冯德仲灯光设计作品欣赏

冯德仲灯光设计作品欣赏

作者：冯德仲

来源：《演艺科技》2017年第08期

【摘要】欣赏京剧《四郎叹》，话剧《白鹿原》《虎符》《永远活着的人》四部教学实习剧目的灯光设计。

【关键词】冯德仲；灯光设计；《四郎叹》；《白鹿原》；《虎符》；《永远活着的人》

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.08.015

【Abstract】Appreciate the lighting design of four teaching practice repertoires including peking opera The Sigh of Silang， and drama White Deer， A Tiger-shaped Tally， Forever Alive.

【Key Words】Feng Dezhong； lighting design； The Sigh of Silang； White Deer； A Tiger-shaped Tally； Forever Alive

编者按：

冯德仲，中央戏剧学院教授，舞台美术系灯光设计专业教研室主任、博士及硕士研究生导师；中国演艺设备技术协会会员，中国国家标准化委员会、全国剧场标准化技术委员会委员，北京《演艺科技》杂志社编委，文化部高级职称评委，中国戏剧家协会会员，中国照明学会理事，舞台影视照明专业委员会委员，中国舞台美术学会舞台灯光专业委员会委员等。

从事舞台灯光设计专业的教学研究及舞台、电视演出的灯光设计创作工作，多次为国内众多专业艺术团体、知名艺术院校以及美国剧场技术协会USITT、日本照明协会WLF论坛等进行与演出灯光设计相关的学术讲座和报告，曾参与中国国家大剧院、中国国家话剧院、中央电视台、北京电视台、上海东方艺术中心、广州歌剧院等国家重点文化设施项目的剧院灯光系统技术论证、完善设计、方案评审等工作，是国家财政部、文化部、北京市政府采购评审专家库成员。在演出灯光艺术创作和教育方面，重在培养学生舞台灯光设计的造型基础和艺术修养，理论联系实践，造就学生在舞台上表现现实生活的意识，提高学生对舞台视觉艺术的鉴赏和创造能力。编著和出版了《舞台灯光设计概要》《剧场应用术语》《国际专业照明设备辑要》，中华人民共和国文化行业标准《舞台灯光设计常用术语》，国际剧场组织OISTAT项目《汉英剧场术语》等学术著作及论文和译文，如：《日本新国立剧场见闻》、《活跃在美国演出界的女灯光设计师》、《演出灯光的安全管理》、《舞台灯光的空间构成》等，其中，《舞台灯光设计概要》获得北京市优秀教材奖，以及中央戏剧学院优秀课程奖等。

主要创作实践剧目：《西区故事》《紫气东来》《潘金莲》《愤世嫉俗者》《蒙古视觉》《赵氏孤儿》《白鹿原》《虎符》《原野》《孔乙己正传》《梦中醒来的梦》《忒拜城》《哈

姆雷特》《理查三世》《洒满月光的荒原》《仲夏夜之梦》《樱桃园》《罗密欧与朱丽叶》等剧目。

本期分享其近作：京剧《四郎叹》，话剧《白鹿原》《虎符》《永远活着的人》等教学实习剧目。

京剧《四郎叹》

编剧：戴谨忆

导演：郭跃进

舞台设计/绘景设计：张庆山

灯光设计：冯德仲

化装设计：孙晓红

服装设计：徐速

视频设计：李东青

舞台设计助理：龚瑞

舞台绘景助理：陈晓

灯光设计助理：宋超/丁明輝/张紫微

化装设计助理：赵金铭/李嘉鑫/刘曼玲

中央戏剧学院，2014年北京演出

《四郎叹》，叹的是杨四郎的命运，叹出人意料的安排。该剧从刻画杨四郎性格出发，将他的感情纠葛演绎得淋漓尽致。面对深爱着他的铁镜公主、面对重用他的太后、面对远在宋国的君王和没有尽孝的母亲、面对一心想战服沙场的儿子，他内心充满矛盾与无奈，现实的不如意与内心真实独白形成鲜明对比。故事发展时而梦境，时而清醒，时而沉重，时而幽默，既保留了京剧的精髓唱词、又增添了戏剧舞台上的念白；既保留了传统京剧的表现形式，又增添了精彩的武打场面。在灯光方面，既要保证传统京剧对照度的要求，又要结合话剧和舞剧的效果，增添特殊光效，塑造立体造型感，保证每一幅画面的美感。以下就几点要素简单阐述设计构思。

照度：京剧对照度要求较高，该剧又增添武打阵容和唱词，所以整体照度较高，光比较小，内心空间表现情怀，照度偏低，塑造高品质的画面效果。

色温：剧中精致的脸谱，华丽鲜艳的衣服很吸引人，要尽可能地还原真实，这对色温有很高的要求，这次创作中以高色温为主，低色温为辅，高低色温相结合的方法。面光分三组不同色温，一组白光，一组高色温，一组低色温，选用色纸型号为雷登82和雷登85B。第一幕在家中，面光色温控制在3 200 K，环境光色温偏高。第二幕和第三幕色温控制在5 600 K，与第一幕形成对比，寻找细微、微妙的变化。

色彩：舞美色调是暖灰色系，灯光方面也会降低色彩饱和度，提高画面质感，在整体色调上找细微变化，运用天幕色彩与舞台环境渲染相结合的手法，营造气氛，用混色的表现方法，寻找色彩变化。在第三幕，四郎之死时整个舞台用LED和Wash渲染成红色，高色温光源做定点光、唯一视觉冲击力大的色调，将矛盾激化所导致的悲惨氛围推向顶点。

光位：京剧的每一个转身，每一个眼神，每一个手指的动作都充满了戏，光位的丰富是必不可少的。剧中增添大量舞剧元素，想多利用低角度侧光、侧逆光和逆光，突出人物立体造型感；增加脚光，消除面部阴影。在第三幕两国交锋时，增添低角度造型灯，用脚光制造影子投在背景上，表现激烈、宏大的战争场面。剧中的内心独白多用环境光与特定人物造型光相结合的方法营造，特定人物造型会选用不同光位，丰富画面节奏。

光影：该剧光影影像一直贯穿全剧，并延伸至观众席，有很强的视觉冲击力。第三幕四郎身亡，素衣走向舞台尽头，大画幅的雪景视频打满整个剧场，笼罩着无助的四郎，倍显孤独，为舞台美术增添了不可或缺的表现手法。

节奏：该剧的故事节奏是逐渐推向顶峰，灯光也是。第一幕在家中，矛盾冲突少，照度较低，程序变化节奏舒缓；第二幕金銮殿，照度提高；第三幕战场，随着剧情的深入发展，矛盾逐渐激化，宋辽两军的对峙，照度最高，灯光程序变化节奏加强，光比加大，变化明显、激烈。

本次创作需要抓住几个线索进行灯光思考；时间与空间、内心与现实、唱词与念白、武打与阵型，在制定灯光程序转换时寻找一些节奏感恰当的感觉，寻求细腻微妙的灯光变化效果。

话剧《白鹿原》

编剧：曹明（改编）

导演：高景文

舞台设计：孙大庆

灯光设计：冯德仲