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解读影视作品中的服装服饰,影视艺术

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解读影视作品中的服装服饰

◆车卫东唐怡滕雪梅

在现有的诸多艺术种类中，电影和电视最具有时代性。无论其表现形式、艺术语言，还是文化意蕴，都体现出浓郁的时代特征，而服装作为影视剧中的道具，是艺术家对艺术作品真实情感的一种表达。服装与影视如影随形，在其传播的同时造就了服装的流行与发展，而服装的流行又将影视剧的内容铭刻在人们的记忆中。影视作品是服饰文化的载体，通过服装来表现剧中人物、身份、性格，揭示人物的内心世界以及所处的年代、地域和民族，透过影视服装体现出浓郁的当代性、生活化和平民化特色。本文通过对中国影视服装艺术特点的探讨，对如何传承与发展影视服装艺术以及正确处理与时尚的关系有了一种全新的思考,目的是期望我国影视服装的整体水平得到更好发展，走向对中国传统美学的回归。

影视作品中的服装设计是影视审美的一个重要组成部分，它不仅为影视主题服务，还与影视剧中的人物性格紧密相连，对奠定影视作品的基调、推动情节的展开具有重要作用。人物着装是影视剧中视觉元素的一部分，是人物造型设计的重要手段，服装可直观地体现该角色所处的时代、身份、年龄、职业、习惯、个

性、情趣等特点。要想使人物的服装款式、色彩和饰品符合规定的场景，呈现该影视剧所处的历史背景、地域特色、民俗风貌和时代氛围，促成影片整体价值和意义，就需要设计师对于服装的历史有较好掌握，以及具备丰富的文化底蕴，能够高度概括服装的艺术性，使作品既要贴近生活又要超越生活，而且还能映衬角色，在注重历史背景的同时，既要强调内在美感又要追求外在的表现形式。因此，一部优秀的影视作品不仅是故事情节可以引人入胜，服装也为人们提供了丰富的视觉效果，使观众可以透过影视作品赏析服装的魅力。

一、影视服装可揭示人物的身份与地位，塑造完美形象

影视服装具有铺陈剧情、传递情绪、烘托和营造场景氛围、突出影视剧主题和人物特征的作用，使剧中角色更加生动与立体。

服装离不开设计三要素：色彩、款式和面料。其中，色彩最为突出，因为色彩能够直接体现人物内在的性格，而款式和面料则可以表现人物的身份，反映影视作品的地域特征和时代性。三者的有机组合，不但可以烘托整个剧情的气氛，帮助演员进入角色，而且可以给观众视觉上的满足感与美的享受。不同影视作品中的人物，有着专属的性格特征，而正是这些不同的性格特征决定了着装的风格与式样。影视剧中，通过对着装进行艺术化的处理，可展现出剧中人物鲜明的性格特征，同时还可表达影视作品的基调。

服装的阶级标识一直贯穿服装史的演进过程。人们以服装来体现剧中人物的阶级、职业、地位和身份。如央视86版《红楼梦》中的服装是按照明、清两朝的服制来设计的，小姐们的服装多为上衫下裙、外套背子的式样，面料则选取上等的绸缎；丫环

则只能穿及膝坎肩和裙子、腰系红绿带子。剧中人物的服装设计可以称得上完美，唯美与写实的分寸拿捏得恰到好处。以林黛玉为例，她的整体造型清雅，服装主色调为白、蓝和粉红三色，衣饰纹样以梅花、兰花为主，用梅之冷艳、兰之磬雅，加上贵重而轻薄的面料，将黛玉清雅飘逸的个性体现得淋漓尽致。而剧中另外一个具有鲜明性格特征的人物王熙凤，她的服饰设计与黛玉有天壤之别，整体色彩浓艳华丽，装饰复杂精美，最有特点的是她头上的凤钗，更显出凤姐的威仪和精明。这些精细的服饰品设计，都是最能勾勒人物个性的传神之笔。

