歌唱中情感技巧关系

浅论歌唱中情感与技巧的关系

摘要：情感与技巧的关系是歌唱艺术中长期被关注的两个重要问题，长期以来，教育者和学习者一直努力寻找着两者之间的关系，以求探索到两者的最佳结合方式。笔者通过长期的声乐学习和声乐教学实践总结，情感与技巧在歌唱艺术中是相辅相成，辩证统一的关系。

关键词：歌唱；情感；技巧

中图分类号：j605 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0096-01

一、歌唱中的情感与技巧

情感是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验，包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。一般情况下，人们往往把情感与情绪相混淆，实则两者既有共同点，也有区别之处。一般普通心理学课程中认为：“情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。歌唱中的情感，主要借助于人声将作品的思想内容、人在社会中所受到的刺激反应和感受通过声音的色彩、力度、语言、演唱速度、表情和动作等表演形象地传达出来。作为二度创作的歌唱环节来说，演唱者要想准确地将一部作品进行诠释，一般需注意几个方面：首先，对作品进行深刻

声乐歌曲演唱的情感处理

声乐歌曲演唱的情感处理大大舞台杜玲(江西省南昌科技师范学院330008)28 摘要：情感是声乐演唱的灵魂，声乐演唱的艺术不单纯是追求声音技巧的艺术，它还重视情感处理表达的艺术。要提高声乐歌曲演唱的情感处理，演唱者应在对歌词的理解、对作品情感基调的把握、对情感技巧上的处理、歌唱与伴奏的融合和演唱者的心理状态等不同方面有明确的认识与运用,这样能使歌曲的演唱达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。关键词：演唱；情感处理声乐歌曲的演唱是声音技巧和情感表现相结合的统一体，而歌曲演唱的情感是歌曲作品的基本情绪和精神特征。因此，在声乐歌曲演唱中单凭声音技巧这方面来达到音乐审美愉悦的境界是远远不够的，我们还必须要对歌曲作品做出有情感的渗透和处理，使音乐达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。一、声乐歌曲作品中的声与情声乐歌曲演唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌曲作品中的声与情是歌曲表现的基本途径，也是演唱中相辅相成、缺一不可的两大因素，它们是统一于歌唱中的结合体。以声传情，寓情于声的演唱，不能一味追求声音技巧的发声而忽视了歌曲的情感，但也不能只注重歌曲的情感而忽视声乐技巧上的发声。“声”是“情”的根本，需要声来表达；“情”是“声”的灵魂，是她赋予声音以丰富的内涵。如果只有声音没有真实感情，那么出来的音乐是机械的、缺乏生命力的；反之，即使有很深很丰富的情感,，没有优美的声音依托，那也算不上是动听的音乐。那么在不同的情感下我们怎样的声音才能做到“以声传情、以情托声”，达到“声”与“情”完美结合呢？当演唱强烈的悲痛情绪歌曲时，我们可以用较少的气息,较强“憋”的力量,加强声音的力度而不让声音全部出来,产生一种压抑的强忍的听觉效果或者用较大的音量加大量的气息,汹涌而出,声音里可以漏气,声音也可以调节得相对粗糙而坚硬,爆发性强，去表现一种难以遏止的悲痛、愤怒和仇恨。当演唱表现高兴欢乐情绪的歌曲时，声音要显得有生气有光彩,流畅生动,声音位臵比较高些,气息就要少些,过大的气息会影响声音的色彩，音量也不必很强；当演唱表现比较高贵气质的歌曲时,就要注意声音的圆润性,气息要稳定流畅,声音位臵要统一,声音不要太尖太亮。当演唱表现爱情的歌曲时,声音要柔和抒情,动感强、气息量大,这样可以表现出激动的心情和热情，同时,用轻柔的发声可以更好地表现出缠绵的情感。

浅谈声乐演唱中的情感表达

摘要：众所周知，声乐演唱中最不可或缺的就是情感的表达，它在演奏中扮演着至关重要的角色，不仅是声乐演奏的核心，还是其重要的灵魂。随着中国社会经济的高速发展，传统的声乐演奏已然不能满足人们的需求，这就要求人们要高度重视情感表达在声乐演奏中的真实性以及符合性，只有这样，才能深入、深刻地了解声乐作品的内涵，才能不断加深人们对音乐作品的认知，以更好的帮助学生理解和把握作品。目前，我国声乐演唱中还存在诸多问题，这些问题得不到解决，会变成不可协调的矛盾，阻碍音乐事业的发展，为有效解决声乐演唱中情感表达的相关问题，本文就以下几个方面展开论述。关键词：声乐演唱情感表达方式途径重要性要求 21世纪的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，随之而来的，人们会更多的享受听觉盛宴，而这当中最基础的就是声乐演唱。可以想象，如果声乐演唱者在演唱的过程中没有融入必要的情感，将会是怎样的一种情景，这时候的声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气，这样的演唱又如何吸引人们的注意力呢？由此可见，演唱者在演唱过程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不仅是艺术的表演者，还是艺术的创作者。就声乐而言，不同的人会形成不同的认识以及理解，但是，只要演唱者真正意义上的融入情感，那么演唱者就会形成对声乐的正确认识，真正通过演唱的形式将自己的情感表达出来。一、声乐演唱中情感表达的重要性不管是东方还是西方国家，都十分重视在演奏的过程中融入必要的情感，只有这样，演唱者在演唱的过程中才会更多的投入心思，由此可见音乐演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中国著名诗人白居易就向人们展示了演唱中融入情感的重要性，他说：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。可见，在我国古代，声情并茂已然成为演唱者的追求，它指出演唱必须要以情为基础，不断进行歌曲的演唱。有人会问：在演唱中，到底是什么占据了主导作用呢？本文指出，演唱中必不可少的主导就是情，只有有了情感，才能真正意义上的使得演唱生动、吸引人，才能达到演唱的最高境界。此外，情感还是声乐艺术的核心，而艺术最重要的就是表现情感，为此，演唱者必须全身心的投入到演唱中去，要能够体会声乐作品所带来的情感以及意境，这有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。二、声乐演唱中情感表达必须注意的几个问题（一）演唱者情感的表达必须要符合感情的诉求不同的演唱者在理解以及体会不同作品时会表现出不同的观点和态度，因为人们的情感是丰富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我们的生活将会失去最初的活力。值得重视的是，人们的情感并不是杂乱的，相反的，受历史条件以及社会环境等的限制，人们的情感表达必须要有理智的支配。就声乐作品而言，它是人们生活、生产等的具体反映，演唱者要想科学、积极地将其演唱出来，就必须关注作品的时代精神、社会意义以及听众的愿望，要能够从歌曲本身出发，不断引发听众与自身的共鸣。（二）情感的表达必须真实

