自然之美

自然之美

---色彩风景写生之我见

色彩是视觉语言中最重要且最具表现力的要素之一。我们的世界是彩色的世界，面对变幻无穷、纷繁多姿的色彩世界，如何在自然色彩中结合教学进行户外写生，激发学生以色彩表达自己审美情感的表现欲望，从而将美术技能学习与审美体验有机地结合起来，我认为这才是乡镇中学进行色彩基础教学应该重点解决的问题。

我国85%左右的学校在农村，75%左右的学生在农村，农村的美术教育是最为薄弱的环节。以乡镇学校为例，极大部分学校还没有专用的美术教室，也没有一件专供学生写生的石膏静物。这种地域差异、教育水平发展不平衡的现象，要求同一份教材完全适应不同地区的不同要求是不现实的。因此，在乡镇中学中进行美术教学更应该对身边资源开发利用，组织学生进行室外写生艺术实践活动，结合民间美术文化课程教学，加深学生对家乡的了解与热爱，培养学生关注和热爱自身和自然的情感。这也符合教学中注重教学实践性原则，即“凡是能在生活、生产现场进行的课程一律到现场去，尽可能把课堂搬出教室走进社会。”我对色彩写生教学的感触极深，以前读的也是乡镇中学，那为数不多的几次户外写生沥沥在目。上大学后，更觉家乡风景的无限好。面对多彩的大自然，任何一个热爱生活的人都会为之激动的。试想，在自然中品味着芬芳浓郁的田野，层层叠叠的大山、湍湍流淌的溪水，错落有致的村庄、形象各异的树木、悠然自得的牛羊、袅袅生起的炊烟、色彩多变的晨阳与夕照；吹着乡野独有的清风，蓝天白云，你会沉醉于人与自然的美妙之中，拿起画笔，任思绪飞快驰骋。用心灵之眼去体悟自然万物行色背后蕴涵的精神要素，在写生的过程中，激发本我的真情和对自然强烈和深刻的感受。学生通过写生，可以获得很多东西，只要是他们出自真切的观察和感受，即使是画出的色彩与写生物象色彩相比不够“真实”，也是可贵的、生动的。而且写生实践是从自然物象感知入手，结合必要的知识与技能方法，使学生在写生中直接感悟，逐渐提高分析辨色能力和表现能力。

罗丹曾说“对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现”。对这句话我感触颇深。写生中首先遇到的是选景问题。有时走了很长时间，感到没有什么可画的。在写生选景过程中，有时大家面对同一景物，达成共识，坐下来一同写生，然而更多时候，由于每个人的审美取向不同，你认为美的地方，他不一定有“感觉”。这就需要教师及时引导学生认识到“每个人独特的个人感受和艺术取向，是形成艺术个性的基础，才能形成艺术的多元化和丰富性”。因此，每个人的不同审美取向应当受到尊重和保护，自己和别人都不要勉强。选好景后许多学生会匆匆下笔，这时教师应该充分鼓动他们好好想一想，面前的风景是什么地方打动了自己，会不会有更好的角度去体现它？多调换几个视角去观察。选定角度后，开始构图时要下一番工夫，这是一个取舍的过程，为了突出打动你的地方，尽量去掉不要的东西，甚至可以把自己的审美理想的一些内容加进去，使“意境”更加突出。让学生大胆的尝试多种构图，在实践中摸索适宜自己需要的完美的构图。

鲁道夫·阿恩海姆指出：“艺术教师的传统功能只限于培养学生的动手能力和观察能力，让他们学会画得不走形，照着石膏、水果、或风景的样子正确地画下来”。（阿恩海姆《对美术教学的意见》第409页）这种教学往往把画好一张画当作美术学习的全部，用“像”与“不像”作为美术学习的唯一标准，其目标指向是培养美术专业人才。这种传统的美术教育使学生们无法从单纯的抽象形态观察的着眼点上去发现感受其美，更无法从单纯的形式语言的高度和广度上展开自己的想象，这是作为绘画基础课的技能训练，单轨运行所导致的失衡现象。我认为，风景写生不能脱离真实的对象，要不然就会失去户外写生的目的和意义。传统教学中风景写生的方法和要求弊端很多，重再现，轻表现的情况在学生的作业中经常出现，学生的创作意识和能力得不到应有的锻炼，写生课与创作课处于脱节状态。所以教学中的风景写生观念应该转变，应从传统的“习作型”向“创作型”写生过度。因为习作性的对景写生容易产生被动式的描摹，会下意识地以像不像作为绘画的唯一标准；而创作性的观察写生则可以使作者在对景感受自然的同时，对画面的形式感、构图、笔法语言的个性化、画面的整体色调等进行思考、探索和追求。正如罗丹所说：“所谓大师，就是用他们自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯

