。
2. 舞蹈创作需要以生活为______________，以舞蹈形象来进行______________。
3._______________，建立在现实生活的基础上，是对生活特点的概括和提炼。
4.音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是____________和_______________。
5.想象是构成_____________的主要因素，也是一个幼儿_______________应该具备的重要条件。
6.________________，是舞蹈编导在进入创作之前对一个舞蹈全部设想的总和。
7. 舞蹈是一门_______________的艺术,舞蹈创作是一项______________的工作。
8. 舞蹈编导，是舞蹈作品的______________，也是舞蹈作品的____________,还是整个舞蹈创作、演出的组织者和领导者。
9. 创作幼儿舞蹈，是______________的过程，也是__________________的体现。
10. 舞蹈创编课是一门培养________________与___________________的科目。
11.舞蹈题材是指______________中所反映和表现的________________的材料。
12. 舞蹈题材有________________和__________________两种解释。
13. 舞蹈的结构形式大体可分为两大类：一类是_____________，另一类是________________。
14. _________________，建立在现实生活的基础上，是对生活的概括和提炼。
15.“结构”是将众多的生活现象加以浓缩，再现为____________________的手段，它是作品形象表现的一个基本构造方法，也是__________________转化为艺术作品的重要关键。
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中国高端艺考培训教育品牌舞蹈编导专业考试内容
舞蹈编导是舞蹈专业中其中之一的专业方向，但是有很多学生对于舞蹈编导专业并不是非常清楚!因此有学生咨询到舞蹈编导专业考试内容是什么?下面小编为大家整理了相关内容，供各位同学参考，方便大家更好的了解舞蹈编导专业!
舞蹈编导专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。
舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。
在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上。
一、舞蹈编导专业(中国舞编导方向)
初试：
1.基本功测试(芭蕾基训)
2.自编舞蹈小品表演。
复试：
1.编舞能力测试
2.舞蹈构思(笔试)
中国高端艺考培训教育品牌三试：
1.编舞能力测试
2.音乐编舞
3.口试
二、舞蹈编导专业(电视舞蹈方向)
初试：
文化艺术常识(笔试)
复试：
1.电视舞蹈影像作品创意分析(笔试)
2.命题故事创意表达(可自带道具或音乐)
三试：
舞蹈摄影作品分析(现场抽题.口试)
三、舞蹈编导专业(现代舞编导方向)
初试：
中国高端艺考培训教育品牌
1.基本功测试(芭蕾基训)
2.自编舞蹈小品表演
复试：
1.编舞能力测试
2.舞蹈构思(笔试)
三试：
1.编舞能力测试
2.音乐编舞(口试)
3.专业知识自由问答
舞蹈编导最主要的是会“编”会“导”，对考生的要求肯定会高些，想报考的学生可针对这几点进行练习，提升自己专业能力。