移动迷宫的观后感

电影原名叫做MazeRunner，其实直译成迷宫行者，笔者觉得更为直观和贴切。翻译成移动迷宫虽然没有什么不好，毕竟本片的主要道具就是一个会“移动”的迷宫，但是“移动” 一词具有些许欺骗性，观众会觉得本片就是纯粹讲述迷宫场景中的密室逃脱的惊悚影片从而被骗进影院。更为重要的是，移动迷宫这个

标题，改变了电影原名中的主体，也掩盖了原片名中的隐含比喻。

迷宫行者，重点在于“行者”。从电影中来说，他们是被精心选召出来的实验对象，就如同《安德的游戏》中那群地球上最具天赋和智力的孩子。主角一众人，是未来的希望，必须要通过层层选择和培养，最后脱颖而出几个能够但当重任之人。而迷宫，则是这群行者的实验场所，选拔项目。不可否认，迷宫是确确实实存在的，这群主角，确实是住在一个迷宫的中心，他们必须要想尽办法从迷宫中逃生。但仅有表象是不够的，迷宫一词具有一些更深层次的东西：代表着一种逆境、困境一一不仅仅是实实在在存在的周遭环境，也是一个人的心理环境。

让我们来回顾一下实验场地A的游戏规则：每一个月都会有

一个人被送入场地，并有一些基本的物资，而他们的最终目的，

则是要逃脱这个迷宫。那么从孤独恐惧却积极求生的第一个人，

到有越来越多的人进入中央场地，一个微型社会就会形成。随之

而来的还有约束这个社会的种种规则。然而我们能看到，由于个

体间的差异，这群人也渐渐形成了两个群体：行者和非行者一一

这代表着，想要逃走和安于现状的人。两个没有明确政见偏向的人成为了首领，群众议会也在行使着权力。

仔细想想，安于现状的人越来越多也是无可厚非，而右派――他们过于保守，害怕改变，最后阻止改变一一的出现更是顺理成章，毕竟经历了三年的探索却没有发现任何出路，这无疑给人的打击是巨大的。即使领袖没有向群众公布已经摸清迷宫整体结构布局这个消息，是为了让大家保持对逃脱的希望，但看不见的希望在煽动性的话语面前总是不堪一击，不是么？

于是为了打破左派和右派的对立僵局，一个不安分、好奇心

极重、不稳定因素的主角进入，无疑是带来变革的最佳契机。只是，除了人为引领变革之外，受外力影响而朝相反方向变革也是历史常态。这就是作为最后一个进入迷宫的人的女主角的进入：她一来就说出了男主角的名字，并且带来了两支能够解除病毒且能让人记忆恢复的药剂忘了提一句，每一个进入者都被抹去

了记忆，他们只会在进入几天后想起自己的名字，除此之外一无所知。男主角加入后的种种事件以及用过药剂的人的记忆碎片都让很多人对男主角产生了怀疑，也加剧了右派的夺权工作。此时，一场

变革即将诞生，要么朝左，要么朝右。

结局可想而知，无需笔者多言。

可以看见，《移动迷宫》和《饥饿游戏》与《分歧者》一样，

都是具有反乌托邦色彩的青少年畅销科幻文学改编。只不过，这些作品虽然具有反乌托邦的世界设定，却没有在这方面进行过多

的探讨和描述，毕竟都不是严肃的题材，也不是核心读物。不过这三者都具有相同的模式：表面稳定的社会，叛逆的主角，革命，尤其是移动迷宫和饥饿游戏一一二者都有一场游戏般的生存考验。

虽然在内容上不及《饥饿游戏》深刻，但是本片还是有诸多亮点：比如节奏，相比起饥饿游戏的大段铺垫，本片可以用直入

正题来形容。没有太多的废话，简要介绍众角色，交代主角的处境，并引入角色间的矛盾冲突，就进入走迷宫的观众最想看见的内容。在此过程中，影片不断抛出线索来加深大家的猜测与思考，这样反倒有助于观众耐心观看影片。直到最后，当主角一众走出

迷宫，电影才将真相公之于众，观众们或“原来竟然是这样”或“早就猜到会是这样”。总之，比起那可能会令人昏昏欲睡的长篇铺垫，这样直截了当也许更好。

一提起青少年作品，笔者最先想到的就是日本漫画，很大程度上，主角都是青少年。为什么大家都喜欢以少年人作为主角来讲述故事呢？我想大概是因为少年人都热血方刚，朝气蓬勃，他

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们代表了一种潜力，他们能够更好的成长。更主要的是，少年人大都思维活跃，不守成规。而且这些书籍，也符合北美青少年政治文化，表达初出茅庐的少年人们对政治的关心和对社会地位的需求。可以预见，未来几年内，这群小鲜肉们势必会全面攻占世界大银幕。

其实笔者想小小吐槽一下电影中迷宫的创意。本以为会是一个完全随机的迷宫，因为完全随机或者近似随机则会让迷宫的每一次改变都无据可循，闯关者必须临场决策，这样的迷宫逃脱才会非常精彩。没想到却有模式可循，这大概是为了给最后的解密提供线索。不过站在片中人物的角度来想，这种模式固定只需时间就能摸清的迷宫，却在三年之后仍然无人通关，对希望的打击和精神的摧残远比一个完全随机早就知道无法破局的迷宫来的巨大。尤其是还存在安于现状害怕变革的右派的阻挠，使得那个表面稳定的社会直到主角的进入才真正产生革命，直到三年后，人们才真正想要逃脱升天。

当然了，这场迷宫逃脱只是实验的一部分，之后，还会有更多更狠的迷宫等待着主角们。甚至笔者可以说，只要创意足够，能设计出多少个迷宫，这电影就能再拍多少部。

千与千寻影评

电影动画鉴赏课程论文论文名称：《千与千寻》影评

一．电影作品介绍 2001年出品导演：宫崎骏 ·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖 ·第五十二届柏林电影节金熊奖 ·国际动画电影协会动画片大奖 ·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖故事背景 <<千与千寻>>的大背景是日本的现代都市，故事被安排在了一个古代日本澡堂，这是个有着东方文化的“神密之城”，原型是跟据江户时代建筑来描绘的，就像宫崎骏以往的作品一样，<<风之谷>>的风动力使用,<<天空之城>>的天上神奇景观,“龙猫”居住的大树和乡村美景。这次他把我们带入了一个富有东方色彩的世界里，一座富丽宏伟日式浴场，邀请形形色色的各种客人，而这些“人”却是世界里的神灵，他们在这里享受洗浴，宫崎骏说这是原自他童年的遐想。在这样一个“洗浴”的地方，又有谁会想到这是个充斥着金钱、权利、冷漠的世界。宫崎骏本作有两个主题，一是通过人性展现人的成长，二是反映人与自然的环保态度。内容简介： 10岁的小女孩千寻和父母一起搬家，因为父亲的鲁莽开车发现了一条隧道，在走过了之后却进入了一个神秘小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂的吃了起来。千寻感觉这令她很不安，看到父母只顾吃不理她，她只得独自到处转悠。天色渐暗，千寻突然看见镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知道她的父母竟然吃了食物后变成了猪。千寻无助的只能逃跑，可她惊奇的发现自己的身体竟然开始变得透明，这时少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个城镇是另外一个世界，想要在这里生存下去就必须工作，否则便会消失。为了拯救父母，千寻遵循白龙的忠告来到了汤屋寻找工作，在锅炉爷爷和

