中世纪及文艺复兴时期音乐(英文)
中世纪和文艺复兴时期音乐(英文)
Coventry Carol
1. Lullay, Thou little tiny Child, By, by, lully, lullay.
Lullay, Thou little tiny Child. By, by, lully, lullay.
2. O sisters, too, how may we do, For to preserve this day;
This poor Youngling for whom we sing, By, by, lully, lullay.
3. Herod the King, in his raging, Charged he hath this day;
chorus
Passamezzo Moderna
This chord sequence is in the major key
C
F
C
G
I
IV
IV
C
count 1 2 1 2 1 etctice the first phrase ends on the dominant chord. This helps to lead us into the next phrase.
Salterello
• A fast Italian dance in either triple time or 6/8 or 12/8 with a hopping or jumping rhythm • In the 16th Century it was performed after the passamezzo to create a contrasting pair
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
中世纪音乐——精选推荐
第二编中世纪音乐概述中世纪音乐（the Middle Ages）属于西方音乐断代史中的第二部分，它的时间划分大致是从公元5世纪西罗马灭亡（基督教兴起）到14世纪末、15世纪初（“新艺术”）。
公元5世纪末，由于外部蛮族的入侵（日耳曼部落——罗马帝国北部所有蛮族的总称），内部统治阶级的奢华腐败（大兴土木，沉湎于剧场和斗兽场），（西）罗马帝国最终灭亡〔图〕（东罗马帝国又称拜占庭帝国——融汇性文化，东西方），但从民间宗教组织一跃成为官方宗教的基督教并没有随之消亡，反而随着中世纪时期的开始而日渐兴盛，西方世界的政治、经济、文化等方面也由于基督教的影响都发生了翻天覆地的变化，社会的各方面运作也都围绕宗教来进行。
中世纪的基督教分为两个派别，以拜占庭为主的东方教会（东正教）；以罗马为中心的天主教会（天主教），我们所讨论的西方音乐史中的宗教传统是指罗马天主教，我们看一张图片，画的是基督升天，左手握着象征苦难的十字架，掌心和脚背淌着鲜血，四周的天使为他奏乐，头上是圣父上帝，圆球低下是圣灵，画面体现了圣父、圣子、圣灵“三位一体”的基督教思想，这是天主教教义的基本内容之一。
在政治方面，教会具有无可比拟的凝聚力（精神上），这使它取得了统治地位，教皇变的至高无上，他甚至比各地区和国家的国王更大一级，教权（宗教）与王权（世俗）的关系是中世纪统治上一大特点，教权的巩固则是依靠国王的力量，而王权用教会的影响确立自己的地位，因此，宗教与世俗的关系问题从基督教产生之时便已十分明确。
在文化上，教会控制着教育，一方面传播知识，更主要的是以此来加强人们的宗教感，学校的课程内容基本为“七艺”就是教材上提到的：语言艺术“三艺”——语法（文法、修辞、逻辑；数学艺术的“四艺”——算术、几何、天文和音乐。
古希腊时也有“七艺”，但此“七艺”已非彼“七艺”，课程有“七艺”的叫法，内容已完全不同并完全贯穿神学思想，体现宗教教育的目的和要求：如语法，学习拉丁语，主要是为了知道阅读圣经；修辞是为了分析经书文体；逻辑是为了学习一种论战方法，目的为教会的宗教信条进行辩护；算术和天文是为了计算宗教节日、祭典的日期和占卜星象；几何是为了能绘制教堂建筑图；音乐则是为了礼拜和举行宗教仪式服务。
西方音乐欣赏PPT课件
1．歌剧的诞生：意大利 2．乐器第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步：键盘（古钢琴、管风琴）、弦乐、管乐、打击乐 3．音乐家是手艺人，地位低下，服务与教堂、宫廷、自由城市、属于雇佣关系 4．维瓦尔第（Vivaldi）（1678——1741） 小提琴协奏曲：三乐章（快板——慢板——快板）
《四季》（四首小提琴协奏曲组成的套曲）
一、亨德尔（Handel）（1685——1759）德国
复调和管风琴大师 歌剧和清唱剧作品最为杰 出
清唱剧：宗教题材的歌剧，歌词多借用圣经， 无布景、化妆、演员只唱不演，不需上下舞台
《弥塞亚》（有史以来最伟大的神剧，以合唱 为中心，兼有独唱、重唱等）《哈利路亚大合唱》
二、巴赫（Bach）（1685——1750）德国
肖邦Chopin（1810——1849）
波兰 “钢琴诗人”
1．波兰舞曲（10首，又称 Polonaise）
起源于波兰，一种傲慢、庄严、列 队行进的交际舞，四分之三拍，中 速，节奏庄重如一。
2．谐谑曲（4首，Scherzo）
意为“戏谐”，原为交响曲中一乐 章体裁，肖邦将其发展为独立的钢 琴作品，具有戏剧性和对比性。
《卡门》（比才）
三、威尔第（Verdi）（1813—1901
共创作26部歌剧，是意大利抒情歌剧完美的继承者。 1．《茶花女》（La Traviata）
三幕歌剧 根据小仲马的同名戏剧改编 ①《第一幕序曲》 ②《饮酒歌》 2．《弄臣》（Rigoletto） 三幕歌剧 根据雨果的戏剧《国王取乐》改编 ①《女人善变》（公爵之歌） ②《热恋中的女人》（四重唱）
02
古典主义时期的音乐及音乐家
Music and musicians in the period of classicism
中西方音乐发展历史对比
Lyre 里拉琴
Violin （bowed stringed instrument） 弓弦乐器
Trombone 长号 （brass-wind instrument） 铜管乐器
• In Qing Dynasty, the age of Chinese minority musical instruments flourished. The erhu which emerged in the late Ming and early Qing Dynasty is a miniature of the deve instruments.
