舞蹈艺术审美及特点分析(6篇)
浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析
浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析舞蹈，作为一种古老而富有魅力的艺术形式，承载着人类的情感、思想和文化。
在中国，汉唐古典舞以其独特的魅力和深厚的文化内涵，成为舞蹈艺术中的瑰宝。
本文将对汉唐古典舞的审美特征进行分析，并通过一些经典剧目进行赏析，以展现其独特的艺术魅力。
一、汉唐古典舞的审美特征（一）形态之美汉唐古典舞在形态上注重线条的流畅与舒展。
舞者的身体线条犹如行云流水，轻盈而灵动。
通过手臂的舒展、腰部的扭转以及腿部的屈伸，展现出一种优美而自然的姿态。
例如，在“长袖舞”中，舞者运用长袖的挥舞和身体的起伏，营造出飘逸如仙的视觉效果，线条的美感在其中得到了充分的体现。
（二）韵律之美韵律是舞蹈的灵魂，汉唐古典舞在韵律上有着独特的表现。
其节奏时而舒缓悠扬，时而明快有力，形成了丰富的变化。
舞者在舞蹈过程中，通过呼吸的控制和身体的律动，将韵律融入每一个动作之中。
这种韵律之美不仅让人感受到舞蹈的节奏之美，更能体会到其中蕴含的情感起伏。
（三）文化之美汉唐时期是中国历史上文化繁荣的时期，汉唐古典舞承载了这一时期丰富的文化内涵。
从舞蹈的动作、服饰到表现的主题，都反映了当时的社会风貌、礼仪制度和审美观念。
例如，一些舞蹈作品展现了宫廷的奢华与庄重，一些则体现了民间的欢乐与质朴，文化之美在舞蹈中得以传承和展现。
（四）意境之美汉唐古典舞注重营造意境，通过舞蹈的表现将观众带入一个特定的情境之中。
舞者通过身体语言和表情，传达出一种情感和氛围，让观众在欣赏舞蹈的过程中产生联想和共鸣。
在意境的营造中，常常借助舞台布景、灯光和音乐等元素，共同打造出一个富有诗意和艺术感染力的空间。
二、剧目赏析（一）《踏歌》《踏歌》是一部具有代表性的汉唐古典舞作品。
舞蹈通过一群少女在春天踏青的欢乐场景，展现了当时人们的生活情趣和对美好生活的向往。
舞者们身着翠绿的长裙，手持彩巾，动作轻盈欢快，脚下的舞步错落有致。
在韵律上，节奏明快活泼，体现了少女们的青春活力。
浅析舞蹈艺术的审美特点【论文】
浅析舞蹈艺术的审美特点摘要：提高舞蹈的艺术感悟力在当今社会学习舞蹈中具有举足轻重的地位, 舞是人类生命情感最活跃、最充分、最热烈的表现。
而要增强对舞蹈的艺术感染力, 就需要对舞蹈艺术的审美特征进行明确。
本文主要就针对舞蹈艺术的审美特征展开讨论, 以期加深对舞蹈艺术的认识。
关键词：舞蹈艺术; 艺术形式美; 鉴赏能力; 审美特征;一、舞蹈外在形式的审美特征(一) 舞蹈艺术的动作美舞蹈艺术在人类生活中不断发现真善美, 通过动作的提炼、塑造, 从而展示给观众以美的享受。
能够正确发现美、评价美、认识美, 是学习舞蹈艺术应该具备的基本审美能力, 舞者用自己的身体语言以及眼神情绪的变化来展现表达情感, 让观众通过舞者的肢体“语言”读懂舞蹈所渲染的意境和情节, 这也是在教学中应该具备的基本素养。
舞蹈动作美主要来自于舞蹈艺术的“形”与“神”的结合所产生的丰富的雕塑感和美感, 创造出来的特殊的艺术空间感能给观众留下深刻的艺术想象, 让观众产生一种美的享受。
(二) 舞蹈艺术的形体美舞蹈这一专业对舞者的形体的要求是特别严格的, 尤其是芭蕾舞演员, 芭蕾舞演员有个口诀来概括为“三长一小一个高, 20公分顶重要, 开绷直立爹妈给, 轻高快稳师傅教”。
“三长”, 指脖子长, 胳膊长, 腿长;“一小”, 指小脑袋;“一个高”, 指高脚背儿。
“20公分顶重要”, 指下肢比上肢长出20公分。
“开绷直立爹妈给”, 指软开度、脚背高低、小跨, 膝盖大小等问题, 这些指标的遗传率较高, 后天不易改变。
“轻高快稳师傅教”指做技巧和舞姿的时候要求身体轻盈飘逸, 具有较强的爆发力, 做动作快速脚下步伐稳, 最后不管什么动作, 脚下都要收得稳。
这些都需要后天的努力练习。
这些要求对于专业舞蹈演员来说非常严苛, 但却给观众以美的享受。
(三) 舞蹈艺术的节奏韵律美从古至今, 音乐与舞蹈都是紧密联系不可分割的。
如:古代的“乐舞”, 顾名思义是伴着音乐来舞蹈的, 先民们在原始乐器, 如骨笛、陶哨、石磐的伴奏下欢快舞蹈, 乐曲高亢悠扬, 动作舒展流畅, 服饰华丽多姿, 堪称历代歌舞之最。
传统舞蹈的审美特征与现代舞创新意识分析
传统舞蹈的审美特征与现代舞创新意识分析传统舞蹈是每个文化的瑰宝，它不仅承载着民族和地域的特色，更是艺术的精华所在。
传统舞蹈的审美特征主要表现在舞蹈的动作、服饰、音乐和情感表达方面，而现代舞蹈则在保留传统审美特征的不断创新，加入更多的时代元素和情感表达，使得舞蹈更贴近当代人的生活和情感体验。
本文将从传统舞蹈的审美特征和现代舞蹈的创新意识两个方面进行分析。
一、传统舞蹈的审美特征传统舞蹈的审美特征主要体现在以下几个方面：1. 动作传统舞蹈的舞蹈动作多以古老传统的姿势和动作为基础，如中国的古典舞蹈以“仙女下凡”、“仕女穿针”等传统动作为主要表现形式。
这些动作通常具有含蓄、典雅、沉稳的特点，体现了古代文化的审美观念和礼仪规范。
2. 服饰传统舞蹈的服饰多以当地的传统服饰为主，如中国的京剧服饰、英国的古典芭蕾舞服饰等。
这些服饰通常色彩鲜艳、图案繁复，能够展现出当地的文化特色和民族风情。
3. 音乐传统舞蹈的音乐多以当地的传统音乐为伴奏，如中国的古琴、竹笛，西班牙的弗拉明戈音乐等。
这些音乐通常悠扬动听，能够为舞者提供情感表达和动作节奏的支撑。
4. 情感表达传统舞蹈的情感表达多以宗教、民俗习俗、历史传说等为主题，如印度的卡塔克舞、中国的京剧等。
这些情感表达通常深沉、含蓄，能够展现出当地文化的魅力和情感内涵。
以上就是传统舞蹈的主要审美特征，这些特征使传统舞蹈具有了独特的魅力，成为了每个文化的瑰宝。
而在现代社会中，随着社会的不断发展和人们审美观念的不断升级，传统舞蹈也需要不断进行创新，以适应当代人的审美需求。
