歌曲演唱中的情感处理

歌曲演唱中的情感处理

作者：张春芳

来源：《北方音乐》2016年第24期

【摘要】在声乐艺术中，“以情带声，声情并茂”是歌唱艺术之灵魂，而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。

【关键词】声乐作品；情感；情感处理声音；歌曲风格把握

一、声乐作品所含词曲作者的情感

（一）熟悉了解作品

声乐艺术是用人的声音来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，在“声音—作品—情感”的体系中，作品是声音和情感间的桥梁。当一个演唱者拿到作品时，首先必须了解它、熟悉它，才能把词曲里作者所要表述的情感充分理解，也只有在理解的基础之上，才可能真正诠释作者通过歌曲所表达的情感，给听众以最好的艺术境界和情感共鸣。所以，唱好一首歌需要做以下前期的案头工作：第一，诵读歌词、熟悉词意。通过反复而富有感情的朗读歌词、理解歌意，掌握歌曲咬字吐字的规律和法则，正确理解歌词的思想内容和情感内含，培养对作品韵律和乐感。第二，分析和掌握歌词内容。要充分收集歌词产生的文化背景、时代背景等因素，充分体会歌词所要表达的情感和意境。第三，熟唱曲调、唱准音高、掌握音乐节奏，熟悉音乐节拍，感受蕴含其中的旋律感，还要注意歌曲中的变换，包括节拍的变换和调性的变换转调，符合词歌意境。第四，找准换气点、正确进行换气。换气混乱会影响歌曲演唱的完整性、表现力，影响声音质量，无法体现歌曲的艺术意境和感情诉求。换气是简单的分句，更重要的是追求艺术表现，达到艺术效果。要根据歌词意思、旋律分句和感情表现需要，找准换气点和换气方法，掌握好换气速度。

（二）了解作品的创作背景

每首歌曲都是作者的情感追求，都有其时代性、思想性、情感性，反映特定时代、特定社会现象、特定历史、特定风貌。为达到演唱效果，营造出完美的艺术意境，演唱者就要准确而充分地表达出歌曲内涵，通过歌词去挖掘主题情感和思想，充分了解词、曲创作的背景和作者所追诉的情感。如古曲《高山流水》的背景是伯牙万分悲痛于钟子期，在其坟前把心爱的瑶琴在青石上摔碎，以至如今以“知音”来形容朋友间的情谊。《十面埋伏》的背景是汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，该曲使闻者始而奋、继而恐，涕泣无从。而《祝酒歌》要通过旋律给人的感受是热情、奔放的，将抒情曲、舞蹈曲、进行曲为一体，达到普天同庆、

共享豪迈的壮景，但这首曲的背景是结束“文革”浩劫歌颂祖国未来。只有了解这些基本的背景和作者情感诉求，才能充分体现歌曲风格。

二、声乐演唱者对作品情感的处理

（一）声乐演唱要做到字正腔圆

声乐演唱者在熟悉作品、了解创作背景和理解作者情感诉求等因素后，就要采用演唱技巧展现作品所表达的内容和情感。首先要对歌词和谱子进行处理，使得语言和音乐能够达到高度的契合和完善的结合。字正腔圆是契合和结合的基础，旋律优美、美丽动听的歌曲必须要有清晰准确的吐字行腔进行表现。歌唱中的咬字、吐词规律具有戏剧性、艺术表现性，它服从于艺术性地表达作者的情感诉求，遵循着音乐节奏、格式、音高和音域等的变化，所以生动的吐字和行腔对于表达来说非常重要。

（二）唱好歌曲的高潮部分

歌曲的高潮部分是感情最强烈的地方，也是歌曲最富表现力和感染力的地方。高潮部分恰如其分地处理，能使所塑造的形象和所表达的情感跃然突出。常见的高潮部分有这几种情况：一是，结尾处或接受结束的地方，如《孟姜女》。二是，歌曲的中间安排高潮，如勃拉姆斯的《摇篮曲》。三是，没有明显的高潮，旋律起伏微小。四是有多个高潮，在演唱多个高潮的歌曲时，应该分清主高潮、次高潮，如《清晰的记忆》。

对于不同位置的高潮，处理方式有差异，要做到恰如其分。处理的方法大致有渐进式、突发式、强收式。渐进式是指声音力度和情感表现，随着乐句所表现的内容渐进而逐步加强，最后推向高潮。突发式是是要在演唱过程中体现强烈对比，以强化某一场景和情感。强收式是在歌曲演唱的高潮中嘎然而止，追求余音绕梁、发人深思的效果，突出强烈对比而实现感染效果。各种处理方式应为场景表现和情感表达的目标合理安排，以达到最完美的表现效果。

（三）把握好歌曲的风格

声乐作品的艺术风格和表现形式，都有着其特定背景，与习俗、人文历史、信仰、地理环境等有着密切的关系，特别是不同的民族艺术风格差异比较大。中国民族丰富，艺术风险五光十色、丰富多彩、个性突出。高源雪山的藏族同胞，质朴敦厚、粗犷坚强；维吾尔族热情爽朗、风趣潇洒、能歌善舞。如《草原之夜》，作为维吾尔族风格的代表之作，被誉为“中国的小夜曲”，以口语化吟诵式的音调、富有民族个性特色装饰音、滑音，以平稳的低声飞向上扬的旋律、柔和圆润、优美抒情，具有深邃的意境。而具有多民族的云南，又富含著典型的山清水秀的地理环境因素和多民族文化习俗，由此产生了风格独特的民歌艺术，风格上以明亮清秀、活泼甜美、灵巧柔美为主调。东北地区、江南地区、西南地区、中原地区等都各具特色。演唱者要了解和熟悉这些风格，在歌词的情感表达中融会贯通，才能得心应手。

三、结论

如上所述，情感是声乐演唱中内含的核心成份。“感人心者，莫先于情”。歌曲作品从被创作、被演唱到被欣赏都是因情感而发的，是作家动之以心、歌者用之以心、听者感之以心的艺术创作和再创造的过程。歌唱艺术的水平是技艺与情感完美结合。只注意演唱技术而忽视对背景的了解、对情感的追求，都不可能达到唤起共鸣的效果，不是艺术的追求。缺乏情感准确抒发和生动表现的歌唱，是没有灵魂的。声乐艺术的魅力取决于歌曲的情感表达与生动表达，缺少情感的抒发和生动形象的表演，不属于艺术表现，“呆若木鸡”。

参考文献

[1]余笃刚.声乐语言艺术[M].湖南：湖南文艺出版社，2000.

[2]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].湖南：湖南文艺出版社，2001.

[3]梁中双，高植.浅谈声乐教学中作品的情感处理[J].戏剧之家，2014，（14）.

作者简介：张春芳（1986—），女，山东潍坊人，四川水利职业技术学院工会干事，研究领域：声乐教育。-