阿尔莫多瓦电影研究

在阿尔莫多瓦质疑的基督教义之下，混乱的生活以 各种方式延续着自己。
《我为什么命该如此》
（ Que he hecho yo para merecer esto！）
1984年，一定程度上修正了以前影片中的矫饰和浮 夸，而使得影片更多了现实主义元素和朴实叙事手 法，但影片仍以大量超出一般社会想象的堕落生活 描绘冲击着旧有观念。 具有一定的社会性，并标志着他在艺术上开始成熟。 评论界将其称为“80年代的新现实主义影片”。
活色生香 PEDRO ALMODOVAR
佩德罗· 阿尔莫多瓦电影研究
佩德罗· 阿尔莫多瓦 个案分析
佩德罗· 阿尔莫多瓦
佩德罗· 阿尔莫多瓦 作品目录 个人履历 风格特征 个人箴言
阿尔莫多瓦
1951年，出生于拉 曼彻平原地区 当代著名导演 继路易斯· 布努埃尔 和卡洛斯· 绍拉之后 最著名的西班牙电影 大师
个人履历
我为什么命该如此
捆着我！绑着我！
欲望的规条 激情的迷宫 活色生香 回归
我为什么命该如此
1951年9月25日，生于西班牙雷亚尔市卡尔萨达.德 卡拉特拉瓦村，父亲靠贩酒为生，母亲是家庭主妇。 1959 年，全家迁居到埃斯特拉马杜拉的卡赛雷斯， 在此完成了初中和高中学业。他经常去电影院看电 影，对这门艺术产生了浓厚的兴趣。
作品目录
1980年，《佩比、露西、鲍姆及其他女孩》
1982年，《激情的迷宫》
1983年，《黑暗的习惯》（《在黑暗中》） 1984年，《我为什么命该如此》（《我造了什么 孽》） 1985年，《斗牛士》 1986年，《欲望的规条》（《欲望规则》）
1987年，《神经濒于崩溃的女人》（《精神濒临崩 溃的女人》）
这部影片在西班牙刷新了票房收入，并在众多国家 上映。 获1988年威尼斯电影节最佳故事片、最佳剧本奖； 1988年欧洲电影最佳青年作品和最佳女演员奖， 1988年纽约影评人协会的最佳外语片奖；西班牙最 佳影片、最佳编剧、最佳女主角、女配角、最佳剪 辑5项“戈雅奖”；多伦多电影节获最受观众喜爱 奖；西班牙国家电视台的最佳影片；1989年意大利 影评人协会的最佳导演奖；奥斯卡最佳外语片提名； 金球奖最佳外语片提名。
毛泽东在1972
玛丽莲· 梦露 安徒生
Red Lenin
毛泽东
210个可口可乐瓶
作品介绍
《是什么是今天 的家庭如此别 致，如此有魅 力》
作者：里杰德· 汉 密尔顿（英） 1956年
理查德· 莱斯特的影响
Richard Lester
当时走红的导演，推崇“青年电影”，有意跟统治 时期的主流道德对立，因而其作品带有一些时代气 息。 由此，阿尔莫多瓦开始注意北美的独立电影以及世 界电影的革新运动。
1995年，已经没有了以往阿氏作品中过渡狂乱的激 情和软色.情的性场面。同时，影片的荒诞性也降到 最低。 在某种程度上说，这部从头到尾对痛苦详加阐释的 心理学教科书式的电影，又是一部 翻版的《濒临精神崩溃的女人》。但放弃了《濒》 片中夸张、戏闹的成份，而以正剧的形式重拍了一 个版本。 正在逐渐成熟，不再单纯靠炫耀的方式讲述闹剧故 事了。 这部影片获卡罗维.发利国际电影节评委员会大奖和 最佳女演员奖。
1989年，《捆着我！绑着我！》
1991年，《高跟鞋》
1993年，《基卡》（《琪卡》、《姬卡》）
1995年，《我的秘密之花》（《我的神秘花》） 1997年，《活色生香》（ 《鲜活的肉体》 、《颤 抖的肉体》） 1999年，《关于我母亲的一切》 2002年，《对她说》
2005年，《不良教育》
2006年，《回归》
《捆着我！绑着我！》
（ Atame！） 1989年， 专心表现一段奇异的爱 情故事。 男主人公的非常个人化 的示爱行动：我爱你， 你不爱我，没关系，我 捆住你，绑住你，直到 你爱我，你会发现这个 世界只有我爱你。
《高跟鞋》
（Tacones lejanos） 1991年，融歌舞、悬疑、三
角恋，软色.情为一体的家庭通俗悲喜剧 。
《欲望的规条》
（La ley del deseo） 1986年，情感自传式的影片。
像处理普通异性爱一样去安排各种情节，细节。这种 平等冷静而又激情昂扬的态度，使得影片并不同于一 般的同性恋影片而深深打上这位宽容一切形式的爱的 导演的烙印。 该片在1987年巴西 里约热内卢国际电影节获最佳导 演奖；1987年洛杉矶影评人协会的“新生代奖”；马 德 里欧塔最佳导演奖等奖项。女演员卡门.毛拉获国 家电影奖。 与其弟阿古斯丁.阿尔莫多瓦成立了埃尔德赛奥电影公 司，自此，拍摄的所有影片均由该公司出品。
《神经濒于崩溃的女人》
