南师大美院美术概论复习资料

美术概论复习资料

题型:名词解释简答题论述题赏析题

1.请说出一本你最喜欢的美术理论类着作，简述其内容，并对其中主要观点予以评价。

(不少于600字)

2.“有意味的形式”是谁提出的？简要说明这一理论的主要内容及其意义。P60

英国美术批评家克莱夫·贝尔和罗杰.弗莱

主要内容：贝尔在《艺术》中提出着名命题，即：艺术是“有意味的形式”，把关于艺术的定义的重点落在了“形式”之上，强调形式的第一重要性。“有意味的形式”就是一切视觉艺术的共同性质。

在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，能够“激起我们的审感情”、这些线、色的关系和组合，这些“审美地感人的形式”，为“有意味的形式”。

意义：开创了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大影响。

看到了形式中的审美因素，看到美术是一种有审美意味的感人的形式，是具有理论价值和启发性的见解，纠正了以往理论中忽视艺术形式的弊端。

3.美术与政治的关系。(结合实例) P75

首先，从整个社会历史的发展来看，政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。（“四人帮”时期的“黑画”。反面举例，柏拉图就很强调艺术家为政治服务；儒家美学也强调政治对艺术的影响作用，所谓“成教化，助人伦”等，在理论方面都不完全。）另外，政治与美术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。政治处于关键地位，和经济的关系密不可分，而美术是一种特殊的意识形态，远离经济基础，通过政治的中介联系于经济基础。（元代倪云林、清初朱耷等人，表面上画山水花鸟，但画后的政治倾向性是显而易见的。）美术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的：经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。（意大利文艺复兴、法国大革命时期、20世纪初的西方现代主义）4.美术与宗教的关系。(结合实例) P81

在一定的历史时期里，美术与宗教是相互影响的；在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。

关于美术与宗教的关系，应明确以下两点。

首先，宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。主要在于宗教利用美术为自己服务，限制了美术的发展自由和独立性。当然，美术家也还有表现自己审美意识的一些相对自由，美术在宗教影响下也得以发展。（像中世纪欧洲教堂里那些神像不过是宗教观念的外化，并无艺术可言。）

另外，宗教在对美术的否定中包含了对自身的否定，美术在宗教的束缚下发展到一定时期，又重新获得了自己的独立性，即反过来利用宗教实现自己的本质。（文艺复兴，赋予宗教人物人性）

其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。宗教和美术的关系是在上层建筑领域内的相互

影响、相互作用、相互渗透的关系，最终决定发展的只能是经济。（敦煌早期壁画主要宣扬佛本生故事题材，而唐代则以歌舞升平的各种经变为题材。）

5.美术与音乐的关系。(结合实例)

美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有相通之处，所以美术家往往可以从音乐中得到启发，音乐也可以以绘画作品为题材。音乐极善于抒发感情和情绪，而美术具有造型性与静止性，音乐对人的情感能起到很好的渲染作用，而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。（德国哲学家谢林把建筑称作凝固的音乐。俄国画家康定斯基认为“绘画是视觉的音乐”。法国印象派音乐在印象派绘画的直接影响下产生。）

6.美术与文学的关系。(结合实例)

绘画和雕塑等在创作题材上常常对文学表现出某种程度的依赖性，许多美术作品往往是根据文学原着所提供的题材和情节创作出来的，是对文学作品内容的复述。美术和文学有一种内在的联系方式，这就是绘画和诗歌的互相融合。美术和文学都提倡写实，美术与文学经历的过程相似，文学和美术都注重表现自我，二者的统一在于其相异又相通，总之，在艺术发展的漫长历史中，美术总是与文学有着不解的缘分。（古希腊诗人西蒙奈底斯曾说过：诗是有声画，犹如画是无声诗。中国古代文人更是重视诗画的联系，历来提倡诗画结合，取长补短。）

7.艺术与经济的关系。

首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。

从根本上讲，美术是为经济基础的决定的，这一条基本原理应该首先肯定下来。当然，在美术又具有相对的独立性和特殊性。

8.形式美与形式感。P148

形式美主要是具有直观性的视觉形式的美，是眼睛的对象；形式感则是指由形式美所引起的美感。

形式美是美的一种表现形态，它与美术作品的意义，内部结构和外部形式即艺术语言都有关系，是美术显着的审美特性。形式感具有特定的含义，它首先是指在美术作品中，色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言合规律与合目的性的组合。

9.美术家所应具备的素养。P175

1.美术家的艺术天赋与专业技能

2.美术家的审美观念与艺术情趣

3.美术家的文化素质与思想修养

4.美术家的生活体验与艺术实践

10.结合实例,说说美术创作中的情感活动。P199

在审美认识活动和审美创造活动中，始终充满着情感因素，积极的情感活动是美

术创作的一个显着的特点。如我国唐代怀素的狂草，西方现代康定斯基、波洛克、等人的绘画，称为抽象艺术。但这些作品的艺术在于其情感。观众从中感受到气势和力量，一种内在的与外在的节奏与韵律的美因此受到感染。

在美术创作中，情感的活动是以对客观事物的感知为基础进行的，主体的情感活

动不能脱离客体的感性形式以及人对这感性性的形式的认识。认识的第一阶段是感性

认识，而感性认识的最初阶段就是感觉。感觉可以引起生理上的反应，即感受。由感觉