近现代瓷上浅绛彩人物画艺术特征谈

近现代瓷上浅绛彩人物画的艺术特征谈

摘要瓷上浅绛彩是以一种低温烧成的陶瓷彩绘，出现于道光、咸丰年间。浅绛彩名家的瓷绘人物画一改过去传统粉彩刻板的装饰风格，色调淡雅，飘逸简寂，人物画从图稿设计至绘画到填色均由一人完成，能自由表现绘画者个性。瓷上浅绛彩所追求的文人画格调，表现了文人雅士悠闲清净的情趣，增加了瓷绘的艺术性。浅绛彩促进了纯艺术绘画和陶瓷绘画的融合，影响了后世瓷绘的发展方向，给传统僵化的瓷上彩画带来了一股清新之风，对后世陶瓷人物画的发展产生了深远影响。

关键词：瓷上浅绛彩人物画文人画个性风格

中图分类号：j527 文献标识码：a

一瓷上浅绛彩人物画的来源

“浅绛彩”原为中国画用语，是元代画家黄公望所创的一种国画山水画法。擅长此技法的有黄公望、王蒙二人。该画法以水墨勾皴为主，施以淡锗、花青渲染着色，又被称为“淡彩”，处于重彩和水墨之间，色调柔和，清幽淡雅。晚清道光、咸丰年间，当景德镇粉彩瓷艺术日益衰落之时，一种与粉彩瓷绘装饰工艺风格相近的釉上彩瓷新品种——浅绛彩悄然兴起。瓷上浅绛彩是以一种浓淡相间的黑色彩料在白瓷胎釉上作画，并敷上淡赭、淡蓝、淡紫及水绿、草绿等色料，经低温烧成的陶瓷彩绘，其内容不再限于山水，亦有人物、花鸟、书法等。因其艺术表现风格与国画浅绛法相近，故名“浅绛彩”。

传统的陶瓷彩绘上，人物画只是陶瓷装饰的一种题材，虽然也出现了一些绘画性较强的精品，如清朝雍正年间的“墨彩人物洗口瓶”，“粉彩仕女婴戏纹盘”等，人物造型准确，人物神态各异，绘制精细，笔法洗练洒脱，流畅生动形神兼备，格调高雅，意味深长。但整体来说，仍然工匠性较强，其沿用的是历代流传下来的粉本。浅绛彩名家的瓷绘人物画一改过去传统粉彩刻板的装饰风格，色调淡雅，飘逸简寂，人物画从图稿设计至绘画到填色均由一人完成，能自由表现绘画者个性。多借鉴宋元以来的文人画稿，所表现的人物故事无不和名人字画相表里，款识、书法、题诗也借鉴中国画之雅致。瓷上浅绛彩追求文人画格调，表现了文人雅士悠闲清净的情趣，增加了瓷绘艺术的艺术性，满足了文人墨客的审美需求。

文人参与瓷画，除了具有一般意义上的文人画能力外，参与陶瓷绘画还必须懂得制陶制瓷工艺和陶瓷画的特点。很早的参与陶瓷绘画的文人应推明代薄胎高手昊十九，他不仅精于制造薄胎瓷，且擅长诗、书、画。曾有诗称赞曰：“宣窑薄甚永窑厚，天下驰名昊十九，更有小诗清动人，匡庐山下重回首”。清嘉庆年间的漂阳县宰陈鸿寿善诗画，精篆刻，把紫砂工艺和诗词书画雕刻技术结合起来，创造了一种更适合文人情趣的新陶器。清末，一批有国画修养的文人进入到景德镇瓷绘艺坛，他们以国画技法进行瓷绘，使诗、书、画与陶瓷有机结合起来，提高和扩展了陶瓷绘画的艺术性及艺术领域。这些尝试都对瓷上浅绛彩的产生有深远影响。瓷上浅绛彩人物画是把纸绢上的中国画移植到瓷器上的绘画艺术，往往蕴涵着深厚

的思想意境和强烈的艺术魅力。

清末民初的瓷上浅绛名家甚多，擅长浅绛彩人物画的瓷绘名家有程门、金品卿、王少维等。另据记载，其后的潘潘宇、汪晓棠、王琦、王大凡等，都曾在民国二十年画过浅绛彩。值得一提的是，当时的一些绘画名家也曾参与到浅绛彩瓷绘当中来，如海派名家张熊和王震等。

