如何塑造形体美

近年来，越来越多的女性通过各种健身形式改善和提高自身的外形结构，努力塑造一个健康的形体，保持端庄而又充满活力的外表和饱满的精神面貌，使自己在生活和工作中保持实力和自信。

那么，什么是形体美呢？人体形态的协调优美,主要体现在骨骼发育正常,身体各部分均称,如躯体左右对称,四肢长短均衡,具体有一定的标准指数,即身长、体重、坐高的比例,颈围、胸围、腰围、臀围和腿围等的大小。如这些围度和长度的指数符合黄金分割规律,这样的身体形态被认为是美的。女性美还离不开女性的特征，这些特征是体现女性特有的曲线美的重要部分。

形体美是一种天然健康的美, 只有健康美才是美的首要条件。美是建立在健康之上的,有损于健康的美不会长久,也不可能是真正的美。一个人的身材、容貌与先天因素的遗传和后天因素的营养、锻炼以及健康状态密切相关。形体美来源于科学合理的营养和锻炼,这是青春常驻、健美持久的重要因素。但认为形体训练就是跳健美操,瘦身即美是片面的。同时,形体美的塑造,不仅要塑造形态美,更应加强姿态的美化和气质的培养。

可以说现代人正在追求5个层次的形体美，即：健康、静态形体美、动态美、气质美和整体美。因此可以从一下几个方面来提升形体美。

（一）对姿态美的塑造

姿态美往往容易被忽略。人们对形态的认识比较直观,对脂肪的多与少、身材的苗条与否很敏感,而对姿态的美却认识不够。其实,

姿态的优美能表现一个人的精神面貌和气质的高雅。姿态美的人,举止大方优雅,表现出极高的艺术品味,给人以赏心悦目的感受,因而在练习中更应加强对姿态美的塑造。如规范站立姿势，站立姿势是否标准,直接影响到人的精神面貌和姿态的美,标准的站立,给人挺拔、积极向上的感觉。标准的站立姿势是姿态美的基础和前提。还有对腿部姿态的美化，通过站位、起踵、压脚跟、下蹲、擦地、小踢腿、大踢腿、弹腿、小跳、划圆,压、搬、耗、控腿等练习,可美化腿部的姿态,增强腿部的弹性、柔韧性和灵活性,使肌肉的线条优美、流畅。还有中间姿态练习，主要以步伐和舞姿练习为主。步伐练习包括足尖步、柔软步、跑步、变换步、华尔兹步、弹簧步、波尔卡步等。步伐练习能展现身体在运动过程中的动态美,同时可提高上、下肢和躯干之间的协调配合能力,使身体姿态更加生动,富有活力。舞姿练习包括鹤立舞姿、阿拉贝思舞姿、燕式平衡等。通过舞姿练习,可增强身体的平衡感和控制力,使身体造型更加优美。

（二）气质的培养

气质是人的高级神经活动类型特点在行为方式上的表现。通常指人的典型而稳定的个性特点、风格和气度。它是人体内在的文化素养和艺术修养通过外在的身体动作和语言进行展现,是内在美自然真实的流露。因此,只有在加强体形美、姿态美、动作美的同时,全面提高文化素质、道德修养、审美品位,才能培养出良好的气质。气质的培养主要从“内”和“外”两个方面进行。“内”主要提高文化素质和艺术修养,“外”主要塑造形态美、姿态美以及动作美。

只有美的形态和姿态是不够的,还应注意行为美。随着社会文明程度的逐渐提高,人们之间的交往与相处就有了一定的要求与制约,形成了一定的行为规范。要求自己的言行举止,坐、立、行均要得体,并且要尊重他人,文明行事,才能表现出文雅大方的气度。

“内”和“外”的素质不是独立的,它们具有互动的关系。内在美为外部美奠定了良好的基础,而外部美为内在美的表现提供了条件,只有当内在美和外在美达到和谐统一时,才会表现出良好的气质。综上所述,形体美是融形态美、姿态美和高雅气质为一体,这几方面协调统一,即构成了完美的形体。形体的美化不是短时间或暂时性的,它需要有计划、系统并持之以恒地进行练习,才能达到预期的目的。

形体训练的重要性

形体的重要性从医学的角度看，形体训练的优点如下：一、形体训练能改善神经系统和大脑功能神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确；而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。二、形体训练能提高心血管系统的功能心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料（又要排泄大量的废物），在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管（循环）系统来完成。人体在处于安静状态时，平均心率为75次／分，而心脏的每博血液输出量大约为50-70毫升，每分钟输出量约为

论文《浅谈对芭蕾舞的认识》

浅谈对芭蕾舞的认识姓名：王敏学号：1014150523 班级：舞体本一摘要：主要说的是自己对芭蕾舞的认识，针对一段剧情说出自己的感受，以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉，对芭蕾舞的新的认识，以及对自己人生的感悟，说明人生也是一门艺术- 关键字：舞蹈，芭蕾舞，艺术，欣赏，人生，做人，热情，坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译，起源于意大利，形成于法国。上学期学了芭蕾基训这们课程，对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深，下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15～16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，孕育于中世纪的文化艺术之中。早在11～12世纪的封建社会中，意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系，出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇，并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。

意大利的舞蹈特征是技巧娴熟，特别是旋转和跳跃的速度；法兰西更注重风格的文雅和流畅；丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟；俄罗斯开朗豪放，跳跃和旋转的力度和速度都很出色。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外

