历届金鸡奖最佳故事片(图文版)

历届金鸡奖最佳故事片
中国电影金鸡奖是中国电影界专业性评选的最高奖，是由中国电影家协会于1981年创办的，以奖励优秀影片和表彰成绩卓著的电影工作者。

金鸡奖每年评选一次，评奖委员会由电影专家组成，因此又被称为“专家奖”。

金鸡奖奖品为铜制镀金的金鸡。

首届金鸡奖评奖活动于1981年(农历鸡年)5月举行，以金鸡啼鸣象征百家争鸣并激励电影工作者闻鸡起舞，故名金鸡奖。

从第一届开始，金鸡奖就有产“双黄蛋”的传统，最佳故事片有8届是“双黄蛋”甚至“三黄蛋”，可以说举世罕见。

自2005年起，金鸡奖与百花奖隔年评选一次，金鸡奖逢单数年评选。

1992年，应广大电影工作者的热切要求，中国电影家协会在原《大众电影》百花奖和中国电影金鸡奖颁奖活动的基础上，创办了中国金鸡百花电影节，电影节年年举办。

2005年，第25届金鸡奖评选首次向港台影片演员开放，成龙成为首个获金鸡
最佳男主角的香港演员。

金鸡奖设最佳故事片、记录片、科教片、美术片、戏曲片，最佳男主角、女主角、男配角、女配角，最佳编剧、导演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、特技、服装、化装、道具等20个左右奖项(时有增减)，必要时增设特别奖或者荣誉奖。

奖品为金鸡雕像。

历届金鸡奖获奖名单（1981年—2013年）
《巴山夜雨》——第一届金鸡奖最佳故事片之一(1981年)
“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

”吴永刚、吴贻弓在1980年完成的电影《巴山夜雨》，在一艘客轮从重庆开往武汉的旅程中，通过对几个形象鲜明的乘客的刻画，展现了“文革”后期的社会缩影。

影片在一个很短的限度和很小的范围内，描写十年动乱中人民同“四人帮”进行斗争的一个“点”，它具体、集中、细致、逼真地浓缩了一个巨大社会在那个非常时期中的真实情况，力求广泛和全面联系整个社会的生活面；它清晰地描绘出普通人民之间相互关心、相互帮助的质朴和真诚，刻画出他们得以生存和斗争的信念与理想。

正是这种蕴藏在人民心底的美德和力量，使该片具有了清新的诗意。

它“以独特的创作构思和抒情诗般的艺术风格，塑造了具有鲜明个性色彩的人
物群像，表现了我国人民在特定历史时期中的美好的心灵”。

影片多方面的吸收和事例古典诗词、水墨绘画和散文、戏剧等方面的技巧和手法，着力于诗情与哲理交融的美学效果，善于用简练的笔触勾勒生动的形象，使之具有较强的艺术魅力。

《天云山传奇》——第一届金鸡奖最佳故事片之二(1981年)
是著名导演谢晋第一次以“反右”扩大化为题材，将那段历史真实而概括的再现于银幕。

影片大胆、深刻地揭示出正直的人们被错误地划为右派这一时代悲剧，更通过这个故事，从政治、伦理、道德的角度分析历史教训，探讨悲剧产生的根源。

着重刻画罗群和围绕他的几个女性的不同性格，将人物的个性、情感变化与政治风云、社会矛盾、历史发展融合在一起，突出了影片主题。

《邻居》——第二届金鸡奖最佳故事片(1982年)
这部以高校住房问题为叙事焦点的影片以微弱优势夺得“金鸡奖”最佳故事片
的桂冠。

住房问题是80年代非常普遍的社会问题，其中交织着种种弊端。

对当时大部分住在“鸽子笼”里的中国观众来说，听到了电影与身边真实生活的摩擦声。

影片讲述高校教职工住在集体宿舍式的“筒子楼”里，为了争取一间公用的厨
房而四处碰壁。

这个故事中掺杂着许多创作人员的切身体验，导演也承认自己当时就住在一所高校的宿舍里，感同身受的生活教育要远大于所谓的“纪实美学”。

《邻居》里的筒子楼，现在基本已经化为一个时代的印记，其尴尬之处就在于那种既公开又独立的集体化家庭生活模式。

各家各户都把灶火摆在门前，一到傍晚，谁吃饺子谁下面条便一目了然；有些设了公共厨房的，虽然干净些，但你使了我的盐、我掰了你的蒜的邻里摩擦也接踵而至；个人隐私几乎成空想，头天跟哪个
妹妹在楼下压马路，隔天邻居大妈就会虚实兼顾地“突击审讯”……影片的真实再现，给我们留下了那个年代无法寻回的历史原貌。

