日本的歌舞伎

日本的歌舞伎

张国强

日本具有代表性的传统古典表演艺术自当首推“歌舞伎”因为“歌

舞伎”集日本传统艺术之大成，吸收了其他表演艺术及曲调中的精华，

是日本古典剧种之一。

“歌舞伎”是市民文化娱乐生活中的一种以舞台为主的歌舞观赏表

演，起源于江戸时代初期，形成于江戸时代中期。当时歌舞伎的演出

以江戸（现在的东京）、大阪、京都三大城市为中心。

“歌舞伎”是借用字，读成“かぶき”，其来源是这样的：当时日本

的汉学家依据“かぶき”的形式总结出三要素。一是音乐要素――歌；二是舞蹈要素――舞；三是演剧要素――伎（表演技术），把这三要素结合在一起就成了“歌舞伎”。换言之，“歌舞伎”演技逼真，音乐、舞姿优美，念白生动，十分吸引观众。

“歌舞伎”中的许多作品都用三弦伴奏日本固有的小曲，有独特的音乐节奏感；台词夸张，形式化；动作简略，形成了一种特定的风格。

“歌舞伎”的题材渉及各个方面，既有以古典作品、传说等为基础的历史小说，又有取材于生活中的民间故事。

十七世纪初，一个女性剧团首次在舞台上演出了“歌舞伎”。女演

员“阿国”女扮男装，在京都表演了“念佛经”，引起了社会哄动，观

众大受欢迎。德川幕府担心“歌舞伎”演出会影响社会的道德风气，于

１６２９年发出命令，禁止所有的妇女参加演出。不久，“歌舞伎”便

发展成为剧中所有的人物都由男性扮演的戏剧。

在１８世纪，“歌舞伎”采用了假名（日文字母）手本“忠臣藏”

之类的木偶戏剧本。随着时代的进歩，专业剧作家亦开始在舞台上出现，

其中以近松门左卫门最为著名。

为“歌舞伎”特別设置的专用舞台和专业剧作家亦开始相继出现。“歌舞伎”的舞台有花道（设在台前通向观众席的通道，是舞台的延长，和舞台成直角）和转台等独特装置。

古代的传统认为演员是社会地位低下的阶层，但在江戸时代演员都被视为名人，名演员的服装和道具都是收藏迷的收集对象。“歌舞伎”演员为世袭制。

现代“歌舞伎”的演员全是男性，女性的角色由男演员担当，称为“女形”（おんながた）”，这是“歌舞伎”的一大特色。

日常生活中的部分词语来自“歌舞伎”。人们在评论电影、电视明星时说：“かれは二枚目（にまいめ）だ”“かれの役はいつも三枚目だ"。“二枚目”是歌舞伎用语，产生于江户时代。

歌舞伎剧场的招牌，通常由8块招牌组成。第一块招牌是“开头”，上面写着主

角的名字，第二块招牌（二枚目）上写着演小生的演员的名字，既年轻又帅气的美男子。第三块招牌是演丑角、逗笑角色的演员。“二枚目”和“三枚目”由此而得名。日常生活中常常用“二枚目”指美男子，用“三枚目”指善于逗乐的“活宝”。“二枚目半”指既是美男子，又是很滑稽的人。

“歌舞伎”公演期间的演出时间分为午场、晚场，分别演出不同的节目。午场、晚场的演出每一场要花四小时左右，因此中途有休息时间。在休息时间里，不少观众用餐、喝茶。剧场内有餐馆，可在餐馆就餐，或自带食物，边用餐边休息。