第九章 动画剧本的写作过程和格式
动画剧本怎么写
1.动画剧本的格式2.动画剧本怎么写NO。
1 塑造好动画人物的重要性树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。
塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。
NO。
2动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。
然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。
对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。
”当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。
可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。
因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。
NO。
3动画人物的表现力动画人物具有很大创造空间：大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。
故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。
这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。
客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。
在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。
在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。
人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。
由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。
当然也有自身的特性。
NO。
1闪亮的主人公主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。
笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。
通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。
动画剧本格式
动画剧本格式1. 引言动画剧本是指用来编写动画作品故事情节和对话的文档。
它是动画制作过程中的重要一环，能够帮助制作团队更好地组织和管理创作内容。
本文档将介绍动画剧本的基本格式和写作要求，帮助读者更好地了解和应用动画剧本。
2. 动画剧本的基本格式动画剧本可以用各种文本编辑工具编写，常见的使用Markdown文本格式。
下面是动画剧本的基本格式要求：2.1. 标题动画剧本的标题应该以大号字体居中显示，可以使用#符号来表示标题级别。
例如：# 动画剧本：《XXXX》2.2. 计划信息在剧本的开头，应该包含一些基本的计划信息，包括作品名称、作者、版本号和日期等。
示例如下：作品名称：XXXX作者：XXX版本号：1.0日期：XXXX年XX月XX日2.3. 角色介绍接下来，应该介绍各种角色的基本信息，包括角色名称、性别、年龄、职业和外貌特征等。
示例如下：## 角色介绍### 主角A- 姓名：A- 性别：男- 年龄：20- 职业：学生- 外貌特征：高个子，短发，戴眼镜### 主角B- 姓名：B- 性别：女- 年龄：18- 职业：歌手- 外貌特征：长发，微笑常态2.4. 剧情梗概在剧本的主体部分，应该包含剧情的梗概。
可以按照场景或章节进行分组，每个分组包括一段简短的文本描述和对话内容。
示例如下：## 剧情梗概### 第一场景：学校A在学校里遇到了B。
A：你好！B，我有个重要的事情要告诉你。
B：什么事情？......## 第二场景：音乐会A和B一起参加了音乐会。
A：这个音乐会真棒！B：是的，我喜欢这些音乐。
......2.5. 对话格式对话应该按照角色进行排列，每个角色的对话前应该标明角色名称。
对话内容可以使用引号或减号来标记。
示例如下：A：你好！B，我有个重要的事情要告诉你。
B：“什么事情？”3. 写作要求除了基本的剧本格式，还需要遵循一些写作要求，以确保剧本的清晰、易读和易于理解。
3.1. 简洁明了剧本应该精简且专注于核心故事。
电子课件-《动画剧本创作)-B04-1674
2．超凡就是“组接与化合”
在通常的文学语言中，一般是靠语言规范叙事达意，以前因后果、起承转合构成故事发展 的连续性和逻辑性。剧本要创造独特的艺术时空和叙事逻辑，就要对故事情节进行提炼和概括、 选择和取舍、以打破时空秩序等手法为剧本注入不同寻常的感染力。通常是对不同的时间、不 同的地点，或者同一时间不同地点的场景通过跳跃和衔接组织在一起，而且这种组接不是简单 的组合，而是能起到“化合”的效果。文学叙事作品是以时间为轴线展开空间描写；动画剧本 是通过空间描述展现时间的流动。
第一章
第一章 动画剧本创作概述
第一节 第二节 第三节
动画剧本的特殊要求 动画剧本的创作过程 动画编剧的职业素养
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第一章
动画剧本也称动画脚本，意为把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景 音效、人物对白、人物动作等。动画剧本创作是利用文学的手法原创或改编出符合动 画艺术规律的文本作品，分为文字剧本和分镜头剧本两种形式。
1．剧本语言是“动”和“画”的语言
动画“动”的特性是说动画运用不同的动作方式来表现人物、刻画事件、展现矛盾，因此， 要求作品展现在读者面前的是生动的、直观的画面；动画“画”的特性要求剧本语言要“立象以 尽意”，状难写之景，如在目前。动画导演看到剧本之后，寻“言”可以观“象”，寻“象”可 以察“义”。“得象忘言”是动画创作者必须修炼的硬功夫。
11
第一章
第一节 动画剧本的特殊要求
三、故事要“有戏”
2．有戏就是有故事
在动画剧本创作历史上，美国人温瑟·马凯有着里程碑意义，他首先将“叙事”要素 引入了动画创作。1914年，温瑟·马凯推出剧情动画片《恐龙葛蒂》，讲述了一个完整 的故事，被称为动画史上的种子电影。1937年，迪士尼根据格林童话的经典故事改编， 推出了世界上第一部长片剧情影视动画《白雪公主》,该片片长达到83分钟，完整地讲 述了一个精彩的故事。自此以后，“讲故事”成为动画片创作最核心的要素之一。
动画文学剧本写作基本步骤
动画文学剧本写作基本步骤动画的创作也需要进行一定的基本步骤，热衷创作的朋友可以看一下。
动画写作基本步骤构思大纲：根据动画的整体设定，构思分集故事大纲。
按照故事的情节发展简单的写出故事。
按照场景，写出剧本。