二、现代舞蹈的创新意识现代舞蹈的创新意识主要表现在以下几个方面：1. 舞蹈形式现代舞蹈形式多元化，吸收了传统舞蹈、现代舞蹈、民间舞蹈等多种元素，形成了独具特色的现代舞蹈形式，如芭蕾舞、现代舞、爵士舞、街舞等。
这些舞蹈形式不仅保留了传统舞蹈的审美特征，更融入了更多的时代元素和情感表达，使得舞蹈更贴近当代生活。
2. 主题内容现代舞蹈的主题内容多样化，不再局限于传统的宗教、历史、民俗等题材，更多地涉及当代社会问题，如环境保护、社会关怀、人文关怀等。
舞蹈艺术及审美论文
舞蹈艺术及审美论文舞蹈艺术的定义与特点舞蹈艺术是一种表现艺术，是通过身体动作、节奏和音乐等元素表达情感和意念，传递思想和价值观的艺术形式。
舞蹈艺术具有以下特点：1.以人体动作为主要表现手段，通过体态、动作、动态和动静对比等方式表现情感、意念和人物形象等；2.与音乐、灯光、服装等元素紧密配合，在视觉和听觉上呈现完整的艺术形象；3.以舞蹈动作的流畅、协调、舒展、有力和美感为重要标准，是一项身体和精神的高度训练和磨练；4.具有丰富的内容和多样的类型，涵盖了民间舞、古典舞、现代舞、爵士舞等多种不同的艺术形式。
舞蹈艺术与审美体验舞蹈艺术是一种审美体验，是通过舞蹈表演和观赏过程来获取美的感受和享受。
舞蹈艺术与审美体验有以下关系：1.舞蹈艺术提供了一种独特的美学体验，在视觉、听觉、触觉、情感等方面对人们的感官和灵魂产生强烈的刺激和影响；2.舞蹈艺术通过观赏和欣赏，能够唤起人们内在的美感和审美情趣，发掘个人的感性和理性能力；3.舞蹈艺术具有一定的文化内涵，通过观赏和学习舞蹈作品，能够扩大人们的文化视野和知识面，提升文化素养和审美水平。
舞蹈艺术与社会价值舞蹈艺术除了具有审美价值之外，还具有广泛的社会价值。
舞蹈艺术与社会价值有以下关系：1.舞蹈艺术是人类文化遗产的重要组成部分之一，是一种具有历史和文化价值的艺术形式；2.舞蹈艺术是一项身体和精神的高度训练和磨练，能够提高人们的身体素质和心理素质；3.舞蹈艺术是一种具有良好社交意义的艺术活动，能够带动社会文化生活，促进人际交往和社会和谐。
舞蹈艺术的未来展望舞蹈艺术近年来在发展中面临着新的机遇和挑战。
舞蹈艺术的未来展望如下：1.舞蹈教育的普及和提高，能够培养更多的优秀舞蹈人才；2.舞蹈艺术与其他艺术形式的结合，能够创作出更多更具创新和独特性的作品；3.舞蹈艺术的市场化和商业化发展，能够更好地满足市场需求和观众口味的变化。
结语舞蹈艺术是一种独特的艺术形式，具有审美和社会价值。
舞蹈艺术及审美论文
舞蹈艺术及审美论文第一篇：舞蹈艺术及审美论文[摘要] 舞蹈区别于其它艺术门类的最大不同点在于，它是以展示心灵与情感世界为宗旨的人体文化，且具有以人体本身为质料的特性。
在现象学的维度与层面上，舞蹈的审美相关于人体的存在及其游戏，其所关涉的质料－形式、身体性及旨趣等特质，遮蔽了舞蹈自身。
舞蹈自身就是一个世界。
唯有通过去蔽，通达舞蹈自身的存在，舞蹈的本性及与其相关切的、被遮蔽的世界才能得以敞开。
[关键词] 人体审美舞蹈艺术舞蹈是人类历史最悠久的艺术门类之一，它“以人体为质料，以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的形式来表达思想与情感”。
[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是审美情感的载体。
本文基于存在论现象学的视野，对舞蹈展开审美关切，使之去蔽，从而走向舞蹈自身的世界，显现舞蹈艺术自身的本性。
一、人体的存在及其游戏在不同的社会历史境域下，舞蹈的选材、表现主题及表达的思想情感等各不相同，它的存在与发生具有社会性。
舞蹈自身所持有的社会性，单从舞蹈本身，我们难以直观。
我们需将其置于特定的历史境域中加以关照，才能获得某种社会性。
不同的舞蹈作品相关于特定历史境域中人的物质生活、精神状态和技术水平。
如原始舞蹈(狩猎舞、劳动生产舞等)敞开的是一个茹毛饮血，人类与大自然、猛兽搏斗，生存条件极其恶劣的远古时代;而盘鼓舞、巾舞等的出现则是社会安定、百姓安居乐业的社会世界的反映;软舞、健舞及龟兹乐舞展示的乃是一个国力强盛、社会充盈、外交发达的社会世界。
在现象学的语境下，舞蹈的社会性受制于历史性此在。
人类“在不同的历史阶段有着不同的社会结构形态和不同的人的生存方式和表现样态”。
[2]舞蹈产生初期，自然对人的规定是绝对性的。
这一时期的舞蹈(狩猎舞、劳动生产舞等)一般都是对狩猎及劳动生产过程等的再现与摩仿，充满着粗犷与野性的特征。
恐怖、血腥、残酷、昏暗的场面喻示以神的方式出场的自然的强大，人的微不足道及人对自然顶礼膜拜。
商周时期，人的主体意识开始生发和觉醒，人试图冲破自然对人的规定性，人开始思考自然及人自身。
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术的审美特征舞蹈艺术的审美特征是指人们在欣赏舞蹈作品时所追求的美的体验和价值感受。
舞蹈作为一种表演艺术形式，通过舞者的身体语言、舞蹈动作、音乐和舞台艺术等元素，传递情感、表达思想，并引起观众的审美共鸣。
以下是舞蹈艺术的一些审美特征：1.美的表现力:舞蹈艺术通过舞姿、动作、表情等方式，能够传递情感和意境，表达人类内心世界的美。
舞者通过肢体表现技巧的运用，展现出他们独特的艺术风格和个性，从而引起观众对美的感知和欣赏。
2.空间和时间的艺术:舞蹈艺术是一种在有限的舞台空间和时间内进行的艺术形式。
舞蹈通过舞者在空间上的移动和舞蹈节奏的掌控，以及舞蹈动作的时序安排，创造出独特的空间感和时间感，塑造出独特的舞蹈风格和艺术氛围。
3.舞者的技艺和身体美:舞者的训练和技艺对于舞蹈艺术的呈现至关重要。
舞蹈艺术追求舞者的身体美和技巧的完美表现，包括舞姿的流畅、舞蹈动作的精准和舞者的体魄表达等。
舞者的优美身姿和独特的身体语言，能够引起观众的美感和共鸣。
