中国舞剧与中国特色

中国舞剧与中国特色

100501023 音乐学刘心我

追溯中国的舞蹈史，在可供查证的史书典籍中，尚未见有关舞剧艺术起源的记载。但是，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期。著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。此后出现的《九歌》（公元前300左右），虽具有更强的舞剧因素，但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，前面已有说明，此处不赘。

作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于本世纪30年代初见端倪。从某种意义上，也可说是“外来艺术”的引进。吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术的先躯都为此做出过有意义的探索，但是舞剧需要较高的经济投入，相对庞大而稳定的专业演出队伍以及具有现代化装置的剧场等，显然动荡的社会环境，很难具备这样的条件。此外，舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物，它所应具有的基本特性：戏剧性基因，广博的题材容量，完整的人物塑造以及综合多种形式的复合化呈现，世纪初叶的中国舞蹈，其自身发展也未见成熟到足以产生综合性的舞剧艺术。

中国舞剧这门新兴艺术的真正发展是在中华人民共和国成立以后。从49年至“文革”前——可看作其实验性的新兴期，初期的创作大都以继承发展戏曲舞蹈与借鉴前苏联芭蕾舞剧的经验相结合为基本方法。

舞剧，是舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演艺术，是视觉和听觉艺术的综合呈现。其舞台艺术形象以音乐、舞蹈、戏剧、美术、文学等多种手段共同塑造，揭示着深刻的社会矛盾，反映着丰富多彩的社会生活。20世纪30年代"外来艺术"的不断引进，也为中国舞剧的兴起、发展播撒了生命力极强的种子。继而在吴晓邦、戴爱莲等舞蹈前辈的不断探索中，中国民族舞剧不断完善和发展，最终形成极富民族特色的艺术形式。随着中国舞剧艺术的发展，舞剧音乐的创作和功能也有很大提高，已从单纯的舞剧附属--舞蹈伴奏，变成了推动情节发展、渲染场景气氛、塑造人物形象、抒发情感的重要手段。正如希腊一位舞蹈名家所说："舞剧这种艺术要依靠音乐来对话，音乐就是舞剧的台词。"因此，也可以说舞剧音乐是舞剧整体精神的来源。

中国的民族舞剧，必须既能展示具有中华民族传统的特有的文化底蕴，又能区别于西方舞剧，而在东方的艺术舞台上独放异彩、摄人耳目。正如《宝莲灯》《丝路花雨》《一把酸枣》等民族舞剧，其所以赢得国内外人士的一致好评，恰恰是因为从其故事情节的设计、人物形象的塑造、角色情感的表达均有特定的时代背景，同时具有中国艺术的典型性和艺术形式的高度统一性，从而形成了鲜明的民族性。而其民族性不仅在剧情、舞蹈、舞美等方面有所体现，在音乐上也同样如此，能反映出特定的时代风貌，并能向世界展示中华民族特有风格的音乐语汇，因此浓郁的民族音乐风也成为舞剧成功的必要条件之一。从中国呈现出的一

大批民族舞剧作品中，均可看出那渗透在音乐和舞蹈中的浓烈的传统艺术特征和自然淳朴的民族气息。

一、再现传统音乐的神韵

中国民族民间艺术文化渊远流长，在五千年历史长河中，经过各个朝代的长期实践、继承，形成了具有时代特性的艺术风格与特征，而这些特定历史时代的风俗与特征的背后蕴藏着该时期深厚的文化底蕴。在新时期中国民族舞剧的创作过程中，不管编导想要表现哪个朝代，哪个历史时期的艺术风格，都必须对那个时期的文化作深入地调查研究，这样才能贴切地表现出特定历史时期的艺术风貌。音乐也一样，想要体现时代性，就要以某个特定的历史时期为研究背景，对其传统音乐进行分析研究，从而进行再创造。如民族舞剧《丝路花雨》就是以中国大唐盛世为历史背景，突出展示了蔚为壮观的敦煌艺术，编织了一曲古丝绸之路上的友谊之歌。这部充分体现着华夏文明的舞剧，其音乐由韩中才、呼延、焦凯三位作曲家共同完成,他们吸收了唐代古典音乐的精髓，并且与波斯风格的音调相融合,配合其他艺术共同塑造了剧中人物的形象,演绎了戏剧事件的发展,

并揭示了许多有性格的群舞场面,使音乐在舞剧中发挥了极大的作用。整个舞剧音乐以抒情的笔调、浓郁的风土情趣取胜,特别在音乐语汇的运用方面,尽量考虑到古典音乐的表现手法和体现历史时代性的音乐风格,因此许多段落都能把观众带入到古代丝绸之路的历史画卷中，显露出古代敦煌艺术的特色。

