远山的呼唤影评

这是一部讴歌小人物平实友情和爱心的乡村式电影。

《远山的呼唤》一共有三个主要人物出场。

流浪亡命的男主人公田岛耕作，还有北海道牧场相依为命的风见民子母子。

山田洋次执导的日本影片是有绝对特色的，它象是一幅东山魁夷的田园风景画那样，细微地传达和表现着北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物诸诉出来的别致心象。

电影的故事主述在夏天。

影片《远山的呼唤》男主人公田岛耕作出场时是一个非常神秘的人物。

他不言不语，神情冷漠，苟束言笑，他只知道认认真真的干活吃饭。

电影镜头总是偏好他的高大背影，他内心世界好象是一个永远打不开的迷。

随着电影故事情节的推沿展开，观众也随着田岛的独树个性一步步渐渐看清了他的人品。

田岛耕作是一个非常自敛的男人，他在一个风雨交加之夜初来民子的家门，只是小心奕奕地请求在民子家屋檐下蹲宿一夜。

田岛耕作还是一个勤劳的男人，他初到民子家第一夜就帮助民子接生小牛。

第二天天亮离开民子家时，田岛耕作还一再谢绝了女主人的小费。

影片《远山的呼唤》从此开始，细腻展开了自巳的平民生活的细节故事。

我们知道，山田洋次一向都是以拍摄喧嚣都城以外的平民小人物琐碎生活为重的。

比如上面提到的，田岛耕作离开并且谢绝了女主人民子的小费情节，是别有一番意味的。

全片一共有两次女主人民子给田岛耕作工钱的情节，而且都是由民子八岁儿子武志跑去送上。

第一次田岛耕作谢绝工钱小费那是属于事中情理，由于武志再三强给，田岛也就收下了。

关健是第二次给田岛耕作的工钱，第二次田岛耕作也照旧推辞了。

这次推得那么富有人情。

近景摇上，民子把钱塞给儿子，镜头拉开，武志奔跑上去追到田岛耕作给他一枚信封里的钱，远景，田岛耕作回身蹲下来，把信封塞回武志怀中，又拍拍孩子的头，转身钻入警车飞开而去，武志哭喊着追赶着，近景民子依靠在木桩上面。

我特别记得，这根牧场们木桩是田岛耕作曾经栽种的。

生活常识告诉我们，田岛耕作的第一次婉拒之余收下民子工钱是合情合理的。

第二次完全推回那份工钱也是尽如人意的。

第二次跟第一次不一样了，我以为那钱并不重要，情却己经是这一家人的自家事情了。

话又说回来，田岛耕作开始渴求打工时候就有言在先：工钱好说，管饭就行。

在片子刚刚开始的时候，有一个很大的大远景。

是一群的乌鸦在天空中由右飞到左，大远景很漂亮。

但是在这个地方配的乌鸦的叫声却很大。

若是声音再小一些，那么会给人一种余音袅袅的感觉，虽然说乌鸦的声音不好听吧！片子中乌鸦的声音很大，显得就特别的假了。

我不知道导演在这里这样安排的用意是什么？难道怕观众看不清那是乌鸦，然后再配上音效来突出吗？还是导演为了突出片子的题目“远山的呼唤”？如果真是为了突出题目，那为什么会选择用乌鸦的形象和声音呢？如果不是为了突出什么，只是一个简简单单的空镜头的话，那么就真的给人一种声画飞离的感觉了。

片子中的雷雨镜头我感觉拍摄和后期做的很好，拍摄的过程中选择的是一个漆黑的夜晚，用水管子浇的水也特别的到位，然后在后期中再加入了雷雨天的音效，在视频特效处理中，导演特意安排了每隔几秒中在电闪雷鸣声中闪白一次，这样会使人能更好的利用在短暂的闪白的那一刹那看清风雨中人物的形态动作。