《十二怒汉》电影观后感精选范文

《十二怒汉》电影观后感精选范文大家有没有观看电影十二怒汉，会不会写关于十二怒汉的观后感。以下是小编整理的观后感范文5篇，希望能够可以分享给大家进行参考和借鉴。早先看过米哈尔科夫版本的《十二怒汉》，曾深为之震动，却还未看过57年美国原版的《十二怒汉》，甚感遗憾，今日幸得一见，竟有振聋发聩之感，虽是西德尼·吕美特所导演的处女作，却于朴实无华间流露出的大师气息，而十二位男演员的表演，则更是炉火纯青，观此片，恍惚间不觉时光之流逝，日月之变幻。九十分多钟的电影，在我感觉好像是只过了十分钟似的，电影拍到这个份上，不得不说已经拍到了极致。在中国曾有“天上一日，人间一年”之说，其合理性不得而知，而观此片之后，我能够把它理解为仙界的的生活着实欢乐，使得神仙们浑然不觉时光飞逝，一年的时间就如过了一天一样。另一方面也说明了一部电影也能够给观众带来神仙一般的享受，而就电影而言，更多的是反面的例子，大部分电影看起来极其煎熬和痛苦，观影体验可用“度日如年”来形容，每每看完，心境也总是愉悦的，长舒一口气道：“OMG，最终TMD看完了……” 《十二怒汉》之所以被我奉为经典，主要是因为这部电影扎实的剧作和高水平的表演，当然也少不了导演对社会的批判和人性的揭示，这似乎成为了一部好电影必不可少的条件，而《十二怒汉》在这一点上做的确实十分到位。在那里我想引用一下“木桶短板效应”，这部电影正是由于各个方面没有短板，才名正言顺的成为一部经典之作。当亨利·方达坚守着阵地，将对手们一个个说服的时候，我总是情不自禁想鼓掌的，也许这正是心理作用于生理的一个例证吧。《十二怒汉》的故事完全发生在一个封闭的房间之中，十二名陪审团成员在此作出裁决的全过程，案件是指控一名18岁的少年杀害了他的父亲，各项证据都表面少年就是凶手，似乎是确凿无疑的事实了。这十二名陪审团成员素不相识，因为这样一件事坐到一个屋子里，他们的要决定的是另外一个同样素不相识毫不相干的人的生死——guiltyornotguilty，tobeornottobe，liveordie!影片的点睛之处在于结尾，两个素不相识的陪审员，互通了姓名，将手握在一齐，然后再见各自离去，生活一如既往进行，用一句比较玄妙的话来说，就是民主尽在不言中。首先，这充分暴露了美国社会的一个矛盾，那就是英美法系中的陪审团制度的弊端和优越，陪审团制度有一个致命的缺陷，它又可能成为社会某种隐蔽的偏见者的容器，而在某一特定的案件中，这种偏见则愈发明显，比如这个案件中的少年，是一个生长在贫民窟的少年，未受良好的教育并且受尽歧视和摧残，另外在片头少年正面直视镜头时，我发现少年并不是典型的美国主流白种人，更倾向于一种少数族裔的美国人，在这样的情景下，贫富带来的社会偏见和对少数族裔的歧视，则容易影响判决。另一方面，陪审团制度彰显着其民主性的一面，他宣称成员均选自人民的各个阶层，所宣扬的正是陪审团成员的人民

幽灵公主观后感

《幽灵公主》静谧的魔法森林，阳光透过高大的乔木照射下来，光怪陆离，森林中的一切，似乎都闪着光，间或一群飞鸟划过天空，迷途的野鹿却不紧不慢的徜徉。微风吹过，树叶沙沙作响，成对的树精灵站在枝头上迎风歌唱。突然，一切安静了，麒麟从远处踱来，不时低下头舔掉地衣上的露珠，再抬头眺望一下这安宁美丽的世界，他是这片富庶森林的掌管者与守护者：山兽神。然而有一天，一种贪婪的生物来到了这里，他们用斧头肆意砍伐树木，用火枪射杀动物，然后再生产更多的斧子与火枪，以满足需求。他们的部族逐渐兴盛并越来越壮大，他们在陡峭的群山中建立了自己的城堡：达达拉。这里的主人被称为黑帽大人，她是一个厉害的女人，即使拥有无上权利，也依然向外不断的征服，并不断向魔法森林开拓。于是魔法森林积聚了太多哀怨与仇恨，这一切变为对人类恶毒度诅咒，使森林中的神兽变为邪魔，丧心病狂地对人类展开报复。然后，就有了《幽灵公主》开篇的一幕。这部由宫崎骏制作，再加上久石让经典的配乐，使它真正成为一部经典电影。一直都很喜爱宫崎骏的电影，如：《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》等。他将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息融合在每部作品中，使人产生共鸣，并且他的每部作品都是用心和爱浇灌出来的。《幽灵公主》正是一部把人类不断发展的工业文明与自然生态环境的矛盾，用童话史诗的形式赤裸裸的展现在人们面前，震撼人心的作品。《幽灵公主》看似是一个童话般的世界，却处处折射出现代社会的影子，它描写了一场虚幻的古代的战争，而讽刺的是这样的战争如今却世世代代都在上演。工业文明对自然生态的破坏也不断提醒人们，这一切并不是杞人忧天。《幽灵公主》便是这样一部带有警世钟意味的影片。片中的达达拉城影射了无孔不入的工业文明，而魔法森林无疑就是生态环境的象征了，森林的掌管者山兽神代表万能的“造物主”，也就是自然的法则。当然，工业文明与自然生态的对立面，则被设定成各神兽对人类的仇恨和人类对神兽的无情猎杀。以至于影片的一开始，神兽从西方国度逃离到东方国家的路途中，毁坏了很多的人类村庄，夺去了很多人和动物的生命。而同时人类的弹药也让神兽遭受了巨大的痛苦折磨，激起了神兽更加强烈的仇恨。直到它最后倒下时的话仍然是“人类最终会体验到我的痛苦和仇恨”。而阿西达卡为解除邪魔对自己的诅咒远赴西方地带，来到了工业发达的达达拉城。所见证的正是犬神族和黑帽大人带领的达达人之间的流血冲突；幽灵公主对黑帽大人的仇恨，而黑帽大人则身负了在和犬神族对抗中死去的达达人的仇恨，如此冤冤相报恶性循环。阿西达卡为救被犬神族抚养长大的“幽灵公主”身受重伤，但他的壮举感动了山兽神，使自己得到了救赎。影片的后半部着重展现了魔法森林的神兽与人类的大战，贪婪的人类设下重重陷阱将山猪族赶尽杀绝，最后终于射下了山兽神的头颅。当人类破坏生态到达一个临界点时，生态会开始复仇，毁灭一切是它的手段，犹如古老的诺亚方舟传说。山兽神发怒了，它开始破坏，摇头晃脑时会有咯吱咯吱的声音、会有表情、小孩一般的身材、外星人似的眼睛的树精灵们一个个从树顶坠落、死亡；魔法森林及达达拉城也毁于一旦。然而宫崎骏的电影永远不会冷酷到底，影片最后，

