中国人物画造型的写意特征探讨

中国人物画造型的写意特征探讨

摘要：文章从人物写意画造型特征在不同时期不同作品中的体现入手，分析了中国人物画造型的写意特征，并指出了其在现代发展中的创新途径。

关键词：人物画；造型；写意特征

一、人物写意画造型特征在不同时期不同作品中的体现

“写意”是中国艺术的典型特征，一直贯穿于历代的绘画作品中。“写意”造型的特征体现了时代的风貌。在不同时期不同作品中体现着不同的造型特征。

魏晋时期，玄学盛行，在绘画中也渗透力玄学的思想理念，在这一时期的人物绘画方面特别注重“秀骨清相”的人物造型。这一时期人物造型的突出特点就是“重神略形”，力图塑造人物的内在美。

在唐朝，生活在盛世中的人们一改魏晋时期以“轻柔纤弱”为美的审美倾向，注重人物造型的“丰满、肥腴”。这种人物造型特征充分展现出当时人们的审美倾向，与时代紧密联系具有很强的时代性。

对人物进行绘画的过程中，人物的造型融入了画家的主观情感。例如《历代帝王图》。每一位帝王并不都是真实的相貌特征，绘画者通过联系不同人物的命运、功过等将其评议融入其中进行创作。

绘画者根据意愿，可以随意安排人物造型的比例。最典型的作品就是《步辇图》。这幅作品中的人物造型比例就是由创作者的主

观意愿进行安排设计的。

人物造型的特征与画家的思想观念也有着紧密的联系，作品中依照主从关系安排人物造型就是受等级观念影响的突出体现。

线条是对作品主题的高度凝练，以线为主的造型特点也是写意造型的典型体现。以线条的稀疏、浓密、动感、简约等表现不同作品的风格。“吴当带风”与“曹衣出水”的评价，就是取决于不同的线描方式。

笔墨语言是中国人物画的独特语言，它的运用是中国人物画写意造型的又一特点。它的运用对画家的人文修养、内在品格以及性情方面有较高的要求，在作品中注重的是对心象的表达。

人物画造型的写意特征是随着社会的发展和人们审美观念的发展而发展变化着的，其要想实现新的辉煌就必须不断求新求变。

二、以融合与借鉴促进人物写意画的发展

创新，才能推动事物发展，才能使事物永葆活力。中国的人物写意画若想长久矗立于世界绘画艺术之林，就必须不断创新。艺术来源于生活，人物写意画的创新，必须立足于生活的本源。

1、从生活中开发创新元素

在生活中，人们汲取智慧，发掘灵感，它是人们进行创作取之不尽用之不竭的源泉。一个好的艺术家必定是善于观察生活、热爱生活的人。任何艺术创造，都应该立足于生活，在生活中攫取素材，发现具有丰富内蕴美的元素，并将发现的美，应用到绘画创作中。

随着民间艺术的发展，民间绘画中的许多资源都可以拿来借鉴。

例如，墓室壁画，寺观壁画。民间创作形式多样、风格各异。民间的绘画者发起的创作多是基于娱乐精神，因此表现在作品里的情感就比较充沛，也没有固定的范式可循，他们完全凭借着对生活的感悟、体验进行艺术创作，在他们的作品中可以发现生活的情趣。人物形象经过他们的艺术加工呈现出夸张、变形的独特艺术效果，在他们所绘画的人物里，注入了他们对生活的理解、对生活在民间的人物的理解。民间画家在设色上更是不拘一格，完全抛弃了在传统绘画中对设色的限制，能够通过主观的审美，毫无顾忌地对作品进行大胆的着色。民间绘画能够突破程式的限制，率真地表现出生活中的大俗大雅，能够通过大胆设色，宣泄内心的情感。同时，这也是对“寄情于物”的美学思想的践行，对中国人物写意画的创作有着很大的启示性。

2、东西方文化融合

东西文化的融合是时代发展的趋势，从文化融合中对艺术作品进行借鉴和创新是顺势而为。中国传统绘画注重写意，西方绘画艺术重表现。在东西文化交融的大环境下，就应该着力把西方艺术中的绘画理念、形式技法等融入到中国的人物写意画中，从而将东西方绘画中写意与表现完美结合。

人物写意画在空间构成上很受限制，不利于发挥画家的创造力。与西方艺术中的抽象主义、立体主义的作品相比，中国绘画中以线条和墨线进行构图的形式就显得过于空洞、单一。西方绘画艺术在空间观念上的新思想，打开了中国人物写意画的格局。中国人物写

意画应该吸取西方绘画艺术中非真实的空间造型安排以及虚实之间幻影的结合，实现对时空整体性框架的突破。这也是中国人物写意画迈入现代形态的重要转变。

人物写意画要想适应现代社会的需求，对西方绘画造型语言进行借鉴也是必不可少的。西方绘画艺术中的现代派和印象派作品，都能给中国人物写意画带来参考性的意见。从东西方艺术中找到审美情感的契合之处，并对西方造型语言进行大胆的尝试，是中国人物写意画造型的巨大转变，也是一条重要的创新途径。

中国人物画造型的写意特征应该随着时代的发展而不断演变。在多元文化相互发展和碰撞的过程中，人们的审美观念也发生了很大变化，这也为人物写意画提供了更大的发展空间。人物写意画要充分利用东西方文化融合的趋势，促进自身的创新与发展。

（作者单位：长江大学艺术学院美术学11002班）