农村初中美术教学探究

农村初中美术教学探究

李朝其明光中学 679103

摘要：

关键词：

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美术教育是教育的重要组成部分，加强学校美术工作，摆正美术工作在学校教育中的位置，是推进基础教育改革的重要内容。初中阶段，正是学生艺术发展的黄金时期阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的唯物辩证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。

美术是一门艺术人文学科，是美的艺术。美术教育，是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化，以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操和审美能力。我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美术教育的重要途径。它对陶冶学生的情操、启迪学生的智慧、丰富学生的审美情感、完善学生的人格、促进学生全面发展等方面具有不可忽视的重要作用和先天的

优势。如何让学生能真正投入到美术课堂中来？生活是艺术的源泉，任何一个艺术家，如果离开生活这个宽阔的海洋，那他们的艺术之源便会干涸。元代画家黄公望“终日只在荒山乱石丛木中生，意态忽忽，人不测为何，乐而忘返。”唐代画家王默“扁舟泛海，以尽览海中之水”为趣。美国作家杰克·伦敦早年当过工人、水手、淘金者，广泛的游历人生……热爱自然的人们以丰富的人生告诉酷爱艺术的年轻

一代应该学习自然，走进生活。教育工作者应从多方面引导学生感受“艺术美”、“自然美”和“生活美”的特征，从而激发学生的学习兴趣，引导学生在美术欣赏活动中，开展探究性的学习，掌握美术的基础知识，并且创造性地运用美术语言。

一、“艺术”化的课堂教学环节

美术教学必须根据学生的心理需求，激发学生的兴趣，唤醒他们的情感，发展他们的个性。要成功地使学生自然地进入最佳的学习状态，就必须要“艺术”地设计课堂教学环节。成功的课堂教学环节设计会对学生对美术知识的“关注度”和“兴趣度”以及最终的“掌

握度”产生直接的影响。例如：一堂《图形创意带来无限可能》的美术课。教师先向学生展示一张漫画——“一个人在悬崖边上”。接着教师提出这样一个问题：“你有什么办法让他过悬崖呢？”当然，按正常的思维方式是很难达到这样的目的，教师必须鼓励学生打破常规思维、转变视角进行大胆联想创意。在教师的提示以及启发引导下，学生用各种看似匪夷所思的方式，让那个悬崖边上的人成功地走过了悬崖——利用地球是圆的原理绕过去、或者踩着云朵过悬崖等等。当

课堂气氛被调动起来之后，教师由此导入《图形创意带来无限可能》的教学课题。通过一个有趣的问题来引入原来字面上看似过于专业的课题，师生在热烈讨论过程中产生了良好的互动，成功地吸引了学生的注意力，并且引发了学生对后面课程的兴趣，通过老师有步骤的引导，来掌握图形创意的相关知识。通过这样的精心设计教学环节充满了艺术性和趣味性，充分体现了教师的教学智慧，让美术课堂充满了艺术的魅力。更重要的是在这样轻松活泼的教学中，不仅调动了学生的学习情绪，而且开发了学生的智力和创造性，促进了学生的审美的感知能力以及创造性思维能力的和谐发展，让学生在不知不觉中提高了审美情趣。

二、认识生活，体验生活

艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识，古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验，认为现实比天才更富于天才。每个中学生不一定都成为艺术家，但是培养创作的意识是非常关键的，它能诱导学生潜在的想象力，表现力，让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。作为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点：①做一个有心人，仔细留意身边的人和事；②努力挖掘其中美好的东西；③找出其中的新、奇、趣。平时上课只要有可能，我都尽量让学生走出教室，走进生活。

三、创造“艺术”的教学情境

在美术教学中，应强调美育的生活性，处理好教材与生活、教师与学生互动关系，让学生在“游戏”中学，在”生活体验”中观察和发现。这一教学过程状态是放松和愉快的，使学生从教条的听讲束缚中解放出来，学会主动学习，主动关注大自然、关注生活、关注社会历史、人文。通过艺术作品的欣赏，能够使学生们的审美需要得到极大的满足，从而获得精神上的享受和审美愉悦，赏心悦目。通过名家作品的欣赏，从而更深刻地了解作品的创作背景。这既有助于学生对作品的理解，也激发了学生对艺术作品欣赏的兴趣，促进教学过程的最优化和主题的深化。

四、在美术创作中发挥个性的特点

美术创作是一定情景创设下的个体制作过程。在美的创造中切忌“似曾相识”，雷同是创作的大忌，一件没有个性的作品像一杯无味的白开水，没有品味，因此，在美术创作中要发挥个性的特点。在美的领域，人们都喜爱独创。唐代的吴道子和李思训都是画嘉陵江山的，但是风格各异，前者自由，奔放，后者严谨，富丽。这说明美的创造都具有鲜明的个性。在美的创造中保持个性的特色是很重要的，作为中学生，在进行美术创作时，要尝试保持自己的良好的独特的个性，创作风格，这一点是很难能可贵的，也是有一定难度的。

实践证明，对中学生进行美术创作训练，实际上是一种教学思想和教学法的改革，是提高学生创造思维能力的一条有效途径，也是课改精神的真实体验，让学生走进生活，都参与到美术创作活动中来，用自己的双手去描绘美好的生活吧！

新课改带来了全新的教学理念，对于美术课而言，如何把新的教学理念运用到课堂教学中来，提高美术课堂教学的有效性是当前迫切需要解决的问题。那么应该如何实施初中美术的有效教学呢？以下是本人针对如何提高初中美术有效性教学的几点认识：

一、当前美术课堂教学存在的普遍问题

随着新课程改革的不断深化，美术课程发生了可喜的变化，取得了令人瞩目的成绩，但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑，主要表现在：（1）为了追求“人文性”目标，有些教师就偏离了美术课自身的特点。（2）三维目标该如何设计？三维目标写进教案但教学效果为何并不明显也是一个突出的问题。（3）教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了，但美术或教育内涵却变得有些淡薄了。（4）课堂教学评价已成为常规，为何却往往流于形式，那么我们又该如何发挥评价的作用呢。（5）到底什么是好课、优质课（有效教学）的标准是什么？教师该如何打造自己的优质课呢？以上种种突显出来的问题都值得我们深思。

二、如何提高初中美术的有效性教学

（一）创新教学方法的有效性

以前总是有一些人认为美术课就是教师把范本画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内