对油画风景写生理解认识

浅谈对油画风景写生的理解与认识摘要：油画风景写生既能训练色彩造型能力，亦是重要的艺术创作手段。

如何在写生中发挥主观能动性，概括提炼自然素材，使之升华为具有形式意味和意境的艺术作品，是本文旨在探讨的课题。

关键词：油画；风景写生；理解与认识
中图分类号：j213 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0204-01
一、油画风景写生的作用与意义
风景写生对于训练色彩基础，提高和加强绘画创作的整合能力，具有十分重要的作用。

不仅如此，油画风景写生作为绘画创作的一种表现形式和手段，即生动地再现了自然景物的风貌特征，同时又体现和抒发了画家的审美趣味及思想感情，其作品本身就具有独特的艺术价值和学术地位。

二、观察与感受
无论对初学者还是利用写生进行风景创作的画家，一般在动笔之前，需要对选择的景物加以认真的观察。

观察的目的，就是通过对选择的景物细加揣摩，进一步明确其中哪种因素使你产生写生欲望，分析这些因素的特点是什么？也是为下一步作画做心理上的准备，使你明确自己将以怎样的方法表达以及表达出什么意境。

观察方法和感受力总体上决定了作品的表达意图，对于把写生视为创作手段的画家而言，独到的观察力和感受力是保证作品是否具有鲜明
风格特色的重要环节，可以说，有什么样的观察和感受，就会产生什么样的写生作品。

在选景过程中，有时看似极为普通的景物，经过认真细致的审视和观察，反而会有意外的收获。

毕竟艺术的真实不同于生活的真实，写生创作不是亦步亦趋地模仿和照搬客观自然，而是通过对自然景色的主观理解与认知，运用提炼和概括等绘画手段，将自然题材升华为具有形式意味和审美意境的艺术作品。

三、具体表现
写生的表现手段与风格样式丰富多彩，怎样画或画什么则体现了画家的审美趣味和个性特点。

虽然是对景写生，但是如何发挥主观能动性，将自然景物提炼升华为具有形式意味和审美意境的艺术作品，才是写生的意义所在。

尤其对于视写生为创作手段的画家而言，写生也是综合体现艺术素养和技术能力的过程，好的写生作品必定是画家艺术理想与技术能力完美结合的结果。

四、我对油画风景写生的理解与认识
早在中国的唐代，张璪便总结提出了“外师造化，中得心源”这一深刻画理，高度概括了绘画创作活动中主、客观的交互作用。

“外师造化”指明了艺术创作需要有所依据，通过观察自然，认真研究和体验社会生活，以便从千姿百态的客观现实中获取创作素材，生动形象地描绘和表现世界万物。

“中得心源”则进一步指出了作为画家主体的情感作用，强调了在外师造化，取法自然，合理运用客观素材的基础上，充分调动主观能动性，有感而发，以象寄情，以情写意，通过画家主体意识的加工和提炼，创作出富有形式
意味和审美意境，情景交融的艺术作品。

我认为对于油画风景写生，这一理论今天也依然具有相当深刻的启发性和现实意义。

多年的油画风景写生，不仅培养提高了我的绘画基础能力，也使我在不断的艺术实践中，逐渐找到了适合自己艺术追求的发展方向。

把风景写生作为创作手段，为了表达理想的审美意境，我常常通过适度的夸张、变形，或者重组结构等方法，在表现手法上借鉴运用版画的平面因素和中国画的书写性笔意，在色彩的运用上，通过简化概括，突出和强化画面色彩的整体基调以及结构特征，使作品传达出应有的形式意味。

另外，作品的意境表达是我更为关注的目标，为此我时常不拘于客观景色原有的形象面貌，根据需要加以改造和取舍，而对自然景物的描绘，似乎有些醉翁之意不在酒。

我认为，好的写生作品一定是感情真诚流露的结果。

因而，从个人对绘画的理解认识上，我所追求的艺术境界是一种能把自我的真实感受与所表现的对象有机交融，达到物与神合的境界。

毋庸置疑，艺术的发展与变化和时代的发展与变化密切相关，艺术当随时代的道理，从本质上指明了艺术创作的内在规律与外部条件的相互联系。

油画这一本来源于西方的造型艺术传入中国之后，历经数代画家的不懈努力与实践，在如何与中国艺术精神融合，体现和表现本土文化特征方面已经取得明显成效，近年来，“中国意象油画”的提出和探讨，既是对油画艺术本土化、民族化作出的实践与探索的总结和肯定。

尤其在当今世界艺术朝向多元化格局发展，民族之间的文化差异得到日益关注的时代背景下，艺术的表达
方式无疑更加趋向自由，表现语言与手段也更加广阔丰富。

而这样的时代特点，也必将对油画风景写生带来深刻影响，同时带来更多要求。

所谓穷则思变，变则通。

怎样使油画风景写生更好的结合时代特点，表达和体现出当代社会的人文思想与艺术精神，即是我们应该认真思考的课题，也是我所追求的艺术方向。