论形体在表演中的重要性

题目论形体在表演中的重要性广东师范大学王碧莲目录摘要 (1) 前言 (2) 1、形体动作在表演中的作用 (2) 1.1动作——舞台艺术的基础 (2) 1.2外部形体动作是以心理动作为依据的 (2) 1.3形体动作可以替代语言的表达 (3) 2、形体动作在表演中的重要性 (3) 2.1选择形体动作来刻画人物内心 (3) 2.2外部的形体动作一定要和内部动因构成有机的统一 (4) 2.3形体动作是一种无声交往工具 (4) 3、结论 (6) 致谢 (7) 参考文献 (8)

表演这一名词对于现代人来说并不陌生，其大致的定义为，主体通过运用一定的语言和技巧将特定人物形象表现出来。影响表演效果的元素十分众多，形体就是表演艺术中的一个典型要素，形体是表演者自身所具备的身体特征，具有一定的独特性与稳定性，这篇文章就主要针对形体这个元素对表演艺术进行了研究与探讨，旨在挖掘两者之间存在的必然联系。关键词：形体，表演，重要性

在众多的著名表演艺术大师当中，卓比林可以算是元老级的艺术家了。他创作的表演形式十分独特，给观众留下了深刻的印象。在卓别林的世界里，表演从来都是无声的，与一般的表演艺术相比，无声表演更加能够考验一个演员的自身实力与形象的塑造性。卓别林之所以能够用一种无声的形式在观众的心中烙下无法抹去的印象，就是因为其对于形体艺术的塑造十分丰富。既然不能够用语言进行直接表达，那么形体就幻化做了一种无声的语言，只有将形体控制的恰到好处，才能够达到出彩的效果。通过对卓别林的艺术表现形式进行分析，能够发现形体在表演艺术中发挥着至关重要的作用。 1、形体动作在表演中的作用 1.1动作——舞台艺术的基础动作在表演中有至关重要的作用，俄国演员阿列克赛耶夫把表演艺术称为动作的艺术，其传达出灵魂，通过动作来看演员内心的丰富世界，而任何动作都存在于一定的表演环境中进行，如果表演环境变化了，动作也将随之改变。情感的产生通常可由外部形体动作语言来诱发，换句话说，以外部体现形式为基础创造，进而探索到这种形式所包含的丰富情感体验。也可随着角色的个性、表演环境等的变化，设计并选择出合适的形体动作。 1.2外部形体动作是以心理动作为依据的形体的控制看似简单，实际上是整个人体系统协调统一后才达成的结果。形体控制离不开相应的心理活动，只有在精神层次上明确了相应的目标，才能够经过大脑的协调后体现在身形上。在创作角色的过程中，即可从内到外，也可从外到内。俄国演员阿列克赛耶夫总结出了这样一个理论：起初，其将形体分为了内外两个部分，他认为形体动作的发生是两个部分有机作用的结果，而且缺一不可。虽然最终的形体表现在外部动作上，但是这并不能够代表主体的内心活动没有发生变化。为了掌握这一过程，如果不是像他先前在实践中所做的那样从动作的内在心理方面出发，而是从动作的形体方面出发，那就会容易很多。很多表演者在实习剧目的排练过程中经常陷入无法创作角色的痛苦中，继而试着从外部的形体动作入手，通过先抓住外部形体动作的锻炼，后来会开始慢慢的进入角色，用外部形体动作来激发内心情绪或者用来掩饰内心的情绪，会获得

芭蕾形体训练

芭蕾形体训练芭蕾是什么？芭蕾的审美？芭蕾训练的目的？芭蕾产生于欧洲宫廷，表现出极强的贵族风格。芭蕾的形体及动作姿态符合几何构图的科学性（东方舞蹈文化则注重自然形式）。追求黄金分割的审美。（头顶至肚脐：肚脐至脚底；手臂宽：躯干长；上肢长度：下肢长度；眼高：脸长；前额到鼻孔：脸长）审美原则：开，绷，直，立开：肩膀，胸腔，膝盖，脚踝（不可前抠肩，后夹背，突肋骨，抠胯，撅臀，倒脚）绷：膝关节到踝关节绷直（通过肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线凝聚，产生上升的动作姿态，挺拔之美）直：膝盖伸直，后背挺直（身体垂直，拉长，姿态的舒展，是立的基础）立：身体的直立，挺拔，头颈，躯干，四肢作为一个整体，并把重心放在两腿中间或一腿之上。（立是旋转的基础）轻准稳美单一动作的反复练习和分解练习，训练学生身体重心掌握能力，肢体协调性，肌肉能力站立的基本形体：双脚全脚掌平铺地面，膝盖直立，大腿内侧肌肉，臀大肌收紧，腰背直立，腹部收紧，尾椎至颈椎垂直里面，头微微抬起，肩膀放松自然，双臂自然下垂，身体微微前倾。开的概念：（不倒脚），髋关节，膝盖，脚背，脚尖，尽量向外转开。教室的方位脚的位置（右腿为动力腿）：一位表示尊重，二位表现自信，三位表谦虚，四位表自豪，五位是艺术效果法国皇家芭蕾舞院成立用法语将五个脚位确立下来。