Romanticism music
In the history of western music, the term "romanticism" is used to summarize the history of music around the 19th century. The prosperity of "romanticism" was closely related to the European society and cultural situation before and after the French revolution. Whether it was the Napoleonic administration, the invasion war, or the restoration of the feudal dynasty, it could only bring disaster to the people.
中外音乐文化交流英语作文
中外音乐文化交流英语作文英文回答：The exchange of musical cultures between China and the West has a long and rich history. The earliest recorded examples of this exchange date back to the Tang Dynasty (618-907 CE), when Chinese musicians traveled to Central Asia and Persia, bringing with them their own musical instruments and techniques. These influences were then absorbed into the music of the Silk Road, a network of trade routes that connected China with the Middle East and Europe.One of the most important Chinese musical instruments to be introduced to the West was the pipa, a plucked lute that is still used in traditional Chinese music today. The pipa was first brought to Persia in the 7th century, and from there it spread to the Middle East and Europe. It is believed to have influenced the development of the guitar and the mandolin.Another important aspect of the exchange of musical cultures between China and the West was the transmission of musical theory. In the 8th century, Chinese musicians translated into Chinese a number of Indian Buddhist texts that contained musical theories. These texts had a significant impact on the development of Chinese music, and they were also translated into Arabic and Persian, further disseminating Chinese musical ideas throughout the Silk Road.The exchange of musical cultures between China and the West continued throughout the Middle Ages and the Renaissance. In the 16th century, Jesuit missionaries introduced European music to China, and this led to the development of a new genre of Chinese music known as "Jesuit music." Jesuit music was a fusion of European and Chinese musical elements, and it played an important rolein the development of Western music in China.In the 19th and 20th centuries, the exchange of musical cultures between China and the West intensified. Chinesemusicians began to study Western music in Europe and the United States, and they brought back new ideas to China. This led to the development of a new generation of Chinese composers who were able to combine Western and Chinese musical elements in their own work.Today, the exchange of musical cultures between China and the West continues to thrive. Chinese musicians are performing in major concert halls around the world, and Western musicians are increasingly incorporating Chinese elements into their own work. This cross-cultural exchange is helping to create a new and vibrant global musical landscape.中文回答：中西音乐文化的交流历史悠久，源远流长。
《西方音乐史》文艺复兴
概 述
音乐出版业的快速发展
