从河南卫视戏曲栏目《梨园春》看对豫剧文化生态的培育

从河南卫视戏曲栏目《梨园春》看对豫剧文化生态的培育在我国传统文化中，戏剧的重要性是不言而喻的，在长达上千年的舞台艺术发展过程中，戏剧的地位无人能撼动，深刻的影响了一代又一代的人。

但是，随着经济社会的发展和进步，人们的娱乐方式日益多样，精神需要也越来越高，戏剧由于无法满足人们更高层次的精神需求而陷入发展困境。

为了帮助戏剧摆脱困境，人们想尽了各种办法，采取了各种各样的措施，当然，电视媒体人员也为此付出了艰辛的努力。

自20世纪90年代开始，不少电视台开设了戏曲频道，举办了大量的戏剧节目。

据有关部门统计，开设戏曲栏目的电视台共有19家，但是在如此多的戏曲栏目中，仅有河南电视台的《梨园春》举办得非常成功，影响力也很大。

针对此情况，不少学者、教授纷纷对其进行分析，找出成功的原因，并将其推广开来。

现今社会，民族文化处于严重的失衡状态，要想实现真正的文化传承，应当开阔眼界，将视角放在如何培育民族文化发展的良好生态环境上。

《梨园春》对传统艺术的发展进行了创新，将传统艺术与发达的传媒进行有效地结合，借助电视等媒介推动了河南豫剧的新发展。

一、《梨园春》还俗于民，发掘了潜在的观众和戏迷
豫剧发源于民间，在民间成长，并在民间壮大，融合了众多民间艺术的精华，真实反映了普通大众的小生活。

正是由于这个原因，在封建社会，上层阶级对其非常蔑视。

专家郭克俭通过分析得出：“从河南梆子产生到清朝灭亡的200年间，它只是在河南农村迅速发展，从来没有进入城市，并且在农村也仅仅用于祭神，只有在庙会才会出现。

进入民国后，尽管豫剧还是被所谓的上层人士蔑视，然而在民间却广受欢迎，甚至发展成了习俗。

普通民众，不分男女，都争相观看，以此来进行娱乐，戏剧演出在民间甚至出现了万人空巷的场景。

1949年，中华人民共和国成立后，豫剧的发展达到了高峰，每当举行庙会的时候，必邀请剧团进行演出，民众也争先恐后地前去观看。

但是到了20世纪90年代，由于中国对外开放程度越来越深，国外艺术进入我国并受到了国内民众的喜爱，媒体技术的发展，使得电影、电视等新的娱乐形式取代了戏曲，并且剧团还是实行大锅饭的体制，缺乏竞争意识，剧团演员很少下乡演出，这导致最初发源于农村的豫剧和农民的距离越来越远，市场也越来越小，出现发展困境也就不可避免了。

在这个重要时刻，《梨园春》栏目产生了，该栏目的宗旨是服务于平民、服务于大众，观众主要面向广大农村和城市居民，它将河南豫剧作为节目的主要内容，吸引了大量的观众，
由此河南豫剧焕发了新生，戏曲艺术也重新回归到民间，在某种意义上，可以这样说，《梨园春》为河南豫剧的发展创造了良好的文化生态环境，主要表现在:
1.节目内容大众化。

《梨园春》将传统戏曲作为节目内容，这完全符合其栏目的开办宗旨，在“名家名段欣赏”环节，邀请常香玉、马金凤等著名的艺术大师进行现场演唱，让观众能够近距离的聆听大师的声音，这正好迎合了老年戏迷的精神需要。

鉴于观众渴望真诚、亲切的心理，《梨园春》摒弃了时下最为常用的录音、对口型等方法，转而让演员现场演唱，为观众奉献了一场视觉盛宴，不管在演播厅内还是在演播厅外，都坚持这样做，因此受到了观众的信任和喜爱。

2.在节目形式上尽可能让大众参与。

改革开放以后，人们生活水平提高，精神需求也提高了，在欣赏节目的同时，他们也想参与其中以体会演员的乐趣，表演欲望强烈。

面对这种情况，《梨园春》特地增加了戏迷擂台赛的环节，参赛门槛很低，只要你喜欢戏剧，都可以参加，这为戏迷提供了表演的机会，满足了他们的表演欲望。

此外，《梨园春》还鼓励场内外的观众提意见，进行现场打分，以此来调动观众的参与人情，并且还专门建立了梨园春论坛，鼓励畅所欲言，推动《梨园春》更好地发展。

河南卫视的《梨园春》节目把传统艺术和现代媒体进行了有效地结合，借助现代媒体来包装戏曲，同时借助电视这一媒介，为传统戏曲的传播提供了新的手段。

此外，借助电视，传统戏曲也借助电视拉近了和观众的距离，迎合了戏迷的观看需要。

但是《梨园春》并不局限于电视这个传播手段，而是不定期地深入农村，为农村戏迷提供面对面的观看机会。

例如，《梨园春》定期开展慰问演出，邀请冠军擂主、戏曲大师深入田间地头和厂矿，为农民和工人奉献一场精彩的视觉演出，满足他们的精神需求。

除此之外，还不断地对节目内容进行创新和改版，其中最为显著的是2005年，这一年，《梨园春》新添了一档节目《擂台紧急风》，进一步地拉近了和普通民众的距离，让民众不但能够在家门口观赏，而且可以参与其中，深入贯彻了群众路线。

二、《梨园春》为豫剧在新时代的发展建立了新的文化生态环境
河南豫剧从出现到兴盛离不开其赖以生存的文化生态环境，然后，自从改革开放以来，经济社会发生了翻天覆地地变化，豫剧所依赖的文化生态环境早已消失殆尽。

