京胡伴奏中的定调及其历史成因

京胡伴奏中的定调及其历史成因 李明正

京胡伴奏中的定调问题，有诸多说法，如：曾以笛子定调，称为几个“眼”的弦；以工尺谱定调的，如凡字调、小工调、六字调、五字调(正宫调)等；以艺人约定俗成的说法：如爬子调、软六、硬六等；以简谱C、D、E、G等定胡琴调高等等，使广大京剧爱好者感到非常困惑，为演唱和演奏带来极大不便。这种情况，有其历史成因。

一、京 剧，是在清代地方戏曲蓬勃发展的基础上，经历了“徽秦合流”、“徽汉合流”，即西皮腔与二黄腔的交流、汇合的一个复杂的声腔衍变过程，而形成的。其间伴奏 乐器的统一，则是重要的艺术因素。当时的秦腔，就是西皮调的前身。据《燕兰小谱》所记“蜀伶新出琴腔，即甘肃调，名西秦腔。其器不用笙笛，以胡琴为主，月 琴副之。工尺伊唔如话。”二黄腔曾以笛或唢呐伴奏，二黄改用胡琴等弦乐伴奏后，才有条件与西皮腔在伴奏上统一协调起来，而汇合为一个腔系。

二黄用胡琴伴奏在乾隆时已有记载，道光年间《汉皋竹枝词》所记汉口演戏的情况，“急是西皮缓二簧”，并提及使用“月琴弦子与胡琴”伴奏，出现 “三样和成绝妙音”的欣赏效果。在北京，二黄改用胡琴伴奏，曾有过反复变动的复杂情况。清乾隆末，徽、秦两腔合作时，曾废笛改用胡琴伴奏。嘉庆时，因帝王 避讳，清廷严禁以胡琴伴奏乱弹、梆子腔、二黄调，曾把京胡从戏曲中废除，恢复以笛伴奏。同治年间，皮黄戏更为盛行，乐师沈六(星培)又改用胡琴伴奏，连同 文场的月琴、三弦并用，时人称之为“九根弦”。并出现了李四、樊三等著名琴师，胡琴又再次崛起，替代笛子。

二、用工尺谱、简谱或五线谱记录唱腔的乐谱，传统叫“宫谱”。中国传统戏曲宫谱多为工尺谱，近代始用简谱和五线谱。

戏曲音乐的民间性特征，是没有曲谱，只靠口头传唱，即如李调元在《剧话》中所说的“向无曲谱，只沿土俗”的特点。而昆山腔，却走了一条由民间到宫廷的发展 道路，文人雅士争用昆腔新声撰作传奇。从明天启初年到清代，是昆曲蓬勃兴盛的时期。乾隆年间，清宫沿袭了历来封建统治者分乐舞为雅、俗的旧例，设花、雅两 部。奉昆曲为雅乐正声，花部又称“乱弹”。昆曲剧目，保留了四百多出折子戏，很多经典名剧，都有记录全谱或近全本的工尺谱。京剧的乐谱，受昆曲影响，首先 使用工尺谱，后用简谱和五线谱。“五四”时期的民族音乐家刘天华先生，是用五线谱记录京剧唱腔的第一人，即《梅兰芳歌曲谱》。

我国古代乐谱，应为文人音乐中的古琴谱。早期的古琴谱是文字谱，是用文句详细叙述每音左右手的弹奏指法，形式比较繁琐。到了隋唐时期，曹柔新创了减字谱的 记谱法。而工尺谱的早期形式，在此时也已出现。敦煌出现的后唐明宗长兴四年所写的唐代乐谱，就属于工尺谱体系。到了宋代，称这种工尺谱为“燕乐半字谱”， 是当时教坊中间通用的一种记谱符号。工尺谱的大量涌现并成为通用的记谱符号，应归功于宋代教坊曲的提倡和民间俗乐的运用。

三、戏曲工尺谱出现在清乾隆初年以后，一般 有立柱式、斜列式、横排式三种代表样式，主要用于昆曲。京剧承袭昆曲的记谱方法，但不像昆曲乐谱那样规范。这是由于，京剧是在花部即“乱弹”的基础上形成 的，其传承方式主要是“口传心授、师徒相承”，乐谱的流传居次要地位。新中国成立后，随着专业性技巧的日益提高，口传

