【教师应重视美术课堂学生的语言表达】 美术课堂评价语言集锦

新课程改革已经十年了，教师们对小学语数课程的认识水平不断提高，教育理念日益更新。但是对于某些技能科目，不少教师的看法还是停留在以往的水平。一般认为，小学美术属于技能教学，课堂上主要是教师进行讲解、示范、指导，学生基本上只动手不动口，只要学生能够乖乖听课，认真动手画一画、做一做，把作品完成了就行。所以语数老师经常认为“美术课是最好上的，课堂又简单又轻松”，甚至相当部分兼任美术课的老师也是这样认为。殊不知，这种观点已经过时了，落伍了。关于小学美术课程的价值，《美术课程标准》已经提出更高的要求，主要有五点①陶冶学生的情操，提高审美能力；②引导学生参与文化的传承和交流；③发展学生的感知能力和形象思维能力；④形成学生的创新精神和技术意识；⑤促进学生的个性形成和全面发展。可以说，美术课不再仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵。

一、重视学生语言表达的重要性

教师要完成美术课程教学目标，在美术课堂上除了教师讲解示范与学生动手完成作品，还要重视学生的语言表达。主要有以下几方面因素

学生可以借助语言描述提高观察能力

美术作品是视觉艺术，学生上美术课离不开眼睛的观察，因此美术课能够很好地培养学生的观察能力。课堂上，有经验的教师经常让学生通过观察后，用语言描述所看到的事物。如果老师能够事先指导学生掌握这类语言的描述方法，那么学生在感知的时候就更加有序、更加具体。例如，上《精细的描写》这一课，让几个同学一起观察一个转笔刀，可以引导同学用语言相互提示，比如“转笔刀大体的形状像什么？”，“螺旋刀的摇臂在什么位置、是什么形状？”，“螺旋刀的下面是什么？左边是什么？右边是什么？”，“底座的边缘有什么图案？”，“有几颗螺丝？”，“螺丝帽的形状是一字型还是十字型？”……通过这些语言引导学生的视线，由浅入深，由粗到细，全面又具体地进行观察。结合语言表述让感性的认知转化成理性认识，学生的观察能力可以得到提升。

对所学内容的理解、评价、交流需要语言参与

学生对美术课堂上教学内容的理解，往往是通过教师的示范或语言讲解来获取，也可以通过自己的思考来完成。但是，不管是听来的还是想出来的，其对语言的依赖程度不言而喻，很难想象没有语言参与的学习是有效的。所以教师要创造机会让学生多回答、多提问、多描述，以消化所学知识。另一方面，学生对作品的鉴赏水平也影响其作品效果，如果离开了美术语言，对美术作品进行正确的欣赏都将无从谈起。要提高鉴赏水平，教师可以运用美术语言评价作品来实现。平时美术课的前几分钟，教师经常把学生上一次的作品拿出来展示点评。刚开始，学生总是会“哇”的一声表示赞叹，但是作品具体好在哪里，学生就是说不清楚。这时候，展示作品的示范作用就打折扣了。后来，教师教给学生一些美术语言，让学生了解“构图是否饱满、有没有创意、线条是否简洁流畅、色彩搭配是否合理、造型是否奇特、效果是否突出”等美术语言，并运用这些语言描述自己的作品，也描述别人的作品，对这些作品进行恰当的评价。久而久之，学生鉴赏能力就得到提升，好作品对他的启发作用就更加明显，这样的展示活动对学生的艺术发展就起了积极作用。为此，教师还经常组织学生拿着自己的作品随意走动，到处交流。同学之间运用语言互相评价，谈谈自己的想法，听听别人的看法，互相借鉴，很容易取得共同成长的效果，这也是一种有效的合作学习。

培养学生的创新思维离不开语言表达

在美术教学中，教师总希望学生通过美术学习来培养其良好的创新思维和创新能力。思维需要内部语言，而丰富的口头语言可以促进内部语言。我们曾调查发现，美术创作能力强的学生明显比创作能力弱的学生知道更多美术语言，其美术语言表达能力也强，所以指导学生创作时要懂得巧妙运用语言。学生在创新构思时，表象往往是模糊的，脑海中情境也比较不稳定。这时候，如果能够运用语言加以引导，加以提炼，把脑海中的想象进一步具体化，赋予想象内容一定的逻辑性，使想象意境逐渐清晰。利用语言加以描述，还可以不断丰富想象内容，最终完成的作品也更加精彩。在这一过程中，重视了学生的语言表达，不但有助于培养学生的情感体验，还会促进学生创新思维和创新能力的提高，从而增强美术课的教育功能。

二、要用心培养学生的美术语言表达

小学美术课堂不仅仅要教学生动手画画、动手做手工，还要注意让学生动口说一说。但是，真正让学生动口说而且能够说得恰到好处也不是一件容易的事。

教师要充分发挥示范作用，以规范的语言表达引导学生学习

记得读师范的时候曾经有一位美术老师，他国画水平还不错，却不善于言谈。教学时他会示范，但是讲解时经常只是一句“要大胆地画”，其他的语言比较贫乏。我们对“大胆地画”理解是模糊的，结果，很多同学对技法掌握不透，在作品鉴赏时语言枯燥、单调，学习收获不大，最后同学们对这位老师的课都感到乏味了。语言是架起“教”与“学”的桥梁，很明显，教师的语言直接影响着教学效果。教师语言，首先要讲究“精”，就是语言逻辑严谨，简洁明了；其次要追求“情”，是指语言生动形象，富有情趣。以前我的课堂语言不够精练，而且比较口语化，教学语言缺乏艺术性，所以几年来我用心地注意语言表达，不断锤炼自己的语言，希望通过追求语言的“精”与“情”来提高教学语言的艺术性。

教学想象画时可以让学生“先说再画”，“说”得自由，“画”得奇特

美术课中的语言训练与其他学科不同，它没有语文课和数学课那么严谨，但美术课可以提供丰富、有趣的题材让学生“说”，很自然地创设了“说”的环境。想象画教学的难点就是开启学生的思维，让学生插上想象的翅膀，自由自在地遨游在想象的王国里，而“先说再画”就是开启学生思维的钥匙。比如“说说放学后操场上的同学都在做些什么？”，“说说如果你现在遇到了恐龙会怎样？”，“下雨天你看到什么情景？”等等。让学生说说自己的想法，这时候，要给学生充分“说画”的自由，对那些具有创造性的想法，尤其是那些离奇古怪的想法，要大力表扬，让同学们觉得这样“异想天开”是对的，从而使他们自然而然地养成敢想敢说，培养发散性思维的习惯。我们经常采用“自己说、同桌互相说、小组说、全班说”等多种形式，为每一个学生创造更多“说画”的机会。让学生说得自由，作品自然就做得奇特；让学生说有个性的话，作品经常能彰显学生的个性活力；让学生说得热烈，其表现欲和创作冲动就容易被激活。一切美术作品制作都必须通过对美术语言的运用才能得以完成，在学生动手完成想象画过程中，要引导他们把绘画语言与口头语言相结合，通过具体的线条、形状和色彩，把内部想象转化成视觉形象，从而完成美术作品的创作。