4.舞蹈音乐的配合:舞蹈艺术与音乐密切相关，舞蹈动作和音乐的配合能够营造出一种和谐的美感。
音乐作为舞蹈艺术的重要组成部分，与舞蹈动作相辅相成，通过音乐的节奏、旋律和情绪传达，形成一种独特的艺术呈现。
5.舞台美术和舞台效果:舞蹈艺术在舞台上的艺术呈现也是一种重要的审美特征。
舞台美术包括舞台布置、灯光效果和道具等元素，它们能够为舞蹈作品营造出独特的视觉效果和艺术氛围，提升观众的审美体验。
6.独立的舞蹈风格和流派:舞蹈艺术在不同的历史时期和地域发展出了各种独立的舞蹈风格和流派。
这些舞蹈风格和流派各具特色，通过不同的舞蹈动作和表达方式，展示了不同文化背景和艺术风格的独特之处。
总之，舞蹈艺术的审美特征涵盖了舞蹈作品本身的表现力、空间和时间的艺术、舞者的技艺和身体美、舞蹈音乐的配合、舞台美术和舞台效果，以及独立的舞蹈风格和流派等方面。
这些审美特征共同构成了舞蹈艺术的美学标准，对于观众欣赏舞蹈作品具有重要的参考和指导意义。
舞蹈艺术的审美特征与欣赏
舞蹈艺术的审美特征与欣赏一、我国舞蹈艺术的发展概况（一）寓情于事舞蹈是人们通过肢体语言实行叙事，并最终表达人类的情感的艺术。
所以，虽然属于造型艺术，但舞蹈艺术同样具有叙事功能。
它将人类最为简单的动作实行组合，又要将舞蹈动作实行优美、生动的串联，并且还要通过舞蹈动作传递出一个故事的曲折发展，最后让欣赏者体会到舞者所要表达的感情，达到情感的共鸣。
舞蹈艺术是通过优美生动的肢体语言传递一个感人至深的故事，来抒发人类的情感，是一项表情丰富、情感丰富的艺术。
虽然舞蹈艺术没有语言的表达，但却不是简单的动作展示，而是通过细腻的表达，让每一个动作都富有情感，达到更好、更准确的表演艺术形式。
舞蹈艺术强烈抒情的特征以及它将情寓于事的特征也正是其区别于其他人类艺术形式的特征。
（二）配合动作节奏性舞蹈是人们通过肢体语言和音乐韵律来充分表达人类的情感的艺术。
所以，舞蹈并不是简单的视觉艺术，更是配合听觉节奏的视听盛宴。
理应说，在人类所有的艺术形式中，音乐和舞蹈是最具有节奏感的两种形式。
舞蹈艺术的旋律是舞蹈动作得以表现的基础，配合动作节奏使得舞蹈动作具有更强的生命力和表现力，适当的节奏也更能辅助欣赏者了解舞蹈艺术想要表达的情感。
舞蹈动作的快慢、力度强弱等就形成了舞蹈的节奏。
舞者通过优美的舞姿，表达丰富的情感，这些形态各异的动作自身就带有明显的韵律感，这样舞蹈就有了明显的节奏，能够给欣赏者提供更直视的观摩性。
（三）虚拟象征为主舞蹈艺术是来源于生活的艺术，是对日常生活的高度概括，但舞蹈艺术并不是直接的叙事，而是通过虚拟象征来表达现实生活的艺术。
舞蹈艺术将人类最为简单的动作实行堆砌，又要将舞蹈动作实行优美、生动的串联，并且还要通过舞蹈动作传递出一个故事的曲折发展，最后让欣赏者体会到舞者所要表达的感情，达到情感的共鸣。
所以，舞蹈并不是通过语言来叙事，而是将所要表达的事情融合到舞蹈动作中，进而表达情感。
舞蹈艺术是将现实、动作、情感巧妙结合的综合体，初接触舞蹈艺术的人往往会有“似懂非懂”的感觉。
舞蹈艺术美的特点与内涵-舞蹈论文-艺术论文
舞蹈艺术美的特点与内涵-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、舞蹈艺术美的特征（一）文学性舞蹈内所蕴含的文学性，主要体现在舞蹈作品中的思想内涵中。
以舞蹈作品来体现出思想文化，主要是依靠舞蹈演员的身体语言来呈现的，而身体语言是和情感逻辑紧密联系的，就如同文学作品一样，这是一种具有文学思想的结构法。
一篇文章的结构主要有字、词、句、段等，而舞蹈结构通常有舞动、舞姿、舞段等。
文学是利用文字来刻画人物，而舞蹈是利用身体来表达情感，文学作品和舞蹈作品一样具有故事情节、冲突、高潮等。
（二）时代性随着信息时代的到来，各种高科技产品充斥着人们的生活，现代人的生活节奏也逐渐加快，这就对传统的舞蹈产生了很大的影响。
在这种时代背景下，人们更加热爱比较有力的、豪迈的舞蹈形式，以极短的时间完成较为复杂的舞步，快速的旋转或者急促的舞蹈类型等。
舞蹈演员通过自己的精神状态以及节奏感较强的舞步，从而传达给观众一种时代气息，让观众的思想进入到了一个全新的境界中，唤起现代人对舞蹈之美的追求。
（三）动态性舞蹈又被很多学者称之为流动的艺术，过去很早开始舞蹈就和绘画、书法等艺术结合在一起了，例如书法家张旭在观看了剑舞之后获得了写字的灵感。
大诗人李白也在他的《草书歌行》中这样写下：少年上人号怀素，草书天下称独步。
古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。
如今这首诗已成为千古佳句。
而现代，各种艺术形式相互融合，相互借鉴，舞蹈才体现出更丰富的动态性。
二、舞蹈艺术美的内涵（一）抒情美从本质上来讲，舞蹈与音乐都拥有一定的抒情性，二者都是通过一些有组织的物质形式（音乐的旋律以及舞蹈的肢体动作）来进行表达的，在音乐旋律和舞蹈动作之间的强烈对比下，在两者的节奏和演员肢体变化中，随着舞蹈和音乐强弱节奏的变化来呈现出二者不同的特征和风格，这些都能够体现出舞蹈和音乐中包含的情感。
如此，观众可以从具有差异性的节奏与旋律中体会到不同作品内包含的情感，例如说拉德斯基进行曲带给人欢快愉悦的感受，二泉映月带给人哀伤悲凉的感受，春江花月夜让人心情娴静等。
论舞蹈艺术的审美特征
论舞蹈艺术的审美特征舞蹈艺术作为一种独特的视听艺术，具有多方面的审美特征。
本文将从舞蹈艺术的视觉效果、听觉效果和情感表现三个方面，探讨舞蹈艺术的审美特征。
一、舞蹈艺术的视觉效果舞蹈艺术的视觉效果是舞蹈作品给观众带来的最直观的感受。
它包括舞者的形态、节奏和色彩等方面。
1、形态舞蹈艺术的形态是指舞者的身体动作、姿态和造型。
优秀的舞者往往能够运用自己的身体语言，传达出舞蹈作品所要表达的情感和主题。
在舞蹈作品中，舞者通过不断地变化身体姿态和造型，展现出身体的柔韧性和爆发力，给观众带来强烈的视觉冲击力。
2、节奏节奏是舞蹈艺术的重要组成部分。