根据故事发展的需要，在不同的场景中写出，该场景中发生的动作与情节。
根据故事设定，详细写故事中的动作。
动作尽量具有画面感，戏剧性强，戏份幽默搞笑。
根据故事本事进行修改，注意前后逻辑，不能出现断裂与跳跃。
整体故事必须让人读的明白，让人看到整个事情的发展。
进一步详尽修改。
故事整体逻辑，与情节安排好后，要开始修改整个剧本的画面感与动作。
将不当的用词去掉，比如忧伤等描述词可用流泪蹙眉等具有画面形象的词代替。
动画文学剧本范文《斩妖除魔七星刀》根据湄潭县1977年出版连环画《一把七星刀》改编故事背景：一九三五年初，遵义会议召开前夕。
故事梗概：遵义会议前夕红军强渡乌江，乌江群众帮助红军挺进遵义、并和红军一起战斗的故事。
主要人物：石水生(少年)二橹(少年)小丫(儿童)水生妈水生爸江爷侦察员红军若干古占江(伪乡长)跟班匪兵排长匪兵若干序幕：乌云滚滚，电闪雷鸣，天空暗夜沉沉，波云诡异。
一阵隆隆雷声后，乌云中间突然被撕开一条闪亮的口子，一个影子握着一把刀上下左右挥舞，乌云被彻底斩散。
石水生站在草地上，目光从远去的黑云转回到手中刀身上，仔细地端详手中古朴的七星刀。
七星刀在阳光下闪烁流光，刀身每一颗星星都跃跃欲出，石水生刷地又斩出一刀，流光中，七颗星从刀身缓缓片名：斩妖除魔七星刀。
第一场：夏天中午。
乌江岸边。
乌江蜿蜒流淌，江水映照着阳光，两岸远远看去青山巍峨。
崇山峻岭中，几个孩子欢呼着从山谷跑出来。
阳光照射着江水拍打岸边石头，一浪又一浪。
石水生一马当先边跑边欢呼脱掉外衣，扔在草地上，穿着一条裤衩从岸边石头上飞跃直下。
水花四溅后，水生从水里冒出脑袋，喊：嘿，都下来呀!水里凉快着呐!二橹犹豫了一下，紧了紧裤带，纵身挥舞着双臂跳了下去。
剧本创作1、动画剧本的格式与内容
超人家族海报
1﹚“再造想象”与“创造想象”
“再造想象”是在经验记忆的基础上，再创 造出相应新形象的心理过程。
“创造想象”是通过对各种形象的分析、综合，创造出新形象 的思维过程，是不依赖已有的描述而进行的独自创造。
2﹚想象与现实
回忆点点滴滴剧照
樱桃小丸子剧照
2、幻象——想象的特殊形式
三、动画剧本的表现内容 ——幻想的自由与现实的边界
动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任 就是把生活卡通化。他这里强调的是在动 画片中充分发挥幻想和夸张的特性。
人们观看动画片在很大程度上就是一种放松，目 的是寻求一种生动有趣、单纯，在现实生活中无 法实现的东西。这就要求动画片的故事创作要有 充分的想象力，要充满美好的情感。 1、丰富的想象
读者——导演、制片、技术人员； 除了对白以外，其他的文字都是描述性的， 并且都暗示着场景。 逐个镜头去写；
案例分析： 《梦回金沙城》
1. 日 内 小龙家（场次标题） 一只桌上的闹钟突然响了起来。 一只手从被窝里伸出来。把闹钟按停下了，手又缩回被子里。 手又缩回去的时候，一些放在桌子上的飞行模型杂志、照片等落在地 下。 房间里墙上贴着飞机模型的图纸，桌上有做了一半的飞机模型，在床 头还挂着一顶有些旧了的皮飞行帽。 ﹙se:广播操，自行车的铃声，四川话的叫卖声，小龙母亲早晨吊嗓子， 练川剧的声音等﹚ “吱呀”一声，门开了一条缝。 小狗小星星从门缝里溜进来。 它在床角到处嗅了嗅，将一只袜子从床角叼了出来。
都要塑造人物形 象，刻画人物性 格；
都要有故事发生 的场景环境；
动画剧本创作，要学会外部动作或情节表 现人物的心理活动。 常用手法： 体势语 眼神及表情 服装装扮 道具
动画剧本创作概论
动画剧本的创作步骤
《密信》2009
• • 故事梗概阶段： 班长接到老师委派任务，务必将坏学生胖子的 所有考卷交到他爸爸的手上。班长下课后前往 胖子家中送考卷，路遇胖子及同伙的伏击。一 番搏斗之后，胖子一伙人用计抢到了卷子。胖 子将所有卷子交给手下处理，自己负责引开班 长。胖子好不容易摆脱班长回到家里，却被爸 爸揍了一顿。原来傻乎乎的手下将考卷折成纸 飞机飞着玩，正好落到了再上公厕出恭却忘记 带厕纸的爸爸手中。
动画剧本的创作步骤
《密信》2009
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剧本大纲阶段：
雨后的小镇，班长拿着一个大信封，在小巷子 里奔跑。 胖子带领两个小手下在屋顶上用弹弓伏击班长。 伏击未果，胖子一伙人调下屋檐，直取信封。 倒叙。半小时前，在教室里，老师将信封交给 班长：“一定将这封信交到他爸爸手里。”班 长庄严领命。 回到当前时间。胖子抢信，班长身手敏捷，闪 过胖子，继续向前。
2. 根据老师放映的片断，把影像和声音内 容转化为剧本。
素材收集与灵感激发
• “闭门造车”是不可取的。
•
主要掌握收集素材的方法。
素材收集与灵感激发
•
•
素材与题材
熟话说：“巧妇难为无米之炊”。
•
素材收集的过程也是眼界开阔，激发灵 感的过程。
素材收集与灵感激发
•
•
素材与题材
什么是题材？
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狭义：主要事件或生活现象，由一般人 物、环境、情节要素组成。 广义：反映社会生活的某些领域、社会 现象的某个方面，比如战争、校园、科 幻等。
来自媒体（网络、报纸、杂志等） 把零碎松散的素材加工整理
素材收集与灵感激发
• 如何收集素材
• 来自草图 • 采访和资料收集 例子：《花木兰》 《功夫熊猫》 • 已有故事改编
动画剧本参考与规范要点
剧本;一剧之本..剧本就是未来视听语言的一种文字表述..“它既不是小说;也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事..”—美悉德·费尔德一部影片的创作;是从剧作者编写文学剧本开始的..是整部影片的基础;也是导演再创作的依据;是未来影片成败的前提..剧本的特性它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间..在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时;建立一个新的逻辑”..谁干什么直接感人原创与幻想逻辑要特别有限制情感的想像主题内涵动画剧本的基本格式1.题目2.人物介绍人物的年龄、身份、性格、人物间的关系等3.正文分场次结构1分场的依据空间、地点的转换/时间或时间段的变化2如何分场分场要标号;如第一场;第二场;;;分场要标明：内外的时间;空间的说明..例如：日景;夜景;内景;外景;大概的时间上午或下午等3画外音：要有提示的语言描述..例如：一个学生/老师/老人/小孩;;;的声音..4旁白：起到标识、解释的作用..可以串联故事;进行叙事;方便交代人物背景和心理活动;带动观众的情绪..一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法..闪回：用来描述回忆性的情景;带观众进入另一个空间;注意;闪回也要分场次..转场：不同空间的移动转换;当主题故事发生转换时要进行专场;一般转场的时间间隔都比较短..人物的细节描写1.每换一个人说话都要分写2.一般不做场景的描写3.不写心理活动和感觉;多以主人公的动作和表情来表现4.