歌曲演唱中的情感处理

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d46403998.html, 歌曲演唱中的情感处理作者：张春芳来源：《北方音乐》2016年第24期【摘要】在声乐艺术中，“以情带声，声情并茂”是歌唱艺术之灵魂，而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。【关键词】声乐作品；情感；情感处理声音；歌曲风格把握一、声乐作品所含词曲作者的情感（一）熟悉了解作品声乐艺术是用人的声音来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，在“声音—作品—情感”的体系中，作品是声音和情感间的桥梁。当一个演唱者拿到作品时，首先必须了解它、熟悉它，才能把词曲里作者所要表述的情感充分理解，也只有在理解的基础之上，才可能真正诠释作者通过歌曲所表达的情感，给听众以最好的艺术境界和情感共鸣。所以，唱好一首歌需要做以下前期的案头工作：第一，诵读歌词、熟悉词意。通过反复而富有感情的朗读歌词、理解歌意，掌握歌曲咬字吐字的规律和法则，正确理解歌词的思想内容和情感内含，培养对作品韵律和乐感。第二，分析和掌握歌词内容。要充分收集歌词产生的文化背景、时代背景等因素，充分体会歌词所要表达的情感和意境。第三，熟唱曲调、唱准音高、掌握音乐节奏，熟悉音乐节拍，感受蕴含其中的旋律感，还要注意歌曲中的变换，包括节拍的变换和调性的变换转调，符合词歌意境。第四，找准换气点、正确进行换气。换气混乱会影响歌曲演唱的完整性、表现力，影响声音质量，无法体现歌曲的艺术意境和感情诉求。换气是简单的分句，更重要的是追求艺术表现，达到艺术效果。要根据歌词意思、旋律分句和感情表现需要，找准换气点和换气方法，掌握好换气速度。（二）了解作品的创作背景每首歌曲都是作者的情感追求，都有其时代性、思想性、情感性，反映特定时代、特定社会现象、特定历史、特定风貌。为达到演唱效果，营造出完美的艺术意境，演唱者就要准确而充分地表达出歌曲内涵，通过歌词去挖掘主题情感和思想，充分了解词、曲创作的背景和作者所追诉的情感。如古曲《高山流水》的背景是伯牙万分悲痛于钟子期，在其坟前把心爱的瑶琴在青石上摔碎，以至如今以“知音”来形容朋友间的情谊。《十面埋伏》的背景是汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，该曲使闻者始而奋、继而恐，涕泣无从。而《祝酒歌》要通过旋律给人的感受是热情、奔放的，将抒情曲、舞蹈曲、进行曲为一体，达到普天同庆、

【毕业论文】浅谈歌唱中的情感表现.

【标题】浅谈歌唱中的情感表现【作者】常卫【关键词】情感??歌唱? 【指导老师】刘江容【专业】音乐表演【正文】引言：“音乐是情感的艺术，他能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”而歌唱是用人声来表达音乐情感的，并通过这种思想感情的表达去感染广大观众，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们从各种声音中得到美的享受和陶冶，得到鼓舞和力量。在我们声乐演唱中，“以情带声，以声传情，声情并茂”的歌唱艺术表现永远是我们追求的目标。一、歌唱艺术中情感的重要性歌唱是心灵感情的抒发，是一门综合艺术，而任何一个作品它的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值的。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓、灵魂。人的一切外部活动都受其心理的影响，歌唱活动是最情绪化的活动，它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面，因而研究歌唱情感的本质特征及其规律，对于指导声乐学习提高演唱效果，具有十分重要的意义。歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的

演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用，他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用，这就意味着同其它艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是情感的表现。”正如黑格尔所说的：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”黑格尔的见解，被近代格式塔心理学派的“异质同构”或“同态同构”理论证实了。歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情的状态的最高境界。? 歌唱艺术是通过意境与情感的融合，给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂。只有将情感融入歌声之中，才会达到“歌欢则与声笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，从而使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”。因此，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体，以至达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。在歌唱中应排除单纯的技巧观念，要培养乐感，学会掌握各种情感的表达技巧，努力做到情与声随，声情并茂，使声音技术与艺术情感得到全面而协调的发展。歌唱技术是为表现音乐情感和内容服务的，应根据音乐内容的情感、风格不同来决定声音效果和调节自己的感觉及共鸣腔体。长期以来，无论是在声乐教学中还是在声乐演唱中，普遍存在一个问题就是“重声轻情”。许多歌唱