一位：两脚脚后跟相靠，尽量打开，双脚成直线，脚跟紧贴二位：双脚在一位的基础上打开，脚跟距离约一个脚掌或半个脚掌的距离三位：双脚外开，前脚跟放在后脚的中央，盖住后脚的一半五位：一脚脚跟与另一脚脚脚尖对齐四位（两种）：双脚前后距离一脚或半脚，双脚平行（最难）手形：四指放松微微并拢，中指和拇指稍微靠近手位（国际通用手位）：预备位：双手指尖相对，两臂圆屈于身前，位于髋关节前一位：两臂圆屈上举，双手正对肋骨二位：自然打开，两臂圆屈，腕低于肘，肘低于肩三位：举起至额前上方我国手位：（根据罗斯引进）擦地：全脚掌至脚尖，动力腿脚尖对主力腿脚后跟擦地组合a：左腿擦地为例顺序（旁擦地头看1点，前擦地头看8点，后擦地头看2点）节奏（八拍出，八拍收，四拍出，四拍收，两拍出两，两拍收）

塑造良好教师形象论文

塑造良好教师形象教师的完美形象是内在精神与外在形体的高度完美结合。“形象”本身就带着艺术的意味。按照美的规律塑造出的形象才是美的。教师的完美形象由人格、学识、感情、修养、情趣、语言、风度等多方面因素构成，内在的精神在教师完美形象中固然起着重要的作用，但其外在因素也是不可缺少的必备条件。教师的言表品格对学生的全面成长起着潜移默化的熏染作用，学生的心灵好似一张洁白无暇的纸，染于绛则绛，染于黄则黄，而教师就是学生心灵的画师，他的言表品格就是那五彩七色。因此，每位教师都要认识到，“他的世界观、他的品格、他的仪表、他的言行，都这样或那样地影响着全部学生。……正因为这样，所以一个教师也必须好好检点自己，他应该感觉到，他的一举一动都处在最严格的监督之下。孩子们几千双眼睛盯着他，须知天地间再没有什么东西，能比孩子的眼睛更加精细，更加敏捷，对于人生心理上各种微末变化更富于敏感的了。”这就要求教师一方面充分认识到自己言表品格的表率作用；另一方面又要加强自身的言表品格的表率修养，以便在教育工作中把言传和身教更好地结合起来，为我们国家培养出更多的有用之才。那么，教师的完美形象表现在哪几方面?又如何去塑造呢? 一、要有完善的品德和人格教育始终是在人与人的相互作用中进行的。教师的劳动对象、劳动产品是人，教师的劳动手段也是人，是由教师个体的思想品德、知识才能、个性倾向等因素所构成的教师的人格。教师的劳动过程，除了智力、体力的总和作用于教育者之外，还有教师的道德人格与形象力量参与其中，教师除了运用教材和实物教具进行教育之外，主要是运用自己的知识、才能、情感、意志、道德品质等精神教具进行教育与教学。所以夸美纽斯说：“教师应当是道德卓异的优秀人物。”对于青少年的心灵来讲，教师的人格是任何力量都不能代替的最灿烂的阳光，只有人格才能养成人格，教师的道德形象不仅是学生直接模仿的对象和内容，而且也是有效教育的重要手段。爱因斯坦指出，卓越人物的道德品质，对青年一代和历史的整个过程来说，可以有比单纯的智力上的成就具有更大的意义。智力上的成就，在很大程度上依赖于人格的伟大。这种道德人格的社会效应，在教师身上尤为突出。了解这一点，应该是教师普遍具有的一种自我意识，所以教师必须时刻关注自己道德人格的自我完善，用崇高的人格力量教育学生。那么怎样才能具备完善的品德和人格? 第一，提高教师道德认识。“如果一个人没有掌握作为道德修养的基础知识，他的精神修养将会是不完备的。” 第二，培养教师道德情感，教师的道德情感是一个多侧面、多层次和表现水平不同的品德因素。它是在道德认识的基础上形成的，并对道德认识和道德行为有着稳定的调节作用。所以，它既是一种道德品质，又是道德品质形成的动力。第三，坚定教师道德信念。教师道德信念是教师对职业道德规范和要求的正当性、合理性等发自内心的坚定信心。教师的职业道德理想和人生观是道德信念的最高形式，是道德认识的核心。它们决定着教师行为的方向性、目的性，影响着教师取得成就的水平以及品德修养的质量，道德内化的程度。假如师范生树立献身教育事业的坚定信念，那么，他们一定能做到言行一致，不管遇到多么大的困难，都能处处为事业着想。在改革开放、发展市场经济

芭蕾舞的基础训练及其重要性

生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。二、芭蕾的基础训练芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈

