迄今为止世界上发现最大古代出土青铜器

青铜器在世界各地均有出现,是一种世界性文明的象征。大家知道迄今为止世界上发现最大古代出土的青铜器是什么吗?接下里就由为大家一一介绍吧。

后母戊鼎是世界上已出土的最大的青铜器

后母戊鼎，出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作，国家一级文物，现收藏于中国国家博物馆。是世界迄今出土最大最重的青铜器，享有“镇国之宝”的美誉。

鼎通体高133厘米、口长112厘米、口宽79.2厘米，重达832.84公斤，是已发现的中国古代最重的单体青铜礼器，因鼎腹内壁上铸有“后母戊”三个字而得名后母戊鼎。发现于1939年3月，1959年开始作为镇馆之宝收藏于国家博物馆。

通过研究考证，鼎腹内壁铭文“后母戊”是商王武丁的后妃妇妌(jǐng)的庙号。后母戊鼎是用陶范法铸造而成的，在商后期铸造重达832.84公斤的后母戊鼎至少需要1000公斤以上的原料，且在大约二三百名工匠的密切配合才能完成，这足以反映商朝中期青铜铸造业的宏大规模。

同时期著名的青铜器

四羊方尊

四羊方尊是中国仍存商代青铜方尊中最大的一件，其每边边长为52.4 厘米，高58.3厘米，重量34.5公斤，长颈，高圈足，颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹，尊的中部是器的重心所在，尊四角各塑一羊，肩部四角是4个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。同时，方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。

酗亚方尊

酗亚方尊容酒器。商代晚期铸品。清宫旧物，现藏故宫博物院。原器通高45.5厘米，宽38厘米。大敞口，宽折肩，高圈足。肩四隅有四立体有角象首，肩中部有四双角分叉龙首。颈饰蕉叶纹，肩及圈足饰鸟纹。腹部与圈足有曲折角型大兽面纹，圈足曲折角雕成龙形。器四隅及每壁中心线皆设有棱脊，上端侈出器口，形象庄严龙虎尊

龙虎尊商器。原器一九五七年出土于安徽阜南县。器高五十点五厘米，口径四十四点九厘米，重约二十公斤，是一件具有喇叭形口沿，宽折肩、深腹、圈足，体形较高大的盛酒器。龙虎尊的肩部饰以三条蜿蜒向前的龙，龙头突出肩外。腹部纹饰为一个虎头两个虎身，虎口之下有一人形，人头衔于虎口之中。虎身下方以扉棱为界，饰两夔龙相对组成的兽面。圈足上部有弦纹，并开有十字形镂孔。龙虎尊纹饰的主题是"虎口衔人"。关于这一主题，有人认为：在这里，"人"应是那些奴隶，"虎口衔人"

反映奴隶社会的残酷、恐怖。对于这种传统的解释，另外一些考古学家则提出质疑，他们认为这应该是在表现一种巫术主题。青铜器在当时是十分重要的礼器，这样的纹饰应是巫师作法的情景纪实。张开的虎口在古代是分割生死两界的象征，虎口下的人很可能就是巫师，巫师在祭祀中通过老虎的帮助而表现出一种能够通天地、感鬼神的能力。"虎口衔人"这一图案的含义究竟是什么，我们还不能做出精确的解释，但在当时一定是和某种神话和宗教信仰相联系的，在祭祀活动中具有十分重要的意义。此尊是商代青铜器中与四羊方尊齐名的珍品

鸮尊

历史：商代后期

尊为古代盛酒器。铜尊，最早见于商代。鸮，俗称猫头鹰。在古代，鸮是人们最喜爱和崇拜的神鸟。鸮的形象是古代艺术品经常采用的原形。商代的王器、石器、陶器、青铜器中，都有精美的鸮形。此鸮尊即是商代鸟兽形青铜器中的精品。

鸮尊一九七六年出土于河南安阳殷墟妇好墓，原器为一对两只，铸于商代后期。原器通高四十五点九厘米，外形从整体上看，为一昂首挺胸的猫头鹰。通体饰以纹饰，富丽精细。喙、胸部纹饰为蝉纹;鸮颈两侧为夔纹;翅两边各饰以蛇纹;尾上部有一展翅欲飞的鸮鸟，整个尊是平面的立体的完美结合。尊口内侧有铭文“妇好”二字。

“妇好”应是商王武丁之妻。据殷墟甲骨文记载，妇好是一位能干、有魄力的女子。生前，她曾参与国家大事，主持祭祀，还带兵征

伐过羌、土方等国家，颇具传奇色彩。原物现存于中国国家博物馆。

人面纹铜鼎

高38.5厘米，口长29.8厘米，口宽23.7厘米商代人面纹铜鼎1959年宁乡黄材出土

鼎为炊器，上有两耳，便于提携，下有四足，便于加温。商代铜鼎很多，此鼎特别引人注意的是腹部浮雕的四个人面，浓眉大眼，高鼻梁，凸颧骨，宽嘴紧闭，表情庄重。在人面的额部左右各有曲折形小角，腮两侧置兽爪。表明此人面并不是人的面部，而是人们心目中的神或怪神的形象。腹内有“大禾”二字铭文。中国历史上有关于夏禹铸九鼎的传说，夏王朝灭亡之后，九鼎归于商，商王朝灭亡后，九鼎归于周，鼎成为了国家政权的象征。具体到个人来说，鼎又是身份地位的标志。

豕形铜尊

高40厘米，长72厘米

1981年湘潭船形山出土商代豕形铜尊

尊为酒器，猪背上开椭圆形口，设盖，腹内盛酒。口两侧有獠牙，从动物进化的角度看，不属于家养，而是一条孔武有力的野公猪。前后肘部有横穿的圆孔管，从实用的角度考虑，此器重达30多公斤，容积有13公升，盛满之后，一个人难以搬运，有此管孔，可以穿系绳索，供人抬举。猪身上装饰有鳞甲，龙纹和兽面纹。以野猪作为器物形制，在现有的商代青铜器中仅此一例。

牛形铜觥

高14厘米，长19厘米

1977年衡阳包家台子出土

觥(gōng)为酒器，牛首及背为盖，腹内盛酒。颈部为流。此牛的头部和角形，是江南地区常见的水牛形象，牛背上站立一虎，既是实用的捉手，又是一种装饰。牛身上还装饰有凤鸟纹、龙纹、兽面纹等。此觥(gōng)的造型设计与实用性完美地融于一体，表现出了优良的工艺设计思想。