管理沟通技巧心得3篇

管理沟通技巧心得3篇沟通是人与人之间为了设定的目标，用语言和肢体语言把信息和情感在个人或群体间传递，并达成共识的过程。下面是为大家带来的管理沟通技巧心得，希望可以帮助大家。管理沟通技巧心得范文1：沟通是人与人之间为了设定的目标，用语言和肢体语言把信息和情感在个人或群体间传递，并达成共识的过程。每一个社会人都离不开沟通。如果你是一名销售人员，需要推销产品，就要与客户进行有效的沟通;如果你是一名管理者，为了更好的做好上传下达，也需要进行良好的沟通;如果你是一名部门职员，良好的沟通就是做好工作的重要前提。沟通是双向的，发送者要明确表达，接收者应积极聆听，而在这个过程中，接收者对不理解的问题还要进行及时的反馈。在明确表达的过程中有三个要素：描述性语言，条理清晰，运用肢体语言和视觉辅助工具。接收者在积极聆听时也要服从三原则：心里参与，身体参与，语言参与。沟通不是一种简单的技巧，在反馈的过程中，应更多关注改善未来绩效、促进共识等具体的事宜。沟通类型分为语言沟通与非语言沟通。语言沟通又分为口头沟通和书面沟通。口头沟通便于接收者的理解和问题的及时反馈，但容易造成暂时性的遗忘，书面沟通则相反。非语言沟通又分为距离方向、肢体语言、语气语调沟通。距离的远近与方向也可以感受到彼此间的

亲密程度：2.4米以上的一般为陌生人，1.2-0.9米之间的一般为商务关系，0.9米以内的一般为朋友亲人关系。在交流时要注意小动作不要太多，表情端庄，动作得体大方，运用积极的肢体语言，积极做一个开朗、活泼、平易近人的公开区大的人。管理离不开沟通，沟通隐含在管理的各个职能中，并贯穿于管理的整个过程中。无论是计划、组织、协调，还是领导、控制、决策，都与沟通密切相关。所谓管理沟通，是指为了实现组织目标，管理者把信息、观念或想法传递给其让他人的过程。企管部门在企业运作过程中起到连接各部门的重要作用。作为企管员工，我们必须提高沟通的有效性，处理好上下级、评级之间的关系，化解不同的见解与意见，建立共识。如何提高沟通的有效性，我有以下见解。 (一)培养积极主动的沟通意识和良好的心态。沟通要谦和、真诚、委婉。沟通其实是一种联络感情的重要手段，通过有效的沟通能增进双方的信任感和亲和力，对团队凝聚力的提升也有很大的促进作用。另外，沟通还是一种相互学习的有效手段，通过沟通了解彼此的理念、思路、方法等，能够弥补个人的认识误区和知识盲点。 (二)建立良好信任。信任是有效沟通的基础，如何建立信任呢?善于发现自己和别人的共同特点，乐于在困难的情况下给予别人帮助，实事求是，努力学习，关心他人，愿意合作并保持言行一致，心胸宽广，能在别人出错时适时提醒。能做好这些，与他人建立良好信任关系，沟通起来也就容易了。

古诗词鉴赏常见的9种情感及分析套路(精品)

古诗词鉴赏常见的9种情感及分析套路送别抒怀诗鉴赏要点送别抒怀诗是古诗词中的一个大类。他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。这类诗歌在艺术手法上大多是采用触景生情、情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。常见情感 A.依依不舍的留念。 B.情深意长的勉励。 C.坦陈心志的告白。常见特征古人送别的习俗：①折柳送别②饮酒饯别③唱歌送别羁旅思乡诗

鉴赏要点 ①分析人们思乡缘由。战乱频仍；山长水阔久戍边关；宦游不归漂泊在外；贬官异地雁归故乡；逢年过节 ②了解常见思想情感。 A.羁旅愁思：孟浩然《宿建德江》 B.思念亲友：王维《九月九日忆山东兄弟》 C.征人思乡：李益《夜上受降城闻笛》 ③表达思乡之情方式触景伤情：何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。（王禹偁《村行》）感时生情：中秋望月；重阳登高；伤春悲秋；日暮思归。托物传情：月、雁、笛、柳。因梦寄情：夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。（唐方干《思江南》）妙喻传情：乡愁（是一张小小的邮票）。常见特征

常见场景秋季或春季，清晨或傍晚路口、长亭驿站、渡口码头等杨柳、酒等。思妇闺情诗鉴赏要点思妇闺情诗主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。常见情感 A.妇女对丈夫的思念 B.对易逝青春的哀怨，对自由自在生活幸福生活的向往，以及歌颂真挚爱情。 C.宫怨诗，专写古代宫女嫔妃因其失宠而生怨情的诗歌，表达盼幸承欢、失宠被弃、孤寂善感、渴望爱情与自由的情感。 D.在怨女诗中，一些诗歌中女性意象淡化，政治性较为突出。主要通过男女的恋爱关系比喻君臣关系。具体分为两种：一是直接用男女之依恋表达诗人对君王的依恋，希望

声乐演唱的情感处理

声乐歌曲演唱的情感处理摘要：情感是声乐演唱的灵魂，声乐演唱的艺术不单纯是追求声音技巧的艺术，它还重视情感处理表达的艺术。要提高声乐歌曲演唱的情感处理，演唱者应在对歌词的理解、对作品情感基调的把握、对情感技巧上的处理、歌唱与伴奏的融合和演唱者的心理状态等不同方面有明确的认识与运用,这样能使歌曲的演唱达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。关键词：演唱；情感处理声乐歌曲的演唱是声音技巧和情感表现相结合的统一体，而歌曲演唱的情感是歌曲作品的基本情绪和精神特征。因此，在声乐歌曲演唱中单凭声音技巧这方面来达到音乐审美愉悦的境界是远远不够的，我们还必须要对歌曲作品做出有情感的渗透和处理，使音乐达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。一、声乐歌曲作品中的声与情声乐歌曲演唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌曲作品中的声与情是歌曲表现的基本途径，也是演唱中相辅相成、缺一不可的两大因素，它们是统一于歌唱中的结合体。以声传情，寓情于声的演唱，不能一味追求声音技巧的发声而忽视了歌曲的情感，但也不能只注重歌曲的情感而忽视声乐技巧上的发声。“声”是“情”的根本，需要声来表达；“情”是“声”的灵魂，是她赋予声音以丰富的内涵。如果只有声音没有真实感情，那么出来的音乐是机械的、缺乏生命力的；反之，即使有很深很丰富的情