（Mujeres al borde de un ataque de nervios） 取材于 谷克多的作品《人的声音》。 1987年，奠定了导演在影坛上的永久地位。影片在 88，89两年间的世界各大影展纷纷得奖。 全力泡制的一份通俗剧大全，为了避免道德伦理上 的谴责，阿尔莫多瓦甚至很大程度上放弃了自己一 贯所关注的同性恋情感、肉体之欢、乱伦情结、性 变态等诸多敏感问题，而把精力放在感情纠葛和相 应的人生闹剧上。
作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化， 他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多 元化、幽默性。 留给媒体时代最乐观的寓言—— “每个人都能当上 15分钟的名人” 。 其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相 同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作 品中不断重复出现。 擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用 传媒而重复传媒 。
《活色生香》
1997年，新旧参半的阿氏电影，讲述了一个关于三 个男人两个女人的情感和肉欲的故事。
对于善于处理复杂人物关系和爱恨情仇的通俗剧体 裁的阿尔莫多瓦来说，这显然是他最擅长的强项。 但从他个人作品的发展历程来看，这部作品又有退 回到单纯强调戏剧性的早期影片的痕迹。
该片获美国《时代周刊 》评选的1998年10部最佳 影片；意大利电影记者协会的最佳外语片奖和最佳
《黑暗的习惯》
（Entre tinieblas） 1983年，再度以诡异风格将暧
昧的价值取向和对传统宗教的强烈逆反揉合在一起， 为现代宗教教义和行动寻找着一个新的“理想国”。
影片中几乎没有男人出现，这些行为和思想极度奇 特的修女们有的吸毒，有的有同性恋倾向，有的写 艳情通俗小说，有的为圣母作时装，有的养了一只 老虎作儿子。
影片原名“远方传来的高跟鞋声”意指小女孩在卧 室听到母亲从远处走来的高跟鞋声，这种飘渺不定 而又若即若离的状态正是片中母女情感复杂纠葛的 象征。 华丽俗艳的拼贴风格使得影片在视听上增加了更多 的娱乐性，同时也更富西班牙民族特色。
影片中的道具呈现出鲜明的巴罗克的风格，具有强
烈的人工美学的色彩。
该片获1992年法国恺撒奖；巴西格拉马多国际电影 节最佳导演奖；西班牙“头版协会”的“布努艾尔 大 奖”等奖项。
代表人物
安迪· 沃霍尔（Andy Warhol，1928－1987）是波 普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术 家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克 移民的后裔。 从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。 1952年他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成 为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、 商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业 化倾向的风格。 1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学 会杰出成就奖。
马德里新潮派的影响
1979至1986年，“Movida”
新潮派运动作为在精神、文化和存在层面上的大解 放的一种手段，其影响范围在本质上却仅限于马德 里。 但其影响力并未因此削弱，波及地虽有限，但它在 深度上得以更进一步，涉及的文化领域也相当宽泛
它既不是严格意义上的一种运动，也不是一种流派， 它以实用主义的方式，通过一系列多种多样的、以 自由创作为中心的活动体现自我，而这些活动又赋 予了它更多内涵和意义。
《斗牛士》
（Matador） 1985年，将暴力、性、鲜血这样赤裸 裸表现出来的影片震动了观众，并被影评家们贴上了 “色情片”的标签。 以抽象、隐喻的方式涉及了情欲与死亡。 该片在电影语言的运用、艺术处理等方面较为成功。
但影片引起了一些争议。西班牙评论界对编导者将 曾是著名斗牛士的男主角描写成杀人犯提出了批评， 认为他亵渎了西班牙最为神圣的斗牛文化。