立象兽面纹铜铙

通高71厘米，铣(xiǎn)间宽46.5厘米。重67.25千克

1959年宁乡老粮仓师古寨出土商代立象兽面纹铜铙

铙(náo)为乐器，经过实测，敲击正鼓和侧鼓，可以发出不同的乐声。铙的形制与稍后的钟相似，钟有钟架，属于悬挂敲击的乐器，从铙的结构看，有的可以悬挂，有的则甬部为直筒形，无法悬挂，因此，铙(náo)可能是一种甬部在下，口朝上的敲击乐器。此铙的侧鼓有立象，钲(zhēng)部粗线条的兽面纹，钲周边有虎、鱼和乳钉相间排列的纹饰。目前为止，湖南地区发现的铜铙(náo)数量较多，重的达到221.5千克。

高中历史古代史必备知识点：中国古代青铜器的产生和发展

中国青铜器的产生中国的青铜器应有独立的起源，但迄今为止早期铜器的发现尚不能说明其产生过程。特别是青铜器出现前有无以红铜器为主的阶段，有待更多考古材料的出现才能说明。青铜器铭文的早期形态目前已知最早的铭文见于商代前期，有的类似陶器符号（如东京博物馆鼎），其中有多少是可靠的，需要分析。商代后期存在的大量字数很少的铭文中，族氏铭文的性质、若干亲称（如子某、妇某）的解释等，也要研究确定。商末青铜器殷墟三、四期青铜器发现较多，可与非发掘品综合研究。铭文能与甲骨文联系的，更为重要。此外，还须专门考察商末和周初器物的关系问题。周初的“月相” 西周铭文历日中的“月相”，久为学者争论的热点。最近，在岐山周公庙甲骨及有的青铜器上，发现了《尚书》、《逸周书》未见的“月相”词语，提供了进一步探讨的线索。看来在这方面，周初的历法和西周中晚期应有所不同。西周共和以下青铜器西周器物铭文最多，不少有历日，但在分期（特别是编排历谱）上歧异甚多。由于共和以下年世明确，整理这个时期或包括厉王在内的青铜器最为有益。厉王到宣王，相隔年数不少，器物特点应有变化；宣、幽到东周初，情形也是一样。近年晋、虢墓地的发现，为研究准备了条件。秦、楚青铜器的演变在东周（包括春秋、战国）列国青铜器中，秦、楚两国器物的特色明显，已发现标本易于构成序列的，可在现有研究的基础上充实丰富。两者分居西土、东土，对考察文字的变迁也很关键。商至西周的荆楚青铜器《诗》云商王武丁奋伐荆楚。今湖南、湖北多出商代重器，需要与中原同类器物进行对比研究。近期望城高砂脊、宁乡炭河里的发现，有更高的考古学价值，对

其制作年代等应深入讨论。长江下游青铜器的序列。今江苏、浙江等地也屡有先秦青铜器出土，大多见于土墩墓。近年，土墩墓的分期已趋详细，其中的标志性器物，如原始瓷器，也得到专门研究。由此，争议较多的青铜器分期及其年代问题有望解决。巴蜀青铜器文字的解读四川、重庆及湖北、贵州一带所出战国至汉初的巴蜀青铜器多有文字，以兵器为最多（也见于玺印与其他器物），过去学者曾以为属于“图语”。现在材料已很多，有希望用现代技术方法加以解读。汉初青铜器的特点汉代早期青铜器多沿袭战国时期，又有若干发展。尤其是近年一些诸侯王、诸侯级墓所出青铜器，值得从工艺、美术的角度详细研究，并与战国晚期青铜器相比较。

中国传世人物名画鉴赏

公共艺术课程论文关于顾恺之《洛神赋图》的再认识课程名称：中国传世人物名画鉴赏上课时间：2012-2013 学年第二学期学生姓名：*** 学号：****** 院系：计算机科学与信息工程学院专业年级：计算机科学与技术（信息技术方向）任课教师：*** 职称：助教

关于顾恺之洛神赋图的再认识摘要：东晋著名大画家顾恺之的传世名作——洛神赋图是依据三国时期魏国著名诗人曹植一《洛神赋》之内容，以中国水墨画的形式展现其神奇魅力故事。描绘了曹植与美丽的洛神在湖边奇遇游玩，最终分离的凄美的爱情故事。顾恺之以长卷的形式，构思精巧，设色古艳，浓墨重彩的画笔显现了这一奇特的爱情。关键字：顾恺之；洛神赋。一、顾恺之简介顾恺之是江苏无锡人，东晋著名的画家。他多才学，工诗赋，善书法，有“才绝，画绝，痴绝”三绝之称，他尤其擅长人物画，具有独特的艺术风格。顾恺之本人清瘦俊秀，即所谓的“秀骨清像，线条流畅”，因此他的画风犹如“春蚕吐丝”。顾恺之所作人物画，善用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的线条，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富感情:衣服线条流畅飘逸，优美生动，充满艺术魅力。因此他的画风犹如“春蚕吐丝”。顾恺之著有《画论》和《画云台山记》等三本绘画理论著书。他在绘画实践中创立了“以形写神”等传世理论。现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甑氏爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女史箴图》，《列女仁智图》。《洛神赋图》则是顾恺之根据三国曹植的《洛神赋》诗篇名著有感而作，是他的一幅卓越的代表作。二、作品介绍与赏析《洛神赋图》是顾恺之根据三国时期魏国曹植的名赋《洛神赋》的内容创作而成。是中国十大传世名画之一。“其形也，翩若惊鸿，宛若游龙，荣曜秋菊，花茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，烁若芙蕖出渌波….”这是传诵不已的千古绝唱，是流芳万世的人神之恋。优美的文辞掩饰不住内心的伤痛，动人的旋律宣扬着悲婉凄切的故事。顾恺之针对这篇优美文创作的千古名画，意境缠绵，画风古朴，可以说是艺术和文学珠联璧合，是中国美术史上绘画与文学完美结合的早期典范。现存的《洛神赋图》画卷虽为宋代摹本，但它较为完整地保留了顾恺之的若干艺术特点和魏晋六朝时期的画风，被称为最接近原作的画卷。《洛神赋》是以曹植与嫂子洛神甄氏之