15世纪末16世纪初欧洲活字印刷的应用，使音乐出版业进入快速发展阶段。 在威尼斯奥塔维亚诺· 德· 彼得鲁奇（1466～1539）于1501年版了第一本复 调歌曲集。音乐印刷出版业在欧洲其他城市相继发展起来。 音乐印刷出版的商业化发展结束了音乐作品依靠手抄本缓慢流传的传统，使 音乐作品以统一快速的方式，在更大的范围传播。 音乐出版业的发展满足了社会音乐的需求，同时也造就了新的社会消费人群。 音乐不仅与宗教、节日和典礼有关，音乐也是各种聚会和家庭中的一种高雅 的娱乐方式。 各种世俗的复调歌曲集先在意大利，后在法国、德国和英国大量出版，牧歌 和尚松曲集备受人们喜爱，同时各种指导业余音乐爱好者自学音乐或乐器演 奏的书籍也相继出版，其中最有代表性的是托马斯· 莫利的《简易实用音乐 入门》（1597）。
概 述
宗教改革和反宗教改革的音乐
16世纪的宗教改革运动，使德、法、英等国产生了具有民族特点的宗教 音乐，特别对德国音乐的发展具有深远的影响。 16世纪下半叶的反宗教改革的音乐是对泛欧洲性的法-佛兰德复调音乐风 格传统的进一步提炼发展，以罗马为中心，帕莱斯特利那将这一复调风 格发展至完美。拉絮斯、伯德和维托利亚等16世纪下半叶的重要作曲家 超越了这种风格而显示出自己的个性。 如果说 16 世纪末保守的罗马乐派是对文艺复兴复调音乐最终的回顾的 话，那么运用复合唱和协唱手法，以主调合唱为其主要风格的威尼斯乐 派则更多地向着新的时代眺望。 “人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密地结合在 一起。古代诗人与音乐家合二而一的形象诱使诗人和作曲家都去寻觅一 种共同的表现目的。诗人们更关注其诗歌的音响，而作曲家们则着意去 模仿这一音响”。
概 述
文艺复兴及其思想潮流 人文主义与“人本主义” 音乐史上的文艺复兴的分期及开端 古代著作的翻译介绍 音乐的世俗化倾向和音乐赞助者 音乐出版业的快速发展
西方音乐史概述 文艺复兴时期的音乐
西方音乐史概述文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期的音乐按照西方音乐史的习惯，有一个词专指从1430年到1600年前后这一段时期；这个时期与随之而来的西方文化、社会、艺术和科技的巨大发展（1300-1600）相吻合，这就是法文词汇“文艺复兴”（Renaissance）。
该词由米什莱(Michelet)首先提出，用来表示一个广义的历史时期。
1 绪论米什莱的观点之所以能被广泛接受，是由于布尔克哈特（J.Burckhardt，1860），他的文章影响巨大，认为意大利是一场巨大的文化变革的策源地。
这场变革始于十四世纪，1500年以后，逐渐将新思想传播到欧洲北部，它标志着一个新文明的出现，在某些领域甚至影响到十七世纪末。
就字面意思来说，这个词的含义就是“重生”，这并不是一种不顾历史事实的夸张的说法，而是反映了1400-1600年间有影响的思想家和作家公开地否定“中世纪”（这个词当时还未使用），崇尚古代的倾向。
鉴于观点不一，先将历史学家赋予“文艺复兴”一词常见的两种不同含意分清是有好处的：狭义的观点认为，它基本上是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动；广义的观点则认为，这是一个由个人到社会都产生了新的理想和观念的时期，一个发现和飞跃的时期，在这个时期，新发明都和往旧的“黄金时代”联系起来，以证明自己的价值。
布尔克哈特和其他一些文艺复兴支专家强调，这一时期的进步具有划时代的意义，关于这一点虽然尚有争论，但只是就程度而言，其重要性是没有人怀疑的。
这些进步包括：非宗教的人文主义兴起，提出了重视语法修辞和伦理哲学的教育观点，与中世纪形而上学的经院哲学针锋相对；发展了的历史观念和对古籍的发掘与考证，为“新学问”打下了基础；印刷术的发明带来了文化的广泛传播和思维方式的改变；由于发现新大陆和哥白尼的革命，在宇宙和地理两方面打破了传统的空间概念；新教改革运动使中世纪基督教遭受沉重的打击，使得过去那种虽然错综复杂、但还算稳定的局面安生激变；在视觉艺术方面，对古典的形式产生新的兴趣，追求直接地表现人类的生活和感情，这些都与更富于宗教气息的、抽象的和缺乏表现力的中世纪艺术思想正相抵触。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
西方音乐史各时期特点及其代表作资料
二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊பைடு நூலகம்罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) • 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯《普罗米修斯》《俄瑞斯忒斯》 索夫克勒斯《俄狄普斯王》《安提戈涅》 欧里庇得斯《美狄亚》《特洛伊妇女》 • 主要乐器： • 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有 两件：一是弦乐器――里拉（Lyre）、二是管乐器――阿 夫洛斯管（Aulos）。
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年） • (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。 • (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。 • 如：莫扎特艺术成就：
• 音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。
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4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） 音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。 5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初） 音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。 6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初） 音乐风格：个性化、求新求异。 7、20世纪音乐 （近现代音乐） 音乐风格：多元化风格。
2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• （一）格里高利圣咏的形成 • 公元6世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教堂 中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣咏， 选编成两本圣咏集，这两本圣咏统一了罗马教会的仪式和圣 咏，这就是被后人统称的“格里高利圣咏”。它是以罗马教 宗格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的。 格里高利圣歌也被称为平歌或素歌。 • （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙 咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