《人到中年》——第三届金鸡奖最佳故事片之一(1983年)
该片针对中国改革开放初期一些知识分子的经历，向社会提出了正确认识知识分子的价值和作用这一重大主题。

影片的最大功勋就在于“极度真实”。

《骆驼祥子》——第三届金鸡奖最佳故事片之二(1983年)
祥子，一个曾经是那么要强的头等车夫，最后却还是没有挣扎出悲惨的命运。

人生并不因为他的要强而多给予了他什么，大兵、骆驼、曹宅、孙探长、虎妞、小福子……这所有的一切似乎都不让他逃脱车夫的最终命运。

他曾经也不信命，可是又有什么用呢，他的努力，他的第一辆车，他买车的积蓄，没有招谁也没有惹谁，不也就这样没了吗？这能怨谁呢，只能怪命是如此了。

《乡音》——第四届金鸡奖最佳故事片(1984年)
静静地山村，纯朴的山民，沉沉有节奏的油坊打桩声，绵延的群山，《乡音》是一段让人唏嘘不已、内牛满面的平凡记忆，是心底难以抑制的温柔。

影片摄影注重长镜头的运用，用缓慢的节奏轻轻地讲述一段普通人的情与爱、悲与喜，画面简淡如一幅水墨山水画，声音的运用多次起到烘托心心理的作用，对比镜头的使用也增强了影片的情感内涵，典型的现实主义风格继承了三十年代以来的电影传统，内敛的情绪和含蓄的表达——静而不躁淡淡的愁绪中又洋溢着一种化不开的温情，这些都展示了一种中国古典风格的若隐若现含而不露的婉约沉郁之美。

《红衣少女》——第五届金鸡奖最佳故事片(1985年)
安然是一个新人形象，具有时代的特色。

围绕普通高中女生安然的生活经历，展现了一个复杂的社会和一场深层次的思想冲突。

电影非常敏感地描述了一个少女在生活中青春懵懂的意识和不谙世事的单纯，却又在朦胧中感到大人世界的不可知，这种细腻的手法不论当时还是现在都是很有新意的。

《野山》——第六届金鸡奖最佳故事片(1986年)
影片故事发生在在一个叫鸡窝洼的小山村里，居住着两对夫妻。

在农村改革致富的过程中两对“天作的夫妻”分离并出现了新的组合。

影片从故事情节的表层深入到人物精神世界的变化，在思想表现上颇有创见，揭示了农村改革促使人们旧的生活方式和旧的思想观念的解体和新的生活方式、新的思想观念的萌生，有力地冲破了陈旧的农村生活程式和封建的婚姻、爱情、伦理观念。

编导者既很好地继承和发挥了故事性、情节性强的传统编剧技巧，又注入了表现性和哲理性，注意影像造型的表现力，收到了雅俗共赏的良好艺术效果。

《孙中山》（上、下）——第七届金鸡奖最佳故事片之一(1987年)电影讲述了孙中山波澜壮阔的一生。

通过拼接宏大历史事件的片段，表现了一位不屈不挠、血气方刚的革命英雄。

当革命同志在奔赴起义前内心动摇时，孙中山说：“我就是为了这个新的国家而诞生的。

”片中孙中山犹如给黑暗的半殖民半封建旧中国带来光明的普罗米修斯。

影片突破之处在于，试图通过营造影视意象，作为影片的一条潜在线索，传达英雄的悲剧情绪，但没有突破扁形、刻板的革命英雄的形象塑造。

《芙蓉镇》——第七届金鸡奖最佳故事片之二(1987年)
《芙蓉镇》将道德批判与历史批判融为一体，以人物命运的变迁传达出深广
的社会内涵，揭示了极左路线给人民造成的灾难，富于人道主义精神。

影片继承和发扬了我国现实主义电影的优良传统，取得了雅俗共赏的社会效果。

它仍然是一部谢晋式的“哀而不怒”的电影，但在当年那个特定的年代却引发了人们对“四清”、“反右”、“文革”等历史问题清算的热情。

谢晋在片中把乐观与绝望，欣喜
与悲伤，平静与混乱，真实与虚假编成绝妙的织体，平衡，精致，干净，暗地里又涌着股浓烈的激情，气韵非凡，浑然天成。

通过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、“右派分子”秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，对中国50年代后期到70年代后期近20年的历史做了严肃的回顾和深刻的反思。

