第6章 中国民族乐器与器乐独奏(吹奏、擦弦、弹拨)

第六章中国民间乐器与器乐

【教学目标】

1、了解中国民族乐器的分类、形制和特点。

2、通过器乐作品的聆听，引导学生对民族器乐产生兴趣，激发其爱国热情。

【教学内容】

吹奏乐；擦弦乐；弹拨乐

【教学重点】

1、乐器分类依据

2、独奏乐器的种类

【教学难点】古琴音乐与儒道哲学思想的关系。

【教学课时】3课时

【教学过程】

一、组织教学

二、新课教学

第一节中国民族器乐分类

1、器乐：是借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的运用，表现一定意境的音乐作品。

2、分类：

（1）根据演奏方法乐器可划分为吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四类。

（2）从演奏形式上可分为独奏、重奏、齐奏、合奏等。

我国民间器乐主要以独奏音乐和合奏音乐分类。独奏乐分为吹奏乐、擦弦乐、弹拨乐。合奏乐分为丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐。

第二节独奏器乐

一、吹奏乐

以气振来使乐器发音，如笛、管、箫、笙等。

（一）笛

俗称笛子。我国古代把竖吹的箫称为“篴”或“笛”。约在南北朝以后，笛和箫的名称才逐渐分开，称现在的笛为“横吹”或“横笛”。

宋朝以后笛在民间音乐中的地位很重要，清以后笛在大量的民间音乐行驶中被应用，由于戏曲的蓬勃发展，笛子成为多种戏曲音乐和说唱音乐的伴奏乐器。

笛的形制按传统流布特征，主要有梆笛和曲笛两种。

1、梆笛

主要用于北方诸乐种和梆子腔剧种的伴奏。梆笛管身细且短小，音色高亢明亮，着重于舌上技巧的运用，多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧。梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩。代表名家：冯子存，刘管乐等;代表曲目：《喜相逢》、《荫中鸟》、《和平鸽》等。

2、曲笛

以伴奏昆腔等戏曲而得名。主要用于南方诸乐种的伴奏，因盛产于苏州，故有“苏笛”之称。管身粗而长（长度为60厘米左右，内径约为1.7厘米），常用丝线扎成一节节环形，

漆以朱色或黑色，或雕以龙凤，垂以红线条结，这是从元朝开始流传的形制。常见的曲笛有12孔：正面8孔为吹孔1，膜孔1，按音孔7；背面4孔为基音孔2、辅助音孔2。

曲笛音色淳厚、圆润、柔和，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹等地方音乐中富有特色的乐器之一。代表名家：陆春龄、赵松庭等；代表曲目：《鹧鸪飞》、《欢乐歌》、《姑苏行》、《三五七》、《月落乌啼》等。

（二）管

俗称管子，古称筚篥。木制，中国古代直吹管乐器，公元350年前后由龟兹传入。宋代的鼓吹乐以筚篥为主奏乐器，称为“头管”。《旧唐诗·音乐志》：“筚篥，本名悲篥，出于胡中，其声悲”，古时称“悲篥”，擅长表现激昂、悲壮的乐曲。在民间器乐合奏、戏曲音乐及歌舞音乐种都被广泛应用。北方僧道寺院音乐中也是主奏乐器。管子乐曲有：《放驴》、《金鸡报晓》、《江河水》、《凄凉犯》等。

（三）唢呐

民间俗称喇叭、大杆等。广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、祭及秧歌会等伴奏。最初流传于波斯、阿拉伯一带，两晋时期（公元265--420年）已流行于新疆地区。清代唢呐在回部乐中使用，称为苏乐奈。

唢呐，在木制的锥形管子上开8孔（前7后1），木管上端装一铜管，铜管上端套一苇制哨子，木管下端装一喇叭形铜质扩音器。大小不一，名称不同，分高音唢呐（小海笛）、中音唢呐和低音唢呐（喇叭）三种。

唢呐音量较大，音色粗犷，变化丰富，宜于表现欢快、热烈、豪放、开朗、雄壮的乐曲，可以演奏技巧性很高的华彩乐段，还可模仿飞禽和昆虫的鸣叫声。《百鸟朝凤》流行于山东、安徽、河南、河北等地，以热情欢快的旋律和百鸟和鸣之声，表现生机勃勃的大自然景象。（四）笙

中国古老的吹奏乐器，《尚书》、《诗经》等古代文献中也曾提及；甲骨文中已有表示此种乐器的文字。春秋战国时期笙已非常流行，它与竽并存，在当时不仅是为声乐伴奏的主要乐器，而且也有合奏、独奏的形式。宋以后，竽在宫廷音乐中的地位逐渐衰微，而笙除在宫廷音乐中继续被应用外，在民间中一直广泛流传。

笙的形制很多，有圆笙（河北、山东、山西、陕西、内蒙、辽宁等地），方笙（河南、安徽、山东等地），苏笙（又称丝竹笙，江浙一带）。笙音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大。表现能力独特，既能演奏单旋律，又能演奏和音。在中国传统吹管乐器中，它是唯一能够吹出和声的乐器。