并且增强了雷雨天的恐怖效果，和音效统一起来就会给人一种真实的雷雨天的感觉。

当武志骑在马上，田岛耕作牵着马的时候，画面是一种剪影的效果，伴
随着欢快的音乐，在夕阳西下的剪影图中感受到的是温馨和欢畅。

黄昏的时候，女人和儿子武志赶牛回家，也是一种剪影的效果。

让人感到的是一种朦胧的意境美。

片子中有这样的一个细节，虽然不是很显眼，但是足以可见其中导演安排的细微之处。

当流氓来看女人的时候，到了女人的门口便急忙过来，都没来得及关上后备箱。

走的时候都慌慌忙忙的走了，形容吓得的程度。

当北海道的农田三兄弟再次来找茬的时候，田岛耕作不愿意在孩子面前打架，便英勇的提出要去操场。

田岛耕作在和农田三兄弟在打斗的时候没有厮打的声音，有的却是欢快的音乐，让人感到英雄的骁勇善战和正义的必胜性。

同时在这个时候用欢快的音乐还能丑化农田三兄弟的形象，让人感到三兄弟的滑稽性。

武志有一个跑的镜头，草和蓝天白云相互连接在一起。

画面相当的漂亮，无论是色彩还是光线都是唯美的。

仿佛是一张风景山水画。

同时在火烧云下的万马奔腾，也给人一种气势磅礴的感觉，在唯美的画面中感受电影的意境。

片中对白云和大鹰等空镜头的运用，合理的转接了画面，组接了镜头。

在欢快的音乐声中男人骑上了马，用武志的主观镜头来展现田岛耕作在武志心目中的高大潇洒的形象。

主观镜头的运用主要是利用拍摄对象和观看着本身的身高差距来展现所要达到的拍摄目的。

当田岛耕作的哥哥来了的时候，我们大家心中的一个疑问终于解决了，那个田岛耕作到底是做什么的？原来他是一个嫌疑犯。

这不出乎我们所有人的意外，似乎在情理中的也似乎在我们的猜测中，因为在片子的开始的部分都有很多的铺垫了。

同时我们心中的一个疑问也就此落下了。

田岛耕作和女人的第一次真正的交流是在和咖啡的时候，其中有这样的一个细节。

女人问田岛耕作：“你会待多久？”随后就又说：“武志一直这样问我。

”其实是女人想知道这个问题的答案但是又不好意思的直接那样问。

可见女人的害羞。

同时我们能从女人的害羞中感受到的是一个女人的爱情之花的绽放。

女人给田岛耕作倒水时颤抖的手，能充分的展现出女人不安的内心世界。

在冬日的列车上，田岛耕作听别人说世事，实际上是在思索自己和述说自己。

展现岁月的沧桑。

岁月的沧桑也许不会留在人的脸上，但是却一定会留在人的心里。

《远山的呼唤》这个片名有很大的语意双关性，既是指男人当初在村子里牵挂着山的那边的事情，也只当入狱之后怀念在村子里生活的画面和场景。

同时也指的是女人在等待田岛耕作回来的时候的呼唤。

同时也指的是对爱情的呼唤和对真善美的美好的生活的追求。

呼唤真正的美好的生活。

《远山的呼唤》是山田洋次80年的作品，由高仓健，倍赏千惠子主演。

影片讲述的故事很简单：杀人犯田岛耕作逃亡到北海道一户单亲农家，为年轻寡妇风见民子打工。

经过一天天辛苦的劳作与和睦的朝夕相处，耕作同民子母子之间
产生了真挚的感情。

耕作最后被判处入狱4年，当他乘坐火车心灰意懒的被押往监狱的时候，民子跟上火车告诉耕作，她们母子会等他回家。

山田洋次在表现这样一个简单感人的故事时并没有平铺直叙，而是将希区柯克式的悬疑同小津安二郎式的温情以及黑泽明式的理想主义精神结合起来。

使影片既充满了健康质朴，清洁爽朗的田园气息，又不乏情节的张力，同《幸福的黄手绢》一样，堪称“雅俗共赏”的典范。

朴实生动的人物刻画是影片的最大成就。

田岛耕作出场时是一个非常神秘的人物。

他神情冷漠，不苟言笑，只知道认真的干活。

他的内心世界似乎将永远是一个迷。

随着情节的展开，我们渐渐清楚了耕作的性格和爱好，以至于人品。

首先，他是一个非常自觉的人，在风雨之夜初次请求在民子家投宿时，他只希望在屋檐下蹲一夜。

其次，他是一个勤劳的人，他初到民子家就帮助民子接生小牛。

最后离开时，还通宵协助兽医为母牛做手术。

再次，他是一个有正义感的人，他赶走了骚扰民子的虻田。

同时他是一个勇敢而心胸开阔的人，他敢于和来势汹汹的农田三兄弟格斗，胜利后豁达的与他们讲和。

当然他也是一个热爱生活的人，劳动之余他爱骑马，并在赛马比赛中取得了胜利。

而且他是一个有爱心的人，民子生病时，他认真料理农场，用慈父般的关爱温暖着武志。

他更是一个经历坎坷，内心痛苦而坚毅的人，年少时目睹父亲的骤死，他强忍住眼泪。

成年后妻子因无力偿还高利贷而自尽，高利贷者在他为妻子守灵时向他逼债，出言不逊，他气愤之极而误杀高利贷者而逃亡他乡。

