著名钢琴教育家——朱雅芬教授访谈录
著名钢琴教育家——朱雅芬教授访谈录
朱雅芬，原沈阳音乐学院钢琴系主任，我国著名的钢琴家、教育家。
1954年毕业于上海音乐学院钢琴系。1953年至1956年参加由中国文化部组织的艺术团赴欧洲十余国家访问演出。1956年于辽宁省歌舞团（即现辽宁歌剧院）任钢琴独奏演员。1978年于沈阳音乐学院钢琴系任教，1981年至1986年任该院钢琴系主任。朱雅芬教授于1991年、1992年及1998年应邀到美国七所著名音乐学院讲学及演奏，并介绍中国钢琴音乐及中国钢琴教育，获得巨大成功。现任教于中国人民大学徐悲鸿艺术学院。
朱雅芬教授培养了很多优秀的专业学生，国际著名钢琴家郎朗的第一位老师就是朱雅芬教授。朱雅芬教授也是教郎朗时间最长的一位老师。郎朗，被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。
朱雅芬教授还曾录制了《儿童钢琴讲座》教学录像带以及翻译出版《钢琴踏板法指导》一书，并多次在全国及国际钢琴比赛中担任评委，在全国各地举办大师班及教师培训班，受到极大欢迎。
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精华0 积分三月的萧邦：朱老师您好，首先感谢您能抽出宝贵的时间，我代表所有的LLCC成员对您表示感谢！
朱老师：不用谢！我很高兴现在能有这么多人喜爱钢琴，喜爱古典音乐；我希望尽一切力量来帮助爱音乐的人。
三月的萧邦：谢谢！那么我们开始这次的访谈吧！
朱老师：好的！
三月的萧邦：首先我想问您一个宏观的问题，您认为中国的钢琴演奏者有什么普遍的问题需要解决？
朱老师：音乐。我认为有一个比较值得注意的问题就是现在中国的年轻演奏者以及有些教师们在技术上注意得比较多，而在音乐上却不够重视。他们明显地表现出了对技术、对程度的追求，然而却忽略了音乐。这样就使得孩子们从小得到的是严格的技术训练，他们技术非常高超，能力很强，但是在音乐上来说，并不一定能培养出真正的音乐家。但是，由于现在学生们为了学好钢琴，都想考进专业的学校学习；然而现在音乐学院少，学生多，导致竞争非常的激烈。就是因为这种竞争，往往学生、家长和老师们就把着眼点放在了技术和程度上。比如说一个弹肖邦练习曲的学生，和一个弹车尔尼740或者莫什科夫斯基的学生，在同等条件下，也许弹肖邦练习曲的孩子得分就会高。
三月的萧邦：就是说已经技术压倒了音乐。
朱老师：某种程度上说是这样。但是，是不是孩子就真正领会到了肖邦的风格以及他的技术上的一些特点呢？倒不一定。所以，我觉得应该更好地重视音乐的培养。
三月的萧邦：是啊，音乐表现无论在什么时候都是一个钢琴家的首要任务。看来这个是从启蒙教育时就需要重视的啊！
朱老师：你说得对。
三月的萧邦：谢谢您。对了，说到启蒙教育，您是怎样看待中国在启蒙教育时的“高抬指”练习的？
朱老师：我觉得孩子在开始学琴的时候还是需要抬一点手指的，因为小孩如果不抬指的话呢，容易导致掌关节不会活动，或者手指活力不够。另外，年龄小的孩子刚开始学琴不知道该怎么发力，所以适当抬指是必要的。但是“高抬指”这种说法本身就很容易误导——好像是手指抬得越高越好。但是实际上手指只要适当抬起来，手指能自然地把力量传送到键盘就足够了。不能一说“高抬指”就拼命地高，高到手掌很紧，这是完全没有必要的。
另外呢，我觉得抬指和放松是互补的，哪个也不能忽视。如果只注意放松，手指完全“趴”在键上，这样就是缺少训练，手指无法独立活动；然而注意了独立运动，不注意放松、不注意整个手臂力量的畅通，这样必然会直接导致手的紧张。实际上过分强调“高”抬手指，就不是一种自然的弹奏方法，手指就容易“勾”起来了，对不对？手指一紧张，连带手掌、手腕、甚至大、小臂都会紧张，这样的弹奏方法是很容易伤手的，而且声音也不会好。养成这样的习惯会很麻烦。所以，在力量畅通的情况下，把手指适当地抬起，抬到能自然地把力量“送”下去，就行了。一定不能强调“越高越好”。而学习到一定程度，要会更加贴键地弹奏。
三月的萧邦：看来“高抬指”这个说法真是会有误导啊！那么，在弹琴时，四指要不要抬高呢？
朱老师：四指长得跟其它手指就不一样，你偏要它抬高是不可能的，弄不好会出问题的。肖邦就说过：“长时间已来，演奏者一直都跟人的自然特征作对，极力追求使所有手指都用相同的力度触键。但正确的方法恰恰相反——每个手指都应保持适合它们恰到好处的力量。无名指
是力量最弱的手指，有些演奏者竭尽全力想使双手的无名指独立出来，这是根本不可能的，也完全没必要进行这徒劳的努力。”四指本来就抬不高，只要力量畅通，手指立住，依靠手臂的支持，同样能弹出很好的声音。但也不要懒在键上，要适当地离开键盘。
三月的萧邦：对啊，就像人有不同的手指一样，各种音符的声音也是不同的嘛！
朱老师：实际上是要掌握运用手指的艺术。
三月的萧邦：很多演奏者们花了大量的时间来征服自己的肌肉，试图做那些根本不可能实现的事！舒曼就是个例子啊！
朱老师：就是啊，弄得不好的话是很危险的。
三月的萧邦：看来启蒙教育是很重要的。在启蒙教育中，请问您是怎么看待练习音阶这件事的？音阶真的重要到一个学生在练琴前要花大量时间练习的地步吗？
朱老师：音阶还是要练的，因为里面有一些基本的指法和很强的线条感，能够使手指弹奏更加流畅，但倒不一定要花太多的时间去练。此外，音阶这种模式在各种不同风格的乐曲中都可以遇到，所以音阶的训练是十分必要的。它同时可以使学生加强调性与和声的概念。
三月的萧邦：那练习音阶的时候需要注意些什么呢？也就是说音阶的本质到底是什么？我们需要从练习音阶中学到什么？
朱老师：这个问题问得好。音阶，除了训练手指的流畅快捷外，练的是线条，练的是音色，练的是不同的调性，练的是耳朵。说详细一点，就像刚才提到的，第一，它有它的音乐线条，上行有上去的感觉，下行有下来的感觉，是一个大句子、一个横线条。绝对不能弹成一条直线，更不能弹成一个个音。第二，练习音阶是要训练学生对音色的把握，音阶可以尝试用不同的触键和不同的音色来练习。第三，练音阶要求学生很好地用耳朵去听，弹出的声音要非常的均匀、非常的流畅。这也是练琴的一个重要方法，时时刻刻都要注意用耳朵听，丝毫不能松懈，绝对不能让耳朵“下岗”。（笑）
三月的萧邦：这才是音阶的真谛。（笑）
朱老师：是的。如果练音阶时就只是“咣咣咣咣”一个一个音地蹦着弹（朱老师边说边在桌子上模仿），就起不到任何作用了。另外呢，我觉得，不需要花太多的时间孤立地去练音阶。学生确实是需要练音阶，但是必须对学生提出高的要求，提出不同的要求。可以让学生用变节奏啊、变速度啊、同向反向之类各种不同的方法来解决问题，比如说可以一拍弹两个音、三个音、四个音、六个音、八个音等等，来训练学生的节奏感。但是前提条件就是手指触键的均匀和力量的畅通。那么怎么样才能不孤立地去练呢？就是说音阶练习要跟曲子里音阶模式的练习结合起来。就比如说有些孩子音阶练了不少，但是一到曲子里，哪怕是莫扎特奏鸣曲，弹得就不是那回事了。尤其是古典主义的曲子里面有很多音阶性的跑动音型，它们实际上是快速的曲调，不但要求声音要好，而且要流畅，有线条感，还要有曲调化。所以音阶的练习一定要跟曲子结合起来，为了表现音乐。
