世界名画欣赏

卑、忠诚。 凝重质朴造型简约
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发人深思 是《拾穗者》何以能产生如此大的震动？
•
这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过
其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这
更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。
凡高《第一步》
• 第一步》——梵高 • 这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面
代表米勒风格的一件作品
拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一 件作品，它没有表现任何戏剧性的场面， 只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余 麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯 腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的 人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处 的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和 笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽， 更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子， 在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而， 这幅内容朴实的画作却给观众带来一种 不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的 构图，让纪念碑一般的人物出现在前景 的原野上。三个主体人物分别戴着红、 蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调， 牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富 于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧 的光源照射在人物身上，使她们显得愈 发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰 劳作已经使她们感到很累了，可她们仍 在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的 动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦
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大 自 然 有 着 无 穷 无 尽 的 壮 观
者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，
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使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些 产 一 命 体 静 绰 和 ，
画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，
这幅画原来的题目是《八月》
表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然 景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几 位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画 家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农 妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效 果。
这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后， 引起了资产阶级舆论界的广泛注意。一些评论家写 文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农 民有抗议声。有人在报纸上发表评论说：“这三个 拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女 神。”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地 说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面， 有民众暴动的刀枪和１７９３年的断头台。”
爱德华·马奈《吹短笛的男 孩》
1866年, 161×97cm
• 19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人 的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的
人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许批评，例如这幅《吹短笛的男孩》， 被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。
•
这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐
的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一
儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调
细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在
他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知 的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪， 马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来 是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进 任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的 冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。
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米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾 这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个 在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国 王还要美；……当远处主人满载麦子的大车 在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正 在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣
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〈拾穗〉 （法）米勒 油画 ８３.５×111cm １８５７年， 巴黎 卢浮宫藏
让·弗朗索瓦·米勒
米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透 不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画 去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎 合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有 一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流 裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。 从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术 道路。 他时刻希望着能用自己的画笔描绘法国农民 纯朴而勤劳的形象。1848年，他画了一幅《簸谷子的 女人》，卖了500法郎。他同他的朋友、动物画家夏 尔·雅克商量，用这笔钱到巴比仲去定居。当时，画 家卢梭和狄亚兹已经在那里安家，米勒十分向往他们 的生活。于是， 米勒毅然迈开了他一生中最重要的 一步。
是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴 的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。 • 这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。 画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色， 让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条， 这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。 • 另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画 作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人 感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。