文艺复兴音乐
1．文艺复兴时期有哪些新乐器？ 竖笛（recorder）、拉弦乐器维奥尔（viol,小提琴的前身）等。 2．文艺复兴时期盛行哪些键盘乐器？ 古钢琴和管风琴。前者在英国称作维吉那尔（virginal）。 3．文艺复兴时期有哪些重要的器乐体裁？ 复调性的康佐涅（canzona）、利切卡尔（ricercar）、幻想曲（fantasia），即兴性的前奏曲（prelude）、托卡塔（toccata）。 多乐章的组曲（suite），由各种风格的舞曲组成。 变奏曲（variation）。
编辑本段四节.宗教音乐
1．德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的 包金福
起初新教沿用天主教的音乐和礼仪，16世纪末有了自己独特的音乐。其主要特点是具有群众性和民族性，在音乐形式上较为简朴(具体如下一问)。
2．德国新教音乐主要体裁是什么
众赞歌（chorale）,也称作新教圣咏。采用本国语，起初只有一条齐唱的旋律，后来配上了和声和对位，形成四声部合唱。
目录
音乐风格概述
第一节.佛莱芒乐派
第二节.世俗声乐音乐和民族风格的兴起
第三节.文艺复兴时期的器乐
第四节.宗教音乐1．德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的
2．德国新教音乐主要体裁是什么
3．其他新教教会音乐有哪些体裁
其他相关
音乐风格概述
第一节.佛莱芒乐派
第二节.世俗声乐音乐和民族风格的兴起
文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD）（1450－1600年）。这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）。这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。
西方音乐史(考研资料)
湘南学院音乐系2007——2008学年度第二学期期末考试《西方音乐史》复习提纲06音乐表演专用一、中世纪时期的音乐（476——1460年）1、格里歌利圣咏格里歌利圣咏（Gregorian Chant）是天主教音乐，它是公元6世纪教皇格里哥利一世在位时统一编订的。
格里歌利圣咏主要运用于日课（这是修道院僧人每天必做的“功课”）和弥撒（天主教、基督教为纪念耶稣受难而举行的仪式）之中。
格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动。
音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。
它是无伴奏的纯男歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。
其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。
它的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱，各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。
到公元11世纪时，除了米兰和西班牙外，欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。
2、奥尔加农奥尔加农（Organum）是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分为3种类型：a、平行奥尔加农（parallel organum）。
它是在格里歌利圣咏的上方式下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行进行。
b、稍加变化的平行奥尔加农。
它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两个声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。
c、华丽的奥尔加农（melismatic organum）。
大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。
3、中世纪的游吟诗人游吟诗人（Troubadours）首先产生在11——13世纪十字军东征时期的法国南部的普罗旺斯（Provence），它是游吟诗人的发祥地。
游吟诗人骑着马到处巡游，用奥克语（普罗旺斯方言）演唱坎佐（canzo）、清晨骊歌（alba）、西尔旺特（sirventes）、田园变歌（pastoarella）等体裁的歌曲，内容有爱情、时事、田园、讽刺等。
ClassicalMusic古典音乐(中英对照)精品名师资料
Classical Music叶:Many people think that classical music is too esoteric that they are afraid or unwillingto accept it. 古典乐被很多人认为深奥难懂,许多人都不敢或不愿接受古典音乐.In fact, it is not necessary for us to treat classical music with profound knowledge. 其实对待古典音乐,未必要具有高深的音乐知识.Willing to try is a very good beginning.只要肯尝试接触,就是非常好的开始.With the increasing time of contact, we will naturally know how to appreciate classical music. 只要喜爱古典音乐,随着接触的时间增加,自然就知道如何欣赏了.When a classical music fan gets in touch with music, he or she should have a basic concept, that is, humans’ art is a kind of spiritual activity which needs understanding and communication.一个古典音乐爱好者,在接触音乐作品时应具备的基本概念是:人类的艺术是一种需要经过了解、沟通,才能够真正进入欣赏层次的心灵活动.汤:Broad classical music refers to western classical music.