三月的萧邦：对，现在有很多学生因为不会练音阶，不会弹跑动性音型，结果把莫扎特、海顿里极富表情的音阶性旋律弹得干巴巴的一点没有情感，这真是一个很值得注重的问题呢！那么朱老师，跟音阶配套的琶音练习呢？训练的目的是什么？
朱老师：琶音主要是训练比如像手腕转动、手指连接等技能。比如说人的大指是五个手指中最麻烦的，它有时很笨重。音阶和琶音都需要大指的转动和连接，但单靠大指是不够的，必须结合手腕的转动和手臂的挪动。所以音阶和琶音弹好了也是很有表现力的，你得弹得很匀，你要感觉这个上行下行都是音乐的线条。音阶和琶音可以弹得非常有乐感！
#3
发表于2007-8-12 08:34 资料主页短消息
三月的萧邦：郎朗小时候练音阶吗？（笑）
朱老师：练啊！当然练的。郎朗小时候练了很多基本功的练习，还是很有好处的。
三月的萧邦：那么朱老师，学琴跟年龄真的有很大的关系吗？
朱老师：一般来说如果想搞专业的话那就应该学得早一点了。因为器乐嘛，年龄大了，手的柔韧性就会下降很多；另外从小开始学，因为有一个很长时间的练习和习惯过程，对记忆力和整体的协调能力等各方面都会有帮助。但是这个问题并不是百分之百绝对的，也有一些人起步很晚，最后也很成功的。然而普遍来说还是有关系的。所以如果想搞专业、想上好的音乐学院的话，最好还是早一点开始。
三月的萧邦：您在教小孩子的时候，是怎么让他们在打好基础的同时去发自内心地感受音乐？因为那个年龄的孩子们几乎是没有生活阅历，让他们理解音乐必然有一些困难。您在这个方面有什么特殊的方法呢？
朱老师：对于小孩，是要从小要求他的音乐感觉，启发他的音乐想象力。但是，选曲很重要！给太小的孩子们选的乐曲应该适合他们，不能去选一些他们完全无法理解的。有很多好的作曲家为少年和儿童写了很多好作品，像普罗柯菲耶夫啊、卡巴列夫斯基啊、舒曼的《童年情景》啊、德彪西的《儿童园地》的某些段落啊、巴托克的《小宇宙》啊，非常多好的作品。老师应该挑选适合他们理解的曲目，同时要注意音乐的处理，让他们感受到音乐的表现力。这样我觉得他们是可以表现出音乐的。但你把一些成人都不好理解的曲目拿去给他们弹，就很困难了。有一些特别有天赋的孩子，他不一定理解这个曲子，但是他们有一种感性的天份去演奏，也能弹好，不过终究是有一些局限。比如说肖邦的夜曲，想要理解应该说是不容易的，但是它有极其优美的旋律、和容易感受到的情绪，孩子可以联想其它的东西，这样是有可能弹好的。然而让他们去弹一些肖邦、贝多芬晚期的作品，那是不太可能完成的，成年人理解起来都不容易，更何况孩子？
三月的萧邦：所以说作为老师，应该找适合孩子学的曲目来教。
朱老师：是的。至于说到打基础和感受音乐，我的看法就是孩子打基本功是一方面，练习曲必须练，但是音乐性也是更需要重视的另一方面。实际上即使是一个练习曲，它也有音乐啊，它不仅仅是“跑手指”的一大堆音符。即便是一个车尔尼练习曲，我也会尽量挖掘其中的音乐来教给学生。我会让学生明白，音阶有音乐、练习曲也有音乐、巴赫更有音乐。然后引导他们从浅的程度，一点点地深入，总是不脱离开音乐的要求，他的音乐感觉就会好的。
三月的萧邦：那么朱老师，您是怎么培养孩子真正地发自内心的喜欢音乐呢？
朱老师：当然孩子本身也要有一点音乐素质，不能一点都不喜欢音乐啊。我在教学中，让孩子发现，曲子中竟然有那么丰富的内容，那是很有趣的过程。其实让孩子表现音乐都是在培养孩子的兴趣，让他们了解：原来乐曲里还有这么美好的天地啊！这样来激发他们的音乐想象，使他们更喜爱音乐。当然也包括让孩子多听音乐会啊，听唱片啊之类的方法。
三月的萧邦：我也是您的学生，其实您上课时有很多方法能让我更敏感地感受到音乐，往往能把不易理解的部分变得很明了。那其他年龄小的孩子们也一样吗？
朱老师：有的时候给小孩讲课要有点形象的，（笑）要有形象的教学，所用的语言也要更加生动、有趣、易懂。有时候用一些肢体语言是很有助于小孩理解的。
三月的萧邦：就像是一种启发和比喻。
朱老师：对，就是在启发。喜怒哀乐小孩都有，所以就需要老师情绪上的启发，或者是形象的比喻。比如德彪西，这里的声音或许像是蓝色，那里的声音好像是水，这一句像是一缕烟飘散……总之用孩子们善于理解的语言和比喻来教，孩子们就能够理解。一句话说，就是——给小孩上课要有孩子的语言。
三月的萧邦：是啊！还有个很重要的问题：我们都知道，巴赫的音乐非常重要，但现在很多学生不喜欢弹巴赫的作品，觉得枯燥，我刚开始的时候也是这样；但是跟您学了以后，我逐渐从不喜欢巴赫到现在很喜欢巴赫。请问您是怎么让学生有这样的改观呢？
朱老师：（笑）其实我的很多学生都很喜欢巴赫，其中还有一些小孩子。巴赫虽然看起来枯燥，其实不然。巴赫难就难在他的复调性。中国人容易接受曲调性强的主调音乐，而不大容易接受复调作品。但是巴赫的复调性就是一个可以让人着迷的地方，你要让学生挖掘出其中的奥秘，让学生明白，里面竟然有这么多神秘的知识。比如说主题，它是什么性格特点，它是怎样多次出现和发展变化的。有时候在右手高声部，一会儿转到低音声部，一会儿转到中声部；一会儿是一个调，一会儿又突然转调，一会儿大调，一会儿小调；一会儿是正题，一会儿又出现倒影，有时用主题及其它主题性材料的片断进行模进、发展，其中有意思的地方很多很多。首先要仔细地听，熟悉每个声部，以及不同声部之间的关系。还要告诉学生有关复调乐曲的一些练习方法。只要让学生理解、发现，逐渐学生就会自己找到和声、对位的感觉，也就会慢慢地喜欢上巴赫的。
三月的萧邦：是的！我就是一个例子！（笑）我就是逐渐被巴赫的对位迷住的！这还得感谢您在上课时教授的一些理论知识。说到理论知识，据我所知，现在国内有很多学生并不重视乐理的学习，您怎么看待这个问题？
朱老师：乐理是要学的。国外的老师在教学中，从刚起步的学生开始，就一点点地涉及到一些简单的乐理知识。在我们的教学中，如果说上课时，把一个乐理问题讲得很详细，我觉得也不大现实，毕竟上课时间有限；但是只要曲子里涉及到乐理知识点的片段，是要给学生讲解的。如果是教孩子，就不一定用理论的方式去讲，可以用通俗易懂的语言告诉他们。比如这一段是大调，这一段转成了小调，然后又是大调，以及大小调在声音上有什么不同……这些是听觉方面就能够听出来的，并不用理论的支持。所以，老师无论是在练习曲中还是在奏鸣曲中，都应该时时刻刻不要忘记结合适当的乐理知识教给孩子。你还可以给他们分析乐曲有几段，它们和调性的关系，等等。这样还有助于孩子的背谱能力。最后就是在条件允许的情况下，鼓励孩子去报一个乐理辅导班，是有很大帮助的。
三月的萧邦：所以说这些和练习音阶、琶音都是有关系的。
朱老师：对啊！孩子练过这些音阶，比如各种大调、小调、琶音、减七琶音、属七琶音，就已经在听觉中保存了下来。所以音阶的练习对听觉是有帮助的，而听觉又对音乐的感觉有很大的影响。
三月的萧邦：刚才我们说到郎朗，我们都想知道，您对他有没有什么建议？
朱老师：郎朗是非常出色的，他这样年轻，已在世界范围内得到承认，并获得很高的荣誉，这是极其难得的。这主要由于他本人的天才和勤奋。当然，我们作为老师，在他成长的过程中也起到了一定作用。
郎朗的音乐热情、真诚，很有感染力，并充满了他个性的魅力，在技术上甚至有超人之处。他的弹奏曲目极广，并能出色地演奏不同时期、不同风格的乐曲。同时，由于他十分“阳光”的性格，以及对观众的亲和力，使他在国内外都有大批的“朗迷”。郎朗以他独特的方式，使古典音乐更加接近群众，这是他对古典音乐的贡献。而在国内，有些倾心于他的观众甚至把他当成明星一样看待。在这种情况下，我曾对郎朗谈到，如何在热烈的观众面前，始终保持一定的冷静，不过于兴奋，不受观众的影响，而始