《草原骑兵》又名《草原巡逻兵》，作于1960年。乐曲采用内蒙民歌的音调，具有悠扬婉转的散板引子，展现了草原辽阔的景色。主体采用马蹄节奏，糅合了《三大纪律八项注意》的歌曲音调，由弱至强，犹如骑兵由远而近地出现在草原上。然后主题变为雄壮的进行曲，表现了骑兵威武矫健的形象。接着，主题节奏被拉宽，清晰优美，婉转如歌。乐曲在渐慢、渐弱的旋律中结束，犹如骑兵纵马远去。

二、擦弦乐

以琴弓擦弦产生弦振动而发音的乐器。

1、二胡

据史料记载，二胡的前身可能是唐代的奚琴（嵇琴），无千斤；明代有了千斤，与现在的二胡形制大体相同。一千多年来，胡琴在我国不断地演变、派生、发展，形成了多种类型，如：高胡、京胡、四胡、中胡、板胡、椰胡、革胡等。二胡是现代名称，过去统称胡琴。二胡音色优美，表现力强，适合独奏、伴奏、合奏等。

二胡依据产地分三种：苏州琴、上海琴、北京琴。依据琴筒形状分四种：八角、六角、圆筒、扁筒。

琴筒，有音窗，二胡发音的共鸣筒，起着扩大和渲染琴弦振动的作用。

琴皮，薄而坚韧，弹性好的蟒皮或蛇皮，鞔于琴筒前端，它是二胡发音的振动膜，琴弦的振动经琴马传导给振动膜。

琴码，又称马子，常用木料或竹料制成，是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，调节琴马会改变二胡的音色。

琴头，琴杆上端的装饰部分。通常有月弯，龙头，逥纹头，平头等或其他形状。

弦轴，又称琴轸(枕)，多用红木，香红木，黄杨木等硬木制成。

千斤，一般是用棉线或丝线绕扎而成，材料的不同会影响到二胡的音色，千斤是琴弦振动发音的起点，从千斤到琴马之间琴弦的长度，也称为有效弦长。南方的千金都用纯棉细线，出来的音色圆润，浑厚。

琴弓，又称弓子，用弹性好的江苇竹等细竹竿和马尾制作。

琴弦，是二胡的发音体，使用丝线和钢丝弦两种。丝线发音柔美，含蓄，但音量偏小，可用于独奏或重奏。钢丝弦音色明亮，刚健，音量较大，可用于齐奏或合奏，现在民族乐队中普遍采用钢丝弦。

琴托，又称托板，红木二胡都采用与琴身相同的木料制成，琴托内有两块垫板托住琴筒。

民间音乐家华彦钧

华彦钧（1893—1953），小名阿炳。江苏无锡人。擅长演奏各种民间乐器，尤精于琵琶。自幼从其父当道士，学习音乐。青年时期已掌握鼓、笛子、二胡、琵琶等多种民族乐器的演技技法，成为无锡道教界的一名出色的乐师。35岁因病双目失明，在无锡市沿街卖唱、演奏各种乐器为生。经常根据自己对现实生活的感受演唱当日新闻。

《二泉映月》以景托情，在抒情、恬美的诗样的意境里，流露出阿炳对社会黑暗的愤懑不平，表达了他对无情心酸现实生活的沉思，寄托了他对美好生活的憧憬。乐曲是单一形象的变奏曲式，主题变化重复五次。解放后改编的《二泉映月》一般都将原曲缩减为四段。《二泉映月》博得了国际友人的喜爱和赞扬。世界著名的指挥家小泽征尔听了姜建华的演奏后被感动得热泪盈眶，说：“断肠之感这句话太合适了”。

刘天华与二胡音乐

刘天华（1895－1932）：江苏江阴人。国乐一代宗师，我国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。他借鉴小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合琵琶轮指按音、古琴泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。这些使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使不受人重视的民间乐器二胡成为近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。1932年5月底，刘天华在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上猩红热，于6月8日去世。

刘天华共作有十首二胡曲：《病中吟》、《良宵》、《月夜》、《苦闷之讴》、《独弦操、《烛影摇红》、《光明行》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》。

《病中吟》（刘的处女作），最初命名《胡适》，又名《安适》，都是带有疑问语气的文言标题，即“何处是出路？”刘天华自己说“《病中吟》不是生病的意思，而是心中苦闷如病。”1915年刘遭到失业、丧父、贫困的厄运，他花两角钱在市上购得一把二胡，每天拉奏。此曲正酝酿于此时，初稿完成于1918年，是表现此时他处境恶劣、前途渺茫的内心独白。全曲由三段和一个尾声组成。

《光明行》，刘天华作于1931年4月。行，是我国古代乐府歌曲的一种体裁形式。《光明行》即“光明之歌”，反映了作者冲破黑暗、追求光明的强烈愿望。全曲由引子和四个段落及