感,，没有优美的声音依托，那也算不上是动听的音乐。那么在不同的情感下我们怎样的声音才能做到“以声传情、以情托声”，达到“声”与“情”完美结合呢？当演唱强烈的悲痛情绪歌曲时，我们可以用较少的气息,较强“憋”的力量,加强声音的力度而不让声音全部出来,产生一种压抑的强忍的听觉效果或者用较大的音量加大量的气息,汹涌而出,声音里可以漏气,声音也可以调节得相对粗糙而坚硬,爆发性强，去表现一种难以遏止的悲痛、愤怒和仇恨。当演唱表现高兴欢乐情绪的歌曲时，声音要显得有生气有光彩,流畅生动,声音位臵比较高些,气息就要少些,过大的气息会影响声音的色彩，音量也不必很强；当演唱表现比较高贵气质的歌曲时,就要注意声音的圆润性,气息要稳定流畅,声音位臵要统一,声音不要太尖太亮。当演唱表现爱情的歌曲时,声音要柔和抒情,动感强、气息量大,这样可以表现出激动的心情和热情，同时,用轻柔的发声可以更好地表现出缠绵的情感。

浅谈歌唱中的情感应用

浅谈歌唱中的情感应用（咸阳职业技术学院表演艺术07级符巍）摘要：从古至今，歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌唱艺术是通过以声传情，以情感人来进行的艺术再创造过程。以情感人是歌唱艺术的灵魂之所在，是充满创造性的艺术活动。古人云“丝不如竹，竹不如肉，渐进自然也。”声情并茂的歌唱艺术是最为动人的感情音乐即歌唱艺术美的创作原则，也是审美的标准要求，完美的融情于声。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过情感将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。关键词：歌唱，情感，理解。引言：声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术。歌唱中最能打动人心的就是“情”。“情”是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂。所以“情感”在歌唱中就显得尤为重要。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，是对某种体验需要发泄的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。但如何在演唱中利用好情感才是最关键的。 —.深入的理解歌词内容：歌词是歌曲的根基，再伟大的歌唱家也无法演绎没有歌词的歌曲，由此可见歌词的重要性！在拿到一首歌曲的时候，首先应该把歌词从头到尾念一遍，读的时候体会歌词所要表达的意思，这是很必要的！理解歌词，对演唱者演唱时情绪的把握很有帮助！歌曲《儿行千里》

论歌唱的情感表现论文

论歌唱的情感表现论文摘要：歌唱是情之所在，情之所至。歌者拿到一首歌曲，反复吟味，随意生感，才会有真情实感。歌者只有了解歌曲思想内容，具有扎实的基本功和歌唱修养，才能打动听众。在歌唱中，歌者须靠自己对生活的亲身体验，以饱满的热情和广博的知识修养去深入理解作品中的主体思想、内涵、时代背景，把握作品的艺术风格、时代特征等，准确、深刻地诠释作品的曲情词意，才能更好地体现出音乐艺术的魅力和歌者的魅力。关键词：时代特征;作品风格;歌词;节奏;诠释;文化底蕴声乐是以人的嗓子作为“乐器”而进行的表演音乐。歌唱的人千方百计想把乐器“铸造”好，但大多数人重“声”不重“乐”，错误的以为有了声就必然会有乐的。歌者只有凭借自己的歌喉，把作品所蕴含的思想感情，把词曲作者所塑造的形象和所创造的意境，真实、生动、细致地表达出来，才算是一个真正的歌唱者。这就是对歌曲的情感表现问题。凡是好的演唱都应该给人以由音响的美、语言的美、思想的美、情感的美以及形体的美凝聚而成的综合的美。因为对一个歌者来说，即使他理解了曲情，有了意境，那还只是理性的歌唱，只有当他有了真感情，他的声音的色彩，语言的抑扬顿挫，节奏的缓急，人物的形象以及动作的分寸都会随之较为准确表现出来。这样的歌唱也就感人了。因此，真实、准确、深刻地表达作品中蕴涵的思想感情，是歌唱艺术的灵魂，是歌唱艺术的根本。要想使演唱富有感情，也就是在歌唱中艺术地处理和表现歌曲，应从对作品的分析和诠释入手，并把这两者有机地结合起来。一、深入分析和挖掘作品每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情，以及艺术表现都已有所设想和处理，这是第一创造。然而，对于演唱者来说，演唱每首歌曲时都应有一个艺术再创造的任务。这就要求我们在演唱过程中，既要忠实于作者原本要表达的思想内容，又要在此基础上以自己独特的见解和感受对歌曲进行再度认识，从而使歌唱更加生动、更加完美、更加有感染力。深入分析作品应从以下几方面的分析入手： 1.准确把握作品的时代特征艺术作品都是时代生活的产物。把握作品的真正意图和内涵，首先需要了解作品的时代背景及其所反映的生活内容，并把这种特定时期下的历史风格与我们所处的`时代精神统一起来。如果歌者对歌曲所包含的内容有了全面而正确的理解，对其所反映的时代、生活有着真实而深刻的感受，并把这种历史风格与时代精神完美结合，那么他们就会使自己的演唱立下根基，获得生命，从而唱出动人心弦、感人肺腑的歌声。 2.了解作品的风格

有效的沟通技巧.