如何塑造职业形象

如何塑造职业形象当今社会，一个人的形象远比人们想象的更为重要。当我们大学毕业，面临着第一次去求职，那么如何给人留下你良好的形象呢？研究表明，我们当中仍然有90%的人，是在会晤的最初几分钟内就彼此做出判断的。由于人类是一种视觉占主导的动物，因此我们对事物的印象，源于自己之所见。外表在个人印象中占50%强——种族、年龄、性别、身高、体重、肤色、形体语言、衣着和打扮，它们都作为外表的一部分起着相应的作用。另外，说话的声音和方式则占个人印象的38%，而信息或说话的内容仅占7%。有时候一个人会在3分钟内失去生活的信心。因此在踏上发展事业道路之初，值得我们花点时间学习一下塑造良好形象的技能。 1.职业装：职业的强有力说明穿什么样的衣服是让别人认真对待你的一种方法。穿着与众不同，一定要和你所从事的工作和所在的单位相协调。公司与公司之间，正确的职业服装标准是不一样的，要根据该公司经营的种类、产品或服务的性质、公司位置、公司历史与传统等等来确定。男生应聘时，最好穿西服革履，配上硬领衬衫，系上挺括领带，显得潇洒、英俊。做一个成功男子汉，应随时装扮自己，时时展现男子汉的气魄和魅力；保持仪容整洁男性可以用点清洁类的化妆品，给人干净、阳光的感觉就可。在香水的使用上要格外谨慎，避免使用浓烈或者味道怪异的香水，淡淡的清香容易让别人产生愉快的感觉；注意头发修整，不要蓬松散乱，如果稍嫌过长，应修剪一下。最好在几天前理发，尽量避免在面试前一天理发，以免看上去不够自然。但面试前一天要洗干净头发，避免头屑留在头发或衣服上，最好吹吹风。发型不仅要与脸形配合，还要和年龄、体形、个性、衣着、职业要求相配合，才能体现出整体美感。男性求职首先忌颜色夸张怪异的染发、长发和光头；将胡须剃干净，并且在刮的时候不要刮伤皮肤，刮胡水是男性香水适当的替代品；指甲应在面试前一天剪整齐。庄重典雅的服装让女性更有职业气质。相比之下，女生的服装比较灵活，每位女生应准备一至两套较正规的套服，以备去不同单位面试之需。（1）女式套服的花样可谓层出不穷，每个人可根据自己的喜好来选择，但衣料和质地不要太多变化；（2）女生要穿正式的套装，连裤袜或长统袜必不可少，为和短裙或鞋子相配，颜色要选浅色的或通配的深色；（3）随围巾、腰带和珠宝首饰可以是传统的，也可以是耀眼的，根据自己的口味而定。雨伞、坤包、手表、工作簿和笔记本应该和整体形象一致，深色、传统款式对应正式外表，略微时尚或新奇一点也未尝不可；（4）精心选择的首饰；（5）浅妆但线条清楚，女生可以适当地化点淡妆，使你更显亮丽。用薄而透明的粉底营造健康的肤色，用浅色口红增加自然美感，用棕色眉笔调整眉形，用睫毛膏让眼睛更加有神。但不能浓妆艳抹，过于妖娆，香气扑鼻，过分夸张，不符合大学生的形象与身份。越淡雅自然、不露痕迹越好，切记一定不要将清纯美掩盖掉；（6）应当宁取传统不取流行。 2.形体语言：此时无声胜有声形体语言自古以来就是一种彼此进行交流的方式，但它作为一种可供人们学习研究的语言，我们得花点时间尽快学会在不同的场合下，什么样的形体语言可以让人接受。自信而不自大，不过于焦虑、急切或低三下四，将显示出你的

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者（尤其是成年学习者）会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如“抬头挺胸”的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误用力导致腰肌劳损。在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班；也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的；一为情绪或气氛的描述；另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。。观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌？观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌，而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 3.群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。相信知道了这些对于我们能大有帮助！

形体课论文

高校形体课对女大学生生长发育,纠正不良姿态,塑造优美形体,促进心里健康发展,形成终身体育能力具有良好影响作用,因此受到女大学生的喜爱.形体课教师优美的形体,科学多变的教学手段是吸引女大学生进行形体训练的重要因素,女大学生进行形体训练要持之以恒、循序渐进、全面和谐的发展,并且不断增加自身艺术修养,以达到自然的、和谐的、健康的形体美. 一个学期的形体训练课,对学生的形体改变具有积极作用而且效果明显。在身体形态方面,女大学生的体脂含量减少,腰臀围缩小,身体更具曲线美。而且形体课教学对于女大学生形成正确的审美追求有积极的影响,在大学阶段接受形体课教学具有可行性,可提高学生的美育德育修养,可促进学生身心协调健全地发展,具有多重的教育意义。结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习，主要目的是融健身、健心、健美为一体，塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。形体课是以健美练习，姿态练习，协调练习为主要手段，来改变体形的原始状态，提高人体运动系统的灵活性，控制力和表现力，培养高雅气质，并向学生进行美育教育的一门专业课。经过系统形体训练的学生，一般身体匀称，举止得体，行如风，坐如钟，立如松，睡如弓，落落大方，充分体现学生蓬勃向上的生命活力。形体课主要内容包括形体训练、初级艺术体操（包括“把杆”“芭蕾手位”“基本步伐”“华尔兹组合”等）、韵律操、健美操、垫上组合练习。 2、形体课的必要性1、改善和调整不良身体姿态，使形体健美而匀称在生长发育阶段的体形并没有得到妥善的关注和科学方法的训练，以至出现不理想的提醒，如：驼背、X型腿、O型腿、外八字脚等，由于这些姿态是从小形成的，纠正起来比较困难，因此要引用科学系统、严格地专门性形体训练对学生进行教育和练习，以至形成动力定型。2、培养学生“美的意识”，提高审美能力，使其养成注重形体美的习惯形体训练是进行美育教育的良好手段，能教会学生怎样的去欣赏美，怎样的去表现美，形体训练的每个动作组合都配合节奏鲜明、轻松活跃的音乐，能培养学生的韵律感，陶冶情操，通过准确的动作，优美的姿态达到训练的目的，使学生懂的什么是美的动作，美的仪表，美的心灵，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 3、形体课的基本要求 ⑴课前必须做好准备活动。⑵上课时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。⑶上课时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。⑷课程要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。⑸要保持训练场的整洁和安静。⑹在做器械练习时，要有专人指