终忠实于自己的艺术，这是一位演奏家趋于成熟的重要方面。郎朗的演奏所以与众不同，是他出色的艺术才能，他发自内心对音乐的深切感受，以及他丰富的声音表现力，而不仅仅是他的技术。所以有些曲子，我建议他不一定弹得过分快，要从音乐上、艺术上去引导观众真正欣赏、理解音乐。我也希望我们热心的观众和“朗迷”们一起更好地爱护郎朗，使郎朗不仅仅是一位出色的演奏家，更成为一位永远的音乐家。
此外，我建议他不必要接受过多的演出。虽然他很年轻，体力充沛，但是从长远来考虑，我希望他能爱护自己的身体，并且能有更多的时间来丰富自己、深入音乐，使自己成为一位成熟的钢琴大师！他的艺术道路还很长，要让自己的音乐永远活在人们心中。
三月的萧邦：我听说他已经换了一个经纪公司，这个新公司不需要让他一年中演出那么多，我认为他会有更多的时间来放松自己以及进一步提高自己的。
朱老师：是的，这对他来说很重要。
三月的萧邦：郎朗的成功使您的名字被全国人民所铭记，实际上可以说，哪里有郎朗的名字，哪里就有您的名字。按理说，您完全可以像很多人一样，利用自己的优势，在全国开办很多家用自己名字命名的音乐学校或艺术中心。但您完全没有这样做，却仍然保持低调，认认真真地教自己的学生。我想知道，您在这种绝对可以“名利双收”的事情上，是怎么想的呢？
朱老师：（笑）其实很多人都劝过我，让我办一些学校。现在国内有很多钢琴学校、钢琴艺术中心等等，它们为社会上的钢琴教育提供了方便和条件，是件好事。但是对我个人来说，我更着眼于踏踏实实培养学生，去做我力所能及的事。你想，如果我去成立钢琴学校，就一定要脚踏实地去负责到底，我必须自己去教学、去打理，去培养学生和教师。但是从现实来看，我没这个时间，更没这个精力。我还不如老老实实地教好我的学生呢！（笑）实际上我还更愿意做一些“基层工作”，（笑）我更愿意去边远地区去给一些年轻老师讲讲课，提高提高他们的能力，以便能使他们教出更多更好的学生。（笑）
三月的萧邦：太好了！说到这个问题，我发现很多外国人认为中国因为跟他们的文化背景差异很大，无法深入理解西方的文化和历史，以至于无法准确地将西方的古典音乐诠释出来。您怎么看这个问题？
朱老师：我到美国去的时候，很多人都问我：“你们现在怎么有那么多优秀的青年钢琴家？”中国的文化跟西方的文化确实不一样，有很大差异；但不可否认的一点是，中国的文化传统底蕴是非常深厚的！虽然文化、历史不同，但从我们这个博大精深的文化背景下养育出的人才，还是有很高的素质的。
当然在几十年以前，交流比较闭塞，中国人也许接触的东西少；但是现在科技技术那么发达，各国的交流也愈加频繁，中国出去学习的人也越来越多，国外来中国的音乐家同样也越来越多。由于我们深厚的文化底蕴，一旦有机会吸收外国先进的方法时，我们中国人是很聪明的，很容易接受。中国的家长对孩子付出了很多心血来培养，特别是我们最好的钢琴家、最有经验的钢琴教授，都着眼于培养下一代，甚至都在教一些年幼的钢琴学生，这在国外，尤其在西方，是不常有的。再加上中国的孩子能吃苦，纪律性强，还有我们能听到越来越多的唱片和音乐会，配合起我们的文化传承，这个差距是可以缩小的。
另外，虽然钢琴这门乐器确实是西方的乐器，但是从艺术的角度来说——艺术虽有很强的民族因素，但从更高的层次来看，是没有国界的。音乐是世界通用的语言啊——所以这门艺术也是有很多共通的地方的。
三月的萧邦：但是西方的古典音乐仍然有很多很深奥的内涵，有些作品哲理性很强，像贝多芬的晚期奏鸣曲，还有些甚至带有黑暗、抽象、多层次的情感表达。您在教课时是怎样把这些灌输给学生的呢？很多学生并没有如此深的思想境界和理解能力啊！
朱老师：就像前面提到过的，首先要选择适合这个学生弹奏的曲目。另外有些作品的确哲理性很强，但是完全是可以
换一个角度去启发学生的。比如说，巴赫的某些作品里面也有哲理性，但是给学生讲课时，尤其是给小孩子讲课时，不一定去告诉他们这些哲理的涵义，而完全可以让他们很好地体会线条、和声、对位，并把这些音乐表现出来。
如果是教像你这个年龄的学生，或者年龄更大一点的学生，那就可以直接通过理性的手段来诠释。这就需要学生有很好的文化知识。比如你要弹贝多芬，你起码要了解贝多芬的时代背景、时代风格、还有他的人生哲学；要弹肖邦，就要了解肖邦的时代背景、时代风格，以及他的个人性格等等。如果你要弹贝多芬的晚期奏鸣曲，除了从音乐的角度要去弄清楚曲式、结构、主题风格等等，需要了解贝多芬晚期的精神境界是怎么样的。一个作曲家有一个作曲家的风格，有他自己的不同生平。比如说李斯特，最后踏入了宗教的大门；舒曼，最后死在了精神病院；这些都是因为他们个人的时代背景、个人观念、性格特点、生活经历等不同而形成的。而这些必然会表现在他们的音乐中。这些是学生所需要掌握的知识。
要想有很好的想象力，得有文化知识来支持。我建议学生平时还是要多看些书，各种方面的书，哪怕是绘画、建筑，都可以。你比如说弹一个德彪西的作品，你怎么能理解印象派的音乐？其实可以去看一些印象派的绘画，看看它的色彩搭配、层次呼应、整体效果是怎么样的。印象主义的音乐也是追求水、色、光的效果，弹奏时，你仿佛能看见颜色，闻见气味。那么如果你要弹巴赫，你完全可以去了解一些巴洛克时期的艺术，比如巴洛克时期的建筑风格，实际上就是追求一种戏剧性、宏伟和夸张。而巴洛克时期的艺术，是将音乐、建筑、绘画融为一体。
所以，文化知识是很重要的，我不赞成只是一门心思地就是弹琴，而忽略了文化素质的提高，这是可悲的。
三月的萧邦：谢谢朱老师。不知不觉中，我们已经说了不少内容了。那么最后一个问题：您对中国钢琴艺术的前景怎么看？
朱老师：前景当然是十分乐观的！中国现在有很多出色的钢琴家在前面领跑，而且有越来越多的家长、学生在重视钢琴学习，我们有老一辈忠于艺术的钢琴家、教育家，加上中国也有不少好的年轻钢琴老师，这样下去，中国的钢琴必然会取得很好的成绩！
三月的萧邦：谢谢朱老师！再次感谢您今天抽出时间来接受采访！最后您能送给LLCC的成员一句祝福的话吗？
朱老师：不用客气！那么，祝LLCC全体成员心想事成，在音乐的道路上以及在自己的专业道路上越走越高、越走越好！
chenlu 园中竹语
中国优秀钢琴家
孔祥东当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉机的大使音乐厅、东京的山托利音乐厅还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。经他录制的磁带和CD在全球的发行量早已突破千万大关，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东年轻的生命历程中，凭他不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。一九八六年莫斯科国际钢琴大赛与一九八七年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；一九八八年他成为了美国吉纳.巴考尔国际比赛金奖得主；一九九二年的孔祥东更是在国际乐坛大放异彩，一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。从此，孔祥东在国际乐坛的发展更是一发而不可收。他的唱片获得香港唱片工业协会颁发白金唱片奖；他成为第一位在
