浅谈临习《集王书圣教序》与创作的心得体会

浅谈临习《集王书圣教序》与创作的心得体会

【摘要】：《集王书圣教序》是怀仁集王羲之墨迹钩摹而成的一本法帖。沙门怀仁和尚乃王羲之裔孙，深得其家法，加之其对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使《集王书圣教序》充分地体现了王书的特点与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。堪称百代楷模。多年来，作者对此帖进行了潜心临习。在临习的过程中，我对该帖的感悟逐渐趋于深入与全面。

【关键词】：临习；《集王书圣教序》；创作

清人蒋衡在《拙存堂题跋》中说：”《集王书圣教序》与《兰亭序》并驱，为千古字学之祖。

一、用笔上线条丰富，沉着又不失灵动

《集王书圣教序》体现了王羲之用笔时线条丰富的一大特点。怀仁很好的抓住了王羲之的中侧锋互用带来的形式美感。随机的节奏，带来富有质感的线条，而不是一味的追求中锋，这正是晋人不拘陈法、崇尚自然的审美思想形成的。只知中锋而不知侧锋就是不懂王羲之，更无法窥视王羲之的奥堂。《集王圣教序》的用笔特点符合王羲之墨迹用笔的普遍特点，但还有其自身独特的地方，郑板桥称之为：”又是一家气象”。由于黑底白字的视觉效果，线条看上去粗了些，这样一来，《集王书圣教序》要比王羲之的其他传本墨迹，多了几分含蓄，变的深沉了许多。说其变化丰富还体现在用笔的疾涩、提按变化上。其实就是行与留、快与慢、光与毛的总观。古代《书论》中对此颇多玄奥之理。嵇康《琴赋》中的”疾而不速，留而不滞”，王羲之《书论》中的”每书欲十迟五急，十曲五直。十起五伏，方可谓书”。都讲的是这种关系的辨证。说白了，疾能表现点画的空灵，涩能体现线条的沉着。疾涩之妙，在于既能沉着又不失灵动，于是就有了韧性。

二、结字上生动有趣，平中有险，疏密有秩

临习《集王书圣教序》，我时常会被其结字的生动多变而感动。瞧，有的重心平稳，有的俯仰有度，有的虚实相映，有的高低错落，有的笔断意连，有的点画映带，有的上下开合，有的左右对称，有的上宽下窄，有的左窄右宽。。。。。。有此可见一斑。该帖以形质平整为标，性情欹侧为本，在平中求险。说其险在于其体势欹侧，跌宕起伏，纵横参差，其重心处于将跌未跌，险不至崩，危不至失，给人以一种奇肆豪放的艺术感受。行书之妙，当寓平于险，或险寓于平。整个《集王圣教序》潇洒自然，似奇反正，不激不厉而风规自远。一味求正，每为理法所缚，虽庄严沉实而不风流潇洒；一味求险，每为意趣所累，虽雄爽飞研而不淳朴典雅。在《集王圣教序》中，险从正来，险即在平正的基础上，适当地移动改变，转换点画和部首的位置和角度，使其偏离于原来正常的部位，从而产生一种险绝的姿态，险绝却绝非有胆无识，既不为法度所缚，也不作狂形怪状。另外在结字中怀仁还十分注意字与字的疏密关系。我发现欲求《集王圣教序》中的疏密，必

须先掌握黑与白的辨证关系及离合的相成关系。一字之中，笔画处称之为”黑”。笔画与笔画之间和无笔画处称之为”白”。要是将白处留好，则黑处自然就会好。黑与白是相反相成的关系，这就是所谓的”计白当黑”。留白得当，能使笔画更显茂密而又空灵，字形显得俊俏，疏朗。《集王圣教序》中就很好的处理了这种疏密关系，达到了”神远”与”神密”的双层境界，正如刘熙载《书概》中说”空白少而神远，空白多而神密。”有些字中空白虽然较少而字却疏朗舒畅，绝无赘涨冗繁之感。结构紧密，精神团聚。结密之法，在于离合之势，团聚之气，在于使转之自如，即达到了”神远”的境界。有些字空白虽多而字却茂密结实，绝无纤薄脆弱之感。结构宽疏，精神放松。宽松之法。在于舒展之势，疏朗神合在于大胆而旷达，即达到了”神密”的境界。在读懂了以上这些道理之后，我在临习中先求停匀和对称，然后逐步开放，找到了聚散的突破口。疏为密之合，密为疏之分。疏密相间，虚实自然，则机趣无穷。

三、章法上特点彰显，寓变化于规律之中

《集王圣教序》的布局，属于”纵有行、横无列”一类。纵行对齐，每一个行距大致相等。另外重心对齐，在一行中，下字都对准上字的重心，各字的重心连成一条直线。因而我临写时发现将纸折成竖条路，一条一条的写要比一字一字的写好，这样可以避免字与字之间的隔阂。包世臣说：”如老翁携幼孙行，长短参差而情意真挚，痛痒相关。”可见其章法上的规律性是异为突显的。当然除此之外还有其变化。首先，每个字根据其笔画多寡，结构的大小，长短，宽窄等占据不同的空间，使得左右行之间的字并不对齐，同时每个字的大小不相同，产生变化美，打破一味整齐而造成的呆板。另外怀仁巧妙的利用字的不同形势加强上下字之间的联系，减弱了字与字之间安排的痕迹。汉字造型具有一定的情态，这些情态使得汉字变得有生机，并增添了其审美内涵。这些字与字各自的情态在《集王圣教序》中很有用，即通过他们加强了章法的协调性与整体感。如：”道注还十有七载通释典”几个字中”、道、还、七、载” 四字端正，其他如”法、十”有向右上上仰之势，而如”释、通、有”则有下压之感，正是通过怀仁的这些微调，才使得整个字帖如此生动。

在长时间艰苦的创作中，我逐渐总结出了”遗貌取神，得其笔意”的道理。我们临帖当以形为尚，但形似只是一种手段，目的是要遗貌取神而得法帖的笔意。这就是说，通过形似，逐步掌握其用笔和结构的内在规律，并能在此基础上融会贯通，生发无穷，使人一眼便知是出于《集王书圣教序》帖。要得其笔意，其中最关键的问题即是否能得势。在创作过程中，只有诸法纯熟，笔势流转，熟知帖之深意，方能称手而出。而我认为要想得其势，取其深意或笔意，就要重视晋唐风韵在碑帖中的地位与作用。要知王羲之流美多变的书风，既不同于于唐人的尚法，也有异于明人的抒情方式与个性解放思想。是情与理的和谐统一，是与晋人的审美风尚相吻合，是晋人尚韵的结果。王羲之的书法既是对当时的书法产生了极大推动作用，又是在深受当时的时代影响的艺术产物，因而只有将晋人特有的韵质与风采写出，才算取其神，得其笔意了。

总之：我们不但要潜心研究书者在用笔、结字及章法的艺术规律性，更要追根溯源，领其韵悟其神，得其精髓，才能与书者心意相和，产生艺术的共鸣！

参考文献

[1] 刘宗超《漫谈王羲之对当代书法的意义》.

[2] 《书圣--王羲之书法情趣的缔造者》,中国书画博客网.[3] 武微波,梁克君. 《王羲之与中国书法》.

[4] 《王羲之和他的追随者的”王风”》, 中国书画博客网.

[5] 何学森. 论行书的形成与风格演变[D]. 首都师范大学, 2002.

[6] 喻革良.《论历代帝王与王羲之书法》.