芭蕾舞基础训练与形体训练的区别

芭蕾是美的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练，受到人们，特别是女性的追求和喜爱。以往人们提到芭蕾，都认为“有条件的”人才能练芭蕾，因为芭蕾对人的身体条件有着极高的要求，不是一般人都能练的。也确实如此，完美的体态是成为芭蕾舞者的首要条件，芭蕾舞者要具有较好的身体素质，较强的技术技巧能力，以及较强的表现力。但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢?芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述，阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。一、芭蕾基础训练的意义它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课，是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。一堂完整的芭蕾

训练课是由把杆、中间、跳，女生还包括足尖，这几个训练部分组成的。首先从把杆开始，逐渐移到中间，这些动作都是从小到大，从简单到复杂，循序渐进来完成的。主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性，使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。中间训练跟把杆的顺序基本一致，只是在组合的编排上难度要加大，加上头、手、身体和脚的配合，还有训练一些高难的技术技巧，这就更要求身体的高度协调性和稳定性。跳的训练一般分为三类：小跳、中跳、大跳。跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量，完成空中完美的舞姿形态。跳跃是难度最大的部分，从把杆训练到中间训练，都是为了跳做准备。跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的强弱。这需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。女生在完成了跳的练习后，还有足尖的练习。足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力，是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。足尖的训练主要是把半脚尖的动作放到脚尖上做，把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳，把各种转的动作放到脚尖上完成。这些动作对重心平衡提出了更高的要求，所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下良好的基础。

形体论文

当今社会不仅拜金，也拜美。千姿百态的美激起了不同时代的人们对不同美的欣赏与追求。事实证明，形体之美胜于容颜之美，而气质之美是最高境界的美，历久弥芳。随着就业形势的日渐严峻，即将踏出校门走上社会的大学生能不能在激烈的社会人才竞争中立足，得到社会、用人单位以及周围人的重视，除了具备一定的专业知识和技能外，拥有一个健康健美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度，也是他们就业择业、获得发展所必需具备的条件。俗话说“人靠衣装，马靠鞍”，可见外在美也是不可或缺的一个重要因素。形体训练不仅能提高健康水平，同时它把形体美、姿态美、动作美、精神美有机地结合起来，既能修饰、改善、矫正身体的不良姿势，又注重美的鉴赏力，美的情操的培养。大学生正值青春年华，对于美有着独特的见解，有着一种更为敏感、更加执着的追求。开展形体训练课有利于培养学生真正做到形体美与气质美的完美结合。一、形体美与气质美人体美包括两个方面:一是作为自然人外在的形体美；二是作为社会人内在的气质美。形体，是指人身体的形态，由体格、体型、姿态三个方面构成。形体美是一种综合的整体美，它既包含了人体外表形状、轮廓的美，又包含了人体在各种活动中表现出来的体态美。所谓形体美，就是健壮体格、完美体型、优美姿态融会而成的、展现出来的和谐的美。男性的粗犷强壮和女性柔美的曲线是人们不断追求的形体美的目标。气质美，就是以充分反映出积极个性心理特点的个性美。气质美，属于一种内在美、精神美，是以一个人的文化、知识、思想修养、道德品质为基础的，通过对待生活的态度、情感、行为等直观地表现出来。人们观察、评价一个人的气质时，往往是“由表及里”，透过对方的眼光、神情、谈吐，才能观察到一个人的气质。在现实生活中，气质好的人，的确能给人以美的享受。比如外貌秀丽，举止端庄，性格温柔给人以恬静的静态气质美；身材魁梧、行动矫健，性格豪爽的人，给人以粗犷的动态气质美；外貌英俊，举止文雅，性格沉稳的人，给人以高洁优雅的气质美。但也有相当数量的一些人只注意穿着打扮，并不怎么注意自己的

芭蕾舞蹈：浅析芭蕾形体训练

芭蕾舞蹈：浅析芭蕾形体训练一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别众所周知, 中国是个农业大国, 农民人口众多。中国舞蹈在很大一个水准上是通过劳动而得到发展的, 舞蹈能够反映出人民劳动的辛苦和丰收的喜悦。中国古代舞蹈, 伴随着漫长的封建社会兴衰之后, 已失去昔日的繁荣景象, 进入封建社会后期的宋元时代, 因为戏曲艺术的兴起, 取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戏曲中, 而作为独立的表演艺术, 却渐趋衰弱。中国舞蹈得到空前的发展是在中国近代开始, 特别是抗战时期, 歌舞反映了居民的生活斗争, 深受广大人民的喜爱, 从而成为鼓舞他们实行斗争的有利武器。所以能够看出中国舞蹈富有很强的农民气息, 以反映农民真实生活为主。芭蕾舞发源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷, 后兴盛法国。芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈, 反映的都是贵族的高贵气质与优雅风度。所以, 芭蕾舞看起来异常的挺拔。中国舞蹈因为特殊的历史背景, 缺少芭蕾的高贵气质。二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异处在启蒙教育阶段的青少年, 对舞蹈是一片空白, 选择准确的训练方法是非常重要的。“舞蹈是舞台艺术, 首先第一观感———舞蹈演员的形体、形象极为重要。”这就要求训练方法不但能纠正孩子们形体上的某些不良发育, 而且能促动他们身心健康的发展, 以及他们的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。芭蕾形体训练是一种特殊的专门训练, 被称为舞蹈“整形”。因为其显著的形体美化效果, 得到广泛的认可。芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。因为古典舞是在戏曲中传承和发展的, 其训练方法融入很强的戏曲元素, 舞蹈身段、韵律对初学者来说很难掌握。这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说, 即使能划出动作, 也无法领会内在的涵义。古典舞要求舞者在掌握动作的同时,能够体现出强烈的感情色彩。并且古典舞主要训练舞者的技巧, 对没有基础的初学者来说根本达不