宫崎骏音乐会观后感

导语宫崎骏的动画影响了数代日本青少年，而隔洋相望的我们的童年，也在这回响的旋律中留下很多美好的回忆。宫崎骏音乐会一都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆，我也有幸受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。 200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出，25年的缩影。在这1200人的演奏下，拉开了序幕。久石老爷子理所当然，站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；高山峻岭、与自然融为一体，感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主；在宁静祥和的城镇中，一边寻找自己的成长之路，一边哼唱着欢快小曲的小魔女；从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐象征的，成为了脍炙人口的童谣；少年与少女的邂逅，与成为传说的天空之城，构成了梦想的幻想曲；翱翔在天空的红色身影，爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人；充满着奇妙色彩的移动城堡里，英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦幻般的恋歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魉，

困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路…… 这是一首最纯真的童谣，承载在太多的童年的美丽，那在成年人无法触及的邂逅，与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。每一首曲子结束，久石让老爷子都会先陶醉些许时间，然后由衷地微笑，给予观众，给予演奏席，给予演唱者，同时给予自己。在那明显看得出岁月沧桑的脸上，洋溢着孩子般的笑容，老爷子那本来不大的眼睛，陷进了代表着时光与历练的皱纹中。另人感到格外的亲切与可爱。回顾整次音乐会，想要说的实在是太多，让我情不自禁湿态的地方实在是太多。像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」（悬崖上的金鱼公主的印象曲）。宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲，眼泪禁不住掉了下来。像是被施与同样的魔法一样，我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里里外外忙碌着的“母亲”的身影，那种只属于日常的微小的幸福感，一下子显露出来，并扩散在我全身。同样也情不自禁湿态了。所以每当听到熟悉的旋律总也忍不住，就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱起来。有这么三个地方，无论如何另我难以忘怀。

十二怒汉观后感法律

十二怒汉观后感法律西德尼吕美特的《十二怒汉》给我们讲述了这么一个故事。12位陪审员审理一起子杀父的案件，在面对11位认为有罪的同僚，8号陪审员坚定的回答了“无罪”的判定，并通过细致的推断，说服了其他十一位陪审员，做出了“无罪”的判决。8号陪审员的感性认识来源于对这个从6岁起就饱受父亲拳头，从未得到关爱的孩子的同情。良知驱动他独自面对十一位同僚的质疑，分析案件的可疑之处，阐述自己的观点。下面是《十二怒汉》在法律方面的观后感，欢迎阅读。十二怒汉观后感法律80后的我们有幸接触先进的科技给我们带来的无限快感，很少人体会到或者愿意去体会曾经人们生活的那个时代。然而如果通过某种方式回首前尘，我们会发觉自己渺小的人生只是在短暂的一瞬之间从世上掠过，却还没有机会去懂得什么是所谓的人生。半个世纪前，我们都还没有出生，那时共产中国刚刚建立不久，国家主席是毛泽东，总理是周恩来，距离后来我们父辈所经历过惨痛的文化大革命还有近十年的时间。而就在此刻，世界的另一头，一群来自各行各业的普通市民坐在法院的会议室中，试图对一个年轻人的犯罪行为用匿名投票的方式做出公正的审判。五十年代美国人对于自己国家的法律、对公平和正义的思考疑问通过电影《十二怒汉》全部呈现在我们面前，令新世纪中国人唏嘘和感叹。这就是这部拍

摄于一九五七年的黑白影片带给我的震撼。《十二怒汉》的主演亨利方达在二十四年后的一九八一年获得奥斯卡颁给他的终身成就奖，于第二年逝世。但是他的大名和导演Sidney Lumet的这部不朽巨著永留人间，为法律和公正下了一个强有力的定义。 “Life is in their hands，Death is on their minds”，这是本片的一句宣传语。当一个人的生命掌握在其他人的手中，这已经是对此人犯下巨大罪恶的最好惩罚。如果此人是无辜的，又可怜又无助，他只能祈求于老天的怜悯。幸运的是，这个审判发生在司法已经基本制度化和独立的美国，这个等待审批的嫌疑人，因为一位职业是建筑师的陪审团成员的坚持而最终躲过了一劫。十二位陪审团成员刚进入会议室的时候，其中一人信誓旦旦的对主人公陪审团里的那位建筑师(亨利方达饰演)说：“我们要拨丝盘茧地把案情弄个水落石出”。可是刚一开始讨论，大家就主观地纷纷表示相信证人的证词和律师的陈述，十一人一致认为嫌疑人有罪。主人公却若有所思，举手反对。他知道他们今天很有可能会送一个无辜的年轻人上电椅，这绝不是能轻易就做出的决定。这份对生命的尊重，对人权的关怀，使得他立刻成为焦点人物，也成为被攻击的对象。有的人想聊不相关的趣事，有的人急着去看球赛，有的人在推销自己的生意，还有的人根本不在意自己对此事的立