古代青铜器图解

青铜器图解青铜器的器类按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器、量器、工具、车马器等八类（1）食器 a、烹煮盛食器：鼎盛行于商、周。用于煮盛物品，或置于宗庙作铭功记绩的礼器。统治者亦用作烹人的刑具，三足两耳，和五味之宝器也。——《说文解字》毛公鼎后母戊鼎鬲lì用于烧煮或烹炒的锅,特指类似于鼎状的炊具。“古鼎中有三足皆空,中可容物者,所谓鬲也。”——宋·沈括《梦溪笔谈》甗yǎn、中国先秦时期的蒸食用具，可分为两部分，下半部是鬲，用于煮水，上半部是甑，两者之间有镂空的箅，用来放置食物，可通蒸汽。簋g uǐ、是中国古代用于盛放煮熟饭食的器皿，也用作礼器，流行于商朝至东周。利簋在对武王克商年代的天文学推算中，有一件青铜器的铭文提供了重要依据，这就是有西周第一青铜器之誉的利簋。利簋，1976年3月出土于陕西临潼县。簋高28厘米，口径22厘米。深腹，双耳有珥，作兽首口衔鸟头状，圈足下有方座。器腹及方座饰兽面纹、龙纹，圈足饰龙纹，均以雷纹为地，方座平面四角饰蝉纹。簋腹内底铸铭文4行32字，大意是：周武王征伐商纣，在甲子那天岁星当头的早晨灭亡了商。辛未那天武王在阑地，赏赐青铜给有司（官名）利，用来作祭祀祖先檀公的宝器。这段铭文的重要意义在于印证了《尚书·牧誓》、《逸周书·世俘》及《史记·殷本纪》等古代文献中关于武王克商在甲子日，又恰逢岁星当空的记载。官员利因参与克商之役受赐而作此器，时间在克商后的第七天，故利簋是现存最早的一件西周青铜器。此器现收藏于中国国家博物馆。簠fǔ、古代祭祀和宴飨时盛放黍、稷、粱、稻等饭食的器具，《周礼·舍人》："凡祭

祀共簠簋。" 簠的基本形制为长方形器，盖和器身形状相同，大小一样，上下对称，合则一体，分则为两个器皿。簠出现于西周早期，主要盛行于西周末春秋初，战国晚期以后消失。西周伯公父簠丰白簠盨xǔ、古代盛食物的铜器，椭圆口，有盖，两耳，圈足或四足。兽叔盨“伯多父”盨敦duì、古代用来盛放黍、稷、粱、稻等饭食的器皿。就饪食器总体的发展变化而言，与鼎中盛肉食相配套的盛饭食的器物，西周是簋，春秋是敦，战国以后则是盒。《礼·名堂位》载：“有虞氏之两敦。”说明其很早就已经从盛储器演变成为礼器。豆盛食器和礼器。像高脚盘，本用来盛黍稷，供祭祀用，后渐渐用来盛肉酱与肉羹。铺pù铜器名。豆属。其上为一平的直壁浅盘。铺与豆的区别在于它没有细长的把柄，在盘下连铸一较宽的高圈足瑚古宗庙盛黍稷的礼器 b、抑取器匕挹取食物的匙子，考古发现匕常与鼎、鬲同出。青铜匕最早见于商代晚期，传世很少见。体呈桃叶形，有长柄。 C、切肉器俎 1. 古代祭祀时放祭品的器物：～豆（a.“俎”和“豆”，都是古代祭祀用的器具； b.祭祀，崇奉）。 2. 切肉或切菜时垫在下面的砧板：刀～（刀和砧板）。（2）酒器

中国古代绘画鉴赏论文

北宋山水画的辉煌与中国山水画的特点宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑

厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。《溪山春晓图》作者惠崇此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和

古代名画中国古代名画欣赏

? 中国古代名画欣赏 ? 《高逸图》（部分）孙位唐代此图为《竹林七贤图》残卷。图中所剩四贤，四贤的面容、体态、表情各不相同，并以侍童、器皿作补充，丰富其个性特征。人物着重眼神刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙。画中山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓，然后渲染墨色，完密地皴擦出山石的质感。画树木是用有变化的线条勾出轮廓，然后用笔按结构皴擦。几株树各有不同的画法。兼有张僧繇“骨法奇伟”的特点。画风在六朝的基础上更趋工致精巧，开启了五代画法的先路，是书画中的瑰宝。 pHY

if 《江行初雪图》（部分）赵斡五代南唐此图为赵斡仅有的传世作品。表现朔风凛冽、雪花飘飘的冬曰江岸，渔夫们冒着严寒张网捕鱼的情景，全卷布置以芦苇、寒树、坡岸、板桥，渔民活动其间，或撑舟，或撒网，或于芦棚中避寒，或在船上炊食，江岸有骑驴之行旅，寒冷畏缩之状极为生动感人。画中树石笔法劲健，水纹用笔尖利，天空以粉弹出飞舞的雪花，技巧十分娴熟。是一幅流传有绪的中国绘画珍品。 2&lC

《洛神赋图》（部分）顾恺之东晋这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 3{w

《潇湘图》（部分）董源五代南唐全卷以横幅形式图写江南山丘沙岸江河纵横的秀美景象，山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦绘成，开卷处有二宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有渔夫十人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色，人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传世名作。