形体塑造与商务礼仪论文

形体塑造与商务礼仪论文篇一：形体塑造与商务礼仪考核方案(选修) 黑龙江财经学院20XX-20XX学年第二学期《形体塑造与商务礼仪》选修课考试方案一、考试目标该课程属于全院选修课，对学生起到丰富其管理知识、商务知识、增强文化底蕴，强化实践能力的作用。装下。正文：题目小二黑体、正文小四、宋体、1.5倍行距，默认页边距。七、评分标准（60分）1、论点鲜明10分。 2、结构完整20分。其中论点、论据（包括理论、实践材料）、论证、结论各占5分。 3、论证分析20分。其论据的充分性、方案的可行性、论证的深入性以及论点、论据之间契合性各占5分。 4、语句通顺，条理清晰，逻辑性强10分。按照考核形式多样化、考核内容综合化、考核结果全程化的要求，积极推进课程考核模式创新，促进教学水平及人才培养质量的提高。二、考试方式撰写专题论文。重点考核学生对《形体塑造与商务礼仪》课程中学习

的理论知识的运用能力、综合分析能力、联系实际解决问题能力，让学生建立起优秀的商务形象和社会形象的概念，奠定良好的职业生涯基础。三、考试成绩订总分：100分论文成绩：60%，60分平时成绩：40%，40分（实际操作20分，出勤20分）四、论文内容要求： 1、论文命题，结合学生所学专业，研究形体语言和商务礼仪在自身成长和今后工作中的运用。 2、论文要求具备论点、论据（包括理论、实践材料）、论证、结论。线 3、论文中必须体现学生对所运用的理论知识的独到见解。 4、论文要求学生在社会实践或自身成长中，提出运用形体语言和商务礼仪中存在的问题，并提出相应的解决办法和措施。五、字数要求：2000字左右。六、格式要求：a4纸打印封皮：论文题目、黑体，页面居中。专业班级、姓名、联系方式、中第1页（共1页）篇二：会计人员形体塑造与商务礼仪正文 “礼”，礼节、礼貌，“仪”，仪态、仪表、仪式，我们的选修课主要讲授和训练的就是如何塑造良好的个人形象、保持优雅的行为姿态的方法。其核心和标准是：尊重、真诚、体谅。中华民族文化悠久，素有

浅谈芭蕾舞基础教学的技巧和方法

浅谈芭蕾基础教学的技巧和方法 ——中专芭蕾基本功训练课教学实践有感钱莉娜芭蕾基本功教学是培养和造就艺术表演人才的一门必不可少的基础训练课程，必须在芭蕾舞的审美下，遵循芭蕾舞教学的规律，完成教学大纲赋予的教学任务。芭蕾基本功训练课训练的目的在于运用芭蕾这种国际公认的科学训练方法规范学生的身体形态，解决学生的肢体柔韧性和协调性问题，使他们对芭蕾基本功训练有更进一步的认识，并熟练掌握在舞蹈当中如何控制身体的技巧，培养学生对舞蹈的兴趣，释放他们的舞蹈潜能，激发他们个人的舞蹈感觉和舞蹈表现力，使之成为塑造性很强的演员。中专教育是基础教育，是“对一台机器的零部件进行打磨”。中专的主要教学任务是按教学大纲，把各种动作按时教给学生，中专毕业要完成全部教学大纲，也就相当于“打磨”完成，它的“组装”工作——艺术修养全面到位，则要由大学来完成。中专的芭蕾基本功训练课设置的学习内容包括：地面练习、柔韧性练习、把杆练习、中间练习、跳跃练习（小跳、中跳、大跳）以及足尖练习等，为了训练演员所需的各种能力，在完整的一堂课中，都应该从扶把训练开始，逐渐移到中间，然后是Adagio，Allegro以及种种复杂技巧的训练。学生们将通过这些科学的联系，逐渐从认识自己的肢体到熟练掌握如何运用自己的肢体。古丽娅老师是我校特聘的外籍教师，她经过多年的实践和探索，