芙蓉镇上的风风雨雨正是中国当代社会历程的缩影。

编导者采用近乎编年史的手法，通过众多人物的升沉荣辱表现了各式人物在历史面前的真实面目，同时发出了对人性的呼唤和对美好感情的讴歌。

《红高粱》——第八届金鸡奖最佳故事片之一(1988年)
电影是一个具有神话意味的传说。

整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。

因此，赞美生命是该片的主题。

“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

”
影片男主人公余占鳌，身兼土匪头子和抗日英雄的两重身份，他是具有独特个性和民族精神的人物形象，是一个刚烈的硬汉，性格中有一种粗野、狂暴而富有原始正义感和生命激情的民间色彩。

余占鳌是集善恶美丑于一身的典型人物，其形象是中华民族精神在当代文学史上的一次较为成功的展现。

影片以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙
事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。

张艺谋也成为第一个将画面及色彩运用的如此出色的中国导演。

《老井》——第八届金鸡奖最佳故事片之二(1988年)
透过电影情节，我们发现压抑灰色的背景画面映射出的是以地处太行山巅的素有“老井无井渴死牛，十年九旱贵如油”之说的老井村村民在无水艰难的生活中继续顽强的同自然作着不屈的斗争，对水的渴求使老井人在生活的重压下向着既
定目标前进，坚韧不拔的奋斗追寻着水源为主线，并穿插纯朴凄美的山村爱情故事及生勇激烈震撼人心的械斗场面。

多侧面、多角度、多视点地的反映了老井村的现实生活，在不断转化的时空和形形色色个性鲜明的人物形象中给观众全景化的印象。

《老井》传达出社会历史的行程，人物命运的沉浮，现实生活的变迁，折射
了一个伟大民族在千万辛苦中的世代拼搏。

渗透着旧时代农民的命运感，而成为上千年来太行山区农民生活的缩影，表现了一种深邃、古朴、进取的民族精神美。

第九届金鸡奖最佳故事片(1989年)
无
《开国大典》（上下集）——第十届金鸡奖最佳故事片(1990年)
影片用俯瞰历史的视野，将庞杂的历史提炼和概括为一部波澜壮阔英雄史诗，把中国革命的胜利、新中国的诞生用胶片再度展现在人们的面前。

影片规模宏大、历史人物众多、历史事件交替发生，都给如何把握带来了难度，但是，领袖形象真实饱满，思想内容深刻，都是在那个历史条件下的难得一见的好作品。

影片对革命对立面的人物，如蒋介石等也没有进行脸谱式的简单抑
贬，而是将他们反历史潮流，不能站在人民的立场上顺应历史的发展而导致失败表现颇为充分。

《焦裕禄》——第十一届金鸡奖最佳故事片(1991年)
影片是一部现实主义题材的作品，围绕焦裕禄为国为民鞠躬尽瘁的一生，用自然朴素的手法表现了他热爱人民、献身于党的事业的崇高精神。

影片着重选取了“火车站看望灾民”、“群众为书记申冤”、“自发送葬”等情节，表现了焦裕禄与群众的血肉联系，极具有感染力。

《大决战》——第十二届金鸡奖最佳故事片(1992年)
影片以翔实的史实，真实再现了20世纪40年代决定国共两党命运的三大战役——《辽沈战役》、《淮海战役》、《平津战役》，以艺术的手法，表现国共两党领袖运筹帷幄、前线将士英勇作战的历史场景。

《秋菊打官司》——第十三届金鸡奖最佳故事片(1993年)
这是一部采用纪实手法拍摄电影，也是一部关于现实农村生活的影片。

围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对
农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。

影片拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。

影片借一个“民告官”的故事，赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。

《凤凰琴》——第十四届金鸡奖最佳故事片(1994年)
通过高考落榜农村青年张英子到界岭小学当代课老师的经历，真实地反映了以余校长为代表的民办教师在恶劣条件下坚持教学的感人事迹，刻画出他们平凡而又高大的形象，歌颂了乡村教师热爱祖国、对教育事业无私奉献的伟大精神。

极为真实地再现了山区民办教师的艰难处境。

即使人们深切地感受到忍受着困乏的物质条件而献身于农村教育事业的民办教师的崇高，更使我们感到在教育战线存在的诸多问题：资金匮乏，投入太少，弄虚作假，人才断层，不正之风严重。

影片唤起了人们对改善现状的思考。

《被告山杠爷》——第十五届金鸡奖(1995年)
影片构思巧妙，以侦探片的形式讲述了一个发人深思的故事，成功塑造了一个个性突出的典型人物——山杠爷，表现了传统意识、传统行为与现代化的社会进程之间的巨大矛盾。