中国古代青铜器浅析论文

中国古代青铜器浅析自动化姓名：** 学号：*** 摘要:青铜器作为古代权利的象征，再造型设计上有着非同一般的意义。其不同的纹样也反映了不同历史时期的灿烂文化，铸造冶练的不断发展让青铜器成为古代极具代表性的一种传统文化。在历史的长河中青铜器不仅只是作为礼器的代表，更是现代研究古代文化的重要依据。关键词：青铜器；纹样；造型设计一、古代青铜器不同时期的设计特点中国青铜器文化的发展划分为三大阶段，即育成期、鼎盛时期和转变期。形成期是指龙山时代，距今4500～4000年；鼎盛期即中国青铜器时代，时代包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年，也就是中国传统体系的青铜器文化时代；转变时期指战国末期－秦汉时期，青铜器已逐步被铁器取代，不仅数量上大减，而且也由原来礼乐兵器及使用在礼仪祭祀，战争活动等等重要场合变成日常用具，其相应的器别种类、构造特征、装饰艺术也发生了转折性的变化。所以我们从这三点来分析古代青铜器的设计。（1）青铜器形成期的设计特点距今4500~4000年龙山时代，相当于尧舜禹传说时代。古文献上纪载当时人们已开始冶铸青铜器。黄河、长江中下游地区的龙山时代遗址里，经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜器制品。形成期的铜器有以下设计特点：一般居民也拥青铜制品。此外，这个时期的青铜制品多朴实无饰，就是有纹饰的铜镜也仅为星条纹、三角纹等等的几何文饰，绝无三代青铜器纹饰的神秘感。这一时期陶瓷对青铜器的设计有很大的影响，很多青铜器都有着明显的陶器的影子。和盉的三足，最初模仿了陶鬶的三足，盉的造型与陶鬶相仿。造型一般都很完整，并且规整对称，直壁器、平底器、折腹器较多。有的器体扁平，方中有柔。图案纹样多采用对称样式。（2）青铜器鼎盛期的设计特点鼎盛期即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。礼器是古代繁文缛节的礼仪中使用的。这一时期的青铜器装饰最为精美，文饰种类也较多。具有仿生的意向。图案纹样多采用对称样式。青铜器最常见花纹之一，是饕餮纹，也叫兽面纹。饕餮纹，本身就有浓厚的神秘色彩。兽面纹是商代早期中青铜器纹饰的主体，以粗犷的勾曲回旋的线条构成，全是变形纹样，除兽目圆大，以为象征外，其余条纹并不具体表现物象的各个部位，纹饰多平雕，个别主纹出现了浮雕，二里冈上层尊、罍等器肩上已有高浮雕的牺首装饰。所有的兽面纹或其它动物纹都不以雷纹，是这一时期的特色。西周时代，青铜器纹饰的神秘色彩逐渐减退。龙和凤，仍然是许多青铜器花纹的母题。可以说许多图案化的花纹，实际是从龙蛇、凤鸟两大类纹饰衍变而来的。蝉纹，是商代、西周常见的花纹，到了春秋，还有变形的蝉纹。春秋时代，螭龙纹盛行，逐渐占据了统治地位。中国古代青铜器的另一个突出特征是制作工艺的精巧绝伦，显示出古代匠师们巧夺天工的创造才能。用陶质的复合范浇铸制作青铜器的和范法，在中国古代得到充分的发展。陶范的选料塑模翻范，花纹刻制均极为考究，浑铸、分铸、铸接、叠铸技术非常成熟。随后发

青铜器研究

关于中国古代青铜器的研究一、青铜的定义青铜是纯铜与锡、铅的合金，其中锡、铅的合金都必须大于2%。锡、铅改变了纯铜的物理性能，使铜成为人们可以实际使用的金属。二、中国的青铜时代青铜时代是考古学范畴的名称，指以青铜作为铸造工具、武器和生活用具重要原料的人类物质文化发展阶段。公元前3000年左右，中国已经有了青铜铸品，但中国进入青铜时代，目前所知大约是在夏代晚期。中国青铜时代的结束，和世界上其他国家与民族一样，是由于铁器被广泛地使用，取代了青铜在社会物质文化中重要地位。一般认为，中国的青铜时代结束于战国中晚期。然而这一时代的结束并不意味着中国青铜器铸造和使用的停止。在冶铁技术发展的影响下，青铜铸造业出现了新的技术和工艺，青铜器的铸造和使用一直到汉代才逐渐衰弱，铜镜和钱币的铸造作为专门的工艺还继续存在。三、中国青铜时代的特点 1．中国古代青铜器种类之繁多、造型之奇特、纹饰之瑰丽、铭文之丰富、铸造技术之复杂，在世界艺术史上具有独特的地位，其创造的青铜艺术的辉煌程度是世界上任何一个文明古国的青铜时代所无法比拟的。 2．青铜器被广泛地使用于对天神、对祖先的祭祀，也是贵族阶层在宴乐礼仪等场合使用的器物。一些特定的青铜器，如鼎等器物，又是权力和等级的象征。 3．中国青铜制品中，虽不乏工具、生活用具、装饰品、武器等，但礼器的数量最多。青铜器的使用与当时的社会政治生活关系极为密切，是政治统治的工具之一。四、发展历史中国的青铜器经历了近2000年的发展历史，在此期间，由于社会政治、经济、文化、宗教等因素的制约和影响，出现了阶段性的变化过程。我们以青铜工艺的发展特征为标准，将青铜器的发展历史分为五个阶段。 1、萌生期（夏代公元前21世纪～公元前16世纪）夏代青铜器最初发现的地点在河南偃师二里头，目前发现的青铜器数量和种类较少，主要是青铜容器、兵器、乐器、工具和饰件。青铜容器有明显的仿

关于对中国古代青铜器的欣赏

湖北工业大学商贸学院艺术与传媒学院课程论文题目：关于对中国古代青铜器的欣赏姓名：陈大鹏学号：1015161203 专业班级：10环艺本2 写作时间：2011年11月20日指导教师：彭水清