有效的沟通技巧完整的沟通过程：信息发送、接收、反馈【管理名言】面对面的沟通是最好的沟通方式沟通的过程是一个完整的双向沟通的过程：发送者要把他想表达的信息、思想和情感，通过语言发送给接收者。当接收者接到信息、思想和情感以后，会提出一些问题给对方一个反馈，这就形成一个完整的双向沟通的过程。在发送、接收和反馈的过程中，我们需要注意的问题是：怎样做才能达到最好的沟通效果。有效发送信息的技巧在沟通过程中，首先，看一看信息的发送。请注意，这里指的信息，包括信息、思想和情感。在沟通中，发送的不仅仅是信息，还有思想和情感。在发送信息的时候，需要注意以下几个问题：问题1 选择有效的信息发送方式（How）当你在工作中要发送一个信息，首先要考虑到用什么方法去发送，而这些发送方法是我们在工作中经常用到的方法。

想一想，你在工作中，经常通过哪些方法与别人沟通？有电话、E-mail、传真、也有面对面的会议沟通等方式。 ◇发送信息首先要考虑选择正确的方法在我们沟通的过程中，我们为了完成一个良好的沟通效果，首先要选择正确的方法，因为不同方法之间的差距是非常大的。在任何一次沟通的过程中，我们都会发送信息、思想和情感。 ◇发送方式要根据沟通内容偏重度来选择例如：你的一份报告传给你的同事或交给你的上级，更多的是一种信息的沟通；我们在和客户一起沟通的过程中，更重要的是为了增加你和客户之间的感情和信任，这个时候，信息是次要的，情感是主要的。所以说，在我们选择方法的过程中，首先要考虑到我们的内容本身是以信息为主还是以思想和情感为主，根据这两个不同内容来选择合适的方法。介绍几种常用的信息发送方式： (1)电子邮件现在越来越普及的一种方法就是E-mail（电子邮件）。电子邮件日益得到了最广泛的应用，已经成为一种非常流行并且常用的沟通方式。现在许多员工上班的第一件事就是打开电脑，看一看自己的电子邮件。那么电子邮件是属于语言沟通还是肢体语言沟通呢？回答是电子邮件是一种典型的书面语言沟通。

浅谈流行演唱中情感表达的处理方法

浅谈流行演唱中情感表达的处理方法摘要：歌手在演唱歌曲的过程中，对歌曲情感的处理非常地重要，因为歌曲的情感是歌唱艺术的灵魂与生命。歌手对歌曲情感的正确处理和分析，不仅仅是决定歌曲演唱成功与否的关键因素，更是能否真正诠释出歌曲的内涵决定因素。本文针对流行性歌曲的情感处理进行了浅层次的分析和探讨，并对当代流行歌曲的情感处理提供了一些建议和思考。关键字：流行音乐；情感处理；策略法国著名的歌唱家亨利?费尔迪南?曼什坦说过：“情感是歌曲的灵魂，只有当声音和情感同样完美时，歌曲才可以被称为艺术。”在唱歌时，演唱者并不只是在演唱歌曲，而更多的是在和听者进行情感和心灵的沟通，而沟通的效果在一定程度上取决于演唱者在歌唱过程中的感情流露是否得当，如果在歌唱中，演唱者不能正确地对歌曲的情感进行处理，那么歌曲将要表达的情感就很难引起读者的共鸣，其演唱也自然是失败的。所以，演唱者在对歌曲进行演唱时，把握好歌曲的情感处理就变得非常地重要。一、理解歌曲是情感表达的前提一首流行歌曲是在作者的创作动机和特定的时代背景下产生的，对歌曲进行初次演唱的割手而言，歌唱好一首歌曲就需要仔细地地去体会创作者在写这首歌时的动机和时代背景。然后才可以在唱的过程中体会到这首歌所要表达的情感和内容。而在科学技术突飞猛进的今天，歌曲想要表达情感的方式已产生了多种，而且，一首歌曲也可以通过许多种方式来表达情感。虽然情感的表达可以通过科学技术来完成，但是如果演唱者在没有完全理解歌曲想要流露的情感，就一定不能将歌曲的实际情感准确地表达出来。其实，不同国家和时代的流行歌曲反映出来的是一定时期的精神风貌，例如在周杰伦所演唱的流行歌曲中，尤其是中国风的流行歌曲，都很好地表现出了周杰伦作为中华儿女的骄傲情怀。音乐上的创作和塑像、油画等艺术作品是不相同的。对于艺术作品而言，只要创作者完成艺术作品，就可以将其摆设供大家欣赏和参观；而歌曲在创作者完成以后，还需要去找寻能够驾驭它的演唱者，如果歌曲没有人能够很好地演唱，那么歌曲的存在就

沟通技巧心得总结

沟通技巧心得总结通的形式多种多样，有单向沟通和双向沟通，正式沟通和非正式沟通，浅层沟通和深层沟通。下面小编整理了沟通技巧心得总结，供你阅读参考。沟通技巧心得总结01 以前，我以为有了“礼貌、真诚”的态度，就可以与人们进行很好的沟通。其实，沟通并非那么简单。首先，是自我介绍和面试。自我介绍分为普通社交自我介绍和求职面试自我介绍。在普通社交自我介绍的时候，既不能委委懦懦，又不能虚张声势，轻浮夸张。表示自己渴望认识对方的真诚情感。任何人都以被他人重视为荣幸，如果你态度热忱，对方也会热忱。语气要自然，语速要正常，语音要清晰。在自我介绍时镇定自若，潇洒大方，有助给人以好感;相反，如果你流露出畏怯和紧张，结结巴巴，目光不定，面红耳赤，手忙脚乱，则会为他人所轻视，彼此间的沟通便有了阻隔。在求职面试自我介绍的时候，我觉得只需要简短的介绍一下自己就可以了，因为简历里面都包括了。最好能用几句话就能把自己的专长和能力介绍清楚，展现个性，使个人形象鲜明，但是一定要坚持以事实说话，