借鉴俄罗斯芭蕾教学体系科学有效的教学模式，逐步形成具有自己特色的授课模式。通过在中专芭蕾基本功课堂教学中的实践，结合与古丽娅老师的交流学习，我对芭蕾基本功教学有了更进一步的认识和理解：首先，训练目的是教学的灵魂，基本动作和组合结构分别是血肉和骨髓。因此，作为任课教师应该明确“训练组合”是芭蕾舞基本功教学中最重要的环节。依据系统教材、进行有计划的教学有赖于训练组合，而训练组合又能大幅度地提高教学的质量。芭蕾舞基本功的教学是一个由浅入深、由表及里的过程，我们要从单一的动作开始，然后逐步过渡到几个简单动作组合的训练，再进一步，则要用各种连接动作把一些漂亮的舞姿、有一定难度的技巧串联起来，形成一段段小的舞蹈组合。在芭蕾基本功的训练中，每一个组合都要分步骤反复练习，使学生能在有效的时间里练到位。组合的训练要目的明确，以把杆的训练组合为例，在把杆上反复出现的动作元素就应该是为中间的组合做铺垫的，或是训练学生所欠缺的能力，它们应该是相辅相成的。其次，是如何进一步协调舞蹈训练与音乐之间的关系，特别是要培养学生在舞蹈中的音乐感。这也是在教学实践中，我感触较深的一点。教师在授课时应特别注重如何处理音乐与舞蹈的关系，以及如何处理次要动作和主要动作的音乐。舞蹈教师要对音乐的节奏有深入理解，其中包括如何发现节奏、认识节奏、提炼节奏、把握节奏。音乐是舞蹈的灵魂，节奏是贯穿于音乐中的基本元素和骨架，而旋律则是音乐的灵魂，舞蹈的各种肢体动作之所以能展现出他们特有的韵律与

试论形体训练在模特训练中的重要性

试论形体训练在模特训练中的重要性形体训练要根据学生的实际情况，选择不同的运动时间来进行。通过基本动作练习和强度不同的成套动作练习，培养模特高雅的气质，使其拥有美丽健康的身体。模特形体训练气质一、形体训练概述 (一)形体训练的目的与功能 1.形体训练的目的形体训练是一项优美、高雅的健身项目，主要通过优雅舒展的芭蕾舞蹈基础练习，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练。形体训练不仅可以帮助人们塑造优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态；还可以保证身体的运动量，促进新城代谢，使人们拥有美丽健康的身体。 2.形体训练的功能（1）有助于矫正形体，塑造完美的外在形象歌德曾经说过：“不断升华自然的最后创造物就是美丽的人”。人的美丽直观表现首先在于形体美。人类遗传学告诉我们，影响人体形的因素包括遗传和环境（营养、劳动、生活条件、体育锻炼）。遗传因素虽然在人的基本体型中占重要因素，但后天的塑造也是非常重要的。在形体训练中，我们要强调步态、姿势、表情等形体语言，练习动作的节奏感和优美感。通过练习各种舞蹈练习形成正确的身体姿态，改变和改善不良体型，达到肌肉匀称、比例协调、举止和谐、体态优美、气质高雅的外在形象。（2）提高体能素质，改善神经和大脑功能，增强协调性俗话说“生命在于运动”。形体训练要根据学生的实际情况选择不同的运动时间来进行，通过基本动作练习和强度不同的成套动作练习，对身体各关节、韧带、各主要肌群和内脏器官施加合理的运动负荷，使心血管功能、柔韧性、协调性、力量及耐力素质得到提高，有效地改变体重、体脂等身体成份。例如，采用芭蕾舞中的基本手位、舞姿可以训练学生的优雅气质；古典舞基础训练中的压、踢训练或瑜伽中的部分训练来增加身体的柔软度和各个关节的松弛度；采用古典舞身韵中徒手及成套动作练习锻炼大脑支配身体部位同步运动的能力，体会各部位肌肉运动时的不同感觉，采用拉丁舞来激发学生对音乐的感知能力，通过健美操中的素质训练来发展学生的力量和弹跳力的素质，提高动作的速度和力度；跑跳操练习来提高耐力素质。 (二)服装模特对形体的要求

少儿芭蕾：芭蕾形体训练讲解

少儿芭蕾：芭蕾形体训练讲解与一般人相比，舞蹈演员特别是芭蕾舞演员的体态无疑是的。这源于芭蕾的形体训练的方法，它是一种特殊的专门训练，也称为“整形”。因为其显著的形体美化效果，得到了广泛认可，并成为舞蹈界的公共课。芭蕾形体训练的目的是为了塑造挺拔、优美的体态。当前形体训练的方法虽多种多样，但说服力的还是芭蕾形体训练，芭蕾舞演员的挺拔体态无疑是人体美的境界。作为一种特殊的专门训练，它要求双腿并拢，两脚向外打开180度（如右图所示），呈“一”字，术语称为“一位”。这时人的脊柱必然呈笔直状态，长期训练会逐渐形成挺拔的体态和良好的气质，这也是芭蕾形体训练的魅力所在。在欧美国家，深受到广大民众的青睐，更是贵族子弟的必修课。但芭蕾形体训练毕竟是高雅艺术，有条件享受正规训练的仍然是少数，要付出相当的财力精力，而且下肢的外开有一定的痛苦芭蕾表演是艺术，而芭蕾形体训练属于科学范畴。我们以人体力学理论对芭蕾形体训练实行了科学的分析、归纳和总结，指出其核心原则是强制人体重心后移，并提出了相对应的改进意见和方法。阐述其原理及改进方法的论文《以人体力学浅析形体训练的科学性》发表在中国舞蹈家协会主办的《舞蹈》杂志2002年第四期“教育空间”栏目，成为舞蹈界的教育材料。专业人士及对理论研究有兴趣者能够参阅。更多详尽资料见形体训练专栏。形体训练鞋就是根据芭蕾形体训练的原理设计而成的。我们将鞋底的前掌加高，强制人体重心后移至足跟，与芭蕾形体训练具有相同的功能。它避免了下肢外开所带来的痛苦也节约了花费和精力，为大众提供了一种简单有效的形体训练途径。尤其适合于日常生活使用。有芭蕾学习经验者能够体会一下，使用形体训练鞋的感觉和芭蕾形体训练是否相同。

