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《艺术的起源》读后感

《艺术的起源》读后感书名：艺术的起源作者：格罗塞译者：杨译出版社：京华出版社导读格罗塞生于德国，是杰出的艺术史家，人种学家，社会学家，博物馆学家和实证主义者。格罗塞是十九世纪末原始艺术研究领域独树一帜的人物。他最鲜明的特色和最突出的贡献是把艺术的发展同社会存在的物质基础和精神生活紧密地结合起来加以考察，揭示了艺术发展的内在规律。《艺术的起源》出版于1894 年，全书共十一章，从内容上说可以分为三个大的部分：第一部分包括第一，二章，论述艺术科学研究的目的和方法，是一般性的文字；第二部分包括第三章至第十章，论述原始民族及原始艺术，是对艺术起源的具体考察；第三部分为最后一章，是全书的结论。这三个部分构成一个既有一定独立性又互相关联的严谨整体。关于本书，格罗塞在作者自序中指出，书中所进行的这种研究是一项开辟性的工作，“在一块从未有人探索过的新境地，谁都不可能找到许多无价的事实，只要找到路径，就该知足了。本书的价值，不在于它所给予的答案，而在于它所提出的问题。”格罗塞认为，所谓“艺术科学”是一门历史科学，是艺术史和艺术哲学的结合，它的主要任务是通过对艺术发展史中的事件加以记述，解释和归纳，从而发现艺术的最一般的法则。《艺术的起源》的主要观点是：艺术史就是在艺术家的沿革中考察历史事实，它必须描述艺术发展的面貌，正确地记录和考察不同时代的艺术家们的具体的历史的个性特征。它的任务不是重在解释，而是重在事实的探求和记述。艺术科学的主要任务就是在事实的基础上揭示艺术发展的规律。第一章艺术科学的目的格罗塞说学术的主要原则就在于，不管何时何地它都是没有什么差异的。无论是探讨植物的还是探究艺术作品，它都必须是客观的。在艺术科学中，我们期待的第一件事情，也许就是那种可以遵照我们的愿望来发展艺术的方法——就是使无法自然产生艺术的时代却盛开出人工的艺术之花的法术。他指出：艺术科学的主要目的，也并非为了应用而是为了支配艺术生命和发展法则的知识。只要艺术科学教给我们一条左右着那看似毫无规律的任意的艺术发展过程的法则，艺术科学也就能算是尽了责任了。第二章艺术科学的方法艺术科学的问题就在于描述并解释被包含在艺术这个概念里的诸多现象。这个问题有个人的和社会的两种形式。艺术科学课题的第一个形式是心理学的，第二个形式却是社会学艺术科学的研究应该扩展到所有民族中间去，对于从前最被忽视的民族尤其应该加以重视。因此艺术科学的首要而迫切的任务，就是对于原始民族的原始艺术的研究。为了便于达到这个目的，艺术科学的研究不应该求助于历史或史前时代的研究，而必须从人种学入手，历史是不知道原始民族的。第三章原始民族我们所说的原始民族，就是具有原始生活方式的部落，他们赖以谋生的最原始的方式，是狩猎和采集植物。人种学认为狩猎和采集植物的民族是原始文化和原始艺术的创造者的观点，我们是没有理由加以否认的。我们以后的研究，将严格地局限于狩猎民族的艺术，其他由文化较高群体所产生的艺术，我们仅作为比较之用。第四章艺术不管什么年代，不管什么民族，艺术永远是一种社会的表现。如果我们仅仅拿它当作个人的现象，就必然无法了解它原来的性质和意义。我们曾经说过，在下面的研究中，我们将