人物列表一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系5.一般不写分镜头如：特写;全景之类除非是强调6.梦境;幻想之类不属于闪回..在写这些之前要先标明..大部分靠分镜头画面来表现..剧本的写作过程与步骤剧本的写作过程1.编剧阐述剧本说明2.故事梗概300-500字3.分场提纲不设对话;只写出重点的对话即可;台词不用具体;但是叙事要表达清楚剧本写作长度：电影的标准：90分钟大约2.5-4万字动画片：10分钟约4万字;一般动作提示比较多..剧本写作步骤：1.多观察;思考生活最初的灵感来源2.多构思构思成故事梗概3.增加艺术修养多接触音乐、绘画4.对影片进行剧作分析泛读和精读相结合5.多看各类型影片针对性的对看经典片补充何为电影艺术的语言即°影像、声音、剪辑±..影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术;它首先是°视±;即°影像±;然后是°听±;即°声音±;而这些°视±、°听±影像、声音;最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影..电影艺术的语言主要包括那些内容影像：除了演员的表演、物体的造型之外;影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩..声音：语言、音响、音乐..剪辑：影像剪辑、声音剪辑..影像剪辑是剪辑中的主要内容..影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑..剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外;剪辑还能创造出°1＋1＝3 ±的°蒙太奇效果±..画面景别远景、全景、中景、近景、特写景别划分一般以成年人为参照物;参照物可换.大特写特写人体肩部以上近景人体胸部以上中景人体膝部以上全景人体的全部和周围环境远景被摄体所处的环境镜头镜头画面元素的改变;或者场景的改变..影像结构的基本单位是什么──是镜头..影像是通过一系列镜头展现的..一部故事片一般由400 a800个镜头组成..镜头的基本单位──是画格画面镜头 + 画面 = 镜头画面运动镜头画面 + 摄像机身的运动 =镜头画面的运动镜头的运动：就是在一个镜头中通过移动摄像机机位;或者变化镜头光轴;或者变化镜头焦距所进行的拍摄.如:由推、拉、摇、移、跟等系列的综合运动镜头 ..作用:1 有别于其他艺术形式的根本属性之一.2 丰富信息量.3 模拟人视觉感受为主要形式.镜头的三种类型关系镜头1.场景主镜头交待镜头空间定位镜头关键/整理镜头2.全景系列镜头3.作用：交待场景中的时间;环境;地点;事件;人物关系及气氛;人物与环境的关系;人物的动作过程和结果.. 5-10%动作镜头1.局部镜头小关系镜头叙事镜头2.中景及近景系列为主作用：表现人物表情;对话;反映强调动作;以及动作的过程;以及动作的细节;动作的方式;动作的结果;人物之间的位置关系;具体表现人为主;动作为主..纪实特性.. 60-80%渲染镜头1.空镜头2.任意3.叙事本体影片场景动作及主题的暗示、象征、渲染、;夸张、比喻、类比5-10%影视动画剧本如何看待冲突没有冲突就没有戏剧..冲突律的定义：所谓冲突律就是戏剧以冲突为核心的创作规律..在戏剧中一切都归结为冲突..一个题材是否适合戏剧创作取材于该题材是否包括冲突..一个戏剧情节是否具有戏剧性取决于冲突多强与弱戏剧的动作只能是那些导致冲突的行为..而戏剧结构的°启、承、转、合±则指的是冲突的不同阶段..影视动画剧本冲突的布局原则悉德;菲尔德的电影剧本写作一书中;主要讲述如何运用冲突律来对一个故事进行布局;这种布局的原则如下：1.全剧必须围绕着一个贯穿冲突多清洁展开叙述..2.机构分为：开端、中段、结尾三个部分..开端用来建立冲突;即是让冲突多双方第一次交火..中段用来展开冲突;让冲突的双方进行多个回合的较量;这些较量要一次比一次激烈;直到推向最后的高潮..在高潮部分展开全剧最后一次决定鹿死谁手;谁胜谁负的总较量..结尾的段落用来向观众交待冲突的全局;即人物最终命运是什么样的;他们是死了还是活着..塑造好动画人物的重要性树立动画人物形象是剧本的第一任务..作为观众;我们经常会有这样的亲身感受;一部动画片看过之后;在脑海里印象最深刻的就是里面的动画人物..定型化与类型化：时代特征的加入类型化人物强调人物性格的典型性..在剧本中运用对白的基本要求包括：①符合人物的身份和性格逻解；具有性格色彩..②符合人物关系和规定情境..③具有动作性..④精炼、简明、生动;必要时蕴含丰富的潜台词..⑤与画面及其他表现元素音乐音响等密切配合..⑥做到生活化、口语化..改编的方式什么是电影改编呢就是指运用电影思维;遵循电影艺术的规律和特点;将它种文学形式的作品再创作为电影剧作..电影改编的对象范围很广;如戏剧、小说、散文、诗歌、故事、民间传说、神话等;均可进行艺术再创作..在动画片的创作中;有不少的剧本就是改编自其他类型的文学作品;其中有很多成功的作品..我们来谈谈动画剧本中的改编..在剧本这个基础部分至少有两个优势：第一;名着能够在众多文学作品中脱颖而出;在塑造人物、故事构思方面;有着优于其他作品的地方;已经是一个得到大多数人肯定的作品;为以后的影片打下坚实的剧本基础..第二;名着的知名度为影片作了前期宣传..商业动画片需要经济上的回报;本身就有知名度的故事;会吸引更多关注的目光..改编的几种形式原汁原味；局部的改编；颠覆与解构..一、忠实原着保留原作的故事框架和人物设计;保持原作品的原汁原味;力求把原作的内涵;塑造的人物忠实地表现出来;这种改编和转化;是一个把抽象的文字转化成具象的视听语言的过程..名着的改编一般都采用了这样的方式..即使是忠实原着的改编;也绝不仅仅是一种翻译;写这样的剧本还是一个创造过程;保留原着的精气神儿;又使之更适应影视这种表达形式..二、局部改编有选择的局部改编;可以分成节选、取意、复合几种具体方式..节选很好理解;就是在原来的文学作品中;根据自己的需要;选取一部分;改编成一个完整的故事..取意;就是保持原着的内在的一些东西;比如说故事框架、角色的设计;而对其外在形式进行改变;比如说故事的环境;主人公的身份;甚至包括故事的某些情节..复合..把几个故事组合成一个..这样的改编对素材的要求比较高;不同的故事要融合在一个故事框架里;主题内涵、风格和谐统一;应该很不容易..三、颠履与前两种改编方式最大的区别就在于对原作主题内涵处理方式..大多数改编方式;无论对故事、主人公做怎样的改变;但都保持了故事原本的主题;而颠覆恰恰是要打破原先故事的思维方式;对原来的主题提出质疑;甚至彻底颠覆..影院动画影院动画片要老幼咸宜;适宜合家观赏..它在感官娱乐方面具有制造视听奇观的优势;并且以多层次的主题内涵作为影片的内部核心..从创作剧本的角度来说;在情节上要注意设定视觉爆破点;故事内涵也要考虑不同层次观众的需求.. °大事件小人物±的构思模式、°完美的大团圆结局±等;是影院剧本的常用技巧..电视动画片剧本长篇、多集的动画片由于其播映特点;它要求在创作时对观众有着明确的定位;保持故事线索清晰..在选择题材、确定切入角度时;要考虑故事的可扩展性..