不夸张。同时也要了解企业的文化和岗位要求，说话要有逻辑和层次感。面试的时候，服装应得体，饰物应少而精，要讲究礼仪。然后，是握手和递名片。握手，是交际的一个部分。握手的力量，姿势与时间的长短往往能够表达出握手对对方的不同礼遇与态度，显露自己的个性，给人留下不同印象，也可通过握手了解对方的个性，从而赢得交际的主动。美国著名盲聋女作家海伦凯勒说：我接触的手有能拒人千里之外;也有些人的手充满阳光，你会感到很温暖。如果需要和多人握手，握手时要讲究先后次序，由尊而卑，即先年长者后年幼者，先长辈再晚辈，先老师后学生，先女士后男士，先已婚者后未婚者，先上级后下级。名片的递送、接受、存放也要讲究社交礼仪。在社交场合，名片是自我介绍的简便方式。交换名片的顺序一般是："先客后主，先低后高"。当与多人交换名片时，应依照职位高低的顺序，或是由近及远，依次进行，切勿跳跃式地进行，以免对方误认为有厚此薄彼之感。递送时应将名片正面面向对方，双手奉上。眼睛应注视对方，面带微笑，并大方地说："这是我的名片，请多多关照。"名片的递送应在介绍之后，在尚未弄清对方身份时不应急于递送名片，更不要把名片视同传单随便散发。其次，是无领导式小组讨论。由于这个小组是临时拼凑的，并不指定谁是负责人，目的就在于考察应试者的表现，尤其是看谁会从中脱颖而出，但并不是一定要成为领导者，因为那需要

岳新生论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达

2015年度宿州市中学音乐学科教育教学论文论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达岳新生灵璧一中

论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达摘要：创作歌曲《小白菜》是作曲家于学友以河北民歌《小白菜》为基本音调素材改编而来，经过再创作的《小白菜》赋予了新的文化内涵与艺术价值。得到音乐院校师生的喜爱，经常有歌者选择此曲在国内专业的比赛及音乐会中演唱。本文比较了传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格，从情感表达的角度分析这首歌的演唱。关键词：创作歌曲，艺术特色，情感表达一、传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格于学友的创作歌曲《小白菜》是在传统民歌的基础上改编而来，其艺术特色与风格有类似之处，作为艺术性更强的创作歌曲，又体现了其特有的内涵与特色。 1、传统民歌《小白菜》的艺术特色与风格河北民歌《小白菜》源于传统的民间童歌 , 描述了一个农村贫苦孤儿在亲生母亲去世后，遭继母虐待和摧残, 而深切想念逝去亲娘的悲惨故事，民歌《小白菜》共有七段歌词 , 完整叙述了幼女失去亲娘后的遭遇和思念亲娘的痛苦，同时也深刻反映了中国旧社会封建制度下人们的苦难生活，成为一首苦难的“时代悲歌”，产生了强烈感人的艺术效果。

河北民歌《小白菜》的旋律结构简单、音调适中、音域不宽 , 音乐流畅、朗朗上口是河北乃至全国民间歌曲的重要代表之一，从而广泛流传。河北民歌的演唱特色十分突出，在曲式上是单乐段四句体结构，单纯规整 , 曲调简朴流畅 , 旋法以下行级进为主，表现了音乐的曲折性和自然性。民歌《小白菜》采用六声音阶徵调式，由 5/4、4/4 混合拍子构成，整首歌曲的节奏型采用前短后长的形式，每小节的最后一个音持续两拍，曲调平易流畅，每句的旋律趋势依次下行 , 每一个乐句也都是由高而低的叹息式下行音调，演唱起来易于表现如泣如诉、委婉凄惨的情绪。在语言中加入了衬词 ,不仅具有装饰作用还突出了地方风味。 2、创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格创作歌曲《小白菜》中的农村幼女受人凌辱、悲痛伤心的形象更加戏剧化，歌曲开始的八小节前奏 , 运用了柱式和弦、双手八度、双手震音等伴奏音型 , 通过“渐强”的力度烘托出小白菜悲惨的命运，从而为演唱者的情绪表达奠定了重要基础。全曲依然采用了一系列下行的叹息式旋律，烘托出了十分悲凉的情感氛围。整首歌曲以强拍开始，旋律的起伏比较大，力度对比非常的大。创作歌曲《小白菜》是一首多段体曲式结构的大型声乐作品。这首歌曲以连续四个“亲娘啊 , 亲娘啊……”爆发式的哭腔开始，进入耳熟能详的传统河北民歌《小白菜》的主题部分，以下几个乐段都是这首民歌的变奏。整首歌曲旋律是以“5332-”为主导动机，中间的四个乐段可以看作是“启、承、转、合”的结构。曲式结构及调性变化如下表：

有效的沟通技巧方案

有效沟通技巧姓名: ____________ 日期: ____________

沟通的定义: 为了设定的目标,把信息,思想,情感在个人或群体之间传递,并达成协议的过程. 定义要素: 目标信息思想情感协议沟通的类型: 通过研究证明,在沟通中有65%的信息是通过肢体语言传递的. 沟通的模型: 信息发送者接受者反馈沟通语言非语言口头书面距离方向肢体语言身体接触

如何运用有效的沟通技巧克服这些障碍？ 1. 怎样有效的发送信息 ●决定何时发送信息时间是否恰当考虑接收者的情绪 ●决定何处发送信息地点是否合适是否需要更多的私人空间是否不受干扰决定发送信息的方法面谈纪要、信件或备忘录电话其它形式 2. 怎样有效的接收信息，你是否具有积极的聆听的技能？ ●聆听的层次听而不闻不做任何努力去聆听假装聆听做出假像聆听选择性的聆听只听你感兴趣的内容专注的聆听认真地聆听讲话，同时与自己的亲身经历做比较设身处地的倾听用心和脑来倾听并做出反映，以理解讲话的内容、目的和情感。心得笔记利用反馈的工具，取得有效的沟通 1反馈：是人所做的事，所说的话这一信息致在使行为有所改变或加强 2反馈不是：关于他人之言行的正面或负面意见关于他人之言行的解释对将来的建议或指示 3 如何给予反馈明确、具体、提供实例