铜是人类最早利用的一种金属材料。在开始的时候使用的是自然铜也称为红铜。这个自然铜由于它的熔点是很高，红铜熔点是1080多度，不易熔化。所以在出现的时期，只能是用锻打的方法来制造一些小件的工具和装饰品。在世界上发现最早的红铜的器物是土耳其和伊朗，距离现在是9000多年。在那个时期人类使用的工具绝大多数还是石器。所以那个时期在考古学上称为铜器石器的并用时代。经过相当长的时间摸索，生产的发展有了很大的提高，特别是制陶技术的这个发展。因为对陶器来讲，烧陶器的温度可以达到1000度。那么这样的话就对熔铜就不困难了。在经过相当时间的摸索，逐渐地就认识到了在铜料当中掺上锡和铅可以降低它的熔点可以降到八九百度。那么这样就很容易了，这样的话就可以铸造用它来铸造更多的工具和武器，铸造一些器皿。这些被造出的东西称为青铜。中国古代的青铜器有个非常突出的特点，就是它广泛应用于当时贵族生活的各个方面，种类和数量都在人们的生活当中占据着重要的地位，对于当时的物质生活和政治生活起了很重大的影响。当时的人们的饮食起居用的这些器皿，就是所谓礼器，礼器，青铜的，乐器。一直到车马上的装饰，建筑上的花纹，最后到武器。那么前面讲的这些都是维护着当时的等级制度的。当时的武器，就是直接和国家机器、军队直接相关的。所以古书上就有说“国之大事在祀与戎”，“祀”就是“祭祀”，“戎”就是打仗。所以这所谓的“祀”和“戎”，这就和青铜有密不可分的关系。中国的青铜器在世界文明史上有着很重要的地位，因为这么样地广泛地使用，在其他的国家应该说是少有的。它同当时的生产、科技、艺术等这些方方面面，都有着密切的关系。所以各个国家的博物馆都有青铜器，但凡是收藏有中国文物的都是以青铜为很突出的凝聚了古人智慧的青铜器，也充分反映了中华民族当时高超的冶炼技术、生产规模和铸造工艺。而以青铜器为代表的青铜文化，可以无愧地展示中华民族发展史上那个光辉灿烂的历史时代——青铜时代。我们知道，最早的青铜器，或为权力的象征，或为庙堂之礼器，或为历史事件的纪念物，无不显示其神圣与庄严；西周以后，随着“明上下，别等列”的礼乐制度衰败后，青铜器皿的使用范围都已经逐步扩大到贵族的生活当中。作为礼器和贵族生活用品的青铜器，造型、规格和纹饰都有明显的差别。夏代作为中国青铜时代的发展时期，其青铜器的审美特征突出地表现在酒器和兵器的造型形式和纹饰意蕴之中。虽然这一时期的青铜器仍然显得相对朴实，但它的实用功能和形式美感兼具的造型，以及变化多样的几何纹和威严庄重的动物纹装饰，都凸显出了它的鲜明的时代审美风格：寓意象征性、庄严厚重性和整体适应性。这都是为商周青铜器鼎盛时代的到来，在审美的造型、纹饰和风格上均作了必要的铺垫。夏代青铜器已经开始走出新石器时代青铜器制造的原始阶段，其大量的礼器和兵器形成了中国青铜器造型的基本格局，神秘的兽面纹开启了中国青铜器纹饰的主体图案，庄严厚重的审美感受更是代表了中国青铜器的整体艺术风格，这些均为商周青铜器艺术鼎盛时期的到来作了必要的铺垫。到了商代的前期，社会生产力有了很大的发展。那么在河南的郑州偃师都发现了当时的都城，相当规模的都城和宫殿的基址。那么这个时候的铸铜业也有了显著的提高，除了工具和兵器以外，容器这类东西已经发现了有十多种，有做烹饪的东西，做盛食器，酒器、水器。在郑州一个窖藏里边发现的铜鼎，这个铜鼎已经有1米高了。一个窖藏里面发现了还不止一件铜鼎，好几件铜鼎，还有些别的东西。这个时期的合范的技术，有了相当的水平。器壁都比较均匀，花纹还是很素朴的。当然它这个当中是有这个一般地还是有这个兽面纹，花纹都很清晰，但是显得很粗犷。早期的青铜器造型主要师受到同时期的各类陶器的影响。如夏代早期作为食器的青铜三足云纹鼎，矮小、无柱、口沿平直，其原型就是新石器时代的陶鼎；作为酒器的青铜

中国古代青铜器发展简史

中国古代青铜器发展简史 11级工商管理111班匿名中国作为世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。作为中华民族的千年文化印迹、记载着中华民族千年奋斗史的青铜器，在璀璨的历史长河中，占有不可替代的作用。青铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。青铜，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈呈青绿色，因而得名。其实最早的青铜器并不是出现在中国，而是出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。中国最早的青铜器出现在公元前3000年左右，史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。虽然中国的青铜器不是最早出现的，但中国的青铜器制作精美，在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高。中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。中国青铜器种类繁多，造型奇特，纹饰瑰丽，铭文丰富而且铸造技术复杂，其辉煌程度是世界上任何一个文明古国的青铜时代所无法比拟的。青铜器是石器时代的终结，它被广泛地应用于生产、生活和军事领域，被当时封建礼制视为显示身份、名贵的器物。中国青铜器是古代社会文明的重要标志，它是贵族社会崇尚礼制的特殊产物。当时祭神享祖，礼仪交往，宴飨宾客等活动中的青铜器称为礼器，不同身份的贵族，拥有与他们地位相称的礼器。青铜器铭文，记载了三、四千年前的中华历史。青铜器文化蕴涵了时代的理想、追求和信念。中国青铜器的造型、纹饰和铸造技术，综合了绘画、雕塑、造型艺术和工艺美术于一体，大量的记事花文更是研究历史青铜器文物的复、仿制品，厚重、洋溢着庄重与典雅。以金属的坚实、厚重表达着恒久与诚信，以华美的造型和精神内涵乃示华，因而它是不可多得的收藏真品。青铜器的发展 1、萌生期的青铜器（夏代公元前21世纪～公元前16世纪）公元前二十一世纪左右，中国开始进入青铜时代，夏代晚期的二里头文化，是目前考古发现中最早的青铜文化。河南偃师二里头遗址出土的青铜容器、乐器、兵器、工具和饰件及一并发现铸造遗址，显示出青铜礼器已初具规范，器壁匀薄，陶质块范铸造铸造技术已达熟练水平，具有兽面特征的纹饰和绿松石镶嵌工艺也以形成。这一时期的青铜器显示出中国业已步入文明社会。 2、育成期的青铜器（商代早期，中期公元前16世纪～公元前13世纪）商代早期和中期，是中国青铜器艺术趋于成熟的发展时期，以酒器为主的礼器体制初步建立，兵器的种类增多，普遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。分铸技术的应用已较娴熟，制范、合范技巧已相当进步。这一时期的青铜器，奠定了青铜艺术鼎盛发展的基础。 3、鼎盛期的青铜器（商晚期，西周早期公元前13世纪～公元前11世纪）商代晚期至西周早期青铜艺术已达到辉煌灿烂的程度，商代礼器的重酒体制臻于完善，满布器身的纹饰大量采用浮雕和平雕相结合的方法，精美绝伦。运用夸张，象征手法表现动物神怪的兽面纹空前发达，既庄严神秘又富有生气。纪事体铭文在商末出现，周初礼器沿袭，并