1956年和1957年连续获得艺术指导人俱乐部的独 特成就奖和最高成就奖。 20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题 材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创 作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾 及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的 界限。 是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是 纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
《激情的迷宫》
（Laberinto de pasiones） 1982年，展开了以
后贯穿他作品的“性”主题：性迷乱、性倒错、同性恋、乱 伦等等。 对这些不容于道德主义的主题，阿尔莫多瓦采取了一种宽容 甚至是理解的暧昧态度，赋予这些“不堪入目”的行为一种 扭曲的美感和同情的解释。
正是这种暧昧适时的传达出从政治和历史重压下释放不久的 西班牙民众的迷惑与混乱。
捆着我！绑着我！
1967 年，只身来到西班牙首都马德里。
由于他的学历不够，家境艰难，更因为前一年独裁 已三十余年的佛朗哥关闭了不能进入官方电影学校， 他失去了接受电影语言和形式训练的机会，他做过 多种零星的工作。
1968- 1979年，在国家电话公司谋了一份正式工作 以后，他才能够买得起他的第一架超8毫米摄影机。 在电话公司做助理管理工作12年之久，他受到了 “真正的教育”。
《基卡》
1993年，曾被人指责为“硬性色情片” 。 在这个错综复杂的情欲游戏里，阿耳莫多瓦充分发 挥了自己讲故事和性喜剧方面的天 才。他把整个故事拍的时悲时喜，妙趣横生，充满 悬念，粗俗而不下流的情色喜剧。
回归
《我的秘密之花》
《活色生香》
《关于我母亲的一切》 《对她说》
《不良教育》
《回归》
《我的秘密之花》
激情的迷宫
波普文化的影响 理查德· 莱斯特的影响 马德里新潮派的影响
波普文化的影响
波普文化 代表人物 作品介绍
波普文化
Pop Art，又译为通俗艺术，或流行艺术 20世纪后现代主义艺术（post modemism）最有 影响力的艺术形式 产生于50年代末，60年代成为席卷世界的一种文化 潮流。 首先出现在英国，后在美国得以最大化的流行。 它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的 艺术。这个流派标榜的正是抽象主义避之不及的 “俗”。 它的旗号是：“艺术不应该是高雅的，艺术应该等 同于生活。” 有后工业特征，强烈的拼贴感。
活色生香
《佩比、露西、鲍姆及其他女孩》 《激情的迷宫》 《黑暗的习惯》 《我为什么命该如此》 《斗牛士》
《欲望的规条》
《神经《高跟鞋》
《基卡》
《佩比、露西、鲍姆及其他女孩》
（ Pepi，Luci，Bom yotras chicas del monton）
1980年——1981年，前后历时两年多才得以拍摄完成。 带有浓厚的地下电影色彩和低成本纪录风格。 虽然电影语言极不成熟，技术 存在问题，但已显示出阿尔莫多 瓦在艺术创作上的潜力。 确立了阿尔莫多瓦以后电影作品的一些主题和基本原则，如女 性主义、同性恋、女权解放、对性道德的重新审视等等。
欲望的规条
在电话局工作期间，每天上午，他和各个社会阶层 的人们接触，了解了在其他场合无缘了解的一切— —他们的生活戏剧、他们的内心隐秘；下午和晚上， 他写作、恋爱、参加独立戏剧团体“学生流浪诗人” 或者拍摄制作8毫米影片； 他同时为几家地下杂志撰稿；他写短篇故事，其中 一些得到出版机会； 他也是一个蹩脚的朋克摇滚组合“阿尔莫多瓦和麦 克那马拉”的成员； 这一时期，他接触到了大量地下自由艺术创作者， 这也为其后来的创作做了直接或间接的铺垫。
女演员奖； 西班牙一项“戈雅奖”。
《关于我母亲的一切》
1999年，后荣获在奥斯卡最佳外语片奖 影片的片名取自1950年美国一部著名影片《彗星美 人》（All About eve） 庞大繁衍的情节框架依然是影片主要特色，人物关 系仍旧如肥皂剧一般复杂，各种奇型人物和特异情 节充斥其间。 相同的框架有不同的处理手法，这部影片应该说是 阿尔莫多瓦成熟时期的风格洗练之作。 众多耸人听闻的奇异事件，在影片中大多是口述， 而且所有人物和影片本身都对这些事件平常相对， 丝毫没有别人的作品中大惊小怪、纵情渲染，也比 阿氏早期作品更加沉稳安详。