浅谈工艺美术的传承与创新
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浅谈工艺美术的传承与创新
作者:赵小亮
来源:《大东方》2017年第09期
摘要:工艺美术来源于实际生活,是为满足人们的生活需求而产生的。
我国的工艺美术发展历史比较悠久,文化底蕴深厚,融入了不同地区的民俗文化,具有重要的历史传承价值。
我国的民间工艺美术种类繁多,并在发展过程中逐渐形成不同的风格特征。
但是,受多种因素的影响,许多优秀的工艺美术都没有得到很好的传承。
本文对工艺美术传承与创新中存在的问题进行分析,并就工艺美术的传承与创新途径进行探讨。
关键词:工艺美术;传承;创新
我国的历史悠久,文化底蕴深厚,丰富的古代文明使工艺美术得到快速的发展,并在发展过程中形成丰富的类型。
随着社会的不断发展和科技的进步,我国的工艺美术逐渐被传播到全世界。
但在工艺美术的流传过程中,许多传统工艺美术的传承都面临着各种问题。
一、问题分析
(1)传承与创新效率不高。
传统的工艺美术在传承时,是依靠师徒关系进行的,传承方式比较单一、闭塞。
师傅在将工艺美术的技艺传授给徒弟的过程中,需要花费大量的时间,且徒弟很难掌握师傅全部的高超技艺,徒弟的承艺效率低下。
比如,嵊州的泥塑是在上个世纪70年代开始发展的,设计者们利用比较夸张的艺术造型,对色彩进行大胆的运用,塑造出各种栩栩如生的人物。
设计者们塑造出的泥人不仅小巧精致,其神态还十分生动。
其中最小的泥塑只有一颗黄豆那么大,最大的泥塑只有20-30厘米。
这些精湛的泥塑工艺只掌握在少数人手中,如浙江的泥人宓、天津的泥人张、无锡的惠山泥山。
一些企业为获取更多的利益一味的抄袭,缺乏精品创作意识。
随着泥塑市场商业竞争激烈程度的增加,泥塑作品的专利权和制作权都没有得到有效的保护。
在宓风光从事泥塑艺术的30多年中,带出的徒弟超过50人,但却没有一人能够将其泥塑技艺进行真正的继承和发扬。
(2)保护与创新相互矛盾。
工艺美术是我国的重要传统文化,是珍贵的非物质文化遗产,其能够对中华民族的民族文化进行传承和发扬。
工艺美术作品从材料的选择到制作的整个过程,都与传统文化之间存在紧密的联系。
在工艺美术的发展过程中,不断的去粕存精,形成一套独特的制作方法,而制作工艺本身就是一种文化,具有深刻的文化内涵。
由于每个时期的审美观念有所不同,所以工艺美术的形式逐渐表现出多样化。
但是,在时代不断发展和进步的环境下,既要求对传统的工艺美术进行保护,又要求要对其进行创新,这两者之间就存在相互矛盾的地方。
比如,陶瓷工艺美术多数是由劳动人民创造的,是为满足人们的生活需要而产生的,我国的陶瓷工艺美术在世界上享有很高的地位,尤其是景德镇的青花瓷闻名于全世界,并远销国外。
因此,对景德镇传统陶瓷工艺美术进行保护,也就是对其珍贵的文化进行保护。
随
着景德镇陶瓷远销国外,其守旧的生产工艺和文化都需要进行创新,但创新又需要局限在一定的范围内,要在传统陶瓷工艺美术的传承与保持基础上进行创新,这就会在很大程度上缩小陶瓷工艺美术创新的空间和自由度。
而无论是哪种形式的创新,都会对传统的陶瓷文化、风格、类型等造成不同程度的影响,这就会加剧工艺美术保护与创新之间的矛盾。
(3)工艺美术传播途径窄。
我国的工艺美术在传播过程中,还没有形成完整的产销模式,其传播途径具有明显的局限性。
随着现代工业的不断发展,工艺美术所表现出的独特人文气质逐渐被弱化。
比如,竹编工艺在手工艺时代备受推崇,人们对竹编工艺具有一种不言而喻的亲切感,竹编制品在大街小巷随处可见。
而在工业时代,竹编制品的设计、制作、销售都是以顾客为导向的,设计者与购买者的人文纽带已经机械化生产和市场的变化所阻隔。
此外,由于许多竹编作品在创作时都没有结合时代的特点,以及审美需求的多样化,所以竹编作品的风格仍然比较单一,不能满足人们的多样化需求,导致其销售渠道越来越窄,人们对竹编制品的需求量也大量的减少,竹编技艺缺乏继承人,难以得到有效的传播。
二、途径分析