写连续剧要有从头到尾的°大故事±框架;系列剧每篇独立成章..但无论哪一种形式都应注意把握整体风格;做到每个小单元每集独立、完整..电视动画片剧作的主要特点：①未来观众群的预先设定②人物是影片的小标签③让故事清晰又有趣④让你的故事讲不完：故事的可拓展性电视动画片的特点长篇电视动画片的规格长篇电视动画片单集的长度有几种规格：5分钟、10分钟、20分钟..一般情况下;规格和影片没有特定的对应关系..但也有一些影响;比如说;针对低龄的小观众;太长的时间他们注意力难以集中;5分钟长度的动画片故事情布相对简单;更适合小观众..例如大头儿子小头爸爸..讲比较复杂曲折的故事就需要较长的篇幅;比如名侦探柯南..长篇电视动画片总集数有两大类：欧美国家和我国都是按照年和季度的周数..因为有些国家播放动画片是每周一集;所以;一部动画片要在一年之内播完;就是52集1年52周；比较短的也有13集、26集等等..一般都是按照一季度、半年、一年 - -或更长的这样一个集数递增的..还有一类长篇动画片的篇幅没有固定的集数：像日本..因为那里的动画片是每天都播出;也就没有这种固定的规格了..日本有不少动画片都改编自漫画作品;受欢迎就会一直编下去..系列片与连续剧系列片的长度一般都是根据半年、或者一年的周数而来的..比如说半年26周;一年52周;常见的系列片规格也是26集;52集;或者104集等等;这和国外一些电视动画片的播出方式有关;每周播放一集;那么半年或一年恰好播完..而且系列片每集故事情节都很独立的这个特点;也很适应于这种播出方式..如果是连续剧也是这样的播出方式;一周一集;观众;尤其是小观众;恐怕就很难在记忆中把情节串联起来了;所以连续剧大都采用天天连续播放的方式..系列片的故事基本上每集单独成篇也有几集组成一个单元的;集与集之间一般没有不可分割、不能调换顺序的逻辑联系..主人公作为主要线索贯穿全篇;人物性格和人物关系很固定;几乎没有发展变化..二、连续剧的特点连续剧从第一集到最后一集;连起来讲述了一个完整的°大故事±..这从头至尾的故事框架往往都是一条起伏跌宕的人物命运线索..重要的第一集对于长篇电视动画;第一集十分重要;在这个段落中;包含着几个重要的元素;主要人物出场;要交代故事背景;还要把故事情节讲得生动有趣、结构完整;体现出影片的整体风格..因为动画片每集的容量有限;5分钟、10分钟;至多不过20分钟..在有限的空间里把几个剧作任务完成;又要把故事讲好;第一集剧本的创作的确需要十分用心..这里特别需要注意的一点就是：在这一集当中;最重要的目的还是在于把人物鲜活生动地表现出来;就像带着观众认识新朋友;这第一印象如何;往往就决定了观众能否接受或是喜爱这些人物..动画短片的概念及特点动画短片篇幅短;形式感强..动画短片就是指长度在30分钟之内的单集动画片..我们在各大动画节上看到的短片类作品;还有那些动画的MTV、动画形式的广告;其实都可以划人动画短片范畴..在动画剧作这部分;我们讨论的动画短片;主要是指那些情节剧;也就是有人物、讲故事的动画短片..虽然都是短片;但长度也差别不小;其剧本构思方式也有所不同..比如1一3分钟的极短片;结构上往往被简化了：由制造悬念、情节突转这两大部分组成；3分钟到十几分钟是比较常见的短篇容量;可以讲一个起承转合比较完整的故事了..20分钟以上的短片;其剧本的结构方式就比较像影院片了;故事情节会出现几起几伏;有些除了主线索之外;还有支线索..动画短片篇幅虽短;却因而在创作上有更为自由的发挥空间..1悬念有关悬念;电影大师希区柯克这样说过：°每个人生来都具有悬念癖ˉ;人类天生就有讲故事的才能;在讲述自己故事时;往往下意识地把悬念当作一种必不可少的要素.. ±那什么是悬念呢希区柯克曾经给悬念下过一个着名的定义：如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌;然后突然一声爆炸;那么你只能拍到一个十分呆板的场面..另一种方式：你要表现同一场面;但是在打牌开始之前;先要表现桌子下面的定时炸弹;那么你就造成了悬念;牵动着观众的心..当悬念放到剧情当中;不只是一个或两个简单的细节;而是表现为一个积累、发展的过程;就像带你走进一座迷宫般的城堡;只有在前进中;才能一步步地看到里面的结构..随着情节的进展;观众心中对剧情大结局的好奇;对剧中人命运的关注;被牵动的情感;都会随着这种积累逐渐增加;为剧情的高潮或是结尾的突转作好铺垫..而且;有时;随着故事进程;悬念还会发生延伸和转化..2突转在故事发展的高潮段落;情节经常会出现突然转折;给人深刻的印象;同时也是故事内涵;是人物性格的鲜明表现..在怪物史莱克中..当公主揭开自己会变成怪物的秘密时;坏国王惊愕厌恶;史莱克却欣然接受;并没有放弃对公主的爱情..国王企图破坏;史莱克的好友与飞龙赶来;战胜了国王..在这一段落中;情节的发展达到了高潮;好人取得了胜利;坏蛋受到惩罚;每个人物脱掉了掩饰或伪装;展现出了内心深处的真实性格..同时;公主和史莱克的感情发展终于有了结果..突转该如何设计呢我们看到很多精彩的短片;都有一个令人印象深刻的结尾..一个好的结尾;我想应该包含两方面的元素：一;无论是情节的精彩程度;还是故事内涵的体现;结尾都应该有足够的分量压住故事..二;结尾的设计要掌握好分寸;在观众的预料之外;而又在情理之中..°突转±强调了°在意料之外±这一方面..所谓突然转折;当然要在观众的预料之外;这也是观众会被影片打动的原因之一..如果一切早被观众猜到了;那这种欣赏过程还有什么意思呢这是展示编剧的技巧和才华的地方;就好像智力竞赛;只有比观众更聪明;给他们与众不同的意外惊喜;才会是一个精彩的结尾..同时;特别值得一提的是; °意料之外±虽然是突转最重要的特征;但这种意外应该在°情理之中±..也就是说;不管你的设计转折多么新鲜、特别;都应该是按照故事脉络自然发展而来的;符合剧中人物的心理动机;这个设计绝对是观众的感情能够接受的;顺应观众的期望和心愿..怪物史莱克这部影片;作者可以设计让女主人公变丑;但决不会让女主人公心灵变质;或是史莱克因为相貌的变化而离弃爱情..因为这不符合观众的心理期待..另外;对这个变身的突转;影片很细心地作了预先铺垫：据说;魔咒破解后;公主不会再变身;却没有说一定会变美丽..因而;公主变成怪物也就合情合理了..。
动画片剧本创作范本
动画片剧本创作范本动画片剧本是指为动画片创作而编写的剧本。
它是动画片创作的重要基础，对于动画片的制作和表现起着至关重要的作用。
本文将介绍动画片剧本的创作范本，包括剧本的格式、内容要点以及创作技巧等。
一、剧本格式动画片剧本的格式一般分为以下几个部分：片名、场次、镜头、角色、对白和动作描述等。
下面将逐一介绍这些部分的具体要求。
1. 片名：在剧本的开头，应该明确标注动画片的片名，以便于读者和制作人员的理解和辨识。
2. 场次：每个场次应该单独占据一行，并用阿拉伯数字进行编号。
同时，应该简要描述每个场次的背景和环境，以便于制作人员的理解和实施。
3. 镜头：每个镜头应该单独占据一行，并用阿拉伯数字进行编号。
镜头应该准确描述每个镜头的内容和视角，以便于制作人员的理解和操作。
4. 角色：每个角色的名称应该单独占据一行，并用大写字母进行标注。
在角色名称之后，应该简要描述每个角色的特点和性格，以便于制作人员的理解和塑造。