哈尔的移动城堡影评

所有一切的一切都是那么温柔。可能，连风吹过来的那一刻，都是小心翼翼的轻抚。哈尔的移动城堡，一座会奔跑的城堡，像一个调皮的孩子，跌跌撞撞的行走在这个世界的每一处精彩中。一会儿他带我们到被阳光亲吻着的湖泊那，去享受宁静；一会儿让我们来到被云拥抱着的山之巅，去领略壮阔；一会儿带我们去热闹的的小镇集市，去体验平淡、安逸的生活。那个世界中，没有恶人，荒地女巫最后只是一个慈祥的在火堆旁取暖的老太太，潘斯德夫人也只是一个对哈尔爱护有加，一心只为国家利益的魔法师。那个世界中，所有人都是可爱的孩子。哈尔说到底只是一个臭美、喜欢耍帅的小男孩，在苏菲弄乱他浴室中的染发剂后居然发脾气召唤黑暗精灵了··· 上一次召唤是在被女孩甩了之后。苏菲的外表虽然变成了90岁的老太太，不过内心依然只是个天真，善良的小女孩。当哈尔带她去私人花园时，苍老的脸瞬间映出了少女时期的那份萌动。更别提给哈尔烧洗澡水，煮饭的小火魔卡鲁西法、喜欢扮老头的小男孩马鲁克和一蹦一蹦时常会掐在某处的的稻草人王子菜头了。喜欢这样一个温暖、刺激的冒险故事。喜欢那些可爱的人，那样快乐的世界，喜欢那些温柔的一切。当我们无知但无畏地望着这个世界的时候，我们的眼睛是闪亮的，好像一望无际的水面。纯真失落在成长的迷途中，失落在与魔鬼交换POWER的协议里，失落在喧嚣的繁华以及冷漠的假面背后。哈尔的移动城堡，是还没飞上天空的城市，而哈尔就是我们的幽灵王子，是丢失了名字的琥珀川。我们的苏菲，有着一双永远纯真的眼睛，不管她的头发会是什么颜色，也不管她叫什么名字。纯真与失落，永恒的主题，也永恒地唤醒我的梦。所谓的魔法，不就是编织一个梦境，让你走进去，却象是真的一样。这次魔法师做了一个会跑步的城堡，打开门看见硝烟，再打开门就看见童年。城堡的主人是黑翼的天使，任性地去保护一个女孩，这个女孩，勇敢面对自己的时候是美丽的少女，退缩时就会变成风烛残年的老妇。然后爱情其实是什么，是从天而降的他，拉着你的手飞。爱情是无知少年的一次醒悟，我找到此生要做的事情了，就是保护她。爱情是任性的黑翼天使被纯真的魔法解救，可是要等多久呢，等到你来的时候，我的眼睛还闪亮吗，我还拥有那纯真的魔法吗？如果不巧，就只是瘫坐在椅子中央的老妇，想年轻时候的梦。一、故事内涵这部片子使用了大量的隐喻符号，其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。移动城堡是什么意思呢？在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵。比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。那么，移动城堡指什么？我的理解是，移动城堡就

千与千寻影评讲解

电影《千与千寻》影射出了哪些涵义？ 9 条评论分享按投票排序按时间排序 138 个回答赞同4515反对，不会显示你的姓名韩孝，每临大事有静气戈壁老赵、zyf、江十二等人赞同简单说一下。《千与千寻》并不仅仅是一位少女跟随父母闯入异乡的奇异梦幻，还代表了一代日本长辈嘱托年轻人的警示之梦。它好像莎士比亚的哈姆雷特，一个童话故事里折射出的是对整个人生和社会的反思，几乎每个年轻人都可以在这个故事里读出自己的理解。整个电影主要要表达的我理解为：勿忘初心。德国哲学家海德格尔说，“社会的整个产业发展壮大，人却永久性的失落了。”我认为这是现代化最大的危机：也就是说，在整个社会机器日益成熟运转之

际，我们作为个体的人却有沦为这部机器的螺丝钉的危险，而使得自己作为“人”而拥有的特质被遗忘和忽视。整个故事可以说是对将要进入成人社会的年轻人的警示：你要成为社会里有用的一员，同时你不要迷失了自己！千寻可以说代表着所有刚要踏入社会的年轻人：1，要承受不知何去何从的惶惑感，笨手笨脚地试着进入社会这个大机器成为有用的一员；（在电影里，不愿工作、好吃懒做的人变成待宰牲畜或煤灰）2，面对名利、物质等等诱惑。（千寻的父母身上即可见日本经济虚假繁荣时代的社会风气）汤婆婆剥夺人的名字，并且支配人的含意就在于：名字是自我的契约。当人与社会之规则立约，常常忽略了与自我的契约而丧失自我。细节：千寻在汤婆婆那里签约的时候，本来签是自己的本名荻野千寻，而后被汤婆婆改为“千”；白龙嘱咐千寻：一定不要忘记自己的名字；白龙在千寻的帮助下想起了自己的真名，从而又重新蜕变成了自己。

千寻刚进来的那个时候，懦弱胆小（进山洞抓住妈妈的手不肯放），娇惯任性（躺在车里说自己不愿意去新学校），那个时候千寻还是一副小孩子的摸样，没担当没责任感。但是在这个世界经历了这么多事情之后，我们却看到了一个成熟稳重的千寻，她变得坚强勇敢（敢于和汤婆婆讲理，独自找钱婆婆），体贴无私（帮助河神，拯救白龙）。到最后，千寻不仅成为了汤屋的楷模（成为有用的人），同时面对各种诱惑和挑战也始终保持了真正的自己，所以她不仅救出了爸爸妈妈，也解救了无脸男、小白等人。与千寻成为参照的，则是一个大家都很热衷于讨论的无脸男。无脸男是一个有着残缺的孩子的心理，孤独、被人冷落，当强制改变自己成为周围人愿意接受的时候却发现自己更加的孤独、空虚，然后被各种欲望占据，只有吞下河伯的丸子，吐出所有的欲望回归到最初的单纯时，才是真正的自己。

《十二怒汉》观后感

从《十二怒汉》看排除合理怀疑在文章的开篇之前，首先有两个概念很重要。一是“民主暴政”，也叫多数人暴政、暴民政治、多数人暴力、群体暴政，是指基于大多数人意见而行使无限权力的体制。“苏格拉底之死”是体现“民主暴政”的最佳例子——苏格拉底是被他所深爱的雅典人民、他所支持的雅典民主政体进行公投而判处死刑的，这种判决较大程度上体现出民众对精英的恐惧与敌视。当多数人或整个社会的觉悟不够高的时候，就会出现这样的错误。苏格拉底是人类历史上第一位为真理而殉道的哲学家，或者说是第一个因执着于真理而被处死的知识分子。二是“民主协商”。民主协商体制不是对所有人的意见进行简单的数学统计，而是让所有人坐下来，发表各自意见，在激烈的辩论中，最后取得大家都能接受的结果。在这个协商、交流的过程中，总会有一部分人给出经过历史检验是正确、可行的方案，这部分人在言论畅通的社会里属于“精英”阶层；而协商的过程，也使得“非精英”阶层的“觉悟”得到提升。影片讲述一个在贫民窟长大的18岁少年因为杀害自己的父亲被告上法庭，证人言之凿凿，各方面的证据都对他极为不利。十二个不同职业的人组成了这个案件的陪审团，他们要在休息室达成一致的意见，裁定少年是否有罪，如果罪名成立，少年将会被判处死刑。十二个陪审团成员各有不同，除8号陪审员）外，其他人对这个犯罪事实