社交礼仪论文(大学生如何塑造个人形象)

大学生如何塑造个人形象古人有云，与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣。一个人的形象如何，直接决定着人际关系的好坏，个人形象不只是外表美丑，还包括一个人的行为修养。外表是我们无法改变的事实，但是一个人的穿着打扮，谈吐举止是靠后天养成的。现代社会，诸多事例表明“金玉其外，败絮其中”固然不好，而“败絮其外，金玉其中”亦不足取。只有内外兼修，与时俱进，才能在人生职场的竞争中立于不败之地。大学生是时代的骄子，是建设国家的栋梁，代表着活力与青春，充满了智慧和力量。因此，重视个人形象塑造，不断改善和提升个人形象，才能更好地生存于社会，服务于社会，更好地实现人生价值。 “形象”是指能够引起思想或感情活动的具体形状或状态，它所反映出的是某个国家、某个产品或某个个人的整体形象。“自我形象”是我们随时随地关于自身的心理图像，是我们看待自己的方式，也是我们认识和感觉自身的方式。人在成长过程中，逐渐在心理形成一副自我的图像来定义自己，对自己的价值、智力、个性、品格、技能、外貌等均作出了评价。当自我形象定形后，便不容易改变，可见，良好的个人形象对个人成长及其人生发展具有重要意义；塑造良好的个人形象对当代大学生的各方面发展也有极大的促进作用。然而，在校园里，许多大学生的行为举止令人失望，如随地吐痰，在课桌墙壁上乱写乱画，上课吃东西、迟到，买饭时插队，满口脏话，不尊重师长等。那么如何塑造良好的个人形象呢？首先来分析一下影响个人形象的因素。（1）家庭。家庭充满关爱和无边的容纳，经常鼓励你，关心你，支持你，给你信心有利于良好自我形象的塑造，反之则对自我形象的塑造产生负面的影响。一个和谐有序、充满温馨的家庭会对大学生的成长产生潜移默化的深远影响，而在个体的成长过程中无疑对良好的个人形象的自我塑造有着重要意义。（2）人际交往。大学生深处象牙塔之中，面对与自己老师、同学朋友的交往，他们容易对自己形成不同的心理印象。这种印象建立在日常交往中的表现是成功还是失败的基础之上。如果交往中出现困惑，甚至失败那么自己会对自己的交往失去信心，进一步会影响自己的形象，对自己产生怀疑。反

芭蕾舞姿浅谈

芭蕾舞姿浅谈浅谈芭蕾舞中舞姿的重要性摘要芭蕾是一门高雅、富有魅力的艺术，芭蕾是一种人体语言艺术，四肢、头部、面部表情及人体动作则是构成舞蹈语言的基本要素。完美的舞姿在舞蹈中是非常重要的，所以本文旨在对芭蕾舞蹈中舞姿的分析，说明舞姿对舞蹈的重要性。芭蕾舞蹈是以人的肢体作为表现工具的艺术，从古典芭蕾舞的开、绷、直、立及脚尖的躯干到手臂及背部的审美，它普遍为人们所接受。芭蕾舞中具有雕塑性造型、有节奏的运动、和谐的舞姿画面，都给人们以美的愉悦。透过这些所表现出来的人的生命不息的舞蹈运动，表现出来的芭蕾舞蹈着强烈的思想和感情，给人们以舞姿美的享受和审美教育。关键词：芭蕾舞；舞姿；艺术；审美；表现力引言芭蕾舞是高雅的，芭蕾舞是优雅的。它不仅是“舞蹈艺术皇冠上的明珠”，还是“西方文化的最重要结晶”。在芭蕾舞的“轻、高、快、稳”中，充分地体现了西方人、在社会、政治和经济文化发展中的一系列规范精神：它是坦率直接的、优雅克制的、精确有力的，同时又是极具审美意味的。在芭蕾舞中你可以看到骑士风度的完美展现，也能看到基督教的神圣地位等，芭蕾舞构建的这种完美基础，就需要每一种悠美而细腻的舞姿。舞姿在芭蕾舞的重要性不言而喻，是芭蕾舞者表演手段的唯一方法，没有一系列好的舞姿串联在整个舞蹈中，这支舞蹈就失去了它的灵魂。所以，本文通过对芭蕾舞的舞姿介绍，来说明舞姿在芭蕾舞蹈中的重要地位及意义。芭蕾不仅是一种舞蹈，它的本质是诗、是画、是情、是一部完美的交响乐章。朦胧的诗情，淡雅的画意，都能得到芭蕾舞完美的体现。因此，在芭蕾舞美学的殿堂中，像巴夫洛娃、乌兰诺娃和马卡洛娃这种善于表演《白天鹅双人舞》的明星舞姿翩翩，永远高居榜首。而那种只能完成《黑天鹅双人舞》的技巧明星，则只能屈居第二，即使芭蕾舞技巧32个“tour féneffé”引来雷鸣般的掌声也不能提高其审美的品位。在这一点充分的说明了芭蕾舞姿对于表演力的重要性。芭蕾舞，这种“线条运动”是一种“放射性艺术”，它要求芭蕾舞者四肢最大限度地打开，以轻盈的腾跃和身体向上为重要的舞蹈符号，成为抵抗地心吸引力从“必然王国到自由王国”的领导者，“追求彼界空灵的艺术”，指向精神的无限，达到灵魂和肉体的巧妙合一。