舞者通过把握音乐的节奏，运用身体动作的快慢、轻重和幅度，表现出舞蹈作品的韵律和氛围。
在舞蹈中，节奏的变化往往代表着情绪的变化，舞者通过节奏的掌控，让观众感受到舞蹈所要表达的情感。
3、色彩舞蹈艺术的色彩是指舞者的服装、舞台设计和灯光等方面。
这些元素为舞蹈作品营造出独特的氛围和情感基调。
例如，红色的舞服通常代表着热情、喜庆或愤怒等情感；灰色的舞服则传达出沉闷、抑郁或思考等情感。
二、舞蹈艺术的听觉效果舞蹈艺术的听觉效果是指舞蹈作品中的音乐、器乐和声响等元素。
这些元素为舞蹈作品增添了更多的艺术魅力。
1、音乐音乐是舞蹈艺术的重要组成部分。
它通过优美的旋律、节奏和和声等元素，为舞蹈作品提供背景音乐和情绪基调。
在舞蹈中，音乐能够激发舞者的情感，帮助舞者更好地表现出舞蹈作品所要表达的情感和主题。
同时，音乐也能够引导观众的情感，让观众更加深入地理解舞蹈作品。
2、器乐器乐是音乐的组成部分之一，也是舞蹈艺术的重要听觉效果之一。
器乐通过演奏各种乐器，为舞蹈作品提供不同的音乐氛围和情感基调。
在舞蹈中，器乐能够丰富舞蹈作品的听觉效果，让观众感受到更加立体的音乐体验。
同时，器乐也能够协助舞者更好地表现出舞蹈作品的情感和主题。
3、声响声响是舞蹈艺术中另一种重要的听觉效果。
它是指除了音乐和器乐之外的所有声音，如自然声响、动物叫声和人声等。
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术是一种综合性的艺术形式，通过舞者的身体动作和表情，传
递出情感、意念和思想。
舞蹈的审美特征包括动作、音乐、舞台布景以及
表演技巧等方面。
首先，舞蹈艺术的审美特征之一是动作。
舞蹈是通过舞者的身体语言
来表达情感和思想的艺术形式。
优美的动作可以打动人心，引起观众的共鸣。
舞蹈的动作可以是慢柔美的，也可以是快速有力的，舞者的身体柔韧
性和力量都要得到充分展现。
舞者的动作还要与音乐、舞台布景等元素紧
密结合，形成整体的艺术效果。
舞台布景也是舞蹈艺术中的重要审美特征之一、舞台布景可以通过舞
台背景、灯光等来衬托舞蹈的氛围和气氛，营造特定的表演空间。
舞台布
景的设计要符合舞蹈的主题和情感要求，能够增强舞蹈的视觉效果，使观
众更好地进入舞蹈的世界。
此外，表演技巧也是舞蹈艺术的重要审美特征。
舞者通过精湛的技巧
和独特的表演风格，传达出舞蹈作品所要表达的情感和思想。
舞者的姿态、表情、肢体语言等要具有感染力，能够吸引观众的注意力并引起他们的共鸣。
舞者的表演技巧和情感表达能力的高超程度直接影响着舞蹈作品的艺
术效果。
总之，舞蹈艺术的审美特征包括动作、音乐、舞台布景以及表演技巧
等方面。
这些元素相互结合，共同构成了舞蹈的魅力所在。
优美的舞蹈动作、与之相匹配的音乐、恰到好处的舞台布景和精湛的表演技巧，能够给
观众带来身心的愉悦和审美的享受。
舞蹈艺术的审美特征正是这些方面的
完美融合，使得舞蹈成为一种独特而迷人的艺术形式。
从审美的角度概括中国舞蹈的艺术特征
从审美的角度概括中国舞蹈的艺术特征1. "说起中国舞蹈的美，那可真是让人看得如痴如醉！小王看完一场舞蹈演出后感叹：'这哪是跳舞啊，简直就是画卷在眼前徐徐展开！'"2. "中国舞蹈讲究'圆'的美感，舞者的动作像流水一样连绵不断。
老师常说：'看那手臂的弧度，就像春风拂过的柳枝，柔美得不得了！'"3. "你看敦煌飞天的造型，那轻盈飘逸的感觉，让人感觉舞者随时都能乘风而去。
小美说：'这就是传说中的身轻如燕吧！'"4. "中国古典舞最讲究'意境'二字。
舞者不光是跳舞，更是在用身体讲故事。
就像《洛神》这支舞，把曹植笔下的美人跃然舞台。
"5. "说到身韵，那可是中国舞的灵魂！舞者的一个眼神、一个手指的动作，都充满诗意。
老师打趣说：'这哪是跳舞，这是在用全身说诗啊！'"6. "民间舞蹈更是热闹，像东北秧歌、新疆舞，充满欢乐劲儿。
小红看完表演激动地说：'光看着就让人忍不住想跟着扭起来！'"7. "中国舞最厉害的是能把'虚'与'实'结合得天衣无缝。
比如水袖舞，那飘飞的水袖就像是舞者情感的延伸，美得让人屏住呼吸。
"8. "再看看舞蹈中的'定型'，那可不是简单地停住不动，而是在静中见动。
就像太极一样，看似平静，实则暗含力量。
"9. "中国舞的服装也是一绝，长袖善舞可不是白说的。
那飘逸的裙摆、灵动的水袖，简直就是活的艺术品！小李感叹：'这才是真正的视觉盛宴！'"10. "说到节奏，中国舞讲究'快中有慢，慢中有快'。
像《采薇》这支舞，舞者时而如清风拂面，时而似惊涛拍岸，变化多端。
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术的审美特征第一篇：舞蹈艺术的审美特征舞蹈艺术的审美特征舞蹈是人类生命中最为重要、最活跃、最充分直接的情绪，是人类历史上最基本古老的艺术，它表现了人肢体运动的艺象美。
歌舞在我国具有悠久的历史，舞蹈同人类其他进步文明一样，都是社会发展的表现。
舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式，而是通过与音乐节奏结合组成的一种文化艺术，我们的一切情绪如喜怒哀乐都可以以舞蹈的形式表现出来。
舞蹈艺术来源于生活，并反映生活，是一种既通俗又高雅的艺术。
舞蹈表演通过肢体语言的变化、节奏音乐的渲染和情感因素的融入来完成艺术的展现。
舞蹈表现人的内在情感、理想、思想等方面，它以内在的心动、情动去驾驭外部的形动。
舞蹈和舞蹈审美有着密不可分的关系，因为舞蹈艺术本身得以产生舞蹈审美。
审美特征是体现一部舞蹈作品艺术高低的重要标准，要求作者在创作过程中紧紧把握住独创性这一点，在选取舞蹈题材和主题上标新立异，同时还需要加入抒情性因素，带给观众生动形象的舞蹈欣赏。
1情感美情感作为一切艺术的共同审美特征，早已被人们所认知。
而舞蹈作为艺术中的重要一种，情感自然是其题中应有之义。
事实的确如此，舞蹈美千真万确是舞蹈艺术的重要审美特征之一。