及中国的文化大使”在南韩举行了历史性的中韩建交音乐会；他组织了海外杰出中国音乐家在北京、上海举行了四场意义深远的音乐会；1997年，他又参与策划了在洛杉机举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”，大获成功！ 郎朗世界最年轻的钢琴大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。 郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大等所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅22岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。 郎朗出生于中国沈阳。3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。5岁和7 岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11 岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。同年他应邀与新组建的中国国家交响乐团合作，在开幕式音乐会上担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师院长格拉夫曼。3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业
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100首世界上最经典钢琴曲欣赏
世界100首著名钢琴曲欣赏 1) 摇篮曲（勃拉姆斯） 2) 花仙子 3) 三套车 4) 斗牛士之歌 5) 苏格兰之歌 6) 二泉映月 7) 星星索 8) 苏武牧羊 9) 五月花开 10) 春之声圆舞曲 11) 英雄交响曲（贝多芬） 12) 兰色多瑙河舞曲 13) 春之歌（门德尔松） 14) 英雄波兰舞曲（萧邦） 15) 军队进行曲（舒伯特） 16) 春江花月夜 17) 茉莉花 18) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 19) 昭君怨 20) 莫斯科郊外的晚上 21) 十面埋伏
22) 月光（贝多芬） 23) 行星组曲（霍斯特） 24) 卡门 25) 月光曲（德彪西） 26) 啤酒桶波尔卡 27) 梦幻曲（舒曼） 28) 金婚式（马瑞） 29) 四季（威尔第） 30) 棕发少女（德彪西 31) 1812序曲 32) 幻想即兴曲（萧邦） 33) 维也纳森林故事 34) E调前奏曲（巴哈） 35) 幽默曲（德沃夏克） 36) 西班牙女郎 37) 友谊地久天长 38) 杜鹃圆舞曲 39) 邮递马车 40) 吉他奏鸣曲(威尔第) 41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯） 42) 重归苏莲托 43) 命运交响曲（贝多芬）
44) 梅花三弄 45) 野玫瑰 46) 绿袖 47) F调旋律(鲁宾斯坦) 48）彩云追月 49) 美丽的星期天 50) G弦之歌（巴哈） 51) 金银圆舞曲 52) 土耳其进行曲（莫扎特） 53) 横笛协奏曲1号（莫扎特） 54) 钟表店（安德松） 55) 圣母颂 56) 欢乐颂（贝多芬） 57) 钟（李斯特） 58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松） 59) 步步高 60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫） 61) 夏天里最后一朵玫瑰 62) 水上音乐（亨德尔） 63) 胡桃夹子圆舞曲 64) 天鹅（圣桑） 65) 汉宫秋月
首世界经典钢琴曲及下载地址
100首世界经典钢琴曲及下载地址: （很多是经典的东西，自己转载的） 1) 1812序曲 2) 幻想即兴曲（萧邦） 3) 维也纳森林故事 4) E调前奏曲（巴哈） 5) 幽默曲（德沃夏克） 6) 绿袖 7) F调旋律(鲁宾斯坦) 8) 彩云追月 9) 美丽的星期天 10) G弦之歌（巴哈） 11) 摇篮曲（勃拉姆斯） 12) 花仙子 13) 三套车 14) 斗牛士之歌 15) 苏格兰之歌 16) 二泉映月 17) 星星索 18) 苏武牧羊 19) 五月花开 20) 春之声圆舞曲 21) 英雄交响曲（贝多芬） 22) 兰色多瑙河舞曲 23) 春之歌（门德尔松） 24) 英雄波兰舞曲（萧邦） 25) 军队进行曲（舒伯特） 26) 春江花月夜 27) 茉莉花 28) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 29) 昭君怨 30) 莫斯科郊外的晚上 31) 十面埋伏 32) 月光（贝多芬） 33) 行星组曲（霍斯特） 34) 卡门 35) 月光曲（德彪西） 36) 西班牙女郎 37) 友谊地久天长 38) 杜鹃圆舞曲 39) 邮递马车
40) 吉他奏鸣曲(威尔第) 41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯） 42) 重归苏莲托 43) 命运交响曲（贝多芬） 44) 梅花三弄 45) 野玫瑰 46) 啤酒桶波尔卡 47) 梦幻曲（舒曼） 48) 金婚式（马瑞） 49) 四季（威尔第） 50) 棕发少女（德彪西） 51) 金银圆舞曲 52) 土耳其进行曲（莫扎特） 53) 横笛协奏曲1号（莫扎特） 54) 钟表店（安德松） 55) 圣母颂 56) 欢乐颂（贝多芬） 57) 钟（李斯特） 58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松） 59) 步步高 60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫） 61) 夏天里最后一朵玫瑰 62) 水上音乐（亨德尔） 63) 胡桃夹子圆舞曲 64) 天鹅（圣桑） 65) 汉宫秋月 66) 自新大陆（德沃夏克） 67) 天鹅湖 68) 沉思曲（马斯奈） 69) 致爱丽丝（贝多芬） 70) 威廉退尔序曲（罗西尼） 71) 流浪者之歌 72) 舞乐组曲（巴哈） 73) 威风堂堂进行曲 74) 浪漫曲 75) 良宵 76) 寒鸦戏水 77) 海顿小夜曲 78) 阅兵式进行曲 79) 小夜曲（舒伯特） 80) 清明上河图 81) 阳关三叠 82) 小夜曲（萧邦） 83) 渔舟唱晚
著名钢琴家及钢琴作品