心授的方式已远远不能适应时代的需要，必须有曲谱加以记录和规范。以至形成了工尺谱、俗称、简谱并存的现象，给京胡伴奏时的定调造成难以规范的情况。

工尺，是一种记谱符号，采用特定的汉字来标记音乐。南北曲所用的工尺字谱，主要有七个：上、尺、工、凡、六、五、乙。实际上是传统律学中五音二变(宫、 商、角、变徵、徵、羽、变宫)的简化符号，与简谱中的自然音阶相同。古代戏曲所用的七字工尺谱符号，属于首调唱名法。是以曲笛音为标准的，共有七个调名： 上字调（）、尺字调(C)、小工调(D)、凡字调()、六字调(F)、五字调或正宫调(G)、乙字调(A)。

京胡曾以笛子的音高定调，倪秋平所著的《京剧胡琴研究》就有论述：“胡琴的音高是以笛

子为根据的。……定二黄和反二黄是这样的，小工调(D调)笛孔全按对胡琴里弦；凡字调(调)俗称扒字调，放笛子一个孔对里弦；六字调(F调)放两个孔对里弦；五字调又名正宫调(G调)放三个孔对里弦；乙字调(A调)放四个孔对里弦；上字调(调)放五个孔对里弦。西皮只要比二黄

多放一个孔，例如正宫调二黄放三个孔，西皮放四个孔。”又如陈彦衡《旧剧丛谈》所载：“北京皮簧初兴时，尚用双笛随腔，后始改用胡琴。今日所指唱者之正宫、六字诸调，皆就笛而言。” 京剧音乐何时开始使用简谱，还很难推断；但梅兰芳首次访美时，为了让外国人了解京剧，曾请刘天华先生用线谱记录唱腔。线谱的使用仅在京剧现代戏，如：《红 灯记》、《智取威虎山》等，因加入西洋管弦乐队而用总谱。但对传统京剧来说就很不方便，这是由于五线谱以固定唱名法来视奏，而京胡不可能像小提琴一样固定 音高；须根据行当，流派，甚至演员的嗓音条件来定调，因此从专业到业余普遍使用简谱，用首调唱名法来视唱或视奏。并用根据钢琴上十二平均律的音高与音名而 制成的校音器来定调。

京剧唱腔分为二黄、反二黄、西皮、反西皮。二黄与反二黄在里、外弦定调的音高上是相同的，但因把二黄的弦变为15弦来演奏所形成的反二黄，实际上改变了调式低了一个纯四

度。而西皮与反西皮都用弦来演奏，所不同的是落音。

京胡尺寸的模数协调 单位mm

规格 筒后端内径 1-4节长 第5节长 中节直径 筒长 筒壁 軫距 上台

380-42西皮 42 380 103 19 .5 113 6 76 28

390-43西皮 43.3 390 105 19.7 115 5.8 77 29

400-45中二黄 45 400 107 20 117 5.6 78 30

410-47大二黄 47 410 110 20.5 119 5.4 79 31

420-50大二黄 50 420 115 21.2 120 5.2 80 31

皮黄两用 44-45 400

规格 定调 国际标准 外弦 内弦 用途

380西皮 三眼 西皮F调 A D 老旦 娃娃调

390西皮 四眼 西皮E调 升G 升C 西皮

400二黄 五眼 二黄E 升F B 老生二黄

410大二黄 六眼 二黄D E A 青衣二黄

420大二黄 七眼 二黄C调 D G 业余青衣二黄 拨子

皮黄两用 四、五 二黄F调

京胡尺寸的所谓模数只是一种愿望，由手工制作完成的类似工艺品的乐器京胡

不可能大批量生产，从若干成品统计出产品规格，各部件尺寸，对爱好者购买和业余制作京胡肯定能带来方便这是本表的初衷。有兴趣的可参考我网易博客上的相册“京胡老尺寸”

表中所谓 上台是指筒前口到琴杆外皮距离，决定筒上钻孔的位置，由上孔加上抬头角再定下孔的位置

担子上三节应选80、90、100mm这是一般传统，其实1-4节如果尺寸不错，“八九十”一般不会大偏差，其他尺寸也都是参考，不必过于拘泥。其实做京胡材料尺寸合适的在市面上已经越来越少了。人们都担心蛇皮会绝。其实好担子怕要绝在蛇之前吧。蛇皮可用仿生皮代，担子可万万不能用钢管代。市场上一位闽竹商向我吹嘘他的竹林都被预定，一颗担子买4千。好可怕。在他的一大包担子中也只有一两根长向合适的，粗细则不能两全。胡迷赶快下手吧，京剧要改钢管舞了。

按QB-T 1158-1991轻工部京胡标准推荐，京胡标准名称用担长、筒长、后端内径、等级拼音头字母四段，本文简化为