外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释

舞蹈

广义的舞蹈指的就是凡存在于人类社会生活中,经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象,均可瞧做就是舞蹈或亚舞蹈,它既可以表现人们的思想感情,也兼有其她功能。狭义的舞蹈指的就是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。

舞蹈就是文化也就是艺术,作为人类最古老的文化行为之一,舞蹈就是人类历史累积与演进的结果,它有着不同的历史文化层面,就像考古学中的“历史文化层”,今天的舞蹈就是累积演进与层层叠加的结果,不同历史形态与功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中,并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着,有的消失,有的并行发展,有的被改变;有的发展迅速,经过进化成为今天舞蹈艺术的主体;有的自然传衍,在相对封闭的环境中变化缓慢,前者就是今天的剧场舞蹈,而后者就是舞蹈中最复杂与最有文化人类学价值的部分。

原始舞

广义地说,原始舞就是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈,它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关,也同当时人类的宗教信念与七情六欲等精神需要密切相连。狭义地说,原始舞就是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称,时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间,由于经济发展的不平衡,进入现代时期,全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中,因而继续保持着原始舞的形态与功能。原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。

民间舞

民间舞就是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。

民间舞常以自娱性与仪式性为特征,并惯以载歌载舞的形式出现。

原生态民间舞

指完全土生土长,不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。因此,在当代的大工业社会中,当乡村日益城市化,农业日趋工业化,人们以消除城乡差别为己任之时,严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存,仅具有相对的历史价值与理论意义。

宗教舞

宗教舞蹈就是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈与民俗舞蹈,它与宗教经文教义密切相关,就是宗教活动的重要组成部分。舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁,或作为降魔驱疫的法术,或用来歌颂宗教偶像。宗教舞蹈主题明确、节奏统一、爽心悦目、无比虔诚,常常带有许愿的成分,以博得各种神灵的欢心。舞蹈具体的场面因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异。在宗教舞蹈中,绝不允许任何个人的“自我表现”,用古埃及祭司们的话来说,就就是“个人必须消失在群体之中,而群体则必须融入古代的寓意之中”。

交谊舞

交谊舞起源于欧洲的民间舞,又称交际舞、社交舞,这种舞蹈最初在舞厅里跳。其基本的目的与功能就就是为人们,尤其就是男女之间结交友谊,甚至萌生爱情、组成家庭而跳的舞蹈。因此,交谊舞具有最充足、最健康的自娱特征与社会意义。交谊舞包括了许多不同的舞种,每个舞种都有各自不同的基本舞步与变奏舞步,其舞步则从舞厅舞池伸延到大小城镇的街头巷尾,乃至风靡了世界各地,其中有十项分作两大类,进入了国标舞范畴。

国标舞

国标舞,全称为“国际标准舞”,就是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性与竞技性的舞蹈,共有十个舞种,分为“现代舞五项”(又称“摩登舞五项”)与“拉丁舞五项”两个系列。“摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步与快步华尔兹五部分;“拉丁舞”包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔与斗牛五部分。国标舞舞步严格规范,表演性竞技性突出。

古典舞

古典舞指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈,就是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上,不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法与严谨的训练方法,在一个国家与民族的舞蹈中具有代表性意义。

芭蕾舞

芭蕾就是法语Ballet的音译。狭义的芭蕾指一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、戏剧、哑剧、舞美等形式的舞蹈艺术品种;广义的芭蕾泛指所有舞剧。芭蕾起源于15世纪文艺复兴时期的意大利,成型并兴盛于16—19世纪上半叶国力强盛的法兰西,鼎盛于19世纪下半叶文化昌盛的俄罗斯与丹麦,并于20世纪初从俄罗斯走上世界各地,陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派,经历了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾与当代芭蕾五个时期,素有“西方文明的结晶”与“贵族艺术”的称谓,亦有

“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号,也有“脚尖舞”的别称,就是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。

浪漫芭蕾

浪漫芭蕾就是芭蕾发展史上的第二个时期。浪漫芭蕾就是法国流派芭蕾的兴盛时期,其总体特征为高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫,具有典型的浪漫主义艺术特征。脚尖舞的技术、形象以及一整套相关的审美理想都就是在这一时期日趋成熟。浪漫芭蕾时期的代表作有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》等。

古典芭蕾

古典芭蕾就是芭蕾发展史上的第三个时期。古典芭蕾以俄罗斯学派的崛起为背景,就是指在浪漫芭蕾之后,现代芭蕾之前的那段特定风格时期,也称作俄罗斯帝国芭蕾、后浪漫芭蕾。

这一时期的代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《堂·吉诃德》、《舞姬》等。

现代芭蕾

现代芭蕾就是芭蕾发展史上第四个时期,就是20世纪开始的古典芭蕾革新运动的产物。主要特征就是芭蕾与现代舞的结合,打破古典芭蕾原有动作、造型、技巧的严谨规范,摆脱其传统的结构形式与表现方法的束缚,扩展了芭蕾表现生活的领域,丰富了表达情感与塑造形象的手段,就是对古典芭蕾的一个新发展。

当代芭蕾

当代芭蕾就是芭蕾发展史上第五个时期。就时间而言,开始于20世纪70年代中后期。到目前为止,已形成了两个阶段。当代芭蕾在美学特征上,将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创完美地融为一体。在训练方法上,以欧洲古典芭蕾为科学基础,全面融合了美国现代舞的及时体系。在语言构成上,它使古典芭蕾、古典现代舞与后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者身体素质与运动能力,再根据作品需要去筛选、提炼出适合的动作语言。

情节芭蕾

情节芭蕾就是以哑剧为主要表现手段的舞剧形式,也称哑剧芭蕾。情节芭蕾产生于18世纪,它的出现标志着舞蹈与歌唱、语言的真正分离,使舞蹈成为一种独立的戏剧形式。

在情节芭蕾的历史上,最著名的就是乔治·诺威尔,她提出了一整套情节芭蕾的理论,为芭蕾改革指明了方向。《关不住的女儿》就是情节芭蕾的典范作品。