美的自由性和审美状态下的自我控制

在当今社会，审美性已进入商品生产流程和商品交换流程，审美因素已经成为生产商品和购买商品的一个十分重要的决定性因素，无论是穿的、用的、住的甚至吃的，人们都必定先要从审美的角度去审视。而艺术自身也从传统手法逐渐转向现代手法，由沙龙艺术、象牙塔艺术转向大众艺术，转向实用工艺。在物质文明发展的同时，精神文明的不到位使得社会上越来越人愿意靠近美，研究美，甚至为了迎合受众原本被限制的某些猎奇心理，出现了很多美的错位现象。

心理学家马斯洛认为，从最严格的生物学意义上说，人类需要美就如人的饮食需要钙，美使人便得更健康。这充分说明美在人类生活发展中的重要性。既然如此，什么是美呢？“美不是矫揉造作的、故弄玄虚的虚伪的情感，而是那种从现实生活中汲取的包含着人对现实生活的认识因素的真正人的情感。”人类的精神领袖伟大的马克思是这样形容的。更有人说：“美是事物感性形式中实现的自我。”那么何谓感性形式？与之相对的又是是什么呢？希勒认为，要把人身体内的必然东西转化成现实，以及使我们身外的现实的东西服从必然法则，人受到两种冲动力量的驱使，一为感性冲动，一为形式冲动，感性冲动要求变化，而形式冲动要求统一，原则，是不变的，感性冲动要求时间的变化有不同的填充内容，而形式冲动要求达到道德的统一状态。要达到审美的状态需要这两者的统一综合，而处于这两者中间的冲动被称之为游戏的冲动，“游戏中的人才是审美的人”。只有在游戏中，不断变化的客观事物满足了这种感性冲动的这个要求，使之具有偶然性，而在这种状态下的形式冲动也在一定高度得到了统一。在这种审美活动中，我们感受到了美。而这种游戏的状态实际上是一种自我的情感的宣泄状态。

美的形式是多样的，一朵含苞欲放的花朵，懒洋洋的冬阳，清晨手牵手一起散步的老夫妻，一幅壁画，一个陶罐子……但是，把事物的形式当做依赖于法则的某种东西来思考，仅仅是理论理性的需要。希勒说：美是合乎艺术的自由。首先是自由，自由是美的直接条件，而艺术是间接的，处于后者的地位。举个例子说“一个上古时代的陶器，在古董收藏者看来是一件至尊珍宝，对着他的时候他若狂，他陶醉于陶器上的花纹，甚至裂纹，但是在一个农民那里，那只不过还是破瓦罐，它的作用远远赶不上一个新的碗。”

皮亚杰的发生论指出，人的心理活动的图式在本质上是被动的，生成的，可以不断得到建构和发展。而希勒提出的游戏冲动实际上是在某一方面包括、肯定了在这种人的心理活动模式。因此要成为一个审美的人，首先是接受来自社会的审美活动的熏陶，然后根据自身的情感内化再创造。在这个过程中要求第一是满足了人最基本的“知情欲”的心理功能，同时也强调自我抑制的力量，从而达到感性需求与道德需求的统一，到达审美的状态。其次是，审美文化的反哺，人们通过互动创造了社会，在相互交流中达到了提高了个人的审美水平，进而从根本上推动社会审美水准的上升。

随着社会文明程度的提高，开放的环境，思想的开放性为大脑的开放一个宽阔的领域。在这种有力的条件下，保持本身力量的自我控制，美的大门永远为我们打开着。