中国画的基本知识

中国画的基本知识

中国画是祖国文化发展历史长河中的一条重要支流，它以丰富的品类，独特的风格，巨大的成就矗立于世界美术之林，成为我们民族的骄傲。中国古典的绘画，不仅指大量传世的画在宣纸上或绢帛上的卷轴画，还应包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、瓦当、画像砖、壁画、年画等,它们宛如烂漫春花,辉映艺苑。

中国画所用材料工具及特点

中国画所用材料就是常讲的文房四宝即笔、墨、纸、砚。（还应包括中国画颜色）

笔：选笔以尖、园、齐、健为标准，通常分为软毫、硬毫、兼毫三种。

墨：墨块有松烟、油烟、漆烟三种。作画一般用油烟墨。

墨汁常用的有“中华墨汁”、“一得阁”、“书画墨汁”三种。

纸：主要有熟宣、生宣、半生熟三种宣纸，较厚 的叫加宣，薄的叫单宣（净皮）还有皮纸、高丽纸、元书纸、绢等。 砚:主要有三种..一种是端砚,产于广东高要县。二种产于安徽歙县的歙砚，三种产于山东东部的鲁砚。（其它还有河北的易水砚等）。

色：矿物色和植物色两大类，矿物色亦称为石色，如石青、

石绿、石黄、朱砂、铅粉等。石色覆盖力强，不透明。植物

色有花青、藤黄、曙红、大红、胭脂、赭石等。（炳稀色、

水彩色也可用）

中国画的类别于表现形式 中国画包括人物、山水、花鸟三大画种。表现形式上有

工笔、写意、兼工带写、白描、浅绛、淡彩、重彩等。

山水画：分为水墨山水、浅绛山水、白描山水、小青

绿山水、大青绿山水、金碧山水、界画、泼墨泼彩山水。

人物画：分为水墨人物、水墨淡彩人物、白描人物、

白描淡彩人物、工笔重彩人物。

花鸟画：分为水墨花鸟、水墨淡彩花鸟、白描花鸟、

白描淡彩花鸟、工笔重彩花鸟、没骨画。

中国画的技法

古代评画标准有六法：气韵生动、骨法用笔、随类赋彩、经营位置、应物象形、传移模写。

古代人物画线描技法有十八描之说。以高古游丝描、兰

叶描、减笔描三大类为主。山水画中的各种皴法也是不同笔

法而画成的。

皴、擦、点、染、勾运用中锋（正锋）侧锋、逆锋三种。

要求笔锋藏而不露，横笔无往不收，竖笔无垂不缩。线条沉

着有力，不漂浮，有力透纸背之感。（如屋漏痕）

用笔还有平、园、留、重、变五笔之说，如锥画沙。线条要有干湿变化，干裂秋风，润含春雨。

用笔也有所忌，如钉头鼠尾、蜂腰鹤膝，其它还有弱、光滑、草率、干枯等。

墨法

古代就有惜墨如金之说，亦有五墨六彩之说，即干、湿、浓、淡、黑。六彩是指在五墨基础上加上白色。

常见墨法分三种

一、破墨法：淡破浓、或浓破淡。（墨色未干时进行）

二、泼墨法：水分多，阔笔大写，一气呵成。大胆落笔，

细心收拾，忌浮烟胀 墨。

三、积墨法：先淡后浓，层积而厚，浑然一体。（第一

遍干后在上第二遍）

墨法之外还有水法说，水破墨、破水、铺水、渍水等方法。

中国画的设色

中国画在古代成为丹青，说明颜色占有重要的位置。

随类赋彩，求凹凸感，以固有色为主，重墨色的作用。（西画讲究冷暖色调，国画讲究对比中求协调）

工笔重彩设色的方法有：勾填法、渲染法、烘染衬托法、罩染等。工笔画的颜色一般追求厚重、亮丽。

写意画设色多用点染，颜色一般浅淡，以墨色为主，墨色相融，宜用透明色。

怎样学习中国画 （写生）

临摹：学习中国画首先应借鉴古人的经验，古代先贤留下了非常丰富的遗产，包括名画 、理论、技法等。通过临摹，掌握中国画基础知识。

临摹包括对临、背临、默临三种方法。

写生：古人把写生称做师法造化。采用目识心记对自然万物景色深入观察之后，加以表现，这是一种方法。以速写勾勒主体结构，搜集素材，然后再细致整理刻画，这是第二种画法。还有一种是直接用水墨写生，现场完成。（美术院校的学生上课时，多用此法）

现在也有些画家依靠照片搜集素材。

中国画的题款

中国画题款艺术的演变和发展源远流长，它是随着绘画艺术的发展不断完善起来的。题款可把意在画外题出来，把画的品格题出来，也可把画的艺能题出来。例如：明代画家徐渭所画的《墨葡萄》题诗曰：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

题画应注意的问题：

一、题的书法深浅应和画面相一致。（画面重处不宜题款）

二、法应和画面风格要统一。（大写意可以采用草书题，工

笔画可用楷书或行书题）

三、长题或短题要依据构图而定。（如果画面太满就不适合

题的太多）

四、画面上面成片题字时，可以上齐下不齐。

中国画的印章

印章是中国画独有的艺术特色，中国画讲究诗、书、画、印四位一体。画面盖上印章如锦上添花，增辉亮丽。（印章分为朱文和白文两种，又有圆形、长方形、瓦当形、葫芦形、生肖形等多种类型，还有闲章、押角章、姓名章等） 盖印基本要求：

一、印的大小要与画面大小题字大小相适宜。（用印宁小勿

大）

二、印章的内容要贴题。（ 山水画可盖江山如画、锦绣山

河，花鸟画盖万紫千红)

中国画的艺术观（写意画）

中国画的发展演变过程中有一条主线，就是从尚形逐渐到尚意。画家为了借物抒情，作画时常常得意忘形甚至舍形取神。

一、意在笔先

二、以景写情

三、化繁为简

四、籍物引兴

五、拟人与比喻

什么是意境，意者心音，是画家情绪和精神气质的反映。观赏天上的月亮，心情好时觉得皎洁明亮，清辉万里。而心情不好时则觉得阴凉凄冷、孤独。

齐白石讲：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

石涛题画诗：我写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。

其它杂说

1、浑厚：画以厚重为好，薄气就差了。忌浅薄与漂浮。范宽、黄宾虹、李可染、龚半千等这些大画家的作品，效果都很厚重。

2、苍润：黄宾虹讲笔墨要 干裂秋风，润含春雨 。笔墨宜虚，不宜太实，变化丰富。

3、清新与古雅：清新是一种气息，有新的内涵，给人以新的享受。古雅则是美的一种形式，气息悠远，有一种经历了历史岁月的沉淀的感觉。画面的笔墨色毫无火气，一派沉静之气。