“如此清晰”的案子不屑一顾，大家未经讨论就认定了少年有罪。第一轮投票表决，有罪对无罪为11:1。此时，如果8号陪审员不坚持，那么这个少年就会立刻被判死刑。然而，8号坚持提出自己的疑惑点，让大家思考一下。这里，将会体现这12个人组成的团体是如何从“民主暴政”向“民主协商”转变。 8号陪审员采用苏格拉底的方式，即通过无休无止地谈话，从中发展起一套辩证科学，用一问一答的方式考查一切已有见解，直至确立普遍公认的真理。8号陪审员心存疑问，以对生命负责的高度责任感坚持提出异议，凭着耐心和毅力说服其他陪审员，重新评估各项证据存在的其他可能性，对每项证据“合理怀疑”。电影的每次冲突分别表现为5个“合理怀疑”：飞驰的列车对妇女视觉的影响和火车噪音对楼下老人听觉的影响；跛脚老人的行动能力与证言的矛盾；少年当时的处境是否有心情看电影并记住电影细节；特定作案工具对作案手法的要求；近视妇女晚上不戴眼镜对其视力的影响。从影片可以看出，犯罪嫌疑人没有证明自己有罪的义务，但有辩解的权利，证明有罪的责任由公诉方承担，并且要达到“排除一切合理怀疑”的证明标准。陪审团也必须依照“排除一切合理怀疑”的标准来审查认定庭审中出现的各种证据。之所以设定这样一个严苛的标准，主要是基于保护普通人的基本权利，因为事关公民生命和自由的刑事案件中的证据，如果一个正常的普通人运用常识都能提出合理的怀疑，那极有可能是错案。 12个陪审团成员都不是法律职业人士，他们来自不同的职业背

电影《你的名字》观后感五篇

电影《你的名字》观后感五篇《你的名字》观后感范文一最好的爱情是——即使不知道名字，我们仍然相认男女的好的连接是非常难的一件事，电影就是突破生活真实的困境。很多电影都是导演带领我们遭遇命运的悲喜剧，遭遇一个最好的爱情。现实中的恋爱无外乎这几重困难：一错过时间例子没有在对的时间遇到，所以电影有穾破三年的连接。生活中可以吗?不可以。二灵魂不默契电影中通过交换身体，表达的却是灵魂的交换，象征他们是有着男女不同躯売的同一灵魂。三灵魂无法相遇即使有默契的灵魂也许一生都无法相遇，但是他们都见过对方的躯売，所以不存在不认识的情况，只要在人群中擦肩而过就能识得对方。四生活中既使相遇也未必能改变人生轨迹比如《恋恋风尘》中，男主要去参军，这件事是无法改变的，最后导致分手。而电影中双方可以通过梦境改变对方的生死命运，命运可以通过梦境而穿越，类似被月光宝盒改变。所以，电影的情节之所以如此安排，就是为了圆生活中，如导演，如我们，等等凡人不圆满之爱情之梦。五导演相信，我们的全部生命密码，潜意识都全在梦境中显现。很多时候，我们在梦中相遇彼此，有时特定的他在梦中认出前世的我。所以电影的主题是：无论光阴岁月，因果必然，你我一定会因为某种印迹而在此刻相认。这是世间最美的事，爱情。爱情的因果无法解释，如彗星之遇，如宇宙之始，因为爱情不是科学，爱情超越逻辑。在电影的开始，你是谁?在电影的最后认出彼此，却无法叫出名字。我们不知道对方的名字，但是我们知道，这就是他，这就是爱情。

《你的名字》观后感范文二在中国电影陷入低迷的时候，日本电影却在那端高歌猛进，新海诚执导的年度动画神作《你的名字。》在本土上映52天之后依然稳居周末冠军宝座，总票房突破154亿日元，在台湾公映后前3天也被引爆出1350万，据说上座率高达99%，显然99%是在吹牛，但敢这么吹多少也是有点底气的。《你的名字。》是日本影史上首部进入100亿俱乐部的非吉卜力动画，已然超越了宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》，距离《幽灵公主》和《哈尔的移动城堡》的近200亿还有一段微妙的距离，追赶《千与千寻》的304亿已然是不可能了，能有这样不可一世的成绩，一方面说明新海诚凭着神来之笔就要接过日本动画的大旗了，另一方面对世界动画界的差等生中国动画来说是一次狠狠的抽脸，所谓的《大闹天宫》《大鱼海棠》那么大气磅礴的题材，在日本动画师的小清新面前显得是孱弱不堪，无论世界观、想象力还是叙事能力，差得不是一个层级，方方面面的遥不可及。不仅追平日本电影票房史上第二快的记录《哈利波特与魔法石》，与最快记录的宫崎骏《千与千寻》也只差3天。这部作品，是新海诚的《你的名字》。刚好宫崎骏宣布隐退，需要新神坛偶像的日本动画界好像打了一支强心针，浑身一激灵，通稿标题都是“新海诚，接棒宫崎骏的新一代动画大师”。那么，这部作品到底如何呢?一起来看一下吧《你的名字。》观后感范文一沙子崩塌以后，也有唯一不会消失的沙块，那就是寂寞。我了解了，这个瞬间我知道了。之后残存于我心中的，只会有这个感情。像是被人强行塞给的负重，我怀抱着寂寞。世界如果是如此残酷的地方的话，我会带着这唯一的寂寞，给这个世界看。带着这唯一的感情永远的挣扎下去。

十二公民和十二怒汉观后感

《十二怒汉》和《十二公民》——观后感 76号单祎药学3130001016 观看了《十二怒汉》和《十二公民》之后，首先给我最深切的感触就是，《十二公民》与《十二怒汉》相比，其中融入了很多中国社会的鲜明又有特色的人物特征，使得整部片子更加符合中国大众的口味。《十二怒汉》影片中的十二个角色都有着迥异的性格和职业，也有着不同的思维和表达方式。他们有的是巧舌如簧的广告商、仗义执言的工程师，有的是毫无见地的富家子、歧视平民的新贵族，同时也有性情暴躁的老警察、精明冷静的银行家、只赶时间的推销员。除了一位工程师外，剩下十一个人在讨论之前都确信男孩是杀人凶手。《十二公民》发生在暑期的一所政法大学内，未通过英美法课程期末考试的学生迎来补考。他们组成模拟西方法庭，分别担任法官、律师、检察官等角色，审理一桩社会上饱受争议的“20岁富二代弑父”案。12位来自社会不同阶层的学生家长组成了陪审团，他们之中有医生、房地产商、保安、教授、保险推销员等，在听取学生法庭审理后，将对本案做出“最终判决”。但是很显然，《十二公民》中的十二位家长与《十二怒汉》中的十二位陪审员在身份上有着本质上的不同：12位陪审员的意见直接关系到那个十八岁男孩的命运，而作为学生家长，他们的意见可能只代表着公平与正义，而并不会对最终的结果造成直接的影响。但是，无论他们的身份如何，对正义和公平的追求氛围逐步影响着他们每一个人。随着对关键证词和证据的确证与辩论，陪审员们开始对男孩有罪这一观点进行反驳，一次次的表决出现了戏剧性的改变：11对1、9对3、8对4、6对6、3对9、1对11。最后，通过不同的冲突与较量，十二位陪审员都达成了一致的意见：无罪。从《十二怒汉》这部影片中，可以很清楚地看到美国陪审团制度的特点：即不是证明嫌疑人无罪，而是证明该案子证据不够充分，无法定罪。陪审制度是指国家的司法机关在审判案件时选拔不具备法律专业知识的普通公众参与审判的制度，在我国叫做人民陪审员，而在英美等国家则被称为陪审团制度。它是一项有着重要作用的司法制度，在英美法系国家极具特色，是司法民主化影响最深远和历史最悠久的一种模式，也是特定人数的有选举权的公民参与决定是否起诉嫌犯、并对案件作出判决的陪审制度。我国人民陪审员与英美陪审团人员在工作和权利、义务上有相同之处，也存在明显的差异。两项制度都有参与听审案件的权利；独立发表评议意见，不受干预的权利；不因履职而受解雇的履职保障；履职有一定的报酬；都有回避和保守秘密的义务。同时，在很多方面都有不同。首先，两种制度的起源不同。我国近代的陪审制度起源于清朝末年。美国的陪审团

