浅论中国文学悲喜剧

浅论中国文学悲喜剧

中国的文化，有一个基本特征就是追求喜剧效果。在中国的古典文学中，，几乎就没有西方那种悲壮的的纯悲剧，即使在故事的结尾主人公死去，也不是像《巴黎圣母院》中爱斯梅拉达那样死得惨烈，而是梁祝似的，就算死了也会身化蝴蝶，浪漫而唯美的。

因为中国人最喜团圆，不论春节，还是中秋，亦或祭灶，就算不能团圆，还有头插茱萸脚登高的重阳，中国的文化思想就是一家人在一起。在文学上表征最为明显的便是戏剧。因为中国讲究天人合一，中国的戏曲喜庆的日子里锦上添花的，而西方的戏剧起源于对神的敬仰和祭祀，所以，在中国的文学中，喜剧是为了让人们更好地得到娱乐和心情上的舒缓。

中国的文学从古时起，就具有浓厚的喜剧色彩。中国固有的文学和文人形态，在先秦，特别是汉代逐渐发展起来，并具备了影响后代于深远的观念意义。

如若把《诗经》，《楚辞》也看成一个个小故事的话，我们会发现，大部分的是在赞扬，像《桃夭》祝贺新婚幸福，《简兮》歌颂盛大的舞蹈和雄壮的舞者。虽然它因为一部现实主义的诗歌总集而反应了当时老百姓痛苦的生活，可这并不能抹杀其中的喜剧色彩。所谓“诗三百，思无邪”

中国的喜剧也不是西方意义上的喜剧。喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。（来自百度百科）

喜剧分为许多类型，类型划分的原因是因为喜剧这种艺术样式表现生活的范围十分宽广，它既可以表现生活中丑恶、腐朽的事物，也可以讴歌美好的事物，表现绚丽的梦幻理想，抒发赞颂与欢乐的心情,还可以反映人生悲痛、苦难的一面。由于喜剧表现的对象不同，艺术家的态度不同，它所引起的笑也有不同的性质，从而赋予喜剧以不同的审美属性和审美价值，划分为不同的类型。所以由分为讽刺喜剧；幽默喜剧；荒诞喜剧；正喜剧；欢乐喜剧和闹剧。

在国外作家莎士比亚戏剧创作中占有相当份量，共10部。它们的共同风格是浪漫与抒情，所以被称为“浪漫喜剧”或“抒情喜剧”。。阿里斯托芬流传下来的喜剧，多数属于幽默类喜剧，如《阿卡奈人》、《妇女国》等。S.贝克特的《等待戈多》，可以看作是荒诞喜剧的代表作。闹剧来源于法文farce和拉丁文farcio,

前者意为肉馅，或者意为填馅，又可译为笑剧。其中最有名的是《巴特兰闹剧》而在中国，正喜剧是比较多的，戏曲《玉簪记》是正喜剧中较成功的作品。正喜剧与正剧比较接近，假如可笑性减弱，正剧的性质便会增强。为了效果，京剧中就衍生出了一个专门的角色：丑角。

丑角是中国戏剧的一种程序化的角色行当，一般扮演插科打诨比较滑稽的角色，文丑以做工为主。武丑以武打为主，和净角中的三块瓦之间的区别不明显。一般不重唱，以念白和做工为主，念白和其他角色也不同，一般用普通口语，京剧中所谓“京白”，各个剧种的划分有所不同，但比较一致的大概分为如下几种：文丑：以做工为主。武丑：以武打为主。彩旦：扮演女性丑角角色，一般如媒婆、仆妇一类的人物。

为什么要这么设计呢？我们不难想象，在过去，观看戏剧的一般都是市井贫民，他们不需要戏剧里去讲什么大道理，大哲学，他们观看是为了放松精神，缓解疲劳，如果戏剧过于沉闷，就没有了市场。相反，轻松幽默的表演可以让人开心一笑，换句话说，他们不需要通过戏剧去学习什么，他们只是需要一个发泄的渠道。就像现在的郭德纲相声里面提到的“相声不是教育人的，是搞笑的”一样，中国的戏剧不是用来揭示真相的，是用来缝合心灵上的伤痕的，它最本质的就是要起到安抚人心的效果。所以，中国的戏曲就算是悲剧结尾，就算有情人天各一方，也还有牛郎织女鹊桥会，山伯英台化蝶飞式的尾巴。有上错花轿嫁对郎的故事，就算死亡，窦娥也鬼魂出现，为自己申冤！

中国悲剧的精神就是中国悲剧的抗争精神。中国悲剧的悲剧人物不但是历史正义的化身，而且在道德上还是完善的。正义力量不是因为自身的局限而遭受毁灭，而是因为邪恶势力的野蛮摧残而毁灭。正义力量在大团圆这种现实世界的延续中经过不懈的努力和奋斗，最终战胜和消灭了邪恶势力，达到了历史的进步和道德的进步的统一。中国悲剧与西方悲剧因为在悲剧冲突和悲剧人物的选择上的差异，所以在审美特征上便具有了不同的风貌。

总之，中国的文学主流以喜剧为主，悲剧为辅。赞扬快乐和达观的精神，使人能回避矛盾，忘却伤痛，乐知天命。