5. 对白：对白应该清晰、简洁地表达角色之间的对话内容。
每个对白应该单独占据一行，并用冒号进行分隔，角色名称应该用大写字母进行标注。
6. 动作描述：动作描述应该准确、生动地描述角色的动作和表情。
每个动作描述应该单独占据一行，并用动词进行开头，以便于制作人员的理解和表现。
二、内容要点动画片剧本的内容要点包括故事情节、角色塑造、场景设定和音效等。
下面将逐一介绍这些要点的具体要求。
1. 故事情节：剧本应该有一个清晰、有趣的故事情节，能够吸引观众的注意力并引发情感共鸣。
故事情节应该包括起承转合的结构，以及冲突和高潮的设置。
2. 角色塑造：剧本中的角色应该具有个性和特点，能够与观众产生共鸣。
角色的性格和行为应该与故事情节相呼应，形成有机的整体。
3. 场景设定：剧本中的场景应该具有独特的特色和氛围，能够为故事情节提供支持和衬托。
场景的设定应该与故事情节相适应，形成统一的整体。
4. 音效：剧本中的音效应该能够增强故事情节的表现力和吸引力。
动画剧本创作方式
动画剧本的创作一、格式说明。
每个场景都以这样的格式场景1，地点：时间：天气：该场景内的情节简要说明(200字以内)：角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)：如下文：-奔翔-[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如：-奔翔-[镜头里出现一双大大的脚。
镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。
保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。
]对话：对话格式为：奔翔：对话内容如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。
二、动画剧本的创作步骤。
第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。
第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。
第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。
第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。
大约每分钟一张。
就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：1\开端：引出问题2\中部：在各种复杂情形中发展它3\结尾：解决问题。
而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。
这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。
开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。
通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。
当然，我们理解故事发展的必要背景。
动漫剧本创作范文
动漫剧本创作范文第一篇：动漫剧本创作的基本流程动漫是一种独特的娱乐形式，其精彩的情节、生动的画面表现、丰富的角色刻画吸引了大量的观众。
而其背后的创作则更加复杂和艰辛。
本文将从动漫剧本创作的基本流程入手，讲述动漫剧本创作中需要注意的细节和技巧。
动漫剧本的创作流程大致可以分为以下几个步骤：构思、编剧、编脚本、分镜头、配音和后期制作。
首先是构思阶段，这一步是剧本创作的灵魂，影响着整个剧本的质量。
在构思阶段，需要有一个清晰的草图，包括故事背景、主题、情节、角色等。
同时，也需要对目标观众作出明确的定义，以便于后续的制作环节。
如此，才能够确保剧本的创作方向和内容具有一定的价值。
第二步是编剧，需要将构思的主题和故事情节转化为文字，在保证原意和趣味的基础上，加入更多的文学技巧来丰富剧情。
比如，描绘人物的内心世界、通过视角转换来表现不同角色的情感以及安排合理的长度和强化剧情转折等。
编剧需要做到把握全局，将各个情节连接起来，讲述一个完整的故事，同时也要注意对细节的处理，例如对话的逻辑性、人物形象的连贯性等。
第三步是编脚本，将编剧阶段的文字转化为可视化的镜头表现形式，这也是动漫剧本创作的核心环节。
编脚本需要具备一定的视觉表现能力，利用画面的方式展示动漫情节和人物行动，同时，还需要注意动作、镜头切换等细节，保证动漫节奏感和视觉美感。
第四步是分镜头，对编脚本进行细化划分，将其分成一帧一帧的画面，这也是动漫开始真正的制作阶段，通过不断的尝试、修改来达到更好的效果。
分镜头是与动画原画手法密不可分的，能够对动漫剧本进行更加全面的表达。
第五步是配音，将创作好的动漫节目搭配优秀的声音表现，是动漫剧本创作中不可或缺的一环。
配音需要在保护剧本形象和配合角色性格的前提下，进行独特的音频表现，从而使观众更加深入地理解角色的性格和情感。
第六步是后期制作，包括剪辑、特效、音效等环节，保证最终的动漫剧本具有更好的视听效果，这是动漫剧本创作的最后一步，也是最能表现出技巧和功底的一环。
动画剧本的写作格式[大全5篇]
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动画剧本的写作格式[大全5篇]第一篇：动画剧本的写作格式动画剧本的写作格式作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面，就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解.整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的.剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
动画创作剧本
动画创作剧本动画创作剧本是指为动画片编写故事情节和对话的文本。
它是动画制作的基础，决定了动画片的整体质量和观众的观赏体验。
本文将介绍动画创作剧本的基本要素和编写流程，并以一个实例来说明。
一、动画创作剧本的基本要素动画创作剧本包含以下几个基本要素：故事梗概、角色设定、场景设定、剧情结构和对话。
1. 故事梗概故事梗概是动画剧本的核心，它要能够吸引观众的注意力并引发情感共鸣。
故事梗概应该简洁明了地介绍故事的背景、主要冲突和情节发展。
同时，故事梗概还应该包含一些关键的情节转折点，以保持观众的兴趣。
2. 角色设定角色设定是指对动画片中的角色进行详细的描述，包括外貌特征、性格特点、背景故事等。
角色设定要求角色形象鲜明、个性突出，以便观众能够快速地认同和理解角色。
3. 场景设定场景设定是指动画片中各个场景的描述，包括地点、时间、氛围等。
场景设定要求具有丰富的想象力和创造力，能够为观众呈现一个独特而真实的虚拟世界。
4. 剧情结构剧情结构是动画剧本中最重要的要素之一，它决定了故事的起承转合和情节的发展。