哈尔的移动城堡观后感电影影评

哈尔的移动城堡观后感电影影评《哈尔的移动城堡》影片讲述了一个魔幻的爱情故事，虽然篇幅不长，但处处体现出人性的美好。下面我为大家带来哈尔的移动城堡观后感，欢迎大家参考! 哈尔的移动城堡观后感篇1 这是宫崎骏大师首次采用别人的剧本。故事的背景都是欧洲。应该是十九世纪中期吧。画风一如既往的细腻，时而阳光，时而阴郁。不禁令人感叹动画的美。故事的大意，相信很多人已经知道了。与前两部《千与千寻》和《天空之城》相比，哈尔的故事情节更为复杂。女主人公苏菲(怎么起这么个名字啊~~)受到魔咒变成老太婆，却无意间走进哈尔的移动城堡，由此展开了一段正义战胜邪恶的故事。哈而是一个非常帅气的魔法家，魔法高强，内心却很幼稚。移动城堡里面肮脏不堪，靠一堆鬼火加西卡维持运行。苏菲和这些人住在一起，美妙的人生由此展开...... 美妙的人生背后，总有战争的阴霾挥之不去。哈尔化作飞翔的燕子，和战争怪兽一次又一次展开殊死的搏斗。当然，搏斗的具体过程是不清楚的。宫崎骏很少在动画片中描写凶杀和鲜血的场景，顺便说一句，或许《再见萤火虫》是个例外。当然，只要不是没心没肺的观众都会发现，苏菲时而苍老，时而青春。无法改变的是头发的颜色，但她的体形常常变化。是什么使苏菲变得年轻?从一开始我就在问自己这个问题。最后我告诉自己，或许是爱的力量，准确地说，是爱的勇气，使她重返年轻，这么说虽然俗到不堪，但就看导演如何表达这个主题。另外，画面和音乐也值得推荐。宫崎骏的作品颜色一向鲜艳明快，一丝不苟，颇有水彩画和油画结合之风，音乐依然出自那个某某某的手笔，钢琴的声音很好听。哈尔的移动城堡观后感篇2 在《霍尔的移动城堡》中，霍尔说："我已经逃够了......因为身边有了非保守不可的人，就是你......"。

十二怒汉观后感 1500字

十二怒汉观后感 1500字当12个陪审团聚集在一起的时候，有的人想着早点去看球，随便举手表决一下就结束无聊的讨论，反正结果如何都不会影响自己的生活。有的人则是一开始就带着对贫民窟孩子的偏见在叫嚣着，似乎那些贫民窟的孩子都跟老鼠一样。有的人则是完全没有主见，谁有理就听谁的。当然也有人是正义的，也有人仔细的分析，不放过一丝一毫的细节。下面是1500字的《十二怒汉》观后感，欢迎阅读。十二怒汉观后感 1500字给马路边的乞丐丢几块钱，这能算是“慈悲为怀”吗?对我来说，如果这样的“善举”就能满足一个人的良心，那我怀疑那个人的良心到底有多么廉价。《十二怒汉》，一个多么容易让人产生误解的名字，仿佛银幕上即将充斥着暴力与血腥。然而这部美国片的原名就是“12 angry men”(十二个愤怒的男人)，却是一部法庭片。若说愤怒，电影中也不是全然没有，3号陪审员作为“愤怒的男人”似乎最典型不过。从头到尾他都在怒吼咆哮，一遍遍强调着自己的立场和观点，几乎让人以为他想要凭借大嗓门把被告送上电椅。而3号也是最顽固，最后一个同意“被告无罪”的人。可他的立足点呢?只是出于逃避自己没有教育好儿子的责任。在生命面前，这样的“愤怒”似乎卑微得可笑。

全片剧情开始之前就出现了一个概念：“疑罪从无”：在没有提出完全定罪的证据之前，应当主张被告无罪。大意就是“宁可放过一千，不可错杀一个”。这一点深深地影响了当代美利坚合众国的司法体系，“倒逼”美国的司法人员以近乎强迫症般的苛刻对待案件审理的过程。同时这也构成了本片主题的奠基石，引导出一连串激烈的冲突矛盾在狭小的休息室中爆发。对证据的怀疑使得8号陪审员从一开始就站在了多数人的对立面。“少数服从多数”，这应该是大家耳熟能详的一种解决分歧的办法。可是美国的法院却要求全体陪审员必须取得一致意见才能做出最终判决。这不是自找麻烦吗?十二个人的陪审团中，持不同意见者必须花费大量时间说服他人;同样地，只要出现一条异议，其他人也就可能需要费尽口舌方可驳回。这样费时又费力的陪审团制度，对大多数国人来说，想必都是“笨拙”而陌生的。然而在我看来，这种做法不失为一种慈悲。《太平广记》卷一七四引《谈薮》谓：“薛道衡游钟山开善寺，谓小僧曰：‘金刚何为怒目?菩萨何为低眉?’答曰：‘金刚怒目，所以降服四魔;菩萨低眉，所以慈悲六道。’” 好一个“慈悲六道”! 8号陪审员出于对被告生命的尊重，出于对“法治”精神和宪法的信仰，成为了“少数派”，以一人之力对抗十一

对《哈尔的移动城堡》分析

对《哈尔得移动城堡》色彩分析宫崎骏以“期盼生存、感动爱情"来描述《哈尔得移动城堡》,期望呈现出一部现代社会无法实现得“战火中得爱情剧"。这就是宫崎骏得创作源头,这为之后画面要用什么色调,渲染什么气氛奠定了基础。我主要从色彩给人得视觉效果,色彩运用(人物,场景)等机方面来阐述我得个人观点、一，人物得色彩分析 1。苏菲:⑴简历:帽子店老板得长女,一个相貌普通但心地善良得少女。因为被荒野女巫出于嫉妒施展了诅咒,变成一个90多岁得老婆婆, 以清洁妇得身份住进了哈尔得移动城堡。善良得苏菲,在父亲死后依然坚持留守帽店,在受到诅咒后也并不对人生绝望,她用博大得爱心同移动城堡里不近人情得火之魔与小孩都结下了深厚友情,而在面对曾诅咒自己得女巫时,依然不计前嫌给予自己得仇人以真诚得帮助、而当哈尔有危险,她更就是奋不顾身舍命相助,她热诚善良而宽厚得性格正就是双鱼座得体现。而她得害羞,沮丧,被动,钟爱浪漫也无一不与双鱼座得性格相同,瞧似柔弱无助,其实内心如同深海般广博。 ⑵刚开始得苏菲:苏菲得服装得整个色彩得搭配,都就是首先从本人得性格,与所处得环境结合,因此出场就是年青得苏菲选择搭配得颜色就是绿色,一种单色,但就是明度与纯度都比较低得绿色,在加上简单得黄色小帽,给人