面对此困境，豫剧如果要想继续生存并发展，必须适应时代的潮流，迎合当代人的需求，否则消亡就不可避免。

而《梨园春》正是在这个大背景下出现的，它注重创新，顺应时代步伐，重新培育了河南豫剧发展的全新文化生态环境。

(一)传统戏剧和现代传媒的完美结合
20世纪末，随着电视与电脑进入百姓的日常生活，传统的以舞台表演为主要形式的戏剧出现了发展困境，然而任何事都是两面的，这些娱乐工具也有利的推动了戏剧的发展。

在学者魏明伦看来：电视、电脑等现代化的娱乐设备和戏曲不仅不冲突，而且能够有力地推动戏曲的发展。

《梨园春》审时度势地抓住了这个机会，大力采用先进的传播技术，充分利用电视媒体的传播功能，拓展了戏曲的发展空间。

这主要反映在两个方面：
1.《梨园春》把传统的戏曲和先进的传媒进行有效地结合，借助电视拓推动了戏曲的发展。

当然，传统戏曲和电视媒体进行结合的时候，肯定会出现不少冲突，例如电视节奏很快，但是豫剧节奏却很慢，对此，《梨园春》大胆创新，将豫剧中无关紧要的内容删去，从而加快了豫剧的节奏，有效地解决了这个冲突，推动了二者的融合。

2.不断进行节目创新，适时对节目进行调整，扩大节目的受众。

第一，通过邀请豫剧大师进行表演，不但重现了经典，实现了戏曲的传承，而且深受老年观众的喜爱。

第二，通过举办戏迷擂台赛，鼓励观众参与其中，调动了他们的积极性和热情。

此外，还添加了场内外观众打分的环节，让观众当评委，这也很好地调动了他们的积极性。

《梨园春》还有效利用电视媒体的娱乐功能，迎合观众不断提升地精神文化需要，同时将重点放在普通民众身上，鼓励演员演唱和百姓生活密切相关的内容，这样拉近了戏剧和民众的距离，让陷入困境的豫剧重获新生。

（二）为豫剧的传承培养了一大批爱好者和人才
如果豫剧想要实现长久的发展，就必须拥有大量的观众和高素质的人才。

《梨园春》借助电视等媒体，为豫剧的发展培育了大量的观众和人才。

1.对戏迷的培养
《梨园春》培育了大量的豫剧爱好者。

学者王世玲在一篇文章里这样说道：每个周日，不少忠实戏迷都会因为看河南卫视的梨园春而和家人抢电视，久而久之，家人也受到感染，竟然成为《梨园春》的忠实观众。

河南洛阳市某事业单位职工这样说到：每当周日《梨园春》开播的时候，他都会和同事相约一起来《梨园春》，并且在观看的过程中还互相争论谁能成为擂主；老家是河南的陈德海在新疆工作长达半个世纪，他居住的单元楼有20户居民，分属于7个民族，最初，只有他和河南的老乡一起观看《梨园春》，其他的住户对此并不热衷，然而现在，每当《梨园春》开播的时候，大家都不约而同地换到河南电视台，这已经成为他所住的单元楼居民的习惯了。

此外，若某地有人参加擂主争霸赛，他的家人、亲戚、同村居民都会观看，甚至还会到
现场观看。

山东聊城的选手孙宏斌在参加《梨园春》擂主争霸赛并获得冠军后，竟然受到了他所在县的县长的接待，还对他进行各种奖励，此后，他常常进行各种演出，俨然成为当地的草根明星。

而河南偃师的农民曲耀星在《梨园春》擂主争霸赛中不但获得了擂主的称号，并且多次守擂成功，也成为当地小有名气的明星，偃师市的居民都以他为傲，每当他出现在镜头前时，都会观看。

总而言之，《梨园春》的开办，不但获得了大量民间老年观众的青睐，而且也吸引了不少年轻人参与其中，这为河南豫剧的发展和繁荣提供了可靠地人才保障。

2.对传承人的培养
电视从出现开始就造就了很多明星，《梨园春》也不例外，通过举办擂主争霸赛，吸引广大青年戏迷参与其中，使得河南豫剧的发展后继有人。

造就的明星不但包括戏迷擂主，还包括少儿擂主与专业戏曲明星擂主。

“戏迷擂台赛”为广大戏迷展现自己的艺术才能提供了广阔的平台，主要参与者是民间的戏迷，来自各行各业，不但包括工人、农民，还包括公务员、企业白领，其中不少人因为参加比赛而成为了小有名气的明星，不少企业单位邀请他们参加演出，这极大地拓展了河南豫剧的市场。

自从举行少儿擂台赛以来，共计产生了92名小擂主，其中最具代表性的就是秦梦瑶了。

这些戏曲小明星的成功激发了父母培养孩子学习戏曲的兴趣，他们开始将孩子送往专门的辅导学校进行学习，这为中国戏曲的发展储备了大量的有生力量。

此外，《梨园春》还为专门从事戏曲表演的演员提供了平台，通过电视宣传，《梨园春》造就了一大批戏曲明星，他们在此后的发展中，取得了更大的进步，甚至有些人获得了戏曲界的最高奖项梅花奖，这为戏曲的发展培养了中间力量。

与此同时，《梨园春》还为名师大家和戏曲学员牵线搭桥，例如举行拜师典礼，让年轻学员拜大师为师，地聆听大师的教诲，从而更好地学习戏曲，实现戏曲文化的薪火相承。

在2013年举行的拜师典礼中，豫剧的主要流派总共招收徒弟十多人。

到现在，河南豫剧的戏曲人才遍布各个年龄段，这必将推动河南豫剧实现更好地发展。