不朽作曲家（第一挡） 1.巴赫1685～1750 巴洛克德国 2.莫扎特1765～1791 古典德国 3.贝多芬1770～1827 古典德国 半人半神的作曲家（第二档） 4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国 5.海顿1732～1809 古典德国 6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国 7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国 8.舒曼1810～1856 浪漫德国 9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国 10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯 天才作曲家（第三档） 11.门德尔松1809～1847 浪漫德国 12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克 13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利 14.肖邦1810～1849 浪漫波兰 15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯 16.威尔第1813～1901 浪漫意大利 17.马勒1860～1911 浪漫德国 18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯 19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯 20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国 超群作曲家（第四档） 21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国 22.德彪西1862～1918 20世纪法国 23.普契尼1858～1924 浪漫意大利 24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利 25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国 26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国 27.圣.桑1835～1921 浪漫法国 28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰 29.拉威尔1875～1937 20世纪法国 30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利 31.格里格1843～1907 浪漫挪威 32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国 33.亨德密特1895～1963 20世纪德国 34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利 35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利 36.弗郎克1822～1890 浪漫法国 37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利
世界上最难的十首钢琴曲
世界上最难的十首钢琴曲 NO.1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位着名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。 ?NO.2 李斯特的《帕格尼尼大练习钟》《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。当然，我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。 ?NO.3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》《野蜂飞舞》是首世界名曲，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。作曲者和演奏家用音乐将野蜂飞舞的情景表现得那么传神逼真。野蜂在人们眼中是个讨厌而可怕的东西，看见野蜂就躲得远远的，生怕被它们所伤。自从接触到《野蜂飞舞》这曲子后，听着听着......觉得仿佛在头顶上方和耳旁，不断盘旋的“嗡嗡”声特别悦耳，眼前一幅群蜂乱舞的可爱景象，可谓别具一格，百听不厌！ ?NO.4 拉威尔的《水妖》拉威尔，为法国着名印象派作曲家。他的作品大致上都有细致精巧的风格。《加斯巴之夜》共由三首曲子组成，第一首为《水妖》，其后为《绞刑台》和《史卡柏》。这首作品的灵感来自布里诺(Ch. Brugnot)之诗，内容描述一爱上凡人的水妖精，如泣如诉的悲恋故事。整首曲子极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。 ?NO.5 李斯特《唐璜的回忆》李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的 气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。 ?NO.6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最着名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。 ?NO.7 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时
世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法
世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法
世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法 在教学上有“教学有法，教无定法”之说。其意思是教师应该善于使用教材，但是又不要照本宣科，为教材所束缚住。钢琴的练习方法上，也可以说，“练习有法，但无定法”。练习者大都是从基本技巧开始，其方法却是多种多样，千变万化的。每个练习者应该根据自己的具体情况，做具体分析和具体对待。世界著名的钢琴家，他们的练习方法也不尽相同”。 美籍奥地利钢琴家塞金·鲁道夫说：“应该十分重视音阶、琶音等基本技术的练习，没有技术就没有音乐。每天都进行长时间的练习，在练过五小时之后才进入状态。用慢速及快速练习乐曲，不用中速，但要加上表情。即使慢练也要有音乐的进行”。 德国钢琴家巴克豪斯说：“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把