平衡积极的正面的与建设性的在正确的时间给予反馈集中于可以改变的行为不具有判断性考虑接收者的需求心得笔记 4 如何接受反馈聆听，不打断避免自卫提出问题，澄清事实，寻问实例总结接收到的反馈信息，以确认对其的理解表明你将考虑如何去采取行动心得笔记沟通的方式沟通行为比例 40% 倾听 35% 交谈 16% 阅读 9% 书写有效沟通的四个原则： 1. 有明确的沟通目标 2. 重视每个细节 3. 要达到你的至少一个目标 4. 适应主观和客观环境的突然变化沟通的四大特点：随时性－我们所做的每一件事情都是沟通双向性－我们既要收集信息，又要给予信息情绪性－信息的收集会受到传递信息的方式所影响互赖性－沟通的结果是由双方决定的无效沟通可能会导致的结果：倾听交谈阅读书写

论歌唱艺术中的情感表现

论歌唱艺术中的情感表现摘要：一首歌唱得是否好听，要用心的体会情感。我们必须对歌曲的整体做一个很好的情感处理。否则歌曲就只剩下旋律失去了灵魂。关键词：歌唱、内心、情感、声音处理前言：歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。不仅要有娴熟的唱功，而且要真正达到心灵与音乐的共鸣，那才是真正优秀的歌者——灵魂的歌者。笔者将从几方面浅谈歌唱艺术中的情感表现。一歌唱是一种古老的艺术形式从古至今一直流传着。但是无论是哪种歌唱形式，无不表达了内心或喜或悲或平静或波澜的情感。以古代的宋词元曲为例。当时的宋词元曲都相当于现在的歌词，而它们也有相应的曲调。在当时广为传唱，相当于现在的流行歌曲。那为什么宋词元曲引起了人们的共鸣呢？就是因为它表达了当时人们心中的情感。同理，现今的流行歌曲之所以流行，除了歌星自己独特的嗓音，还有很大一部分原因是他们唱出了人们心中的情感。《乐记》中提到“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”可见，要使歌唱被人们普遍认同，就要唱出感情，从而引起人们的共鸣。下面笔者就从音色、速度、力度三个角度简述一下歌唱艺术中的情感表现。人的声带作为一种特殊的乐器，同样具有自己的音色。音色是声音的一种属性，比如女高音嘹亮，男高音高亢，中低音沉稳厚重。每个人都有一种专属的音色，稍稍加以训练，每个人也都可以改变自己的音色。日常生活中我们已经可以通过改变音色来表达感情，比如我们用粗矿的音色表达愤怒，用温婉的音色表达恳求。表现在歌唱艺术中也是这个道理。还有一点很重要，就是歌唱过程中力度的大小。个人认为歌唱力度是三种要素中最难掌握的一个，因为要掌握歌唱力度来控制歌曲所表达的情感，必须有一定的歌唱功底。比如当我们唱高音又需要柔美的感觉，就会出现两种情况：柔而无力、力但不柔。而且一般到歌曲的后段时，有些歌者也已经无力再唱高音了。想要通过力度表达合适的情感并非一件容易的事。以莫扎特的《欢乐颂》为例，速度并不快，也无音色的变换，这时力度就显得很重要。歌者的力度既不能太强也不能太弱，要表达出喜悦中温暖安详，又不能唱成有气无力的催眠曲。二首先我们对于歌曲的内涵要有较深刻的理解， 1·最为直接的就是去理解歌词和品味旋律，特别要强调歌词的理解。思考作者要表达的是什么，直白的说就是要对别人说什么，对谁说？ 2·再者，歌者是连接作者与观众之间的桥梁，作为歌者的我们要思考的是—我们怎么去表达歌曲，怎么让观众感受到歌曲或者说你想要说什么。我们也可以这样说，歌曲是一个剧本而我们是一个演员，我们要做的就是要演好戏，让观众清晰理解故事的内容。