二、通过历史题材的影视作品感悟传统服装的魅力

中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，在内容与形式上呈现出一种独特的魅力。中国历史题材的影视服装根据作品情节需要，一般采用程式化的宽体式样、平面的裁剪结构、装饰性的服用材料以及精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行表达。在装饰风格上由于传统服装结构是通过平面直线裁剪来表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰，多采用中国传统镶、嵌、滚、盘、绣几大重要装饰工艺手段。这些工艺的巧妙运用使中式服装虽造型简练，但纹路色彩斑斓、美不胜收。在表现唐朝的影视服装的经典剧作中，值得一提的是电视连续剧《大明宫词》。它不仅展现了大唐的奢华美感，而且还完美解构了盛唐千年服饰美学，更在文化上赋予了辉煌多姿的古代内涵。着装折射出唐代女子“雍容华贵、自由开放、丰腴圆满”的特征和独特魅力。可以说，整个剧中的服装达到了一种唯美的境界，使人感觉回到了盛唐但又是现代人能理解的唐朝。

所有历史题材影视作品都是围绕着故事情节展开的，并从该朝代的历史与文化中汲取元素和灵感。如电视剧《汉武大帝》是

反映1800多年前我国东汉时期的故事。剧中涉及人物众多，从皇帝、皇太后、三公、九卿到大将军、太史令、谒者、宦官、方士、百戏、卫队直至平民百姓，还有少数民族等等，基本上需要再现东汉社会的全貌，使观众全面了解东汉时期的服装状况。可以说，看一部优秀历史题材的影视作品，好比是为观众上了一堂生动的历史服饰课。作为我国传统服装，几乎能够完整保存下来的只有在影视作品中和戏剧中了。只有在那里，我们可以领悟到中国传统服饰文化观念和特色，看到先人是如何表达形与色的，是如何运用刺绣、飘带、图案和精细的工艺手法的。只有通过优秀历史题材的影视服装才能使观众比较直观地领悟到中国服饰文化的悠远和辉煌，博大与精深。在中国几千年来服饰文化的历史进程中，中国传统服装所展示的神气与韵味，流露着民族的潜在精神和文化的内在灵魂。这些都需要通过影视作品传延给观众。影视服装起到传承中国服饰文化不可取代的作用。

三、当代影视作品中的服饰成为社会时尚潮流

如今，影视与时尚携手合作，在忠于历史和时代背景的前提下，用超前眼光预测未来的时尚潮流。在影视剧中，那些精美绝伦的服饰设计为时尚潮流带来源源不断的创作灵感，掀起股股时尚风潮。

一部成功的影视作品，它的轰动效应是无法估量的。尤其是描写当代的影视作品，由于剧中人物大多穿着和观众同时代的服饰，和大众审美情趣保持基本统一的步调，因此能够很容易获得观众的共鸣。加上时尚界的推波助澜，以及人们从众心理的作用，使影视剧中人物的服饰具有了独特的魅力。例如好莱坞著名演员奥黛丽·赫本在《第凡尼的早餐》这部电影中身穿一袭黑色的小礼服裙，不知迷倒了多少观众。在影片放映之后，很多人都以能

够拥有一条小黑裙为荣，时尚界的设计师们也纷纷设计小黑裙作品。随着影片的热映，这条小黑裙的设计者纪梵希也因此而名声大噪。

四、展望中国影视服装的未来与发展

随着国产影视作品在国际影视舞台上的地位日益提高,无论是影片里的主角还是导演开始被人们关注,其中赋予演员魅力并给影视剧添彩的服装同样受人瞩目。国产影视作品中的服装设计屡屡得奖，让国人欢欣鼓舞，就是业内人士也连呼“中国的影视服装时代来临了。”但是，我国的影视服装与国外还存在一定差距。我们一些成功影视剧的服装还集中在古装剧的范畴，以传统特色为主，而在反映现代题材的影视作品中还很难看到服装能够引领时尚潮流的影子。在国外成功的影视服装例子中，我们经常会看到耳熟能详的国际知名时装设计大师的名字，他们加盟到影视服装的设计当中，为明星梦工厂增添了很多光彩夺目的形象。他们将时装与角色巧妙地融合在一起，于不知不觉中替剧情的发展推波助澜，使人物变得更加生动真实，使影视剧呈现出迷人的魅力。

我们期待中国有更多优秀的时装设计师能够加入到影视服装的设计中来，深入探讨影视服装艺术特点、形成和发展与时尚的关系,使影视服装得以整体的提高，开创中国时尚大片的新天地。在荧屏中展现出更多的时尚服装，让人物形象成为搭建时尚与消费者沟通的桥梁。