需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。她主张手小的学生应时常做一些呢手指伸展练习的动作。前苏联钢琴家斯罗伯得亚尼克说：“练习时重要的不光有技巧，还有声音。好的声音是从内心、大脑，也是从手中发出来的。要重视触键的训练，使之圆滑、均匀。要用耳朵来监督踏板的运用。” 奥地利钢琴家卡沙德修斯说：“练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用‘心'来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。在弹一首新曲子时先做重点练习，分段练习。熟练后再合起来练，要多练音阶。” 美籍奥地利钢琴家亚瑟·史纳伯尔说：“在学生时代要多注重技巧练习。有了技巧后把它放在第二位，否则就要变成技巧家而不是音乐家了。用自己全部的感情和理智去理解音乐，这也是一种练习，但不一定要在琴上进行，它可以在任何时候，散步、休息，甚至吃饭时也可以进行。这是一种高级的、精神上的练习。
世界著名十大钢琴曲
世界著名十大钢琴曲 1:肖邦：“军队”波兰舞曲 《军队波兰舞曲 ] 》又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。钢琴曲。肖邦作于1838年10月。他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。本曲与肖邦的另一首《英雄波兰舞曲》均属于第一类。李斯特最赞赏这两首乐曲，几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这两首乐曲。本曲A大调，三拍子，复三部曲式，是一首胜利凯旋的进行曲。它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。中部的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。第三部分是第一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。（演奏时间约4 分钟） 2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这
电影钢琴家的影视分析
如对您有帮助，请购买打赏，谢谢您！ 《钢琴家》从一名著名犹太钢琴家席皮尔曼的视角讲述了二战给人们带来的不可磨灭的痛苦，以及他个人是如何在恶劣的环境中存活下来的传奇经历。一说到反映反映二战犹太人大屠杀的电影大家就会想到斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》，这部影片的影像被表达成黑白纪实风格，叙事结构是电影化的；而波兰斯基的处理却是影像虽然是彩色，但叙事结构和拍摄的镜头语言则是主观纪实化的，一切外界发生的激烈冲突都是通过主人公的眼睛来观察的，没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕啄。整部电影隐忍而克制，用清醒而旁观的态度去记录着一切。影片的镜头清醒而体贴入微，它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞，紧张关注着满街的尸首，冷静旁观生命在瞬间破碎。影片当中缠绕着许多令人难忘的场景，流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。 由于本片是以个人真实的经历为依据的所以影片中无论是剧本安排镜头调度，还是演员的表演，如导演波兰斯基所强调的那样保持了一种非常冷静近乎于白描的风格，并没有滥用交叉剪接、蒙太奇或其他任何的电影技巧，所以被认为是其“最审慎、最不煽情”的作品。 本片涵盖的内容较多，时间跨度也比较大，本文仅尝试取出孤独的席皮尔曼被德国上将发现得到他善意的帮助而最终渡过难关的一段，从景别、光线、构图、转场等视听语言元素综合分析导演的叙事手法和深层意图。 影片运用了声音转场来展开故事。开场渐显了一段黑白的真实影像资料，描述了1939年华沙被德国占领前的情景。天气晴朗，人群在欢快和充满魅力的城镇里忙碌着。背景音乐是由弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼用钢琴演奏的弗雷德里克·肖邦的《升C调小夜曲》，随后画面变为彩色，出现了一双弹钢琴的手的特写，继续弹奏着电影前几幕中我们听到的旋律。镜头稍稍后拉至琴键，稍作停顿后，缓慢抬升，全景随之右移，从侧面将钢琴师(艾德里安·布劳迪饰)摄入镜头。他身着浅灰色西服，系着领带。背景处，好几台乐谱架和一架低音提琴展现了录音室的全貌。弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼专心致志地工作着。对黑白影像资料的运用加强了故事的纪实性，而色彩的转变是在提醒这观众故事的开始，一直延续着的音乐很好的将过去真实的历史与影片想展现的真实联系了起来。这个开场巧妙地传达出导演想讲一个真实故事的意图。 当席皮尔曼试图打开那罐得来不易的罐头时，罐头却滚到了地上镜头。此时转成席皮尔曼的主观主观视角，镜头紧跟着一边滚动一边淌着液体的罐头，最后罐头停在了一双脚面前，此时镜头渐渐上移慢慢显示出一个德国军官的形象，缓慢的升镜头有突出被摄物体高大、宏伟的作用，的确德国军官的形象此时在席皮尔曼的眼中是如此强大，而自己是如此弱小，席皮尔曼心中充满了恐惧。随后德国军官问了席皮尔曼一系列的问题，都是用近景仰拍的方式来拍摄军官的镜头。席皮尔曼与军官两个的对话中运用了反打镜头，席皮尔曼回答时，他膝盖以上的形象（近景）都出现在了画面的左侧，而军官背对镜头只有身体的中部出现在了画面的右侧，仿佛一个侏儒与巨人间的对话。虽然席皮尔曼作为回答者是主角是实焦的，但那睁大的双眼、凌乱的造型、紧张的姿态更显示出人之将死的恐惧。这组镜头熟练、清晰、真实地表现出席皮尔曼的心理活动。 随后军官得知席皮尔曼是一位钢琴家便要求他弹奏一曲，镜头经过门，缓缓前推，停在琴上，席皮尔曼把罐头放在钢琴上，掀起琴盖，搬过一把椅子，背对镜头坐下。他全神贯注地准备演奏，镜头侧对钢琴，近景稍俯摄画而右移框入军官，他侧立在画右，帽子放在身边的钢琴上。弗拉迪克成半侧而坐在画左，手放在琴键上，显得担心又激动。我认为接下来光线的运用堪称神来之笔。窗帘的间隙投下一束月光照在钢琴上，席皮尔曼越靠近钢琴，身上被光束照射的部分就越多，当他开始坐定弹钢琴时，光束就像舞台上的顶光或者追灯，笼罩在他与钢琴上，营造出一种同公众音乐会很相似的氛围。沉吟片刻席皮尔曼演奏起费雷德里克肖邦的“G小调第一叙事曲”。席皮尔曼作为一名优秀的钢琴家，他在弹钢琴的时候才是最光彩夺目的时刻。
世界著名音乐家及代表作
音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特( 英国)