广义古典乐指西洋古典乐.Modern music lasted from European Renaissance to early 20th century including all non-pure entertaining modern professional music was collectively referred to classical music.自文艺复兴时期至二十世纪初出现的现代乐派包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐被统称为古典音乐.Narrow classical music refers to European mainstream music from the year 1750 to1820, which was known as Vienna Classical Music. 狭义的古典乐指1750-1820年时期的欧洲主流音乐,被称为维也纳古典乐派.The three most famous composers in this period were Haydn, Mozart and Beethoven.此乐派最著名的三位作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬.Unlike popular music, classical music has its profound meaning that makes peopleponder deeply and lofty.古典音乐不同于流行音乐的地方是它的内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗.It is an independent sect with polished artistic and rational emotional expression.它是一个独立的流派,艺术手法讲究洗练,追求理性地表达情感.彭:Western classical music can be divided into three periods. 西方古典音乐大致可分为三个时期.The first period was the Baroque Period which began from the year 1600 and endedwith Bach's death in 1750. 第一个时期是巴洛克时期,始于1600年前后,1750年巴赫的逝世标志着巴洛克时期的结束.Unlike the simple and plain music in the Renaissance, music of this period becameflashy, complex and full of emotional appeal. 这一时期的音乐一改文艺复兴时期的简洁朴素,变得浮华,复杂,富有感性的吸引力.Vivaldi, Bach and Handel were three famous musicians in this period. 这一时期著名的音乐家有维瓦尔第,巴赫和亨德尔.Their representatives were "Four Seasons", "Matthew Passion", "Al Mira" and so on.他们的代表作有《四季》、《马太受难曲》和《阿尔米拉》等.伟:The second period was the Classical Period. 第二个时期是古典主义时期.From late 18th century to early 19th century, Haydn, Mozart and Beethoven had made significant contribution to European music history. They were known as Vienna ClassicalMusic School. 18世纪后期至19世纪前期,海顿、莫扎特和贝多芬三位大师对欧洲音乐史产生了重大影响,被后人称为维也纳古典乐派.Their representatives were "Genesis", "Don Juan”, and “Destiny". 他们的代表作有《创世纪》、《唐璜》和《命运》.During this period, modern piano had been gradually improved and appeared on thestage of history. 这一时期,现代钢琴得到逐步完善,登上了历史舞台.Piano sonatas, string quartets and some other new music genre gradually formed and took the place of suite, fugue, concerto and some other old form. 钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等新的音乐体裁逐渐形成,代替了组曲、赋格和大协奏曲等陈旧的形式.马:The last period was the Romanticism Period. 最后一个时期是浪漫主义时期.Musicians in that period paid more attention on the spiritual realm, the expression of subjective feelings and the use of ethnic and folk music. 浪漫时代的音乐家更注重表达人的精神境界与主观感情,更加重视对民族和民间音乐的利用.Chopin, Mendelssohn and Tchaikovsky were the representatives in this period. 此阶段的代表人物有肖邦、门德尔松和柴可夫斯基."Nocturne", "Midsummer Night's Dream" and "Swan Lake" were their well-known works. 他们的代表作主要有《夜曲》,《仲夏夜之梦》和《天鹅湖》.石:The beauty of classical music is that classical music can resonate with human mind.古典音乐的美在于能和人的心灵产生共鸣.Outstanding classical music works were composed by composers with a creative heart of full soul and emotions. 优秀的古典音乐作品都是作曲家将心中的喜怒哀乐全身心投入到音乐中而创作出来的.Mozart died before finishing his work "Requiem". Before he died, he said: "I am writing for my own Requiem".