许多舞蹈艺术精品充分而有力地证明了这一点，例如，舞蹈《红绸舞》表达了中国人民翻身得解放、当家做主人的欢欣鼓舞之情；舞剧《红楼梦》表达了林黛玉与贾宝玉的真挚、复杂、曲折、悲剧的爱情……不胜枚举。
因为情感性的存在，可以让人从欣赏舞蹈的过程中尽情感知舞蹈所蕴含的美感。
舞蹈艺术的创造主要是结合人们日常的情感进行的创作。
它来源于人类的日常生活，主要是通过人体动作来对其情感进行充分表达。
舞蹈艺术情感美的审美特征，要求所有舞蹈创编人员，满怀激情地选择富有情感含量的题材，从而创作出含情量极高的舞蹈作品。
由此可见，情感美的审美特征对于舞蹈艺术而言，是何等重要。
独创美独创美赋予舞蹈作品一个独立可行的空间，无论是题材还是主题，都必须展现与众不同的一面，这就要求作者在艺术构思过程中紧紧抓住创新点，不能死搬硬套舞蹈艺术的固有模式。
舞蹈审美特征
舞蹈审美特征舞蹈作为一种艺术形式，具有独特的审美特征。
它通过身体的动作、节奏和空间的运用，表达出独特的美感和情感。
下面将从动作、节奏和空间三个方面，探讨舞蹈的审美特征。
一、动作的审美特征舞蹈的动作是舞者通过身体的表达和展现。
动作的审美特征体现在以下几个方面：1. 线条美：舞蹈中的动作线条流畅、优美，形成一系列和谐的曲线。
舞者的身体姿态和肢体动作在空间中形成优美的线条，给人以美的感受。
2. 适度的张力：舞蹈动作需要有适度的张力，既不过于僵硬，也不过于松弛。
舞者通过肢体的张力传递出情感和内心的表达，使观众能够感受到舞者情感的变化。
3. 舞姿的协调与平衡：舞蹈中的动作需要具有协调和平衡的美感。
舞者在表演过程中，需要保持身体姿态的协调和平衡，使观众能够感受到整体的和谐。
二、节奏的审美特征舞蹈的节奏是舞者身体动作的有机组合和配合。
节奏的审美特征体现在以下几个方面：1. 节奏感：舞蹈需要具有明确的节奏感，使观众能够感受到舞者身体动作的有序和韵律。
舞者在表演过程中，通过控制节奏，使动作与音乐、音效等元素相互呼应，形成统一的整体效果。
2. 节奏变化：舞蹈中的节奏需要有变化，既有快速的节奏，也有缓慢的节奏。
通过节奏的变化，舞者能够表达出不同的情感和内心世界。
3. 节奏的呼吸感：舞蹈的节奏需要具有呼吸感，即舞者在表演过程中能够有起伏的呼吸感。
通过呼吸感的表达，舞者能够使观众更加投入到舞蹈的情境中。
三、空间的审美特征舞蹈的空间利用是舞者身体动作的展示和扩展。
空间的审美特征体现在以下几个方面：1. 空间的利用：舞蹈中的空间利用需要灵活多样，使舞者的身体动作在空间中得以展示和扩展。
舞者通过在舞台上的运动和位置的变化，利用空间展示出不同的形态和效果。
2. 空间的层次感：舞蹈中的空间需要具有层次感，即舞者在空间中的位置和高低有所变化。
通过空间的层次感，舞者能够表达出不同的情感和内涵。
3. 空间的创造力：舞蹈中的空间需要具有创造力，即舞者能够通过自己的想象和表达，创造出独特的空间效果。
现代舞蹈表现技巧与艺术审美
现代舞蹈表现技巧与艺术审美在当今社会中，现代舞蹈越来越受到广大观众的喜爱。
与传统舞蹈形式不同，现代舞蹈注重对表现力的探索，追求个性与艺术审美的融合。
本文将介绍现代舞蹈中的表现技巧以及艺术审美，并分析其对观众的影响。
一、表现技巧1. 舞蹈动作的流畅性与连贯性现代舞蹈在动作的处理上，追求流畅的呈现，形成一个流畅性与连贯性的整体。
舞者通过流畅的身体控制、肢体的伸展与收缩等动作，展示出舞蹈的美感和自由感。
2. 舞蹈技巧的多样性与创新性现代舞蹈不受传统舞蹈形式的限制，鼓励舞者发挥自己的想象力和创造力，将多种舞蹈技巧融入其中。
例如，通过翻滚、蹦跳、悬挂等特殊技巧来营造独特的舞蹈效果，使得观众的视觉感受更加丰富。
3. 舞蹈表情与情感的表达现代舞蹈强调舞者情感的表达，通过肢体语言、面部表情等方式让观众感受到舞者的情感内核。
舞者在舞蹈过程中需要将情感融入到动作中，使得观众对舞蹈作品产生共鸣。
二、艺术审美1. 设计与布景现代舞蹈在舞台设计与布景上注重创意与艺术性。
通过灯光、投影、道具等元素的运用，营造出独特的视觉效果，提升观众的观赏体验。
2. 音乐与舞蹈的融合现代舞蹈常常与音乐相结合，通过音乐的节奏、旋律与舞蹈的动作、情感相互呼应，创造出一种和谐的艺术效果。
音乐与舞蹈的融合让观众感受到更加细腻和深入的艺术体验。
3. 舞蹈风格与主题的塑造现代舞蹈强调舞者的独到语言和个人风格，每位舞者都可以通过自己的独特风格来展现自己的艺术魅力。
同时，现代舞蹈也注重表达一定的主题和情感，通过舞蹈的形式来探讨社会、人生等议题。
三、对观众的影响1. 激发观众的情感共鸣现代舞蹈通过舞者情感的表达和舞蹈动作的美感呈现，能够引起观众的情感共鸣。
观众在欣赏现代舞蹈作品时，可以通过舞蹈符号的引导与情感的交流，与舞者产生一种情感上的共鸣。
2. 挑战观众的审美观念现代舞蹈通常打破传统的舞蹈形式，采用前卫的表现方式和艺术手法。
这种不同寻常的舞蹈风格和表达方式，能够为观众带来一种全新的艺术体验，挑战观众以往的审美观念。
舞蹈艺术表达的特点及赏析
舞蹈艺术表达的特点及赏析舞蹈艺术与其余艺术形式有着显然的不一样，拥有自己独到的特点，总的来说，舞蹈艺术是一门视觉艺术，以人们的肢体语言为主要的表现手段，从审美特点来看与舞蹈的审美特点也不一样于其余艺术形式，我们经过对一些经典的舞蹈艺术作品推行审美特点剖析，掌握其主要的审美特点，关于提高我们对舞蹈的审美和赏识水平很有辅助，同时，也是提高我们对舞蹈作品的赏识技巧和自己艺术涵养的必需前提。
一、舞蹈艺术在中国的发展概括舞蹈作为一门舞台艺术，有着悠长的历史。
就中国舞蹈的发展来看，自太古时代最原始的舞蹈开始向来到此刻，不论历史如何发展，舞蹈艺术一直是一种主要的文化现象，并跟着社会的连续发展，其精华获取继承，内涵在连续充分和丰富，到了我国明清期间，舞蹈作为一门独立的艺术开始从戏曲中间分别出来，成为一种直接依靠表演者的人体身材表现现实生活、反应人们精神态感的艺术形式。