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) 伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。 嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。
雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。 李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。 董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。 姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。 朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。 王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。 华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。 刘天华：现代作曲家、民族乐器演奏家，所作《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》等二胡曲发展了二胡的表现手法。 聂耳：我国无产阶级革命音乐奠基者，1933年加入中国共产党。作有歌曲《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《大路歌》、《前进歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首及歌剧《扬子江暴风雨》。 冼星海：现代作曲家、人民音乐家。作品有大合唱《黄河》、《生产》等，歌曲有《到敌人后方去》、《在太行山上》等，交响曲《民族解放》、《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。 张曙：现代作曲家，作品有《保卫国土》、《洪波曲》等二百余首。 麦新：现代作曲家，作品《大刀进行曲》、《游击队歌》，在群众中广泛流传。 巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》和管弦乐《序曲》等。 海顿：奥地利作曲家。代表作有《伦敦交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》，交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》等。 莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式。 贝多芬：德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有第三(《英雄》)、第五(《命运》)、第六(《田园》)、第九(《合唱》)等交响曲，和《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏
世界最好听的钢琴曲
For personal use only in study and research; not for commercial use 世界最好听的钢琴曲 卡农、雨的印记、忧伤与快乐、菊次郎的夏天、雪之梦、悲怆、星空、天空之城、秋日私语、千与千寻、克罗地亚狂想曲、童年的回忆、眼泪、海上钢琴师、梦中的婚礼、夜的钢琴曲5、寂静之声、泪之曲、梦中的雪、风居住的街道、神秘园之歌…很多啦、希望你喜欢。 秋日的私语（很适合朗诵配乐）等等，还有走过绿意，《日晷梦（sundrial dream)》卡农钢琴曲很好听，给人一种安静的感觉。轻快的像巴赫德g大调小步舞曲（我们学校的下课铃）等等还有很多好听的，不知道怎么分类 如献给爱丽丝、威尼斯之旅、土耳其进行曲（特快）、童年记忆、初学、雪之梦、水边的阿狄丽娜、月光、神秘花园、雨滴等等。 如果你挺现代一点的，韩国有个钢琴家叫yiruma,他的曲子不错啊。我最喜欢《river flows you 》《when the love falls raining》《sunny rain》（有种恍惚的感觉），他的曲子听随性，不过挺好听。肖邦的夜曲也挺好听的 钢琴： /星空（个人最喜欢的一首） /D大调卡农 /秋日的私语 /童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲） /梦中的婚礼 /爱的故事 /水边的阿狄丽娜 /多瑙河之波 /月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听） /天空之城 /幻想曲（记得好像是肖邦的） /土耳其进行曲 /卡门序曲 雨的印记（Kiss the rain) 不能说的秘密JAY的《Secret》 贝多芬《月光曲》 莫扎特《土耳其进行曲》 Wind Crest 天蓝的旋律 Tears 眼泪钢琴曲 古典的： 巴达洁芙丝卡少女的祈祷 拉赫玛尼诺夫华丽大圆舞曲
经典忧伤,钢琴曲系列,听到掉眼泪,适合一个人听的12首钢琴曲-推荐下载
1.眼泪tears 下载 纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。 2.神秘园之歌下载 这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……。 3.I miss you 下载 更多的时候喜欢听那首《I miss you》，一开始是一段急促的旋律，随着音符的跳转，缓缓的变慢，接着又变快，最后又慢下来，就这样反反复复，沉醉于这样变换的旋律中。这样的钢琴曲适合恋人听（分隔两地的恋人），听着这样的钢琴曲，心中想着远方的她，离愁都被这淡淡的钢琴声冲淡了，更多的是相思。 4.The Day I lost My Love 下载 忽然,一种无助感深深包围了我,让我无法呼吸,周身冰凉。夜深了,忧伤正浓,思念正浓。我不知道此刻在思念谁,或许这是...我虽然不能真切体会那是什么样的感觉,但是这一曲《The d ay i lost my love》已足让我的心在深邃的夜里不停颤抖... 5.Kiss the rain（雨的印记）下载 喜欢吻雨 喜欢看着一片朦胧的世界 嘴唇触动我内心的那根绷紧的弦 此时，只有滴滴泪雨共鸣我的感受 狂喜地吻雨 放心的让流年的雨水淋湿我曾经的沧海桑田 她由衷地祝福 我真心地接受 滋润了干涸的眼球
中外著名音乐家(一)
中外著名音乐家（一） 1.钢琴演奏家－－孔祥东 孔祥东，当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。 孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美国的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑，在全球广受好评；他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中