(1)通过政策对老艺人进行保护。
现代工艺的发展和创新,在很大程度上对传统工艺美术造成冲击,是人们生活方式、审美观念、社交需求和陈设需求等发生改变的重要体现,因而许多民间的工艺美术正在逐渐消逝。
当前,工艺美术的很多原材料都发生着变化,许多传统的工艺美术是掌握在极少数民间艺人手中的,而他们的审美观念与现代人的审美观念有很多差异,所以其创作的作品很难获得市场的认可,找不到销路,甚至生活相对比较清贫。
因此,在进行品牌打造、开拓更广的的工艺品市场的基础上,还需要对老艺人进行有效保护。
当前国家在政策上已经对老艺人进行保护,改善其生存状态。
比如,在上海和北京就有相关的政策对老艺人进行保护,政府为老艺人颁发艺术津贴,使其能够获得基本的生活保障。
所以,只有对老艺人进行保护,才能促使传统工艺美术得到更好的传承。
(2)将工艺美术融入市场需求中。
工艺美术是通过艺术品来体现的,想要更好的传承工艺美术,就需要维持艺术品的长久的生命力,这就要求要将工艺美术融入到市场需求中。
在市场不断变化的情况下,对工艺美术进行创新时,要保持其原有的特色,并在此基础上吸收一些现代化的设计元素,以维持工艺美术的而持续发展。
比如,岭南的民间工艺美术包括广绣、佛山木版年画、木雕艺术等,在对这些工艺美术进行传承和创新时,可将广绣的图案印在餐具上,木版年画则可印刷在服装上,而木雕艺术中则可融入现代建筑艺术的元素,定制客户需要的木雕作品。
只有将传统工艺美术艺术与现代艺术进行深度的融合,才能够使工艺美术的形式呈现出多样化,形成符合现代人审美观念的风格,以迎合市场的需求,使工艺美术的生命力得到延续。
与此同时,工艺画扇、民族织锦、珍珠饰品等,是旅游行业重点推荐的工艺美术品,甚至在欧美国家、港澳地区都非常受欢迎。
又如,在2008年的奥运会中,奥运会奖牌中镶嵌着三块美玉,包括中国传统玉双龙蒲纹璜、中国印、希腊生理女神和潘腊辛纳科竞技场,展示了东方文化与西方文化的完美结合。
而奥运会中的3030枚奖牌所采用的玉环是将我国青海的
昆仑玉加工而成的,并分别将金镶玉、银镶玉和铜镶玉等工艺融入其中。
另外,与时尚、电子产品、玩具和服饰等结合在一起,是工艺美术传承与创新的一种重要方式,因为工艺美术品的风格有很多种,有的充分异域风情,有的材质非常新颖,有的充分传统色彩,可以赋予不同物体不一样的韵味。
(3)在高校开设传统工艺美术专业。
随着时代的发现,现代化的工艺美术冲刺着市场,改变着人们的审美情趣,大部分的民间老艺人都在逐渐的逝去。
这些老艺人是中国传统文化的携带者,他们的逝去,会使我国许多优秀的传统工艺美术断绝。
因此,中高职院校应开设传统工艺美术专业,与民间的工艺美术建立合作关系,对工艺美术进行传承与创新。
比如,嵊州的一所中职院校就曾开设木雕专业,由木雕艺人对木雕班的学生授课,并通过作坊对学生展开理论与实践的教学活动,将木雕技艺传授给学生。
同时,学校邀请一些具有创新观念的专业人才到校开讲座,促使学生审美水平得到提高,对其创新能力进行培养。
此学校的木雕专业总共培养400多名木雕人才,且有的木雕艺人已经成为优秀的木雕工艺美术大师。
并且,在校企合作的教学模式下,民间木雕艺人到课堂上为学生授课,学生既可在模拟的工作环境中学习,又可以在作坊真实的工作环境中学习,有助于学生更好的掌握木雕技艺。
此外,木雕艺人手把手的教学生实践,能够使学生继承木雕艺人的技艺,更好的将其传承下去。
而现代学生接触的现代化元素比较多,其在学习过程中能够提高自己的创新思维,对传统的工艺美术进行不一样的、独特的创新。
综上所述,工艺美术既是我国重要的传统文化,又是一种重要的艺术形式,随着时代的发展,工艺美术既要传承又要创新。
因此,在对工艺美术进行传承和创新时,要将工艺美术融入市场需求中,在高校开设传统工艺美术专业,培养更多的工艺美术人才,并通过政策对艺人进行保护,以促使工艺美术得到有效的传承和创新。
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(作者单位:河南省鄢陵县文化馆)。