茂的这部农村题材影片引发了人们对法与情，人治与法治社会的思考，片中山杠爷的悲剧从某个层面解读，其实也是我们这个民族某些方面的悲剧。

《红樱桃》——第十六届金鸡奖最佳故事片(1996年)
《红樱桃》是少数记录二战欧洲战场中以中国人为主人公的影片。

外景地为俄罗斯，为该片提供了“原汁原味的异国情调”，它选取了一个全球公认的恶魔———纳粹来充当故事的‘反一号’，纳粹形象的出现，有效地吸收了影片中暴力、色情呈现的不轨与非道德；相反成了一份充满正义感、乃至‘终极关怀’的崇高。

”
《鸦片战争》——第十七届金鸡奖最佳故事片(1997年)
从史实出发，真实地反映了150多年前中英之间发生的鸦片战争的始末，讴歌了中国民族不屈外国列强欺压、奋勇抗争的英雄气概。

影片气势恢弘，并且突破了国产片面谱化的弱点，将一个个历史人物鲜活得再现于荧幕，给观众留下深刻印象。

《安居》——第十八届金鸡奖最佳故事片(1998年)
影片围绕阿喜婆与钟点工珊妹从隔膜到相互沟通并建立起真正的感情的故事展开，深刻地揭示了在商品社会，面对金钱的冲击，人与人之间难能可贵的人间真情。

影片细腻刻划了以阿喜婆为代表的老年人的特殊心理，注重细节描绘，虽然讲述的都是平凡小事，却充分表现了人与人之间的真情。

《那山那人那狗》——第十九届金鸡奖最佳故事片(1999年)
影片是国内为数不多的反映邮政题材的电影故事片之一。

影片充满着山乡风味，讲述了一个已退休的父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条已走了二十多年的邮路，一路跋山涉水，父子俩渐渐消除了心中的隔阂。

影片风格清新、自然，展示了父子俩中的深切亲情，同时本片展示的湘西迷人风光及淳朴民风也是一大看点。

《那山那人那狗》就像一篇唯美、含蓄、温馨、隽永的散文，弥漫在光影音乐之间的是浓得化不开的情愫，父子之情，邮递员与山民之情，人与动物之情，人与自然之情。

影片开始于一个雾气迷漫的清晨。

即将退休的乡村邮递员，最后一次陪接班的儿子走一趟去往大山的邮路。

《生死抉择》——第二十届金鸡奖最佳故事片之一(2000年)
这是一部反腐倡廉力作，全片声画制作精良、叙事线索层次清晰、电影语言运用纯熟，具有很强的思想震撼力和艺术感染力。

影片人物刻画十分成功、性格走向脉络清楚，特别对主要人物复杂的心理活动表现得丝丝入扣，成功地塑造出李高成、杨诚等有血有肉、令人信服的优秀领导干部形象，他们在金钱、亲情，友情面前所表现出来的浩然正气令人振奋和鼓舞。

同时，影片中揭露的腐败现象发人深省，深刻地揭示了反腐败是一场关系到党和国家生死存亡的斗争。

《我的父亲母亲》——第二十届金鸡奖最佳故事片之二(2000年)这是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。

一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。

他们的爱情很真诚……影片是一个中年男人对那种浪漫、那种美好纯情的向往，带着一种失落童真的矫情。

影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。

现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。

片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，这又是张艺谋一贯的处理手法。

文明与蒙昧的交织纠缠。

只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈，单纯地表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘，从而成为爱情的催化剂。

《横空出世》——第二十届金鸡奖最佳故事片之三(2000年)
影片讲述了中国第一颗原子弹的诞生内幕。

建国初期，国际敌对势力对新生的社会主义中国极力封锁和挤压。

为了祖国的崛起，一批优秀的中华儿女聚集在大西北人迹罕至的戈壁滩上，凭借着高度的爱国热情，自力更生，奋发图强，克服了种种难以想象的艰难险阻，终于奇迹般地试验成功了中国第一颗原子弹，令全世界为之震惊不已。

本片对身处这一段鲜为人知的历史中的从领袖到百姓、从将军到士兵、从大科学家到普通科技工作者、一直到默默奉献的无名工人等形形色色的人物给予了全景式的展现，气势恢宏，感人肺腑。