中国古代青铜器的发展和概况

中国古代青铜器的发展和概况摘要: 中国在世界青铜文化中独树一帜。中国出土了大宗形态各异的青铜礼器，它们在当时社会精神文明中发挥着至关重要的作用，所以我国青铜器的发展与当时社会的文化艺术、科学技术、政治、经济等社会生活的方方面面都密切相关。礼器在当时社会的政治生活中起着非常重要的作用，它是古代贵族身份和地位的重要标志﹐是贵族的专利，它作为维护奴隶社会宗法礼制的工具被当时的统治者神圣化了，这是中国古代青铜文化区别于其他国家青铜文化的显著特点。在原始社会晚期，人们在寻找石料和玉石的过程中发现了白然铜矿——红铜，最早的铜器于1973年在陕西临潼的仰韶文化遗址发现，是一件铜片。1975年甘肃东乡林家马家窑文化遗址出土一件青铜刀，这是目前在中国发现的最早的青铜器，是中国进入青铜时代的证明。青铜是人类历史上一项伟大发明，它是红铜和锡、铅的合金，也是金属治铸史上最早的合金。青铜器具有熔点低硬度高等优点，而且不易锈蚀，填充性好，能铸出精细的花纹。青铜发明后，立刻盛行起来，从此人类历史也就进入新的阶段一青铜时代。中国使用铜的历史年代久远。相对西亚、南亚及北非于距今约6500年前先后进入青铜时代而言，中国青铜时代的到来较晚，但却不能否认它是独立起源的，因为中国存在一个铜器与石器并用时代，年代距今约为5500-4500年。中国在此基础上发明青铜合金，与世界青铜器发展模式相同,因而可以排除中国青铜器是由境外传播而来之说。 “国之大事，在祀及戎”。对于中国先秦中原各国而言，最大的事情莫过于祭祀和对外战争。作为代表当时最先进的金属治炼、铸造技术的青铜，也主要用在祭祀礼仪和战争上。夏、商、周三代所发现. 的青铜器，其功能均为礼仪用具和武器以及围绕二者的附属用具，这一点与世界各国青铜器有区别，形成了具有中国传统特色的青铜器文化体系。中国青铜器所达到的艺术境界，堪称空前绝后，佳妙至极，所以世界各地博物馆和美术馆，无不把中国青铜器作为馆藏重器，历代收藏家更是把青铜器作为镇宅之宝，世代相传。对于我国而言，早期文明中的青铜文明意义重大,对后期华夏文明发展起到不可估量的作用。青铜器的塑制分武器和工具、乐器、生活用品(其期武器和工具有:戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器有:钲、铙、钟、鼓生活用品有: (包括炊煮器、食器、酒器、水器)鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。

中国青铜器文化

中国青铜器文化青铜器是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工艺制作出来的器物，有较强的硬度，不像瓦当砖瓦、甲骨陶瓷及书画碑帖等易于破碎，而是便于长期收藏。青铜器物是铜锡合金，形态各异古朴典雅，线条畅达，是古代灿烂文明的载体之一。中国古代青铜器源远流长，绚丽璀灿，有着永恒的历史价值与艺术价值，并以制作精良，气魄雄伟、技术高超而著称于世。史学上所称的"青铜时代"是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。保守的估计，这一时期主要从夏商周直至秦汉，时间跨度约为两千年左右，这也是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。大约二千年以前，自奴隶社会的夏代开始中国进入了青铜时代，到春秋时代结束。经夏、商、西周、春秋到封建社会的战国、秦汉，每一时期都有着前后承袭的发展演变系统。传世和近年发现的大量青铜器表明，青铜器自身有着一个完整的发展演变系统。一般把中国青铜器文化的发展划分为三大阶段，即形成期、鼎盛时期和转变期。一、形成期距今4500~4000年龙山时代，相当于尧舜禹传说时代。古文献上记载当时人们已开始冶铸青铜器。黄河、长江中下游地区的龙山时代遗址里，经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜器制品。二、鼎盛期鼎盛期即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。三、转变时期转变时期一般指战国末年至秦汉末年这一时期。传统的礼仪制度已彻底瓦解，铁制品已广泛使用。到了东汉末年，陶瓷器得到较大发展，把日用青铜器皿进一步从生活中排挤出去。至于兵器，工具等方面，这时铁器早已占了主导地位。隋唐时期的铜器主要是各类精美的铜镜，一般均有各种铭文。自此以后，青铜器除了铜镜外，可以说不再有什么发展了。中国青铜器数量多、造型丰富、品种繁多，每一器种在每个时代都呈现不同的风采，同一时代的同一器种的式样也多姿多彩，而不同地区的青铜器也有所差异，犹如百花齐放，五彩缤纷，因而使青铜器具有很高的观赏价值。总的来说中国古代青铜器有四大特点。

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。泼墨仙人图梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。秋江渔隐图轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。

中国历代名画欣赏

《高逸图》（部分）孙位唐代此图为《竹林七贤图》残卷。图中所剩四贤，四贤的面容、体态、表情各不相同，并以侍童、器皿作补充，丰富其个性特征。人物着重眼神刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙。画中山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓，然后渲染墨色，完密地皴擦出山石的质感。画树木是用有变化的线条勾出轮廓，然后用笔按结构皴擦。几株树各有不同的画法。兼有张僧繇“骨法奇伟”的特点。画风在六朝的基础上更趋工致精巧，开启了五代画法的先路，是书画中的瑰

《江行初雪图》（部分）赵斡五代南唐此图为赵斡仅有的传世作品。表现朔风凛冽、雪花飘飘的冬曰江岸，渔夫们冒着严寒张网捕鱼的情景，全卷布置以芦苇、寒树、坡岸、板桥，渔民活动其间，或撑舟，或撒网，或于芦棚中避寒，或在船上炊食，江岸有骑驴之行旅，寒冷畏缩之状极为生动感人。画中树石笔法劲健，水纹用笔尖利，天空以粉弹出飞舞的雪花，技巧十分娴熟。是一幅流传有绪的中国绘画珍《洛神赋图》（部分）顾恺之东晋这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安