一种比较朴素,温雅得感觉,符合人物性格。同时与之后得男主人公得色彩搭配形成了鲜明得对比。 ⑶苏菲被下了魔法:她得整个色调都有所改变,主要就是在服装上,服装得颜色就是渐渐改变得,从开始刚变老到后来,她从家里出走然后去找哈尔得整个过程中,有绿色变到蓝色,但就是明度与纯度都就是同意个高度,没有改变,有种人虽变老了,但就是善良得心没有改变得那种感觉一样。同时也有种从暖色调转变到冷色调得感觉,让观赏者有种淡淡,不容易别人察觉悲伤得感。

楚汉传奇观后感

楚汉传奇观后感楚汉传奇观后感（一）虽然冠之于“传奇”，其实细看下来，更像一部正剧，剧中没有近年日益泛滥的恶搞、穿越，且制作精良，阵容强大，延续了高希希版《三国》的精品路线。应该是和导演高希希的第11次合作了，今次实力派男星于和伟出演秦始皇一角，呈现出一个疑虑于内，强悍于外，暴政天下的秦王，实在想不出还有谁比于和伟更胜任这个角色，可见当好演员遇到好导演，就能诞生无数的荧屏光彩，无论是《三国》的刘备，还是今次《楚汉传奇》的秦始皇，导演安排演员肯定是一个萝卜一个坑，于和伟无疑是高希希最得意且屡被重用的一根大萝卜。在《楚汉传奇》中扮演刘邦的陈道明，之前也曾在张艺谋大作《英雄》中扮演秦王，此次虽未呈秦王对秦王的奇观，却依然有着秦王对汉王的际遇，只是于和伟所扮演的始皇帝嬴政，并未等到刘邦的揭竿而起，便撒手西去，因此两人在剧中，并无正面交涉，但其中一次，作为小小亭长的刘邦，从窗口偷窥巡行的秦始皇大阵仗仪仗队，感叹说做男人就应该这样的时候，两人的命运已经在不知不觉的，起了关联性的变化。有消息说，于和伟对自己占的这个坑的“秦始皇”角色情有独钟，不仅仅为他研读大量的相关史料，而且一遍遍在内心揣摩秦始皇的人生轨迹，性格走向，于和伟也曾表示：“每个男人心中都有一部英雄

人物谱，秦始皇就是我心中最爱的那一个，我希望进入他的内心，读懂他的忧虑和伟大。”据说，为了凸显秦始皇每天批阅六十斤奏折的勤政史实，于和伟提议在东巡的马车里摆满书简；对于莫衷一是的始皇之死，被后人诟病的“焚书坑儒”事件，阅读了大量史料的于和伟也给出了自己的解读和表现，就剧情看，比既往影视作品中的粗暴蛮横多了很多的起因，随是先秦文化的劫难，但确实有理有据，算是为作古良久的秦始皇小小的翻了一案，具体细节，小高在此不多表，希望大家自行观剧，便知大概。千古一帝的历史真相与演绎秦始皇被誉为“千古一帝”，他是中国历史上第一个大一统皇帝，扫灭六国，统一海内，废分封，立郡县，创立皇帝制度，统一文字、货币、度量衡，南平百越，北击匈奴，修建万里长城……他确立的一系列制度，被历代沿用两千余年。自他开始，中国的朝代才有了最初的模式，政治、经济、文化、思想逐渐趋于完善。然而，他晚年骄奢淫逸，建皇陵，修阿房，炼仙丹，焚书坑儒，也一直为后人所诟病。自古以来，秦始皇一直是一个倍受争议的人物。但秦始皇距今遥远，所谓历史真相，不过是史书或民间口头所流传的记录而已，事件倒有迹可循，性格却难以揣摩，所以若干年来反映秦始皇的影视剧作品已然不少，但有关秦始皇的人物塑造，却大多粗暴简单，狂妄残忍到极致，并没有太多的从人物性格命运展开。从《楚汉传奇》中可以看出，于和伟为这个角色下了很多功夫，从腔调到肢体语言，莫不讲求形神统一，与气质的通古贯今，方始这个传说

十二怒汉观后感2000字欣赏

十二怒汉观后感2000字欣赏《十二怒汉》这部电影由西德尼·吕美特执导，亨利·方达、李·科布、马丁·鲍尔萨姆等主演，讲述了在法庭上，一位被指控杀害了自己父亲的十八岁男孩，由十二个人最后审判他是否有罪，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是十二怒汉观后感2000字欣赏。看《十二怒汉》的过程中，我不停在思考，老师布置这项作业的用意何在，是希望我们借这部电影思考如何在群体生活中保持独立理智的批判性思维，还是在组织管理中如何进行科学而理性地决策，又或是在社会中如何推行有效的民主制度?围绕一个贫民窟少年的血案，电影的135分钟大量时间都是在一间闷热的会议室进行的交错对话，给我带来的是几个方面的思考。一部1957年拍摄的电影，我想放在现在仍然会重复这样的场景和对话。随着碎片化信息的涌入和大部分人对有效信息筛选和组织能力的不足，人们的主观印象和偏见渗透到几乎每一个生活和工作的细节里。看见的都不一定是真的，更何况听见的，就像片中开篇大部分人对嫌疑犯的推测都基于对贫民窟、不良少年的刻板印象，而草率地作出了自己的判断。电影的妙处在于将12个人关在一个会议室里，让他们彼此进行逻辑质疑和讨论——很快，一个成长于贫民窟的人就反驳了他们的主观臆断。不要从别人的嘴里认识世界。

如果先投票再进行讨论，会不会受别人的投票影响自己下一轮的投票?群体的大部分一致往往会使个体质疑自己的决策——这需要个体极强的独立思考能力和自信判断能力;那么如果先讨论再进行投票又会不会因为别人的观点，影响自己的投票?不同的个体意见的不一致如何达成最终群体的统一——这取决于群体的责任意识和一致对真理的尊重，绝对不是因为一场比赛或一场闷热的雨就应该仓促结束的审议。所以，理性地看，最后无论结果如何，有可能挽回一个少年性命地是因为在这个会议室里建立了一套制度，一套规避了个体偏见和群体不理性的好的制度，好的制度坏人可以退下去， __好人都无法站出来。当然，每个制度都会有不完善的地方，但民主最大的好处就是，以一个大的基数去减少群体性错误的偏差(这是我觉得的大多数“民主”能实现的)。前一段时间看了一部电影《一出好戏》，讲的就是群体对于个体，或者说环境对于个体的影响，让我想到路西法效应——就是一个环境情境对于一个人甚至一群人的影响，简而言之就是恶劣的环境下，好人也变成恶人。只有在一个受到保护的制度里，一位有独立思想且能够坚持自我的人，才能理性地 __、说道理，不受情绪影响，不受权威压迫。