莫扎特还没完成《安魂曲》的创作便死去了,临死前他说: "我在为我自己写《安魂曲》";Beethoven's "Destiny" expressed his indomitable spirit of struggling with fate;贝多芬的《命运》表达了作者与命运抗争的不屈精神;Saint-Saens's "Swan" revealed the composer's sadness. 圣桑的《天鹅》流露了作者的丝丝哀愁…When you are happy, listening to "Turkish March" will make you happier;在你快乐的时候,听听《土耳其进行曲》会让你感到更加快乐;When you are bored, listening to Chopin's "Nocturne" will sweep your troubles away;在你烦闷的时候,听听肖邦的《夜曲》会使你的烦恼一扫而光;Classical music can temper our soul, purify our heart and enhance our personality.古典音乐能使我们的灵魂得到锤炼,心灵得到净化,人格得到提升.辉:Western researches have found that classical music is the medicine of curing physical and mental hurt. 西方科研发现,古典音乐是治愈身体与精神伤痛的良药.Slow and gentle classical music can make people get quiet in their mind.缓慢平和的古典音乐会使人在心灵上得到宁静.Music therapists change people's emotions by the huge influence of music on people’s mood.音乐治疗师正是利用音乐对情绪的巨大影响来改变人的情绪的.They usually use a lot of painful or wrathful music to help patients vent negative emotions as much as possible. Then music therapists will gradually use active music tostimulate positive force in patients’ heart and ultimately help them get rid of pain and plight.他们通常会先使用大量悲伤或愤怒的音乐帮助被治疗者尽可能地发泄出消极情绪,然后音乐治疗师会逐渐使用积极的音乐激发被治疗者内心的积极力量,最终帮助他们摆脱痛苦和困境.叶:The beautiful classical music is rich and colorful. Although it is abstract, we can getthe maximum enjoyment of beauty with a genuine heart. 古典音乐的美形式多样,丰富多彩,虽然比较抽象,但只要我们用一颗真心体会,就能够得到最大的美的享受.Albert Einstein said: "The world can be formed by the mathematical formula; it canalso be formed by the notes." 爱因斯坦说过:这个世界可以由数学公式组成,也可以由音符组成.Mathematics and music, one represents science and one represents art. With mathematics and music, we can grasp the wealth created by human mankind. 数学和音乐,一个代表科学,一个代表艺术.有了它们,就可以把握整个人类所创造的财富.Music is so important to our human beings that we can not imagine what the worldwould be without music. 由此可见音乐于人类是多么的重要,难以想象没有音乐的世界会是怎样.。
中世纪及文艺复兴时期乐器赏析
曼陀铃，鲁特琴家族的一员，曼陀铃在19世纪时由 意大利传入美洲。这是一种有指板的四弦琴音域较 接近于小提琴。曼陀铃属于鲁特琴的一种，全长约 40厘米，琴体背部隆起成半圆形，不带横板，弦有 四对复弦，使用义单或弹片弹，属于旋律乐器，它 的振音弹法最能带给听众特别深刻的印象，调音法 和小提琴相同，采取五度音隔。曼陀铃是十八世纪 时从鲁特的一种叫做曼德拉拢乐器中分离出来的一 种乐器，经常与吉它等低音乐器合奏，很受大欢迎， 其美妙的音色也可以在独奏时单独使用。
提琴（Fiedel），提琴有多种形状与大小， 是中世纪最常见的弦乐器。它是文艺复兴时 期维奥尔琴与现代小提琴的原型。十三世纪 提琴有五根弦，其中一根通常是低音。我们 常在以游吟诗人为主题的画作中见到它，在 吟唱诗歌时它是伴奏乐器
四弦琴（Ukulele），四弦琴,分"高音琴",中 音,低音.起源于"Hawaii"岛屿,1879年,有葡萄
古希腊乐器：里拉琴（Lyre），常用于 颂歌或史诗伴奏。西方最早的弦乐器，
也是文艺复兴以来西方音乐的象征。
样式
这种乐器有两种样式：音箱由龟甲制成的简易荷马时 期就已出现的为史诗吟诵者所使用的更为坚固的西塔拉琴。 后者是缪斯埃拉脱和特耳西科瑞以及传说中的希腊诗人奥 菲士和阿里昂使用的乐器。
由于其端庄优美的形象，里拉琴也作为乐徽使用，当 然是在经过一定艺术修饰之后。而里拉琴的另一种样式则 是现代吉他的祖先。七弦琴(lyre)，又名里拉琴，是古希 腊传说中的一种类似小竖琴的乐器
古钢琴/小键琴(Clavichord)，古钢琴首先出现 于15世纪。1504年，德国诗人Der Minne
Regeln 曾经用到过“ clavicimbalum ”这个术语。 虽同为钢琴祖先，它却是一种便携乐器，和 大键琴也不是同种乐器。外形似大大键琴， 却并无拨弦的性质，而用槌子(Hammer)敲弦
文艺复兴巴洛克时期的音乐
康佐纳（canzona）
意大利的康佐纳在16世纪20年代是一 种将法国尚松改编成的器乐独奏曲， 在硫特琴、键盘乐器上演奏.风格和法 国尚松很接近，轻快、节奏性强，有 简单的对位织体。
听赏： 康佐纳 一首
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前奏曲（prelude） —— 在15、16世纪 是一种具有自由、即兴风格的短小乐曲，其 中有织体的突然变化、快速的音阶经过句、 以及发挥乐器技巧表现力的段落，大多在管
文艺复兴时期思考题
一、基本题型 1、勃艮第乐派的音乐特征。 2、法国—弗兰德乐派的音乐特征。 3、罗马乐派的音乐特征。 4、威尼斯乐派的音乐特征。 5、马丁路德宗教改革及其音乐改革。 6、文艺复兴时期的世俗音乐。 ７、反宗教改革时期的音乐。 二、变化题型 1、文艺复兴时期的音乐概况。 2、文艺复兴思潮对音乐的影响。