其实他还是一个感情丰富的人，只是作为一个经历坎坷的成年男子，他要承受的东西太多，现实不允许他显露自己丰富的情感。

影片的最后，在民子的感动下，他终于流下了眼泪。

影片就是这样用一段段质朴的生活对话，一幕幕生动的劳作场景使田岛耕作这个人物在我们面前逐渐鲜活起来，让我们由疑惑到敬重，由敬重到同情，由同情到感动，由感动到祝福。

关于民子，我们最初只知道她是孩子的母亲，丈夫死了，独自操持养牛场。

随着剧情的发展，就发现这个女人非常不容易。

要管理农场，要料理家务，要照顾孩子，要随时与突出其来的自然灾害和人为干扰做斗争。

甚至因为劳动量过大，她还病倒在医院里。

我们从民子亡夫哥哥一家的口中，从民子表弟的叙述中，知道了她坎坷的经历，年轻漂亮而敢于冲破家庭的阻挠，同实干家精二到北海道垦荒。

丈夫去世的不幸没有击倒她，她历尽辛苦而百折不挠，使尽全身力气支撑着丈夫留下的养牛场。

在她与耕作的对话中，我们更明白在残酷的现实面前，她也曾想过放弃，但只要稍有希望，她就会不懈的努力。

在影片最后，民子走上火车，向耕作发表了爱的宣言，用爱情与亲情的温暖感动了耕作，感动了过去曾经骚扰他的虻田，甚至感动了警察。

生活中的种种苦痛，苦痛过后的种种欢乐为我们深刻的勾勒出民子勤劳，勇敢，坚强，善良的品格。

男孩武志，幼年丧父，艰难的生活使他从小就比其他孩子懂事，像大人一样坚强。

但他是幸福的，因为他有爱他的母亲，母亲不让他吃的东西，他就不吃。

有什么小秘密，他总是先告诉母亲。

然而同其他孩子一样，他内心深处依然深深渴望父爱。

耕作教他骑马，给他讲自己儿时的遭遇，帮助他母亲料理农场，潜移默化中，他已默默视耕作为父亲。

所以当耕作离开时，他哭喊着追逐着远去的警车。

在平淡和朴素的叙述中，一个天真可爱，诚实善良的儿童形象被导演生动的
刻画出来。

当耕作，民子和武志成为一个整体，我们看到了蓝天白云下的辽阔原野，看到了在马背上回头望的耕作，绿草上微笑的民子和欢呼的武志。

我们更看到了一张温馨的全家福。

虽然这个家庭是苦难中的邂逅，是风雨后的重组，但正是这份苦难，这些风雨，让他们更明白生活的意义，幸福的真谛。

其实维系家庭和谐的不只是血缘，更是在现实生活中，平凡劳作里点点滴滴蓄积的诚挚的情感交流。

劳动是影片表现的另一主题，影片一开始就是以民子与耕作为母牛接生这一劳动场面开端，接近尾声时又以耕作同兽医为母牛做手术来结束，中间穿插了建栅栏，挤奶，割草，修理鸡圈等细节。

影片通过主要人物在恶劣的自然环境下进行的艰苦劳作，肯定劳动，鼓励劳动，赞美劳动，深刻揭示出劳动不仅是物质财富的创造者，同时也是人类一切美好情感的锻造者这一深刻主题。

而北海道广阔壮美的风光则是影片的另一大亮点，碧蓝的天空，飘动的白云，油油的碧野，灿烂的阳光，绯红的夕阳，晚归的牛马，无不让人神往。

而导演更善于用对比的方式展现风光美。

影片一开始接生小牛和尾声抢救母牛两个场景，都首先向我们交代了风雨交加的严酷环境，再为我们呈现雨过风清，朝霞漫天，宁静秀美的原野清早，更用小牛犊的出生以及母牛的安然无恙来衬托人类劳动的伟大。

将劳动，自然风光，人类的真挚情感融于一体，是自然美，创造美，人性美的和谐统一。

悠扬的音乐成为了电影的点睛之笔。

主题音乐不长，也没有时时在全片中萦绕，而总是在关键时刻骤然响起，渲染气氛，深化主题。

对于情感比较丰富的观众，主题音乐无疑又是的催泪剂，使郁积的情绪得到释放。

相信大多数观众在仔细观赏完影片以后，只要主题音乐再次响起，又都会重新沉浸在电影所营造的激动，欢乐，幸福的氛围之中。

电影的旁白很特别，不是用话外音交待故事，而只是叙述地点和季节。

早春是电影旁白的开头，经过生机盎然的春天，短暂的夏天和收获的秋天，情感的花朵在严冷的冬天依然美丽的绽放，以爱的光与热抵御残酷的风雪。

巧妙地寓意出生命如四季，难免坎坷与磨难，但只要挥动勤劳的双手，坚守爱的信念，一定会走过艰难的严冬，迎来冰消雪霁的暖春。

随着时代在进步，生活的快节奏和境遇的变化无常总让人茫然无措，从而丢失了一些本该珍惜的东西。

《远山的呼唤》是一曲歌咏生活的赞歌，是一首感人肺腑的抒情诗，是一幅清新自然的田园画。

她用理想主义的光芒照亮我们日趋阴暗的灵魂，用真爱的温暖消融我们心灵深处的积雪，用悠扬质朴的音响荡涤我们尘封的纯真渴望，鼓舞我们用双手与真心向着美好的明天奋勇前行。