哈尔的移动城堡读后感初中范文

哈尔的移动城堡读后感初中范文哈尔的移动城堡读后感初中范文在电影第七封印中，骑士布洛克说：“我会记住这一刻，这祥和的黄昏…还有野草莓和牛奶，你在暮色中的脸庞…米克尔的睡姿，约瑟夫弹着鲁特琴。我会竭力记住我们说的每句话。我会小心地珍藏这段记忆，就像捧着满满一碗牛奶一般小心。这会是我生命中闪光的一刻…” 在《哈尔的移动城堡》中，霍尔说：“我已经逃够了……因为身边有了非保守不可的人，就是你……”。你看，生命中最美好的都是朴实而平淡的东西。美丽的黄昏，美味的草莓和牛奶，暮色中友人的'脸庞，恬美的睡姿，淡然的音乐，保护自己所爱的人。我们的生命必须由世俗的东西所支持，然后世俗之外的东西让我们了解生命的美好。这其实就是全部的生活。苏菲也是如此。当变成老年人以后，她说：“人老了以后，已经没有什么可失去的了。”于是她变得豁达起来，可以去过自己想要的生活，即使去追寻世俗之外的东西也不会有人责怪。于是她再次见

到霍尔，甘愿为他做清洁工，并且终于知道真正使自己快乐的生活在哪里。只要用乐观与豁达的心态去对待，恶魔们也并非都是面目狰狞的。卡西法是可爱的火之魔，荒地魔女是调皮但不恶毒的老奶奶。他们是平淡生活的调味剂。所以，我们的所遭遇的小挫折，被误解，不友好，都不是我们原来所想像的那么可怕。我们之所以还存在，其实都是为了追寻在心中为自己所定义的“ ___”——就像霍尔带苏菲一起去看的 ___一样。然而，那个地方似乎是很飘渺，有时我们觉得自己永远也找不到了；有时她出现了，我们又发现自己没有力量去保护她的存在。于是我们选择跟恶魔订下契约：把心与恶魔的力量作交换。而“心”，就是“真善美”。苏菲发现了卡西法与霍尔的契约的秘密，帮霍尔找回了心脏，卡西法也得以解放；稻草人得到心上人的亲吻，从诅咒中解脱出去，原来是邻国的王子；但是卡西法最后还是选择跟霍尔和苏菲生活在一起，英俊的王子也要回来看望他们。因为无论身份和地位，对于幸福和快乐的向往，大家都是一样的。

选修课作业影评

天津理工大学《影视动画视听语言》期末报告学院：理学院班级：应用物理二班学号：20143454 姓名：韩云娇

随着炎炎夏日的到来，本学期也接近了尾声，这次的选修课已经进入最后的课程检测了。在学习这个课程过程中，我感到无比的轻松快乐：老师不仅用形象的方法向我讲述了关于有关课程的知识，并且在影片的观赏中体悟到人生的智慧。令我印象深刻的影片有很多，其中不得不讲一下的有三部：《回到未来》：这部影片由罗伯特·泽米吉斯导演。这是一个不能只用才华来形容的人，因为不足以说明他的优秀。在1995年第67届奥斯卡奖的激烈角逐中，他导演的影片《阿甘正传》脱颖而出，一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等6项大奖，该片在全球收入高达5.5亿美元，被世界影坛称为奇迹，泽米吉斯也因此功成名就，登上了美国导演界的至尊宝座。除了奥斯卡小金人，导演罗伯特·泽米吉斯还摘得金球奖最佳导演奖和美国导演协会最佳导演奖。单是看到他这一系列的盛名就已足矣让我对这部影片感兴趣。《回到未来》是一部充满怀旧意味的科幻喜剧，影片让主人公乘时光机器进入他出生之前的岁月，他的有心撮合，直接导致了其父母有情人终成眷属，这是一个很荒诞的创意，但是完整丰富的故事情节，让观众轻易地接受了“儿子帮助爸爸泡老妈”的奇特故事主线，毕竟这是一部科幻片。《回到未来》精彩的故事吸引了大批的观众，其实电影中渲染的高科技手段并不多，精巧的时间顺序让我大呼过瘾，在时间的轨道上来去自如，也就代表了一个人可以改变过去和未来，这是人类异常渴望得到的一种力量。

《十二怒汉》观后感影评范文四篇

《十二怒汉》观后感影评范文四篇影片讲述了亨特·方达在片中饰演一名坚持良知的陪审员，他在一宗青少年被控谋杀生父的案子之中存有疑点，成为唯一不赞成判其有罪的陪审员。在他耐心申论自己的观点之后，逐渐获得其他陪审员的认同，最后整个扭转了原来的判决。下面就是小编给大家带来的《十二怒汉》观后感影评范文，欢迎大家阅读! 《十二怒汉》观后感影评范文(一) 一个会议可以判决一个人的生命，如果是这个会议的成员，会怎么表现? 《十二怒汉》是一部场景非常简单的电影，不过传达了很多内容。一个18岁的少年被认为杀害了他的父亲，所有出现的证据对这个孩子都很不利的时候，这场会议可以决定少年的生命，每个人在这场会议中有不同的角色，不同的性格，但美国法律让大家聚在一起，要如何发挥手中的权利与义务。在会议中，有理性负责的人，有只关注个人私事对会议结果无所谓的人，有只想达到个人目的的人，但也有负责任的人，这些负责任的人会试着把会议引导到好的方向。看了这部电影，我明白了细节很重要，如果拼凑出足够多的细节，虽然不能完全还原事实，但可以推翻不符合事实的猜测。细节有很多，人的言谈举止，外表特征，语气，行为，更深一层可能是一个人的环境等，观察的越仔细，我们可能得到的越多。此外，我还明白要尊重事实，而不是仅仅听一个人说了什么。人是会自我欺骗的，可能我们会说服自己相信某事，然后我们就信以为真的拿出来说了，事实真的是这样吗?实事求是，语言是廉价的，要学会用脑子。简单不一定不深刻，不是非要花费多少钱，才能做的好，有资源可以做的更好，但资源不是把事情做好的必要条件。最后，我觉得这部电影说的是不同性格，不同职业，甚至有不同目的的人，最终怎么讨论出事情结果。十二怒汉，因为大家性格不同，不容易相处，暂时在一起，容易让各自生气吧。《十二怒汉》观后感影评范文(二)