的东西上发现出美来”。这就要求教师在教学中指引学生把眼前的平凡化为神奇，把自然这一参照物作为情感所表达的依据，抓住瞬间第一印象，懂得删繁就简，不能面面俱到，会舍掉那些不必要的多余细节，选择那些值得的、感兴趣的东西。没有预定的规则及章法，只要画笔跟着感觉走，随心所欲。技术不可能太复杂，效果或灵动或拙朴，常常是一气呵成，即兴化的笔触以及意料之外的偶然。虽少有细腻精微的刻画，但它那种淋漓大气的劲是室内作画难以见到的。现场写生最大的优势是绘画语言的自由、纯粹，表达方式的率真与多样性。学生可以通过美术文化与自己情感的相互作用，学习用色彩的表现方式表达和交流个性情感，注意合理利用色彩表现个性情感特征，增强作品的感染力，发展个性的艺术情感特征，使作品更具艺术魅力。

我觉得风景写生是一种认识，是物象与文化的认识，是通过画笔表达观念的认识，是对自然的理解与升华，是研究自然，感受真诚，直抒胸臆，表现自我。对于初涉色彩的学生而言，色彩写生是学生寻找色彩感觉的最佳途径，是色彩观察与表现方法及创作意识的训练。在色彩写生的训练过程中，教师应该注重培养学生的“个性”色彩语言，不能用教师的经验，教师的感受来代替学生的所感所思。教师应当指导学生在研究色彩理论的基础上，多启发学生去捕捉色彩的新鲜感觉，要指导学生正确地观察和记忆色彩的视觉感受，让学生对色彩的感受真正体现在脑子里，个性化地运用于画面上，而非色彩词汇的说明和自然物象的抄袭与模仿。风景写生应该是创作，是一切形式的审美经验不可缺少的重要积累，是源头，是活水。教师应坚持“生活是艺术创作唯一的取之不尽用之不竭的源泉”。尤其是在乡镇中学，更应有效地开发和利用身边的资源，让学生直接到大自然中去，到生活中去，在生活实践中收集素材，并以饱满的激情，抒写属于自己的艺术生命。采集天地之灵气，感知自然的奥秘，感悟生命的全部，在理性与感性的对应中寻找和谐，在形与色的交错中表达自我，表达对自然的审美理解，享受写生时那种物我两忘的愉悦。

色彩风景写生就其培养学生的色彩能力而言，主要侧重于外光（太阳光、天光）的照射下，远山、近山、近林、田野、河流、花草、树木等景物所组成的丰富多彩、变化细腻、明快鲜亮的色彩与色彩关系的捕捉。它对于训练学生色彩感受和表现能力等方面有着独特的优越性。其次，色彩风景写生由于户外光线明亮、空间广阔、色彩响亮且随着时间的推移光线在不断的变化，所以在辅导时要注意培养学生学会正确地观察和分析色彩关系，敏锐和快捷归纳色彩的能力。在作业形式上可以画一些时间较短，画幅较小、色块整，景物单纯，空间开阔的小张风景画。写生色彩教学对中学生来说，不能用成人对色彩要求的专业化眼光去要求和禁锢学生，我认为应该让学生无拘无束、自由自在的表现个性色彩，焕发出内心的原创力。应强调让学生画“写意色彩”着重强调在画中立意为象，意在笔先。用写意的手法处理画面色彩关系，重在宣泄出自己心灵深处本意的作品。“意”是情的升华，情是“意”的基础。罗丹在《罗丹艺术论》中曾说过“艺术就是感情”。没有感情基础的艺术作品，也就是说连自己都感动不了的东西是无法打动别人的。因此，只有使学生在色彩实践中不断画出富有自己独特个性情感的感觉色彩，才能使每一位具有不同艺术潜质的学生有机会发挥自己的特长，体现自己的独特性和价值，形成个性化的审美趣味，进而促进学生人格的发展，达到教学目的。