排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。《潇湘图》（部分）董源五代南唐全卷以横幅形式图写江南山丘沙岸江河纵横的秀美景象，山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦绘成，开卷处有二宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有渔夫十人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色，人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传

中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法

中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法，即块范法和掉蜡法一.块范法块范法（或称土范法）是商周时代最先采用的，是应用最广的青铜器铸造法。此方法简单先容如次：以铸造容器为例，先制成欲铸器物的模型。模型在铸造工艺上亦称作模或母范；再用泥土敷在模型外面，脱出用来形成铸件外廓的铸型构成部分，在铸造工艺上称为外范，外范要分割成数块，以便从模上脱下；此外还要用泥土制一个体积与容器内腔相当的范，凡是称为芯，或者称为心型、内范；然后使内外范套合，中间的空地即型腔，其间隔为欲铸器物的厚度；最后将溶化的铜液注入此空地内，待铜液冷却后，祛除内外范即得欲铸器物。一.块范法铸造的具体过程与浑铸法(1). 制模模亦称为“母范”，原料可选用陶或木、竹、骨、石各类质料，而已经铸好的青铜器也可用作模型。具体选用何钟质料要视铸件的几何外形而定，并要考虑花纹雕刻与拨塑的利便。一般说来：外形细长扁平的刀、削，可以用竹、木削制而成；较小的鸟兽动物形体可以用骨、石雕刻为模；对于外形厚重比较大的鼎、彝诸器，则可以选用陶土，以便拨塑。从出土发掘来看，陶范最为常见。陶范的泥料粘土含量可以多一些，混以烧土粉、炭末、草料或者其他有机物，并掌握好调配泥料时的含水量，使之有较低的收缩率与相宜的透气性，以便在塑成后避免由于干燥、焙烧而发生龟裂现象。陶模的表面还必须细致、坚实，以便在其上雕刻纹饰。泥模在塑成后，应该使其在室温中逐渐干燥，纹饰要在其干成适当的硬度时雕刻。对于布局严密谨慎、规范整齐的纹饰，一般先在素胎上用色笔拟稿尔后再进行雕刻，高出器表的花纹则用泥在表面堆塑成形，再在其上雕刻花纹。泥模制成后，必须置入窑只焙烧成陶模才能用来翻范。（2）.制范制范亦要选用和制备适当的泥料。其主要成分是泥土和砂。一般说来，范的粘土含量多些，芯则含砂量多些，颗粒较粗。且在二者之中还拌有植物质，比如草木屑，以削减收缩，利于透气性。范的泥土备制须极细致，要经过晾晒、破碎、分筛、混匀，并加入适当的水分，将之和成软硬适度的泥土，再经过反复摔打、揉搓，还有经过较永劫间的浸润，使之定性。这样做好的泥料在翻范时才得心应手。从模上翻范技术性很强，是块范铸造技术的中心环节。对于较简单的实心器物象刀、戈、镞等，只需由模型翻制两个外范即可，此种外范称为二合范。而制造空心容器的范则复杂多了，简如次：1.在翻范以前，起首要决定外范应该分为几块及应该在那边分界。 2.翻外范的方法是用范泥往模上堆贴而成，再用力压紧。 3.对于心的制做则有三种方法：一是已从模型上翻制好外范后，利用模型来制芯，即将模型的表面加以刮削，刮削的厚度即是所铸铜器的厚度。二.是把模型做成空心的，从其腹腔中脱出芯，并使拖出的芯和底范连成一块，再在底范上铸耳，此钟方法适用于大型器。三.利用外范制芯。（3）.浇注将已焙烧的且组合好的范可趁热浇注，不然需在临浇注进步行预热。预热时要将范芯装配成套，捆紧后糊以泥砂或草拌泥，再入窑烧烤。预热的温度以400-500度为佳。焙好的型范需埋设于沙（湿沙）坑中防止范崩引起的伤害，并在外加木条箍紧，也是为了防止铜液压力将范涨开。范准备好后，将熔化的铜液（1100-1200为宜）注入浇口。器物之所以倒着浇，是为了将气孔与同液中的杂质集中于器底，使器物中上部致密，花纹清楚。浇入铜液时应该掌握好速度，以快而平为宜，直到浇口于气孔皆充满铜液为止。待铜液凝集冷却后，即可去范、芯，掏出铸件。一次浇注成完备器形的方法叫“浑铸”，或“一次浑铸”，或者“群体浇铸”。商周器物多因此此方法铸成。凡以资方法铸成之器，其表面所遗留的线条是连续的，即每一条范线均互相连接，这是浑铸的范线特征。（4）.修整铸件去陶范后还要进行修整，其经过锤击、锯挫、錾凿几打磨，消去骈枝的铜块、毛刺、飞边，只有这样才算制造完结。除浑铸法之外还有分铸法，即器物的歌部位不是一次浇铸完成的，而是分别铸成的，并用连接方法使之连为一体。而连接则主要有铸合法和烧焊法。在此就不先容了。二.掉蜡法掉蜡法指用容易熔化的材料，比如黄蜡（蜂蜡），动物油（牛油）等制成欲铸器物的蜡模，然后在蜡模表面用细泥浆浇淋，在蜡模表面形成一层泥壳，再在泥壳表面上涂上耐火材料，使之硬化即做成铸型，最后再烘烤此型模，使蜡油熔化流出，从而形成型腔，再向型腔内浇铸铜液，凝集