中国今世的舞蹈大多是一些专业性的舞蹈作品，特别是跟着中国文化多元化进度的连续推进，舞蹈艺术迎来了亘古未有的发展机会，不论是专业性仍是赏析性方面都获得了长足的发展，而且出现了专业性的舞蹈教育机构。
在历经了几千年的漫长发展历程中，中国的舞蹈艺术在表现形式上连续演变，舞蹈艺术在自己连续发展壮大的同时也带动了我国社会文化领域的繁华。
二、舞蹈艺术审美特点剖析不论是中国舞蹈，仍是西方舞蹈，固然都经历了漫长波折的发展历程，在表现形式上连续更替，可是，舞蹈艺术的主要特点一直是舞蹈艺术的灵魂，在舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈赏识方面一直要以舞蹈艺术的特点为前提。
整体上来看，舞蹈艺术的审美特点表此刻以下几个方面：（一）舞蹈拥有源于生活而又超脱生活的审美特点舞蹈这门艺术一直不可以离开现实生活，社会生活一直是舞蹈第一性的客观存有。
人们的生活状况，社会的复杂多样性，为艺术创作供给了极其丰富的素材，并为舞蹈艺术供给了多样化的表现形式。
在舞蹈的创作过程中，就是要依照必定的社会现象，发现社会生活中客观存有的真、善、美，在对这些现象推行归纳总结此后，高度归纳地熔炼成优异的舞蹈作品，以舞蹈这门艺术的独到魅力感染人、激励人和启迪人。
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术的审美特征舞蹈艺术的审美特征是指舞蹈作品所表现出的美的特点和风格。
舞蹈艺术是一种以人体为媒介，通过动作、表情、姿态等方式，以形体美和动作美为主要手段，表达情感和意义的艺术形式。
以下是舞蹈艺术的审美特征的探讨，包括动态美、音乐节奏感、表达情感和意义以及艺术风格等方面。
首先，舞蹈艺术的审美特征在于其独特的动态美。
舞蹈艺术以运动、姿态、动作为表现手段，动态美成为其中最为重要的审美特征。
舞蹈动作包括了舞者的肢体动作、脸部表情、眼神、体态等各方面，通过这些肢体动作的组合和变化，舞者能够表达出丰富的情感和意义。
动态美的体现还包括了舞者的动作韵律和动作技巧等方面，舞者通过精准而流畅的动作，能够给人以视觉上的愉悦感受。
其次，舞蹈艺术的审美特征在于音乐节奏感的表现。
音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，舞蹈艺术需要与音乐完美结合，舞者需要通过动作与音乐的节奏互相呼应，从而完成整个舞蹈作品的表达。
舞者通过对音乐的敏感和表现力，能够将音乐中的情感和意义通过肢体动作传达给观众，使观众在欣赏舞蹈时，能够更加深入地理解和感受到作品中的情感和意义。
音乐节奏感的表现不仅仅体现在舞者动作的速度和力度上，还包括了动作的起伏与变化、动作的空间关系等方面，通过对音乐节奏感的准确把握，舞者能够呈现出独特的艺术效果。
此外，舞蹈艺术的审美特征还在于其表达情感和意义的能力。
舞蹈作品往往通过动态美的表现手段，来表达一定的情感和意义。
舞者凭借其丰富的内心体验和表达能力，通过肢体动作、表情和姿态等手段，能够将内心深处的情感和意义传递给观众，使观众在观看舞蹈作品时，产生共鸣和感动。
舞蹈作品的情感和意义可以是任意的，可以是喜悦、愤怒、悲伤等各种情绪，也可以是对生活、社会、自然等各种主题的表达。
舞者通过动态美的展现，使人们能够更加深入地理解和感受到作品所要传达的情感和意义。
最后，舞蹈艺术的审美特征还在于其多样的艺术风格。
舞蹈艺术具有多样性，不同的舞蹈作品和不同的舞种都具有自己独特的艺术风格。
审美的角度概括中国舞蹈的艺术特征
审美的角度概括中国舞蹈的艺术特征(1)舞蹈源于生活又高于生活舞蹈是一门不能脱离生活实际的艺术，社会生活一直都是客观存在的实体。
社会多样性、人类生活状态都为其提供了丰富的素材，并且为舞蹈艺术提供了多样的表现形式。
在舞蹈操作中，它根据一定的社会现象，展现生活中的美、善、真，在这些现象统一归纳后，再形成优秀的舞蹈作品，用舞蹈艺术独特的魅力激励人、感染人、启发人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本质。
例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通过藏族人民传统歌舞，展现出情同手足、军民团结的精神;同时它还将民歌与踢踏舞联系起来，通过对生活小故事美化、提炼、加工形成。
它的主要情节是：一群到河边背水的藏族姑娘，遇到了要到河边洗衣服的解放军战士;于是这群姑娘用计策将战士要洗的衣服骗过来，并且洗的干干净净，当这些战士回路，发现这一现象，急中生智帮藏族姑娘挑水的情景。
整个舞蹈一直担着水桶往前跑，藏族姑娘拿着喜好的衣服在后面追的活泼、生动的场面结束。
这段《洗衣舞》不仅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深远的地方。
由于取材新颖、结构简洁、立意深远，从创作到现在一直被广大民众喜爱。
这种源于生活高于生活的审美特征赋予了作品独立可行的空间，不管在主题，还是在题材上都展现了与众不同的一面，它要求作者紧紧围绕艺术构思的创新点，而不是一味向观众展现舞蹈形象。
因为创新点一直是艺术作品永存的条件，在得到肯定与欣赏的过程中，得到美的享受。
从舞蹈本质来看，美感主要存在于自主创作中;而所谓的新作品，不仅要在意料之内，更要在情理之中，人类在很大程度上都会对创新的物质产生美感。
作品主题思想作为整个艺术美感的源泉，创作手法必须真实动人，在艺术创新中进一步演绎作品。
如：《荷花舞》作为广受舞蹈家喜爱的作品，之所以获得这样大的成功，主要原因是它为观众带来了美感与新意，在创作初期，舞蹈家受到“莲花灯”的启发，从而在艺术形象上也进一步创造和加工，不管是内质还是形象上，都发生了很大的变化，让观众在欣赏中产生共鸣。
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）.docx