）
竖 琴 （harp）
雷 贝 克 琴 （rebec）
索尔特里琴 （psaltery）
维奥尔琴（viol）
梅
纽
盛
因
中
国
海菲兹
帕 尔 曼
穆 特
吕 思 清
管风琴：
从15世纪初开始，欧洲大多数教 堂都有管风琴，管风琴的音色有了 改进，在原来音管的基础上增加了 簧管。到16世纪，管风琴有两排甚 至三排键盘和踏板键盘，为17、18 世纪管风琴“黄金时代”的发展奠 定了基础。
听赏：蒙特威尔第 牧歌《残酷的阿玛里利》
杰苏阿尔多 牧歌 《我离去，不再 说话》
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蒙特威尔第 牧歌
《残酷的阿 玛里利》
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（二）法国尚松（chanson）
了解更多其它国家的“世俗歌曲”
法国尚松题材的特点：描绘生活、反映生活， 可以描绘热闹的集市、战争、大自然、爱情等 等，有严肃或戏剧性的爱情内容，也有社会和 日常生活的内容。诗词改用通俗明晰、风趣幽 默而口语化的短诗节诗歌为歌词，旋律具有轻 快的朗诵性，常采用同音或同一音型的反复， 显得简洁单纯、活泼粗犷。音乐根置于诗歌的 韵律，节奏鲜明轻快，多为四个声部。
西方音乐史填
填空题1、古希腊的调式以四音音列为基础，它们是多里亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚及其副调式下多里亚、下弗里几亚、下利底亚、下混合利底亚。
2、古希腊主要有弦乐与管乐两类乐器里拉琴、阿夫洛斯管分别是这两类乐器的代表。
3、―和谐论‖是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯提出的他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。
4、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
5、柏拉图、亚里士多德等哲学家的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。
6、罗马教会的礼拜仪式分为赞美诗、圣歌两大类。
7、古罗马人于公元前3世纪在观看角斗时用于增加角斗气氛发明的一种乐器是水压风琴，它被认为是最早的管风琴。
8、教会音乐在发展初期各地都相当独立所使用的语言、礼仪也不尽相同圣歌部分主要有拜占庭圣咏、安布罗斯圣咏、法国圣咏、摩差拉比圣咏、塞尔特圣咏等五种形式。
9、格里高利圣咏服务于宗教礼拜一般为无伴奏的纯人声单声部音乐形式以拉丁文为歌词无明显的节拍特征建立在教会调式基础上。
10、单声部圣咏与歌词的搭配形式不同可分为几种类型一字对一音称音节式在同一音高上唱出相当数量的歌词称圣咏式一字对几个音旋律比音节式流动的称音团式或纽姆式一字对多个音少则十几个音多则五六十个音常见于欢呼歌中的称花唱式。
11、西方最早的复调音乐产生在9世纪被称为奥尔加农。
12、中世纪兴起的复调音乐形式主要有奥尔加农、狄斯康特、孔特克图斯、克劳苏拉、经文歌等等。
13、大约产生于8世纪为了帮助圣咏的记忆僧侣们在歌词的上方写下一些简单的记号这种无固定音高的符号谱被称为纽姆谱约11世纪时中世纪最重要的音乐理论家圭多在前人的基础上发明了四线谱记谱法发展到13世纪时德国的音乐理论家弗兰克在《有量歌曲艺术》中提出了标明音的长短的设想世纪促成了五线谱的产生。
14、中世纪圣母院乐派中出现了两位已知的复调作曲家他们对奥尔加农做作出重要贡献这两位作曲家是莱奥南、佩罗坦。
西方音乐的发展历程时代
西方音乐的发展历程时代你还在分不清莫扎特和巴赫的音乐区别？脑子里被西方音乐史弄得一团浆糊？古希腊罗马时期的音乐中世纪时期的音乐文艺复兴时期的音乐巴洛克时期的音乐古典主义音乐浪漫主义音乐民族主义音乐现代音乐新世纪音乐公元五世纪476年之前，古希腊罗马时期的音乐存在的时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解。
音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合艺术形式出现。
音乐主要伴随着以下几种形式而出现：1、伴随着对神的祭祀仪式而出现：如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。
2、伴随着诗歌的吟诵而出现：如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。
3、伴随着悲剧的表演而出现：如三大悲剧作家和他们的悲剧，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、以及欧里庇得斯的《美狄亚》。
（由于太早期无法找到相关音频）公元476-14世纪，西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。
日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。
连年的战争加上宗教的禁欲主义,音乐内容与形式以宗教为前提,在通俗音乐与宗教音乐夹杂抗争中发展。
中世纪早期教会对器乐是排斥的,随着中世纪后期世俗文化的繁荣,出现了一些器乐体裁,乐器种类也增多了。
可以分为以下几类：拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴。
弓弦乐器：提琴（vielle或fiedel）吹管乐器：竖笛(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管（shawm）、风笛、小号、圆号。
键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式（桌式）管风琴。
文艺复兴时期：1450-1600年，这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。
这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
文艺复兴巴洛克时期的音乐
第 四 编、巴罗克时期音乐
（1600－－1750年）
概 述 第一章、歌剧及其它戏剧性的声乐体裁 第一节、歌剧的来源及其早期的发展 （一）歌剧的来源 （二）意大利歌剧 （三）法国、英国和德国的早期歌剧 第二节、其它大型声乐体裁 第二章、器乐的发展 第一节、德国的键盘音乐 第二节、法国的键盘音乐 第四节、协奏曲 第三章、巴罗克晚期的两位大师 第一节、亨德尔 第二节、J.S 巴赫
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德国 利德（Lied）
—— 德国的世俗歌曲，常为单声部，多由德国市民 音乐家“名歌手”演唱。
英国 康索尔特歌（consort）
—— 康索尔特是文艺复兴时期英国的一种室内乐合 奏体裁.