专门研究艺术创造的社会环境与社会关系。我们要将那些原始民族的艺术作为一种社会现象和社会机能。原始社会的形象艺术：1.用在人体装饰；2.器具之装潢；3.纯粹的绘画与雕刻的原始作舞蹈，我们将其看作活动的雕刻，是从静的艺术过渡到动的艺术之间的一个环节。我们投以极大的热情去研究这种艺术；因为舞蹈对于原始民族具有特殊而深刻的意义，是文化民族中间所不具备的，因此研究舞蹈艺术，较研究其他的艺术更能够深化我们对艺术的社会价值的知识。第五章人体装饰原始民族的画身，其主要目的是为美观；它是一种装饰，并非如有些人所认为的是一种原始的衣着。原始画身的图案是由个人所创造的呢，还是从某种模型摹拟来的呢？显示处于重要地位的理由是非常充分的。其一，在原始艺术中独创的图谱并不多见，不管在装饰上，绘画上或雕刻上都十分流行着某位原始艺术家摹描日常生活事件的图案。关于固定装饰的研究使我们明白原始人常常以克服自己的怯弱来满足自己的虚荣心；而对于复杂多变的装饰的研究则让我们懂得原始人佩戴它也有更大的作用，表示他能克服懒人体原始装饰的审美荣耀，部分是自然的赐与；但艺术在这里所具有的意义也是相当大的。即使是最野蛮的民族也并非纯粹任其自然地使用他们的装饰品，而是出于审美态度，下一番工夫，才使它们具有更高的艺术价值。在这多种多样的装饰形式中，已足够揭示出美的原则来。它们刚好与主宰各文化阶段的身体装饰的原则相一致，即对称与节奏。在这文化的最低阶段上何以会发展出这样极其丰富的人体装饰？答案：在原始民族中间，身体装饰确实包含着实际的意义——首先，是作为引导性的工具；其次，是作为使人恐惧的工具。不管是哪一种，都不是可有可无的嗸物，而是一种必不可少的和最有效的生存竞争的武器。第六章装潢装潢是蛮族艺术中已经很受世人共同关心的唯一艺术。有关低级民族装潢的研究结论表明，大部分装潢都是摹拟人物和动物的。在所有的装潢品中我们仅能找出极少的工艺性质的图形是不具备审美意义的；由此我们得以推断，在原始的装潢艺术中，一切工艺性质的题材，是经过纯审美的估量和选择的。我们已经知道，原始的装潢艺术大多是运用自然界的实物，尤其多采用人类与动物的形式，自然界中的实物都是两端对称的，因此摹拟自然的艺术图形也就是对称的。在起初就很重要的主体装潢,通过继续发展,就更加广泛而丰富了.与此同时,次要的装潢也逐渐失去本来的意义而发展到纯粹的美的形式中去了.因此在原始人和文明人的装潢之间, 不仅本质不同,就连它们造成的影响,也是各有差异的. 第七章造型艺术这种造型艺术的才能,在各个狩猎民族中极为普及,不过在各个民族中,这种才能并不相同.起码有三种民族对于造型艺术纯粹是外行.在那些低级的翡及安人与菩托库多人里面,完全没有这样的人才;曼恩对这些民族了解得最详尽,他曾经在谈起安达曼群岛的民族时说过:”在他们那种野蛮的环境里,他们从未认真描绘过一件事物,很明显,他们是毫无绘画观念的.”原始的造型艺术在材料和形式上都是纯粹模仿自然的.描绘的材料是极贫乏的;至于配景法,即便是在最好的作品中,也不完备.但是不管怎样,在他们粗糙的图形中能够获得对生命的真实的成功.原始造型艺术的主要特征,就在于这种对生命的真实粗率融合为一体.因此世人经常拿原始民族的图画与儿童的绘画相比较,其实是很奇怪,很不对的;因为在儿童的极幼稚的胡乱涂鸦中,绝无一点像在狩猎民族绘画中1 所明显具有的敏锐洞察能力.我们的儿童乱画在桌子上与墙壁上的艺术作品,象征者多于写实者.儿童艺术与原始民族艺术的唯一类似之处,就是后者与前者一样不懂得配景法. 原始人的造型设计是既无宗教意义,也无其他的目的.那些向我们证明这些图画是出于纯粹的乐趣而产生的人,我们应当完全信任