现代产品设计经典

现代设计思想影响下的产品设计案例

可口可乐瓶

很多厂商已经注意到，产品的包装直接影响到其市场竞争力，它使你一眼就认出摆在货架上的产品。在包装设计上，也许最著名的就是1915 年由瑞典设计师Alex Samuelson 设计的可口可乐玻璃瓶。据说这传奇的瓶身是Samuelson 根据《大英百科全书》中的一页有关可可豆的曲线形状设计发展而来的。尽管现在大批量的可口可乐已经以罐装或塑料瓶装出售，但在电视广告上可口可乐却永远以玻璃瓶的形式出现，这经典的诱惑曲线几乎与神秘的可口可乐配方同等重要，成为可口可乐的代名词。也正是因为这个神奇的瓶子，Samuelson 得以在设计史上留有一席之地。

角架平衡式台灯

这个由模拟人类手臂肌肉的平衡弹簧操纵、屈伸自如的台灯是一位名叫George Carwardine 的设计师在1932 年设计的，在当时在灯具设计中是一项重要的革新设计。Carwardine 本人实际上是一位研究汽车驱动系统的工程师，有的设计师是多产的，而对他来说，仅这一项杰出的设计就足以让他的名字出现在各种工业设计著述中。1937 年，这架著名的台灯的专利权被挪威著名的灯具设计师Jacob Jacobsen 购买，并对他后来成功的Luxo 1001 台灯的设计产生了巨大的影响。随后Carwardine 的这款台灯开始在挪威以另外一个名字大规模生产，直到今天这款经典台灯已经被无数代灯具设计师所借鉴和拷贝，它的功效性和设计上所具有的永恒的现代美感在70 多年的生产和使用中得到了最好的证明。

瑞士军刀

拥有一把真正的军刀，这是每一个小男孩的梦想。可能你并不知道，我们今天看到的，红色刀身上印有盾内白十字的瑞士军刀，已经是“百年老字号”了。1884 年，24 岁的Carl Elsener 从德国学徒归来，在老家瑞士的Ibach 开了自己的小工厂，为了创造新的就业机会，Carl Elsener 于1891 年发起并创建了瑞士刀具行业互助会，其主要目的是制造当时瑞士军队还必需从德国购买的士兵用刀。1891 年10 月该协会制造出了第一批发往瑞士军队的军刀。此后Carl Elsener 再度研制出一种比首批士兵刀更为轻便和精巧的小刀，这种两个弹簧上面装有六个刀体的六折式新刀具被卡尔称为“军官刀”（Officer ' s Knife ）。瑞士军官刀在诞生后，短期内就引起了很大轰动，并于1897 年注册了产品专利。到现在，这个家族企业已经延续了 4 代，瑞士军刀已经不再单纯是一把刀，而是优良工业品质和完美的设计制造之间达成的一种经典。

Swatch 手表

扁平的表盘、黑色塑料表腕，这块由Ernst Thonke 、Jacques Muller 和Elmar Mock 在1983 年设计的第一款Swatch 手表，成功地改变了20 年来手表业的发展路径。这一款经典的手表，是瑞士钟表技艺和低廉的价格的完美结合此后包括Franco Bosisio 、Alessandro Mendini 和Matteo Thun 在内的设计师将Swatch 手表的设计发挥到及至，从一个款式变幻出70 多种不同的经典式样。有人说Swatch 手表唯一不变的特性就是它永远在变，Swatch 手表也因此成为时尚界最热门的配饰。

Sony 随身听

Sony 随身听是Sony 公司推出的最重要的产品，它的出现使20 世纪80 年代的消费市场发生了惊人的变化。其主要的设计思想是以当时具有创新和革命性的方式给既有技术设计出最新的外型。1978 年，Sony 公司创始人盛田昭夫在一次打网球的时候来了灵感：如果有一种轻质的、便于携带的立体声录音机，那么他就可以随时随地听自己喜欢的音乐了。很多时候，一个巧妙想法就可以创造非凡，这是第一个个人化的结合了时尚与功能性的产品，从第一个Sony 随身听面世以来，不断更新的产品造型、最新的科技运用、以千万计的销量为Sony 公司成为了行业内的权威。虽然今天MD 、Mp3 、iPod 充斥着便携视听设备市场，Sony 公司的设计思想对市场的变革一直起着不容忽视的作用。

翻盖手机

尽管世界上公认的第一通手机电话早在1973 年就在摩托罗拉公司和贝尔实验室之间发生了，但由于受到技术和材料的限制，那时的手机体型相当笨重，后来有人把手机上简单地加了个盖子，但因为那盖子本身不具备任何功能，手机反倒增加了重量。1996 年，在设计部主管Dan William 带领下，摩托罗拉公司推出了第一款折叠式轻便手机，型号StarTAC 。该款手机的推出影响到以后全世界的手机设计。这是当时世界上最小的一款，仅重88 克，体积约82 立方厘米，为之后的主流手机设置了某种标准，后来的生产商和设计师在设计手机的时候，最常问的问题就是，能不能再小、再轻一些？

设计经典

当我们享受这些物质产品带来的使用便利的同时，已经在充分感受融汇了技术与艺术的设计产品，透过其各自性能的完美发挥而展现出对生活的关照，更为这些充斥于生活各个角落的设计产品打上了“文化”的烙印。在设计历史上，我们无论如何都无法绕过以下的几个设计经典，它们并非销量最大，也不一定在市场上红极一时，却因卓越的性能、精良的制造、巨大的影响力以及引领时代的美学风格与品味，成为时代的风向标。

“风格派”的红蓝座椅

1917 年，荷兰著名的建筑与工业设计大师，“风格派”代表人物Gerrit Rietveld 设计了一把史无前例的椅子。它是由标准的几何形木质元素构成的——扁平的矩形嵌板和带方形元素的木条——用这种方法装配起来，使得在强调椅子的简单结构的同时，部件与部件之间能够交叠在一起。第二年Rietveld 略微修改了这把椅子的形式，并上了漆，边框为黑色，框的端头为黄色，靠背板和座板分别为红色和蓝色（这把椅子因此而得名）。这把经典的“红蓝椅”以一种实用产品的形式生动地解释了“风格派”抽象的艺术理论。这种理论在艺术上的体现我们可以通过与Rietveld 同时代的“风格派”画家Piet Mondrian 和Theo Van Doesburg 的油画感受到：把颜料减少到最简单的色调和基本的颜色，并且形式上多使用水平和垂直的线条，从这些线条中我们几乎看不出艺术家的手法。