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）.docx舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，因此使得舞蹈艺术的展现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好展现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选取，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够展现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。
这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。
另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。
站在舞蹈艺术本质的角度对美感进行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这一新作品产生良好的审美感受。
在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。
广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。
舞蹈艺术的支撑是人体的动作，但同时也会对舞蹈情感的表现产生一定束缚，因为舞蹈和语言及表演是大不相同的。
人体动作需要跟着音乐节奏的变化进行规律性的变化，在这一过程当中必须要融入真实动人的情感，运用肢体动作来表现内心感情，并将舞蹈艺术作品当中的情感用动作的形式传递给观众，这样观众才能够获得美的享受。
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舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。
舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。
舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。
关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。
这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。
另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。
站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。
在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。
广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。
舞蹈艺术的支撑是人体的动作，但同时也会对舞蹈情感的表现产生一定束缚，因为舞蹈和语言及表演是大不相同的。
人体动作需要跟着音乐节奏的变化实行规律性的变化，在这个过程当中必须要融入真实动人的情感，使用肢体动作来表现内心感情，并将舞蹈艺术作品当中的情感用动作的形式传递给观众，这样观众才能够获得美的享受。
肢体语言是舞蹈艺术表演特征的绝佳体现，而音乐节奏以及韵律又能让舞蹈艺术能够连贯表达，持续美化肢体动作才能够促使情感的融入。
舞蹈艺术的表演形式主要是通过音乐节奏来营造，并通过设置的相对应场景为舞蹈提供自由发挥的舞台，为了避免台词缺失对舞蹈情感的束缚，要求舞蹈工作者需要对舞蹈作品实行多层次的揣摩和反复演绎，用肢体语言为观众带来舞蹈艺术的审美魅力。
三、舞蹈艺术的技艺性舞蹈艺术主要是通过肢体语言实行阐述的，而且当前舞蹈题材以及主题数量都大大增加，这就要求舞蹈艺术能够全面提升，从而更好地满足观众的审美需求，而舞蹈艺术的技艺性就是实现舞蹈艺术蜕变的关键因素。
舞蹈作品的内容往往是日常生活以及神话传说，而舞蹈主题的突出和表现就需要高难度的舞蹈技艺对其实行升华。
舞蹈的技艺性需要通过表演者完成，这就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表现高难度动作时更要体现其技艺性。
同时，舞蹈动作的设计以及场景的布置也要体现出舞蹈艺术的技艺性，细致全面地展示舞蹈艺术结构，突出人物的主要特征，从而有效地塑造艺术形象，持续提升舞蹈艺术的美感。
随着舞蹈作品技艺性的提升，给观众带来的震撼效果也会增加。
四、舞蹈艺术的综合性舞蹈艺术不是一门独立的艺术形式，并不能脱离其他艺术而存有，舞蹈艺术的发展已经逐步演变成综合性的艺术门类。
舞蹈艺术的审美特征突出和强调了综合性，主要原因在于舞蹈艺术源于生活，而它的美也体现于生活中各式各样的事物。
在体现舞蹈艺术的综合性时，不单单要结合不同的艺术形式，更主要的是要将音乐元素、文学元素等变成舞蹈艺术不可或缺的内容，在舞蹈本身结构的基础之上，通过多种艺术形式的融合使得舞蹈艺术获得质的飞跃。
舞蹈作品的内容、人物等都会影响到舞蹈艺术风格，而且形成的综合性也会有高有低，只有全面了解舞蹈作品艺术构成，才能真正体现出舞蹈艺术的综合审美特征。
舞蹈艺术之所以能够得到广泛传播，究其原因，在于舞蹈艺术具有极强的审美特征和极佳的艺术表现形式，舞蹈艺术能够充分满足人们的审美需求，同时也能给人的心灵带来震撼。
舞蹈艺术的审美特征是决定其是否成功的主要因素，这就要求舞蹈创作者和表演者需要牢牢把握住作品的审美特征，让舞蹈艺术完美绽放。