剧情结构包括开头、发展、高潮和结尾四部分，每个部分都要有紧密的逻辑关系和情节衔接，以保持观众的紧张感和好奇心。
对话是动画剧本中角色之间的交流方式，它要求语言简练、幽默有趣，并能够传递角色的情感和心理变化。
对话的质量直接影响到观众对角色的认同和情节的理解。
二、动画创作剧本的编写流程动画创作剧本的编写流程一般包括以下几个步骤：构思、大纲、分场、对话和修订。
1. 构思构思是动画创作剧本的第一步，它要求作者有一个清晰的故事概念和主题，并能够将其转化为一个具体的故事情节。
在构思阶段，作者可以进行头脑风暴、画思维导图等方式来收集和整理自己的创作灵感。
2. 大纲大纲是动画创作剧本的框架，它对整个故事进行了总体的规划和安排。
在大纲阶段，作者需要将故事梗概、角色设定、场景设定和剧情结构进行详细的整理和归纳，以确保故事的逻辑性和连贯性。
动画剧本写作
《千不千寻》的神秘鬼神世界， 《怪兽公司》的衣橱里的怪兽 世界。 《龙猫》中大小龙猫的神奇可 爱。
《亚瑟不迷你墨王国》的世界， 无丌深深的吸引着观众。这更 是其他艺术形式所无法表现的。
2.动画剧本的格式
剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作组成单 元，强调内容的规听表现力。而对亍动画剧本，则要求不 动画自身的形式感完美的结吅。下面我们简单来看看剧本 格式。
一个好点子是“戏”；一个“戏”字有嚼头。
影规编剧，就是编“戏” 。
——桂青山《影规剧本创作教程》
戏的本质：冲突，人物，危机。
剧本的画面安排好的动画剧本来自好的动画编剧而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事而巧妙安排并且一定要懂得动画的整个制作流程甚至对动画的一些相关技巧与工具也要非常熟悉这样才能制作出适合动画人员发挥的剧因为传统的剧本着重在故事与对白而动画的剧本则是在画面表现上最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去
第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者 控制节奏和速度。 第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大 约每分钟一张。
1 动画剧本的创作流程制作阶段
就像一般的叙事故事，动画剧本都是由三个部分组成： 开端：引出问题。
中间：在各种复杂情形中发展它。
结尾：解决问题。
剧本的画面安排
好的动画剧本来自好的动画 编剧，而好的动画编剧在画 面的安排上要随着故事而巧 妙安排，并且一定要懂得动 画的整个制作流程，甚至对 动画的一些相关技巧与工具 也要非常熟悉，这样才能制 作出适合动画人员发挥的剧 本。 因为传统的剧本着重在故事 与对白，而动画的剧本则是 在画面表现上，最好是能将 画面中所希望呈现的感觉与 动作以及处理方式与镜头都 写进去。
动画剧本-剧本格式与基本内容
我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种 稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。
《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪 公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通 的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。 这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世 界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”， “小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧 本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片 中最独特的，标志性的那部分。
就形式感或是故事情节而言，这部影片并没有多少突破或是 创新，但主题内涵的挖掘上，作者却提出了独特的见解。这个三 分钟的短故事，却极具象征影射出一定含义。
创作者用荒诞、有趣的手法表现了对于现今社会人与人之间残酷 的权势纷争，人们利用舆论相互伤害的现状，有的人被丑闻覆 盖—墙上下流的海报遮住了脑袋；有的人利用信息射杀对手—报 纸作为武器四处投射。小小的候车厅就像微缩了社会的大舞台， 衣冠楚楚的人物却在面目丑陋地你争我夺。 在这里，孩子们象征着没有发言权的弱势群体，他们只能静静的 做旁观者，而每一辆地下铁，都意味着一个大时代的方向，从它 的呼啸而来到呼啸而去，孩子们看到的未来是谜惑的，不知道下 一辆地铁，会带来什么样的争斗。《候车厅》的成功之处，是在 可看性和娱乐性的基础上，包含着意味深长而且独特的思考方式， 是一部很有力量的动画短片。 一部影片的主题是支撑它的最重要的一股力量。在创作短片 时，除了故事人物的创作，的确需要对自己的剧本有个深入的思 考：究竟要通过这个故事表达什么？
剧本的格式是有统一标准 区别于其他文学样式，例如小说、诗歌等等的格式 “逐个场地、逐个镜头”地写剧本 剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西”
动画剧本创作的步骤
动画剧本创作的步骤第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。
第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成踊个叙事大纲，其中含有大量掂节，并且有明确的故事发展情节。
第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。
第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。
大约每分钟一张。
就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：1开端：引出问题2中部：在各种复杂情形中发展它3结尾：解决问题。
而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地妙睁，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。
这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。
开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。
通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。
当然，我们理解故事发展的必要背景。
我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。