《丝路花雨》舞剧音乐的创作编排传承了大唐盛世最具代表性的传统音乐形式。该剧以唐代大曲《霓裳羽衣》为主要创作基础，汲取了《霓裳羽衣》乐曲的精华并经过三位大师的艺术再创作，添加了新的活力和内涵。众所周知，《霓裳羽衣》是唐代"大曲"和"法曲"中最具代表性的乐舞，唐代诸多诗人对《霓裳羽衣》演出状况都有精彩的描述，比如唐代大诗人白居易就写过著名的《霓裳羽衣歌》，诗中对霓裳羽衣写道："磬箫筝笛递相搀，击弹吹声逦迤"、"虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊"、"飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊"。从中可以看出，《霓裳羽衣》是通过歌、舞、曲的结合以及它们之间快慢、强弱、刚柔、动静的变化，而营造出了缥缈的、唯美的、幻化的意境。而《丝路花雨》的舞剧音乐，用中国民族乐器的演奏方式再现古典音乐《霓裳羽衣》的风采，乐曲所创造的意境与《丝路花雨》所要表现的敦煌舞女艺术形象极为契合，充分表现出敦煌壁画中飞天女神这一文化概念的艺术特征。由此可见,《丝路花雨》的民族化音乐与民族化舞蹈都是源远流长、底蕴丰厚的,它体现了一个民族特定时期的风格,也对表现剧中某一典型环境起了标志作用,表现了浓烈的东方民族独有的气质和色彩,单单是听觉上就给观众以广泛的联想空间。

二、呈现地方音乐的特色

舞剧音乐在民族风格与地域色彩相融的方面也有着很好的创新。诸多舞剧的音乐都会穿插具有代表性的地方歌曲，甚至以此作为主题音乐贯穿整剧，使得舞剧呈现着浓郁地方风情，给人耳目一新的感觉，一下子便可以把人拉入不同的文化语境中，切身体味那因为差异而变得格外美丽的地方音乐文化。地方特色，也是中国民族舞剧的一大特点。如《月牙五更》，其音乐中多次出现东北民歌《月牙五更》的曲调，将具有强烈东北色彩的二人转曲调融入到舞剧表演之中，以地

域曲风作为舞剧音乐的主题贯穿全剧，凸显着东北地域文化的特色，强化了观众的观念和认识。

中国的文化博大精深，地域特色风情万种，人文底蕴深厚凝重。因此在民族舞剧音乐的创作上，只有直接或间接地深入了解体验不同地区人民的生活、搜集学习有关资料、吃透当地的风土人情，才能从内容到形式上，较真实地反映出特定的历史情况，而使其音乐也趋近于所要反映地区的真实面貌，以此增加舞剧的感染力和生命力。在地域风情乐曲的使用上，更多的艺术创作者采取扬弃和为我所用的方式进行吸收和创作。这是对地区音乐的一种理性吸收。就如舞剧《白鹿原》，它根据我国当代小说最高奖项"茅盾文学奖"的获得者陈忠实的同名长篇小说改编而成，主要围绕田小娥与黑娃、白孝文两条情感脉络的主线而展开，力图通过塑造田小娥这位被封建礼教所扼杀的叛逆者形象而揭示其所带给人们的文化反思。那么反映关中平原的生活，当然需要在听觉上首先抓住观众的耳朵，从声音上进入剧情，这才是最真切的。该舞剧的音乐创作由当代著名作曲家首都师范大学音乐学院杨青和张大龙担任，他们在中国舞剧音乐创作领域均有很深的造诣，并一直活跃在音乐创作领域。他们通过多次的采风，实地体验当地的风土人情，对秦腔、碗碗腔和关中平原的一些戏曲音乐和民间音乐进行分析研究，选出比较有特色的音乐语言的一些要素，作为整个舞剧音乐主题的动机，并且运用了传统调式的旋律、均衡对称的结构以及多调性织体与交响化配器手段,创作出充满陕西地域风情的舞剧音乐。那"吼"出来的苍凉震撼的秦腔唱段，凸显了陕北风情的特色，给观众留下了很深的印象。创作者在吸取和继承传统曲调的基础上,进一步探索符合当代音乐审美特性的艺术追求，最终使作品取得了巨大的成功。

三、结语

在世界经济一体化的今天，各国都希望自己的民族文化具有世界影响力。但是，文化的发展不能像经济一样一体化，而是要多元化的发展，这就需要每个国家重视本民族的特性。对一个国家而言，文化犹如人的灵魂，一个国家的文化消失，国家也就相当于名存实亡了。中国的民族舞剧要在不断打开国门、走向世界的道路上走得长远，其音乐显得尤为重要。作为听觉的艺术，它的声音塑造体现着一个民族的文化特质，是在多元文化的冲突中旗帜鲜明地昂首阔步前进的保障。虽说音乐无国界，舞蹈也无国界，民族的就是世界的，但是只有保持其民族性也能在世界艺术之林中存在。试想，当观众在世界不同地区看到的舞剧从内容到音乐都无二样，那是多么悲哀的一件事情啊！那么文化艺术也就无所谓价值而言了。从已经取得成功的《一把酸枣》《红楼梦》（赵明编导版）《白鹿原》等舞剧音乐中可以看出，尽管它们的创作是在把西方的和声语言、配器手法进行琢磨，把中国的五声音阶和地方音乐元素的核心与西方作曲技术相结合，但是，我们可以发现，他们始终坚持着对民族音乐特质的坚守和对民间音乐素材的汲取。从而使和声语言和民族性的音乐旋律显得更加完美巧妙，从而把淳朴与创新自然流畅地贯穿于舞剧之中，这正是其作品成功的关键所在，让人们看到了属于中国的舞剧，听到了属于中国的舞剧音乐。这是今后的舞剧音乐创作值得借鉴的范例。