参考文献：1黄虹.试论舞蹈审美教育及其实施途径J.北方音乐，2015,(6)：89-90.2胡春田.舞蹈审美特征初探J.剧影月报，2012,(2)：114-115.第二篇：舞蹈艺术与身体审美关系研究摘要：舞蹈是通过人的身体动作实行体现的，身体表现出的形式促动着舞蹈的发展。
舞蹈欣赏源于身体的审美。
本文以舞蹈艺术中身体审美的特征开篇，然后着重实行了舞蹈与身体审美二者关系的分析。
关键词：舞蹈；身体审美；艺术；关系舞蹈作为一种通过人的身体动作传达艺术的形式，在表演当中能够反映出人物的生活、思想及情感，舞蹈不但能够根据身体的动作来实行情感的表述，还能够通过动作和舞者所处的政治环境、经济环境等联系在一起，所以作者认为对身体审美及舞蹈艺术的关系研究，主要应该研究二者的现实价值。
一、舞蹈艺术中身体审美的特征（一）身体是舞蹈艺术表现的载体身体的形态变化造就了舞蹈艺术，再辅以一定的节奏和韵律就能够将舞蹈所要传达的思想和情感传达给观众。
那么身体作为舞蹈艺术的载体，应该要保证身体动作的流畅性、连续性、节奏感及韵律美，只有这样才能够使舞蹈这种艺术形象更加完美。
（二）身体是舞蹈艺术传达感情的渠道舞蹈来源于生活，但舞蹈并不是将生活中人物身体动作实行简单复制，而是对生活实行了创作和整合，通过艺术形式实行体现。
舞蹈虽然不如语言表达感情直接，但却比语言有更多的感染力，有的时候甚至超过了语言，能够说身体作为载体为舞蹈艺术实行感情的传达提供了有效的渠道。
（三）身体的节奏感带来了舞蹈艺术的节奏感舞蹈表演是节奏感较强的艺术形式，而这种节奏感实际上是通过身体的节奏感来表现的，身体根据音乐而实行动作的变换，从而将舞者内心情感的起伏表现出来。
例如孔雀舞，舞者在音乐的指引下，利用肢体动作的变换表现出了更多的韵律美，使得舞蹈更具节奏感。
二、舞蹈与身体审美二者关系分析（一）舞蹈艺术激发出了人类对身体的审美意识西方艺术中，人体艺术强调真与美的结合，对形式美的表现更为注重，而我国更为强调的是善与美的结合，是一种对人伦的鉴赏、对人的气韵的传达、对人的神韵的表现。
人的直立行走为身体的审美提供了基础，丰富的体态语言下产生出了对身体的审美评价及审美观，于是人类在面对未知的身体动作及已知的动作的时候，有了对身体审美的意识。
一连串的舞蹈动作将人类的情感和思想表达了出来，但是这些情感和思想从根本来说还是透过身体动作来展示的。
（二）舞蹈艺术能够有效地塑造身体舞蹈艺术是由塑造身体开始的，而身体的健美就是通过舞蹈来实现的。
例如芭蕾舞要求舞者的头和身体、大小臂等的比例都要符合黄金分割律，只有符合这点舞者在表演的时候才能使视觉形态更加完美和谐。
当前人们已经理解到了舞蹈对于人身体发展、健康、塑造方面的作用，例如拉丁舞、普拉蒂舞蹈等的盛行，就是基于人们理解到了舞蹈对人身体的塑造作用。
舞蹈的学习过程当中，例如手位训练，要求手臂要表现出波浪式的舞蹈动作，脚尖要实行华圆训练，腿部主要是实行各种跳跃的动作训练，这些训练的目的是有效调节身体的姿势，这样就能够实现对身体的塑造。
（三）舞蹈艺术和人的身体审美二者是相互依存的1.身体衔接着舞蹈和多种关系：例如古代巫术比较盛行，而巫术的表达则是通过身体动作来实现的，所以这时候身体就成为了舞蹈与巫术之间的纽带。
同时随着古代巫术的发展，舞蹈艺术也随之取得了更大的进步，并且成为了当前人类内心情感表达的方式和途径。
2.身体审美和舞蹈艺术都具有着丰富的民族文化内涵：我国的舞蹈艺术有着深厚的文化和历史底蕴，并且在长期的历史发展中形成了较为完备的体系，而实际上在舞蹈艺术形成之前，人们的身体动作相对是较为拘束的，而随着人类需要表达的思想的增加，将思想融入到了身体当中，将人与自然、人与人等的关系利用身体的动作展示了出来，这也就是说不管是舞蹈艺术还是人身体的审美都凝聚了大量的民族文化内涵。
3.身体审美为舞蹈艺术的发挥创设了意境：舞蹈是否美和人的身体审美有着直接的关系，身体的审美传达的是一种意境上的美，一方面舞蹈者通过身体动作去表达感情，另一方面舞者通过不同的舞蹈体现出了需要体现的舞蹈意境，在身体所创设出的意境中实行情感和思想的表达。
三、总结不同的历史时期人们对于身体的审美是不同的，而以身体为载体的舞蹈艺术也随之变化，身体审美不但是舞蹈艺术表现的载体、舞蹈艺术传达感情的渠道，身体的节奏感还为舞蹈艺术带来了节奏感，舞蹈艺术激发出了人类对身体的审美意识的同时还塑造了人类的身体，而身体审美则为舞蹈艺术的发挥创设了意境。
另外二者还都具有着丰富的民族文化内涵，这些关系使得人们在舞蹈创作和舞蹈艺术的展示过程当中，更加重视身体审美的作用。
也就是说舞蹈通过身体审美，将韵律及超越性更好地展示了出来，使得身体审美和舞蹈艺术都有了更多的发展空间。
参考文献：1王华茹.舞蹈艺术与身体的审美关系J.大众文艺2012,(13)：103-104.2邓利丹,欧阳冬华.论舞蹈艺术的审美J.青春岁月,2012,(23)：263-265.第三篇：舞蹈艺术中新媒体的应用摘要：在科技的发展下新媒体和舞蹈有了结合的机会，这相对于传统舞蹈来说具有自己的独特之处，不论是在创作上、语言表达上，还是在形式和审美效果上都与传统的舞蹈有着很大的区别。
本文以新媒体舞蹈的特点开篇，然后对当前新媒体在舞蹈艺术中的具体应用实行了论述，最后给出了保障新媒体舞蹈应用的建议。
关键词：新媒体；舞蹈；艺术；发展当前人们对舞蹈的欣赏已经不再仅仅局限于舞蹈动作、节奏、协调性等方面，更多的是整个舞台空间所表现出的舞者流动、和谐统一的画面。
另外随着科学技术的发展，传统的舞台效果已经无法满足人们对舞蹈的需求，而新媒体和舞蹈艺术的结合使得人们对于舞蹈了解和感知的途径被有效拓宽，使得舞蹈艺术走向大众化成为了可能。
一、新媒体舞蹈的特点概述（一）虚拟性。
数字技术本身就具有虚拟性，那么新媒体和舞蹈艺术结合之后形成的新艺术形式也就自然带有了虚拟性，这种虚拟性能够虚拟构建出一定的舞蹈环境，采用立体显示技术的影像表现出更为形象逼真的三维效果，通过感官使观众感知更为强烈，虚拟环境还能够随着舞蹈表演者的变换而变换，这样就让观众有了一种舞者在画中行走的感觉。