二瓷上浅绛彩人物画的艺术风格及特点

1 文人画的意境

浅绛彩名家多为具有较高文化和艺术修养的文人画家。文人，必有文人情结，“外以儒行修其身，内以释教治其身”。儒家的“文以载道”、“天道合一”，道家的“见朴抱素”、“大音稀声”、“大象无形”一向是历代文人的精神追求；反对人为的雕琢藻绘之工，追求自然天成，历来是文人的美学主张。他们追求性情率真，以形写神，格调淡雅清远，意境高远深邃。在中国画方面，关于文人画，明董其昌曾评价：“文人画，自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子；李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董、巨得来；直至元四大家，黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传，吾朝文、沈，则又远接衣钵，若马、夏及李唐、刘松年，又是李大将军之一派，非吾曹当学也”。

这些文人多精于诗画，擅长书法。在他们的提倡下，诗书画的结合日益完善。他们要求作画“如骚人赋诗，吟咏性情”。文人画强调表现人的精神风貌，抒写个人意趣情致，讲究意境，追求韵味。

陶瓷浅绛彩绘画艺术中的人物画，打破了景德镇瓷画界院体画（工匠画）一统天下的传统模式，揉入了中国画文人画派的绘画技法和风格，摆脱了传统的根据皇家宫廷的喜好需要或历代传下来的范本的束缚，摒弃了图案式的刻板和工匠式的分工合作，陶瓷艺术家的艺术思想得到解放，赋予了作品新的灵魂和艺术内涵。陶瓷绘画艺术中的人物画，虽和中国画所用材质迥异，笔法也略有不同，然其画理相同，所追求的审美观念也一样。釉上瓷绘人物画所用的材质虽然光洁不易发散，但色料油性流动，加上画家使用海棉、餐巾纸等或蘸、或吸、或擦，亦能达到中国画水墨效果。浅绛彩名家大多具有良好的文化底蕴和艺术修养，追求中国画的审美情趣和文人画的格调，能把中国画的技法和意境移植到陶瓷绘画中来，故浅绛彩名家的瓷绘人物画作品都具有更强的艺术性，多呈现浓烈的文人画意境，这也是瓷上浅绛彩人物画出现后大受文人士大夫们喜爱的原因。

2 文人画的题材

瓷上浅绛彩人物画多借鉴宋元以来的文人画稿，所表现的人物故事多与名人字画相表里。受文人画的影响，选用的题材多为骚人墨客、高僧雅士，以此来表达文人对高洁操守行止的仰慕和隽逸风采情趣的欣赏。文人很注重画中的人物形象，《宋人论画》中云“凡画人物，不可粗俗，贵纯雅而幽闲。其隐居傲逸之士，当与村居耕叟，渔父辈体貌不同。窃观古之山水中人物，殊为闲雅，无有粗恶者……”。也就是说，画面人物不可流于粗俗，贵在于表现他们的

文雅、高洁、幽静和纯正。画中的高士和仕女“简淡冲雅，自见其高，幽静贞闲，自见其美”。如画仕女，“写得临风扬步，翩翩然若将离绢素而下来者”，画神女则“意在端严，不在妩媚”。

关于作为画面主题的人物在画中出现的形式，则可见宋人韩拙的《论人物关城寺观山居舟船四时之景物》。“品四时之景物，务要明乎物理，度乎人事。春可画以人物，欣欣而舒和，踏青郊、游翠陌、竟秋千、渔唱、渡水、归牧、耕锄、山种、捕鱼之类也。夏可画以人物，坦坦于山林阴映之处，或以行旅憩歇、水阁亭轩避暑纳凉、玩水浮梁、浴鹤江浒、晓汲、渡水、过渡之类也。秋可画以人物，萧萧玩月、采菱、浣纱、渔笛、捣帛、夜舂、登高、赏菊之类也。冬则画以人物，寂寂围炉、饮酒惨冽、游宦雪笠、寒人骡栖、运粮雪江渡口、寒郊雪猎、履冰之类也”。

3 中国画的形式

中国画人物艺术和陶瓷釉上人物画艺术，可谓一棵树上开出的两朵花，二者同为中国的国粹艺术，具有相同的文化特征和民族性。二者在审美倾向、表现技法和艺术形式等方面都是相通的，尤其瓷上浅绛彩绘画具有明显的中国画的形式。

瓷上浅绛彩名家不仅倾向于文人化，还是具有较高文化和艺术修养的画家。画家，必善于在纸绢上纵情笔墨。他们把国画用笔技法、审美情趣用于瓷画之上。他们注重国画章法，下笔的轻重、缓急、虚实、刚柔、顿挫、方圆无不讲究；注重画面构图布局，力求画面和谐统一。皴擦点染，大胆落笔，细心收拾。行笔变化多端，中、