歌唱中情感的处理

歌唱中情感的处理音乐是情感的艺术。歌唱是用科学的发声法发出优美的声音,再通过音乐化的文学语言,生动地塑造歌曲中的形象,描绘其意境,表达其思想感情为目的的音乐艺术。歌唱中的情感的作用有两个方面:一是情感能赋予歌曲生命和活力,二是情感是促进歌者表演状态达到最适合发声所需要的条件之一。演唱者对音乐作品情感的把握是否得当直接影响着演唱的效果。如何把握歌曲的情感,对歌曲进行恰当的处理。一、熟悉了解作品,分析歌词内涵。理解作品的内涵,是演唱的基础。每一首歌曲都表现一定的思想内容和情趣,它反映了一定的时代精神和思想内涵。例如<<黄水谣>>这首歌曲,它是冼星海的《黄河大合唱》第四乐章。歌曲通过对黄河两岸人民往昔的和平生活与在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重苦难生活的对比,揭露和控诉了日本侵略者入侵华北以来犯下的滔天罪行。当时中华民族正处于生死存亡的时候,《黄河大合唱》的诞生给中华民族注入了一针强心剂。所以《黄水谣》音调虽然比较简单,在演唱时带着痛苦呻吟的表情,但是情绪与普通一般的情绪不同,它充满着希望与奋斗。同样也应该注重对作品内涵。例如歌剧《唐璜》中的选曲《鞭打我吧》是一首抒情性很强的歌剧咏叹调。讲述的是翠莉娜背叛未婚夫玛塞托的剧情。因而在演唱时不仅要把握抒情性,而且要更进一步地向听众表达全曲的悔恨并感染观众。要达到这个效果,演唱者必须完全了解全曲的人物性格、剧情、背景等。只有做到这些,唱者才能更好的入戏,也才能更完整、更准确的表达翠莉娜的内心情感。二、分析歌曲的旋律特征。歌曲之所以美妙动人,重要的原因之一就是它有时而高亢,时而低沉,时而委婉,时而激越的旋律线。分析歌曲旋律,应该从分析其调式、调性、风格以及音程、音高、节奏、节拍、速度、力度等音乐要素着手。同时,还应该从整体上把握歌曲的种类,曲式和唱法等因素。节奏是音乐的支柱,是乐感的核心。我们在掌握歌曲的节奏时,既要做到准确稳定,更需富有动感,充满活力。其次时调式,调性的运用直接影响歌曲的基本情绪。歌曲具有各种不同的曲式,我们要对不同的段落做不同的处理。在演唱中特别要把握好艺术的对比性,如一首歌的叙述性和歌唱性的区别,一首歌曲中强弱、轻重的变化,其中最关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。一定要有铺垫的过程,否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时,画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调,要一句一字地,甚至在一个经过音上深下功夫,反复练唱,认真寻味,找到最适宜的表现手法。要演唱好这首歌就应注意速度、力度、及情绪的对比,从而使歌唱产生强烈的艺术感染力,表现出帕米尔秋天迷人的景色和边疆人民美满的新生活。三、加强音乐实践,用心灵表现作品。音乐来源于生活,高于生活,且还原于生活,也就是对现实生活的反映。歌者需要深刻地理解作品后,才能让作品发挥出应有的效果,与听众产生共鸣。也只有认识了事物的来源才能真正做到歌唱的“声情并茂”。音乐是一个不断“认识——实践——再认识——再实践”的过程,因此,音乐生活实践也是一个相当重要的环节。首先,歌者要具备各种情感体验。要能够感受和品味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪,并能真正感动。其次,声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,掌握了知识本领还需要通过音乐实践来验证和提高自己的演唱水平。再者,情感的表达是通过许多具体的手段来表现的。四、充分发挥音乐想象力歌唱本身就是“二度创作”。创作自然离不开想象力,离不开创设情境。想象力是声乐演唱中表现情感最重要的心理因素,也是一个歌唱者才华的体现。有的歌者在演唱时始终“面无表情”,最重要的原因是没有发挥音乐想象力,这样是不能确切表现歌曲情感的。例如歌曲《七月的草原》。笔者在演唱这首歌时对于歌曲情感的表达深有体会。首先它具有鲜明的维吾尔族音乐风格,描绘了草原的自然景色和维吾尔族人民的美好生活。所以情绪上是欢快活泼的,而且要把握好切分节奏的紧凑与韵律感。其次就是在演唱时充分发挥想像力。应在眼前勾勒出一副如歌中所描绘样的图画:要让眼睛真的像看到小蜜蜂在采花,蝴蝶在翩翩起舞,小伙子在赛马一样。传达给观众的是身临其境的感

歌曲的情感处理

歌曲的情感处理歌曲的情感处理是词曲创作者赋予作品的形式和内涵，现在有些歌曲歌声悦耳但很难打动人，这与歌唱者的素质、文化修养、歌唱的技术水平和嗓音条件、人生阅历等有直接关系，这都将直接影响到演唱者对作品的诠释和表现程度。一、熟读和朗读歌词运用歌唱的吐字、咬字的规律和法则练习发音。初学者在吐字、咬字这一环节上都存在一定的问题，因此，老师要多结合每堂课的内容给学生及时指出缺点，并通过在熟读和朗读歌词的过程中让他们去认真体会。同时，鼓励学生要经常运用歌唱的位置来大声、带有表情地朗读歌词，因为每一首歌都是词曲作家的精心创作，其中都表现了他们的思想、意境、情感等，所以，歌者在演唱时要弄清作者所要表达的内容、情感，在歌唱时要仔细品味和展现。二、歌唱的节奏与表情节奏是每位歌唱者驾驭歌曲的支柱和核心。歌唱者的节奏要求准确、稳定，掌握歌曲节奏的同时，歌唱者更需富有律动和活力。除了要求歌唱者音准、吐字准确以外，还要节奏准确。因为节奏是表现音乐的重要手段。演唱一首歌曲的时候，首先要明白歌曲的节拍重音在何处，是否弱起，同时又要防止歌唱者将节拍机械化。不同声乐作品的速度都各有差异，甚至一首歌曲在演唱中也有快慢。速度不同，将

可能获得完全不同的音乐形象。一般情况下，快速表达歌曲通常都是需要活泼愉快的情绪，而中速则是表达抒情、优美或叙事的风格，慢速则多表现一种回忆、赞颂或悲痛等深沉的情感的音乐。三、换气是唱歌十分重要的一环换气是表达情感的需要，人在不同的情绪下，讲话时的气息状态不同换气也不同。如在激动时，气息很有弹力，换气就急促、强烈；忧伤时，气息就平缓，换气深沉、缓慢。运用呼吸的技术不同，效果也完全不一样，因此，歌唱时要带着歌曲的情感来换气，按照句子的内容和要求，正确安排好气口，使换气与表达歌曲的内容融为一体，切不可因换气阻断了歌曲的连贯与完整。恰当的换气点是依据节奏、旋律、句法来确定的，一般是一个乐句结束换一次气。遇到大的乐句，在每一小乐句结束时换气，因为乐句太长或是初学者因为缺乏气息训练，可在乐句当中缓一下气（俗称“偷气”）。初学者经常出现多换气、乱换气的现象。歌唱时应尽量少换气，能一个大乐句换一次的就不要每一个小乐句换一次，并尽可能不要中间偷气，这样演唱句子就会连贯完整，感情表达得比较充分，若稍加练习，多数人是能做到的。但是，实践中也会有一种通病应特别注意：许多人为了显示自己声音的高亢、辉煌，显示自己的气息充沛，不顾词意的完整性，总在曲子最后一个字之前换一下气，这个问题一定要提醒学生注意克服。