西班牙 维良西科（Villancico）
—— 也译作村夫谣，三或四个声部，是带叠歌的分 节歌形式，歌词涉及爱情、政治甚至宗教等，有器乐 伴奏，音乐具有纯朴的民歌风格。
（ 1）维拉尔特（Willaerte， 约1485-1562）： 1527 年，维拉尔特成功地培育出“分开的合唱队”即 “复合唱”的风格， （ 2 ）叔侄加布里埃利（ A.Gabrieli, 约 1515-1586 ； G.Gabriele, 约 1557-1612） ： A.加布里埃利按音区把合唱队分成两组，使高声部和低 声部有时对唱、有时混唱，来取得音色的变化。 G. 加布里埃利的复合唱作品中，采用两个、三个、四 个甚至五个合唱队，每个合唱队都有不同声部的组合，大 量使用各种乐器，除管风琴外，还有小提琴、短称“主题模仿 曲”）—— 最早是在硫特琴上即兴演 奏的乐曲 ， 后来演变成主题模仿曲 ， 采用几个没有明显对比的主题在不同声 部依次进行模仿的形式。
幻想曲（fantasia） —— 和利切卡尔 的区别并不明显,实际上是扩充了的利 切卡尔 ， 作曲家采用复调手法，自由、 即兴地发展各个主题 ，也常使用模仿 的手法。
音乐艺术
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巴洛克音乐
• 巴洛克音乐中情绪的一致性首先由持 续的节奏型所表现，旋律同样形成一 种连贯同意的感觉，与之相呼应的是 前后一致的力度层次：在某个时间片 段内，音量趋向于保持一致。
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马克 吐温
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柏辽 兹
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德彪西
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R&B音乐
• R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作" 节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人 的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐， 是现今西行流行乐和摇滚乐的基础 • R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种 重要的过渡音乐，它还是布鲁斯、灵魂乐 、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。
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文艺复兴时期的音乐
• 在文艺复兴时期的音乐中，若存在着宽阔 的感情内涵时，却也经常以一种中庸、平 衡的方式表达，其间没有相应的力度。音 色或节奏的极度对比。 尽管当时乐器 仍从属于声乐，但其间已变得更为重要。 然而在16世纪，乐器越来越脱离声乐的羁 绊更多的音乐是特意为乐器而写的。
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The highlighted words are the tierce de picardie
= minor chord sequence
This chord sequence is used for the famous tune Greensleaves
Alas, my love, you do me wrong, To cast me off discourteously. For I have loved you well and long, Delighting in your company.
Medieval and Renaissance Instrumental Music
Medieval “Music of the Middle Ages”
“Istampita Palamento”
Medieval Dance Music
Estampie • Stamping Dance - People stand in a circle holding hands • Made up of several sections, each section is played twice, the first with an open ending and the second with a close ending
Chorus: Greensleeves was all my joy Greensleeves was my delight, Greensleeves was my heart of gold, And who but my lady greensleeves.
Am
I C iii
G
VII G VII
Pavan Dance
John Dowland “The Earle of Essex Galiard”
Galliard
• • • • A lively spirited 16th Century court dance Exaggerated leaps and nimble footwork In triple or compound time Use of the *hemiola
• In some pieces in a minor key, the final tonic chord is a major chord. • The unexpected major 3rd in the final chord • Listen to the end of the phrases in Coventry Carol on the next slide as a good example
Renaissance “Rebirth” or “Revival”
Renaissance Dance Music
• • • • • • • Basse Dance * Pavan * Galliard *Passamezzo Salterello Branle Volta
Byrd, Bull and Gibbons composed these for keyboard
Pavan
• A 16th Century Court Dance • 2 or 4 beat time • Slow and Majestic
The common accompaniment would be the drone – Two notes – a fifth apart held down or played rhythmically
chorus
Passamezzo Moderna
This chord sequence is in the major key
C
count
FCΒιβλιοθήκη GIIVcount
I
V
C
1
2
1
2
1 etc.
1
2
1
You will notice the first phrase ends on the dominant chord. This helps to lead us into the next phrase.
Am
I
E
V
Am E Am i V i
Your vows you've broken, like my heart, Oh, why did you so enrapture me? Now I remain in a world apart But my heart remains in captivity.
Coventry Carol
1. Lullay, Thou little tiny Child, By, by, lully, lullay. Lullay, Thou little tiny Child. By, by, lully, lullay. 2. O sisters, too, how may we do, For to preserve this day; This poor Youngling for whom we sing, By, by, lully, lullay. 3. Herod the King, in his raging, Charged he hath this day; His men of might, in his own sight, All children young, to slay. 4. Then woe is me, poor Child, for Thee, And ever mourn and say; For Thy parting, nor say nor sing, By, by, lully, lullay.
2 Left single forward |
2 Right single forward | 4 Left double forward. | 2 Right single backward (or forward) | 2 Left single backward (or forward) | 4 Right double backward (or forward).|
“La Quinte Estampie Real” (The Fifth Royal Estampie)
Salterello
• A fast Italian dance in either triple time or 6/8 or 12/8 with a hopping or jumping rhythm • In the 16th Century it was performed after the passamezzo to create a contrasting pair
Hemiola
• A composer may make a couple of bars of music in a 3/4 piece sound like they are in 2/4 using ties. Look at the example below:
Tierce de Picardie ( Picardy Third)
Beginning of Byrd’s “Galiardo, Mistress Marye Browlo”
Passamezzo
These are early ground bass. There are two versions of this dance.
Passamezzo Antico
(poss. Henry VIII of England, 1500's.)
Listen to the following passamezzo moderna.
Can you follow the chord sequence?
This chord pattern evolves over centuries into the American 12 bar blues chord sequence