中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。
结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。
这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。
剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成踊个个美丽的故事。
动画剧本的书写方式首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可釉感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素：1. 观看剧本的对象观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。
动画剧本格式
如果说艺术片中更多是来自艺术家的灵感与个性，那么商业片中，无疑就包含了更多的创作技巧、创作规律。
首先，要单纯而富有想象力。例如，宫崎俊的动画片《千与千寻》。故事情节并不复杂，讲述的是女还小千，为了救出变成肥猪的父母，闯入“神仙浴池”的冒险经历。主线索相当单纯，但是创作者却为故事营造出了令人眼前一亮的虚幻环境，那个华丽而奇幻的浴池中，来来往往都是形象各异的神仙鬼怪，连服务者都是怪模怪样的妖精——同样，美国的动画大片《海底总动员》，父亲万里寻子的故事很单纯，但却把奇妙的的海洋世界和人性化的海洋生物们展现得妙趣横生。这些幻想所展示出来的趣味与动画这种形式结合起来，相得益彰。
日外
第二行：人物的基本状态和动作。
爸爸手持鱼杆，悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶
后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时候，要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。
例如：表现爸爸等的不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿，皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。
第二，要有质朴美好的情怀。动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。《怪物史莱克》当中，那个内心善良、却不被别人理解、备受冷遇的怪物，当童话人物们落难向他求助时，怪物还是忍不住出手相助。勇敢、梦想、执著——这些人类身上最美好、最珍贵的东西，在真实世界中也许被磨砺得残缺不全了，但是动画片却能够唤起人们心中这些久违的情怀。
从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。但所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是建立在真实的基础上发展出来的。
动画剧本的格式规范和基本要求
动画剧本的格式规范和基本要求+简例实战（3课时）重点简介：动画剧本的格式规范依照各公司的制作要求有所不同，但我们规范了一种基本的格式，现已成为大部分动画公司的剧本样本，通过这几课时的教学，大家需要对于动画剧本一些简单基本的要求需要掌握并且可以开始进行基本创作。
话接上文言归正传，作为动画编剧，首先要清楚动画剧本的基本格式。
最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太合适于动画制作。
动画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。
动画编剧最应当对接的职业就是导演以及分镜师。
在创作过程中，我将动画剧本的格式简化成下面的格式。
一、标明场次、地点、以及天色明暗状况室内或室外如：第一场小明家日——内这是每场的标记，中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。
所以每场的开头应当如此划分一下。
这一块内容可将字涂红，以方便区分。
下面是简改的部分：第一场草庙村边小路阴天——外（小路上，林惊羽领着三男一女孩童，追着前方正在跑着的张小凡）林惊羽（笑）：臭小子，你往哪儿跑？（镜头正面，张小凡在前奔跑，身后林惊羽和其它伙伴们嘻笑着追赶）林惊羽（笑）：张小凡，有种你就站住！（张小凡一边嘻笑着向前奔跑，一边还回头做了一个鬼脸）张小凡（做鬼脸）：呸！你当我白痴啊！（说完张小凡又加快速度向前跑去）要注意一下，因为整段的描述是处于在草庙村与草庙之间的路上，所以场景要写“草庙村边小路”，而在这一小段情节后紧接着的故事内容是庙里和庙外，按场景更换的划分法则，还可以分两场戏来写，这里就不继续赘述了。
通过上面的简改大家可以发现，小说变成动画剧本时，需要将许多描述性的文字简化成镜头语言，大量的场景描述基本上都被去掉了，个别有需要多描写的或是有此类要求则再细述。
后面我们将逐渐讲到这些内容。
将小说变动画剧本是个比较费力的技术活，正式作编改时还需要将一些镜头加入动画语言。
动漫剧本创作的步骤与技巧
动漫剧本创作的步骤与技巧动漫剧本创作是一个复杂而有趣的过程，它要求创作者有创造力、逻辑思维和敏锐的观察力。
本文将介绍动漫剧本创作的一般步骤和一些技巧，希望能对有兴趣从事这个领域的人有所帮助。
第一步：设定故事背景和主题在动漫剧本创作之前，首先需要设定故事背景和主题。
故事背景可以是现实世界中的某个特定时期或地点，也可以是一个虚构的世界。
主题则是故事所要传达的核心思想或价值观。
设定故事背景和主题可以帮助创作者更好地理解故事的发展方向和角色的行为动机。
第二步：塑造角色形象角色是动漫剧本中最重要的元素之一，他们的性格、外貌和背景故事都会影响故事的发展。
为了塑造出立体、有血有肉的角色形象，创作者需要深入思考每个角色的个性特点、目标和动机。
此外，还可以通过给角色添加独特的爱好、习惯或口头禅来丰富他们的形象。
第三步：构建故事结构故事结构是动漫剧本中的骨架，它决定了故事的起承转合和节奏感。
一个好的故事结构应该有引人入胜的开场、紧凑扣人的发展和令人满意的结局。
创作者可以运用传统的三幕式结构，即引子、发展和高潮，也可以尝试其他创新的结构形式。
第四步：编写剧本大纲在动漫剧本创作中，编写剧本大纲是非常重要的一步。
剧本大纲是对整个故事进行概括和规划的文档，它包括故事的主要情节、转折点和角色发展等内容。
通过编写剧本大纲，创作者可以更好地掌握故事的整体脉络，避免剧情的松散和不连贯。
第五步：对话和场景的创作对话和场景是动漫剧本中的重要组成部分，它们直接影响着角色形象的展现和故事情节的推进。
在创作对话时，创作者需要注意每个角色的口吻和说话方式，使得对话更加真实和生动。
此外，场景的创作也需要注重细节描写和氛围营造，以增强观众的代入感和沉浸感。
第六步：修订和修改剧本的修订和修改是不可或缺的一步，它可以帮助创作者发现并改正剧本中存在的问题和瑕疵。
在修订和修改时，创作者可以邀请他人提供意见和建议，以获取更多的反馈和观点。