中国古代青铜器的鉴赏

文物鉴赏——中国古代青铜器的鉴赏我国是世界上很早使用青铜器的国家之一。从禹铸九鼎开始，到现在也至少有五千年的历史。夏商周是我国的青铜时代，请同时社会上的主要金属用具，从农业所用的农具、到生活所用的器皿、到军事所用的刀剑，无一例外的都有着青铜器的影子。知道春秋战国铁器的广泛应用才取代了青铜器，算起来，青铜器前后称霸了两千年。所以我国的青铜文化源远流长，因此有必要学会对青铜器进行鉴赏，不仅是为了学习青铜文化，更是为了宣扬我国的传统文化。从司母戊鼎、四羊方尊、青铜剑，到那一件件酒具、小器皿。无不闪耀着传统文化的光芒，所以古代青铜器有很高的艺术欣赏价值和科学研究价值。艺术欣赏价值是指青铜器的外形、造型十分独特，每个字、每幅图画，都会给人以赏心悦目的艺术享受。而青铜器的艺术魅力也表现在很多方面，比如精致绝妙的外形、多姿多态的图画。中国古代青铜器造型丰富、品相繁多，很少有面目完全一致的青铜器，因此拓宽了艺术欣赏的视野。尤其是其中精品迭出，看了使人叹为观止。1976年在河南省安阳市小屯村殷墟妇好墓出土一件三联甗，其构造前所未见。以前发现的这种器具都是单体的，而三联甗则是由并列的三个甑和一个长方形案状的鬲组成的，犹如长条桌上放着三只带耳的蒸锅。案上有三个圈形灶孔，用来承置甑体。如今越来越多的青铜器在不断出土，而市场上的假冒伪劣产品也越来越多，所以要对青铜亲进行鉴定。而针对其独特的艺术特色也要学会鉴赏，才能保持青铜文化的连续性。伪造青铜器主要是为了牟利，而仿造青铜器则是出于对古代文化的尊重与爱好，或是出于复古以宣扬传统礼教之目的，所以仿古与伪造二者制作的目的与性质均不同，由此在器物上也表现出某些不同的特点，有必要加以区别。不能一味的打击。 “熟坑”是传世青铜器的表面特征制作的。所以首要的是学会辨别“熟吭”青铜器的真伪，由于青铜器的外表上要打蜡，把表面的锈层、地子全覆盖在蜡层的下面。鉴别熟坑铜器的真伪，首先要看足、口沿处露铜的部位，有红地子层的是真器，再将熟坑青铜器外面的蜡层擦掉，用氨水反复擦拭，再将硝酸滴上几滴，

中国工艺美术史论文——夏商周时期青铜器的发展史

合肥学院中国工艺美术鉴赏论文论文名称夏商周时期青铜器的发展史学生姓名湛琴琴系别生物与环境工程系专业班级14生物工程一班学生学号1402011045

夏商周时期青铜器的发展史摘要：中国古代青铜器是中华民族的重要文化遗产之一,是世界文物宝库中的瑰宝。它历史悠久,绚丽璀璨,作为历史的载体,内容丰富而深刻,具有极高的历史科学和艺术科学等方面的研究价值,久已为世人所重视。对青铜器的研究,早在两汉时代就受到了人们的重视,宋代金石学之兴,推动了研究的发展,历经元、明、清各朝,这一学科得到了长足的发展和进步,出现了不少著名学者,有着开创之功,留下了丰厚的学术著作。关键词：商周青铜器;装饰；特点正文：中国青铜时代形成于公元前2000年，距今约4500~4000年龙的时代，相当于尧舜传说时代，古文献上已经纪载当时人们已开始冶铸青铜器，自夏、商、西周起，中国开始了周而复始的朝代更替。夏商两代均设有管理手工业的官职和王室贵族直接控制的手工业。统治者所需的礼器、祭器、武器和贵重的生活用品，多是官府手工业部门制造的。青铜器是商代工艺的重要品种。商代青铜器品类齐全、造型多样，装饰图案或中心对称，或呈单独纹样，神秘庄严。由于商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器制作十分发达。青铜器成本高，只能为统治者所用。经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜器制品，同玉器时代一样，约经历了15个世纪。青铜器的出现，促使玉雕技术与陶塑技术合而为一应用在青铜器的塑造方面，在此基础上铸造工艺发展起来。传说中夏铸九鼎，开启了华下文明的青铜时代。实际上在塑鼎这种复杂的工艺之前，青铜器必将经历了一个相当长的由简到繁的发展阶段。此时的艺术风格由原始时期陶器造型、纹饰呈现的活泼愉快走向神秘威严，失去了原始艺术的质朴风格和生活趣味。而青铜图案同彩陶一样成为古代工艺形式美的瑰丽景观，二者的抽象与逻辑演变，经历了长期的积累，凝结着无数经验与智慧，它嬗变成一种心灵的艺术，脱尽了向自然模仿的痕迹，那原初的具象已被遗忘在意象的升华中。即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。

中国古代书画名家名作鉴赏

中国古代书画名家名作鉴赏中国古代书画名家名作鉴赏书法名家名作：东晋王羲之的《兰亭序帖》。东晋王羲之《兰亭序帖》《冯摹兰亭序》卷，唐，冯承素摹，纸本，行书，纵24.5cm，横69.6cm。北京故宫博物院藏隋朝智永的《真草千字文》传智永曾写千字文八百本，散於世间，江东诸寺各施一本。现传世的有墨迹、刻本两种。墨迹本为日本所藏，纸本，册装。计二百零二行、每行十字，原为谷铁臣旧藏，后归小川为次郎。后有杨守敬、内藤湖南所写两跋，论者认为墨迹本为智永真迹，也有人疑为唐人临本。故宫博物院藏拓本。唐代颜真卿的《多宝塔碑》颜真卿（公元709-785年），字清臣，京兆万年人，一说为琅琊临沂人。玄宗开元进士，出为平原太守。肃宗时迁工部尚书兼御史大夫。代宗时官至刑部尚书，累进封鲁郡公。颜真

卿家学渊源，精於书法，师承褚遂良、张旭，而自成一格，是唐代的大书法家。此碑首题“大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文。”正书三十四行，每行六十六字。原在唐长安安定坊千福寺，宋代移西安碑林。楷书，高285厘米，宽102厘米，此碑为岑勋撰文，颜真卿书，史华刊石。天宝十一年（公元752年）刻於陕西兴平县千福寺，今存西安碑林。唐代柳公权的《玄秘塔碑》玄秘塔碑全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，简称《大达法师玄秘塔碑》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额。由刻玉册官邵建和及弟邵建初镌。碑额篆字排三行，每行四字，共十二字。碑正文楷书28 行，满行54字，总（1302）字。《玄秘塔碑》立于唐会昌元年（公元841年）十二月，现藏陕西西安碑林，虽历经千年，字画仍清晰完好。唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》九成宫醴泉铭是唐代碑刻，公元632年镌立于麟游（今陕西宝鸡麟游县）。魏徵撰文，欧阳询正书。记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。