《毛泽东在1925》——第21届金鸡奖最佳故事片(2001年)
通过再现七十多年前发生在南方红土地上的一幅幅波澜壮阔的农民运动历史画卷，塑造一个心忧天下、勇于探索、睿智幽默的青年毛泽东形象。

影片充满了伟大的革命浪漫主义色彩，再现了睿智幽默、充满豪情的青年毛泽东的形象和共产党人开天辟地、敢为人先的英雄主义气概。

此片在创作中围绕“火”字作文章，让观众耳目一新。

首先是人物火，风华正茂的毛泽东、杨开慧和他们的几个农民兄弟都充满了扑面而来的昂扬和热烈。

第二是场面火，影片中充满了各种各样的灯火、塘火、篝火、烟火、火把……整个片子的影调也是火红的。

镜头的运动，演员的表演节奏等都体现着火的跳跃。

《毛泽东在1925》是国内第一部以人性化视角来描绘毛泽东的文学作品。

虽然反映的是毛泽东1925年回韶山200多天的故事，却把青年毛泽东惊人的智慧和超人的胆略展现得淋漓尽致。

故事情节生动曲折，波澜起伏，引人入胜，不仅尊重了客观事实，在塑造伟人毛泽东形象的手法上进行了大胆的探索，在激烈的矛盾冲突中描写毛泽东早期民主革命思想的形成过程，给观众呈现了一个幽默、智慧、真实的早期毛泽东形象。

《美丽的大脚》——第22届金鸡奖最佳故事片之一(2002年)
通过一位普通山村妇女对自身命运价值与情感的寄托与追求，揭示出若要彻底改变落后的生存状态需要人们从愚昧和贫瘠中彻底觉悟。

影片除带给人艺术的享受外，还给人一种强烈的真实感。

电影讲述了一个朴实的故事：厌倦了打牌喂狗养尊处优生活的夏雨，从北京来到了偏僻的王家堡子村当了志愿者，他见到了唯一的张美丽老师和一群可爱的孩子。

夏雨喝不了村里的苦水，买不起茶叶的美丽带着孩子们上火车站捡桔子皮给他熬水喝。

夏雨前卫的思维和行为方式与美丽的质朴淳厚紧紧地融合在一起。

夏雨把美丽和孩子们都带到了北京，想给他们一个美好的梦。

在北京，他们度过了快乐的日子，还联系到了土豆的销路。

回村后，美丽积极收购土豆。

运土豆的车出了事故，美丽被埋在成山的土豆里。

已经离婚的夏雨赶来看望美丽，美丽说想像夏雨那样的痛快地爱一次。

”
《冲出亚马逊》——第22届金鸡奖最佳故事片之二(2002年)
根据真人真事改编拍摄的一部现代军事动作片。

亚马逊是南美洲委内瑞拉的一条古老河流。

联合国相中了这里恶劣的气候和艰苦的环境，创办了国际特种兵训练中心，代号"猎人学校"。

中国人民解放军空降兵某军特种兵大队的王晖和胡小龙，参加国际军事组织举办的“猎人学校”的训练中，经历了近乎泯灭人性的残酷考验。

圆满完成了38个科目的训练任务，最终荣获了“勇士勋章”荣誉勋章。

《惊涛骇浪》——第23届金鸡奖最佳故事片之一(2003年)
讲述1998年的抗洪故事，用艺术化的手法，讴歌了广大军民在危难之际体现出来的奉献精神和真情实感。

“人的长堤”象征着一种民族精神在延伸。

影片塑造了3个家庭、4组人物群像，表现了三个家庭在洪峰来临时，不同人物的不同表现和命运。

《暖》——第23届金鸡奖最佳故事片之二(2003年)
电影表现了世俗的泥沼怎样陷住了人们的身体及头脑，记录了一个真实而平凡的故事：男人和女人们挣扎着构成了婚姻的风景，人性的挣扎、疲惫的心灵陷在泥泞中，却又不甘心地抱有一点可怜的希望；然而，时间像流水，一去不复返，城市中的“我”与农村里的“暖”；一步步揭示了人性的善和恶，丑陋及美丽，让我们感到命运的无奈，却又不肯低头的抗争，结局出人意料，又在情理之中。

故事不止停留在索隐发微、纤毫毕露的写实层面，而是以对农村生活的深切感知为基础，由此生发出富有强烈的艺术感染力和丰富内涵的象征意象，使作品显得既厚实又空灵，以奔放不羁的想象力令人惊叹。

片中延续自《那山那人那狗》后的质朴淳厚的风格，但更灌注了导演霍建起对于人生的认识，凸显出一种难得的情怀。