此外，也可以通过多次阅读和演绎来发现剧本中可能存在的逻辑漏洞和不合理之处。
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第九章 动画剧本写作的过程与格式
9.2.3分镜头剧本
• 亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工 作的集中表现，是将文学剧本内容分切成 一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
第九章 动画剧本写作的过程与格式
例如：《你那里下雪了吗？》
• 场景1 • 地点：梅家里的床前 • 内容：梅坐在雪花纷飞的床前，镜头由远推近。梅的眼睛 特写镜头，所折独白声音的消失，画面渐白。 • 拍摄：推移 • 场景2 • 地点：雪山 • 内容：雪山远景切换为雪山中景，再切换为雪山远景。 • 拍摄：横移
第九章 动画剧本写作的过程与格式
9.2动画剧本的格式
9.2.1文学剧本 • 文学剧本用文字表述和描绘影片的内容， 剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍 性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文 采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成 为一种普通读者阅读的文字读物。
第九章 动画剧本写作的过程与格式
动画《小鹿斑比》的文学剧本（节选） [奥地利] 费利克斯· 萨尔腾 著
9.1动画剧本写作的过程 在编写剧本的过程中，往往要经历这 样几个阶段：准备阶段、确立故事的创意、 编写故事梗概、提炼剧本大纲和撰写剧本。
第九章 动画剧本写作的过程与格式
9.1.1准备阶段
• 研究： 将对象全部吸收，进行研究，提出问题， 找到联系，从无意义之中发现有意义的部分，或 是有意义的发展可能。 • 创造：来一场头脑风暴，和素材嬉戏，从各种角 度打量它，突破思维定势，用新的方式揣摩它。 • 决定：一旦决定了故事讲述的角度，就要排除任 何不能服务于这种视角的可能，并一定要坚持下 来。
• 行动：将想法记录下来，把它变成事实。
第九章 动画剧本写作的过程与格式
9.1.2故事创意阶段
该阶段要解决故事是关于谁的和关于什 么的，把在脑海里闪过的那些镜头和感觉 记录下来，看看他们在讲述什么，要说明 什么。
第九章 动画剧本写作的过程与格式
9.1.3编写故事梗概 在创意的基础上，撰写角色传记，找到 关键点建立联系即情节线，与情节主线有 关的其他各种情节线索和人物关系，就逐 渐清晰起来，故事的雏形显现。剧作者应 该紧扣主要事件、动作和情节的发展线索 去写，而不是用大量地抒情语言描绘。
第九章 动画剧本写作的过程与格式
9.1.5撰写剧本
“正式台本”用词要求： • 不能出现以第三人称说话的的词语；不能 使用被动语气；尽量少用形容词和副词， 最好不用；用可视的动作来描述，而不是 拍摄不出来的词语；减少废话。
第九章 动画剧本写作的过程与格式
“正式台本”叙事要求： • 不要只是用台词来解说和推进故事，不要 只是台词对来对去，需要描写动作。 • 剧情是被事件（冲突）推动着向前发展， 一个场景里一定要有事件发生，不能单独 的情景或者情绪描述（介绍、解说性质）。 • 出场人物和场景要求尽量少
（这是场
JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手 机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。 （这 里对地点、情景、和人物进行描述） （双行间距表示视角的转换） （话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。 JON （狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit, 晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。
在森林中央一个十分隐蔽的地方，有一座小屋子。小鹿斑比在这座小 屋子里诞生了。这屋子非常狭小，刚够得上斑比和妈妈居住。小斑比 站在那儿，四条腿摇摇晃晃地直打颤；两只什么也看不见的模糊的眼 睛呆滞地对着前方；脑袋耷拉着，同样颤抖得十分厉害：他还完全处 于昏迷状态中呢。 “哟，一个多么漂亮的孩子呀！”一只喜鹊叫道。 她刚飞落到附近的一棵树上，而且是被那个母亲的呻吟声吸引过来的 “多么漂亮的孩子呀！”她又叫了一声。可是，没人答理她。接着她 又叽叽喳喳地叫道：“一生下来就会站，就会走，多么奇怪呀！多么 有趣呀！这种场面我有生以来还从没有看见过呢！不错，我还年轻， 才出世一年嘛！不过，我觉得这太不可思议了！这么一个小孩……刚 一生下来就能站起来走路，我觉得这很了不起。我真的认为，你们鹿 家族什么事情都是非常了不起的。对了，你们还能跑……”
第九章 动画剧本写作的过程与格式
9.2.2脚本
也叫分场景剧本。我们一般说到的剧本指 的就是脚本，脚本是一个故事从文学剧本 到分镜头剧本的过度，是采用文字手段把 内容场次化，镜头化地过程。
第九章 动画剧本写作的过程与格式
• 例如： • 淡入（由此进入剧本）
1 下午 外景 大学学校大门口一家报亭前 次标题）
第九章 动画剧本写作的过程与格式
实训练习（项目）： 阅读教材中的故事剧本《小鹿斑比》，仔 细揣摩教学内容，根据其文学剧本和影片 撰写分镜头剧本。
第九章 动画剧本写作的过程与格式
第九章 动画剧本写作的过程与格式
• 学习目标：能够构思撰写动画剧本 • 学习内容：1、掌握动画剧本创作的具体 过程 2、掌握动画剧本的几种写作格式 • 学习建议：1、观看动画影片分析整理剧 本大纲 2、根据素材确立故事创意、编写故事梗 概 3、尝试撰写动画短片剧本
第九章 动画剧本写作的过程与格式
第九章 动画剧本写作的过程与格式
剧本书写规范：
• 第一行，是场次标题，放在每一场戏得最前面，由“时 间”、“内、外景”、“ 地点”三部分组成。 • “时间”决定了光线，一般有白天、晚上、黎明、傍晚等。 • “内、外景”是指这个场景的地点。 • “地点”是对场景环境的具体说明和描述，为导演和场景 设计人员的工作提出的要求。 • 第二行，用镜头语言如“运动摄影”建议摄影机的变化， 用括号括起来。 • 逐个镜头地对人物进行进行描述，每个镜头另起一行，画 外音用括号括起来。 • 最后，如果你要标明一个场面的结束可以写“切至：”或 “化至：”（“化”是把两个画面相叠，一个浅出的同时 另一个淡入）、或“淡出”。
第九章 动画剧本写作的过程与格式
Hale Waihona Puke 9.1.4提炼剧本大纲要简明扼要的表述故事冲突和主要人物之间的关 联，反映出未来剧本的中心事件或故事内容的大 致轮廓。明确故事的主人公是谁，确定故事的主 要走向和总体构思，确定情节线和情节点，勾勒 出故事发展的轮廓，是剧本的骨架。 撰写故事剧本大纲是按照未来剧本和影片的情节 结构顺序来叙述，不是按照事件发生的时空顺序 表述，是未来影片文学剧本的一个浓缩体。