当下流行的几种logo标志设计样式

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目前流行的几种logo标志设计样式

2010-03-04 作者: 来源:UCD翻译小组

导读:经常设计logo标志可能会知道,标志中很多都能归类。比如常见的文字图标类,字体类标志。而每年随着设计师的创新,也会出现许多新的logo标志流行样式。2009年主要流行的样式就有如下几种。

从目前的Logo样式中我们可以看出这样的信息——不惜任何代价的急欲脱颖而出、另人耳目一新。在我个人看来,web2.0的logo是极度失败的,但这种状态也许并不会持续太久。专于模仿的网站固然可以使用,但是一旦想要呈现个性特色,设计师就需要付出更多努力以备大干一场。

设计师对于历史运动及其风格的感受力、表现力比以往几年更为敏感,他们正在努力找寻使得Logo的设计更能体现民族性的方式。

极简抽象艺术是那些旋流、闪亮小球和其他偶然成像的精神支柱。然而我们正在目睹着极简抽象艺术的衰退,这种衰退又正在为引人瞩目的混音艺术的接管铺平着道路。

一种特定的样式不可能无缘无故的出现并无限期的处于潮流的顶端。logo设计的发展过程表明,潮流只具有短暂的生命周期,正经历着“看到时就已经过时”式的急转突变的局面。

新的趋势的兴起只会出现在持有相反观点的人们对其发出质疑之时。当该死的所谓模范泛滥之后,新的logo就很难再给人一种了不起的独创性感觉和工艺。

2009年会开创一些新的东西,有些试验性的,有些稀奇古怪的,更多的将会是新的稀有群体。强烈的视觉性和激情则是支配性主题。

视幻性流行背景

为了更注重于突出内容和实质,设计界依旧提倡削弱复杂性。尽管如此,不计其数的色彩和形状依然涌进画面。这种新的发展趋势再次导致了激烈的状况,即:将所有东西都铺陈出来,不对任何东西进行隐藏。

每次技术性的变革不可避免的诞生出一种夸大的反对文化。但是一种当代的形式在某种程度上可以说成是一种后现代手法,那就是通过以20世纪60年代的视幻效果模式作为背景将这两种对立的观点进行混合。

这种背景在向我们传达什么呢?你可以从中看出两部分信息:一是60年代的视幻效果,二是光学艺术。图层的使用揭示出Photoshop正在走矢量路线。这个趋势正因为心态和激情而变得更强烈。

视幻性流行背景使人想起花朵力量的时代,但他们超越了极其现代和非传统的思维定式。他们民主,不装模作样,从中看不到一点傲慢和势力。

今年绝大多数的趋势在印刷品中没有很好的被诠释。技术的发明和各种工具的运用使得黑白影印不再成为必然。一些客户开始意识到,一旦他们选择一种特定的趋势性方式表现时,他们有可能就使得logo的重要意义被移除,当被转换成黑白影像或被传真时,logo外观也会被有所蚕食。那这些客户注重的是什么呢?他们是想自己的logo在90%的媒介中,能获得具有表现力度的、色彩斑斓的惊人的视觉效果。

折纸艺术

想要回归本初的愿望在折纸艺术的主题中反映出来,设计师们通过折纸艺术去展示他们各异的技巧。

越来越多的设计师希望他们创作的作品可以具有实际的使用价值。折纸艺术是易损坏的,轻便的,含蓄的,数码程序也是这样。它与之前谈论的几何风格极其相似,但却更多的被视为亚潮流。然而,折纸艺术以其自己的方式正在演化为一种新的潮流,因为它是一种可以向更大范围的设计师进行展示的一种工艺流程。潮流不会持续很久,因为这个简单的原因,结果也往往相似。这种潮流的优势在于工艺流程,设计师们需要一些正确的工艺步骤的经验。尽管形式清晰简朴,logo 还是会使设计师的风度更显著。基于折纸艺术风格的logo对于想用花押字作为图案的公司(两个或两个以上字母,通常是姓名的首字母,放在一起构成的图案)是个不错的选择。这种潮流使人联想起一种表达方式,“小巧但很精致”。Origami是日本的一种折纸艺术,其目的在于使用小的折起和褶痕表现易碎的和精致的对象。这对于 logo设计师们是一种挑战,也是设计师们花费大量时间和精力想要设计出一种尊重对象客观性的Logo的原因。这种logo能够通过精微去表现烦复。这也是为什么尽管稍微表现,设计师的风度就会被强烈体悟的原因。

触感式logo

当你看到字母装置从各种各样的原材料中被精巧的制作出来然后被拍成照片,你会触发怎样的感慨?会感到很“酷”吗?会不会感到很“性感”? Tactile一词意指与触感有关的或者唤起触感的,但不是不明智的,笨拙的。像神韵这种不属于触感范畴的,则需要视觉进行弥补。

乐于试验可触感式logo的设计师们想要改变常规的现实生活中存在的手感。他们可以很好的使用自己喜欢的软件,但完成传统的剪切,绘画和黏贴任务也不在话下。事实上,想要使得触感式logo给予观看者的印象远远超出“可触摸”这一单纯层面,是需要一些杰出的策略的。神韵和性质需要超越触摸感觉的层面。

这项工艺流程即使对于非常有经验的平面设计师来说都具有很大的挑战性。从现实的材料中制造出印刷字体是一次不同寻常的经历,会有无数的可能性存在。设计师们会感到如同行走在未开荒的土地上,每一个创造都好像是一次意义重大的突破。活字装置被认为创造了一种特殊的情绪和氛围。这一结果将logo或活字设计中不常见的工艺和可触摸性唤醒了。

这绝对是一种天赋,设计师们是如此巧妙的控制这种触感特性,甚至让那些未曾受过训练的眼球也能体会到。触感式 logo从未停止激励过logo设计师们。有一种非常类型的logo,能够迫使他们撤回到他们心灵的私密处,将心灵深处的东西转化为具体的触动,无论这种触动是在金属上、纸上或是其他材质上。

阿拉伯式花饰

设计一个公司的企业形象时,使用例如阿拉伯语书法之类作为优化工具,看起来是很直截了当的方式。但直到你真正开始执行步骤的时候,你会发现这是一件棘手的事情。为什么呢?因为这种形式不可避免的需要大量的对于美的锻炼的直觉。设计师必须使他设计的logo体现出中东美的内涵。阿拉伯式花饰的使用就如同威严的一击,需要通过谨慎地处理以便使用于想要运用到的企业形象。

这一潮流的兴起伴随着具象图案的复兴,这一点设计师和非设计师们在前几年中就已经观察到了:在印刷品和电子版式中,复杂的图案构成完美的插图用以描绘激情。这种极好的创造直接来自于中东,但是美国和欧洲的设计师们很快就加以运用。阿拉伯式花饰这种方式是设计师追求独特性的很好的方法。对于古代书法和现代饰线字体的和谐交融完全奏效。你从中能收益到什么呢?那就是惊人的具有大众感染力的现代方式。大众诉求绝非低级的。

经典现代主义

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