关于京剧与相声的思考

关于京剧与相声的思考

——《中华传统艺术》课后感

经济学院金融工程

焦远逖1211876

这学期我有幸选上了这门《中华传统艺术》，一个学期的学习让我对中华传统的戏曲有了更多的更深刻的认识，让我从心里爱上了这门课，也爱上了中华传统艺术。我在此就简单地谈一谈几点感受吧。

首先，说一下京剧。京剧本来是各种戏曲中发展最晚的一个，但是同时也是最成熟的一个，可谓是集大成者，被冠以“国粹”之名。但是说来惭愧，我，及以我为代表的大部分90后，对于京剧可谓是知之甚少，而且并没有太大的兴趣，偶尔和爷爷奶奶一起看一会而中央戏曲频道的曲艺节目，也是感觉索然无味。这种文化的热度，正在消失。不过我上了几节课之后，对于京剧的认识加深了，兴趣也开始增长。

如果让我用一句话来形容京剧，我认为，京剧是中国传统艺术的结晶。京剧发展至今，已经形成了自己的一套独有的体系，不同于国内已知的其他戏曲种类，有固定的角色，唱腔，行头，等等，表明了作为一种艺术的成熟与完备。

京剧的起源是南方的四大徽班进北京，在北京与原有的秦腔融合吸收，后来又吸收了楚调，这两次的融合形成了所谓的“皮黄戏”，即是京剧的早起形态。而在清朝的同治和光绪年间，有十三位演员最

为有名，在京剧的形成上起了很大的作用，被称为“同光十三绝”。京剧有着中国传统戏曲的基本特点，第一是“综合性”，也可以理解为多样性；第二是“虚拟性”，“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”是虚拟化表演的生动写照；第三个显著地特点是“程式性”。然而京剧也有它自己的特点，第一是娱乐性强，第二个特点是具有教育性，多为惩恶扬善的故事，第三个特点是历史性，这个更不必多说，历史上很多著名的时间都被写成了剧本。

简单说了几句京剧的基本特征，但这不是我主要的目的，我是想说一说京剧如今的文化地位以及普及程度。现在京剧已经处于日渐式微的状态，自古以来“戏子”就并非一个褒义词，学唱戏的大多是穷苦人家的孩子，一进梨园就相当于把生命托付给了戏班子。现在这种现象已经很少发生了，但是家长也不愿意将孩子送去学京剧，一是苦，二是没有出路。这是一种很可悲的现象。而且京剧这种艺术形式对于现代社会来说缺乏足够的吸引力和竞争力，逐渐被其他形式的娱乐活动所取代。注意我说的是娱乐活动而不是艺术形式。京剧是一门艺术，有着深厚的文化底蕴，并不是电视剧或者流行乐可以媲美的，但是现在的地位却是很尴尬了，当老一辈的戏迷逐渐离去，支撑这个行业的观众又会有多少呢？

对于京剧我知之甚少，但是对于相声还是有一定的了解，因为平时也会偶尔听一听，一些老一辈艺术家比如马三立刘宝瑞的作品，或者是最近的相声，比如苗阜王声的《满腹经纶》时间不是很长但是包袱很多，让人百听不厌。说了这几个人，还有一个不得不提的人，近

几年的舆论把这个人推到了风口浪尖，有人说他带来了传统相声艺术的“中兴”，也有人说他是相声界的败类，欺师灭祖。不消多说，这个人就是郭德纲。光从相声来讲，我认为郭德纲的相声还是很有特点的，开创了自己的风格，也足够看出他的底蕴。但是至于一些舆论，就不是我们能控制的范围了。相声到底有没有必要非得高大上，批评某些社会现象或者讴歌一些什么东西？我认为其实没有必要。我说的没有必要是不必须，如果能够驾驭得好，寓教于乐当然是更好了，如果不能也不要人身攻击或者如泼妇骂街一般。