国喝彩！”(Bravo China)，大获成功！如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年，他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥?莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年，受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会，激情演奏《黄河》协奏曲，轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年，他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请，成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！ 作为著名钢琴家，孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年，他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及钢琴教育，促进中西方文化交流。如今，“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源
有史以来最牛地25位钢琴家
有史以来最牛的25位钢琴家 不久前，2017年留声机古典音乐大奖把年度纪念奖颁给了Classc FM网站，以褒扬这家网站在推广古典音乐方面做出的突出贡献。据报道称，该网站注册用户已经达到了580万人。 Classic FM自1992年9月7日上线以来，至今已经25周岁了。最近网站也不失时宜地推出了一系列以“25”为噱头的文章，其中《有史以来最伟大的25位钢琴家》挺有意思，我们编译出来，以飨读者。原文以钢琴家的姓氏排列，我们则特意改为依照出生年月为先后顺序，这样似乎脉落更清晰一些。 下面是这篇文章的大意：谁是曾经最伟大的钢琴家？那是我们给 Classic FM 小编们提出的问题，在经过激烈的争论后，以下是他们列出的入围名单。如果我们在下面的列表中遗漏了你的最爱，请告诉我们。 莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)当然莫扎特不是一个仍然在世且我们有幸还能听到他演奏的钢琴家，但是对所有听他音乐的人来说，我们可以从他所写的钢琴音乐中判断——他完全能够和进入这个名单的任何一位竞争者 一决高下。只要听一下他的《第21号钢琴协奏曲》就可以肯定他是这些人之中最著名的作曲家。
贝多芬 Ludwig van Beethoven (1770-1827)贝多芬的演奏与通常的钢琴弹奏方式有很大的不同，“似乎他为自己找到了一条全新的道路”，这是与贝多芬同时代的人 Carl Ludwig Junker 的评价。我们当然找不到任何贝多芬演奏的录音，但是我们有他为那些听他演奏的人创作的具有艺术感染力 且独出心裁的音乐。 肖邦 Frédéric Chopin (1810-1849)他是波兰最著名的作曲家也是那个时代最伟大的钢琴大师之一，他的大部分作品是钢琴独奏，尽管没有他的录音（最早的录音资料出现在1860年）。一个同时代的人说：“人们可以说肖邦创建了一个钢琴学校和作曲学校，事实上，没有什么能与在钢琴上演奏肖邦那些轻盈且美妙的前奏曲相比。此外，没有什么比他的作品更充满独创性，与众不同和优雅的了。“ 李斯特 Franz Liszt (1811-1886)能和肖邦竞争十九世纪最伟大的钢琴大师头衔的只有李斯特一人。他是来自匈牙利的作曲家，音乐教育家和钢琴家。他最著名的作品是他极其不平凡的《巡礼之年》（Années de pèlerinage）、《B小调钢琴奏鸣曲》和他的《魔菲斯托圆舞曲》（Mephisto Waltz）。作为一个传奇的表演者甚至可以用一个词来形容他：李斯特狂人。 克拉拉·舒曼 Clara Schumann (1819-1896)克拉拉是为数不多在十九世纪音乐中最具竞争力的女性钢琴家之一，她在
世界十大经典钢琴曲
世界十大经典钢琴曲 《梦中的婚礼》 梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint奥利佛·图森)作曲,而梦中的婚礼(法文是Mariage D'Amour)由理查德克莱德曼演奏。 理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔·塞内维尔和奥利维·图森作的曲子。 《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。 《秋日私语》 《秋日私语》原名：A comme amour(法语)，曲名意为如情似爱;中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森，他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人，也是著名作曲家，曲是他们两个写的，理查德·克莱得曼是原演奏者。 《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。 《水边的阿狄丽娜》 阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite)，赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。 《蓝色多瑙河》 蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特
世界最好听的钢琴曲有哪些
世界最好听的钢琴曲有哪些 卡农、雨的印记、忧伤与快乐、菊次郎的夏天、雪之梦、悲怆、星空、天空之城、秋日私语、千与千寻、克罗地亚狂想曲、童年的回忆、眼泪、海上钢琴师、梦中的婚礼、夜的钢琴曲5、寂静之声、泪之曲、梦中的雪、风居住的街道、神秘园之歌…很多啦、希望你喜欢。 秋日的私语（很适合朗诵配乐）等等，还有走过绿意，《日晷梦（sundrial dream)》卡农钢琴曲很好听，给人一种安静的感觉。轻快的像巴赫德g大调小步舞曲（我们学校的下课铃）等等还有很多好听的，不知道怎么分类 如献给爱丽丝、威尼斯之旅、土耳其进行曲（特快）、童年记忆、初学、雪之梦、水边的阿狄丽娜、月光、神秘花园、雨滴等等。 如果你挺现代一点的，韩国有个钢琴家叫yiruma,他的曲子不错啊。我最喜欢《river flows you 》《when the love falls raining》《sunny rain》（有种恍惚的感觉），他的曲子听随性，不过挺好听。肖邦的夜曲也挺好听的 钢琴： /星空（个人最喜欢的一首） /D大调卡农 /秋日的私语 /童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲） /梦中的婚礼 /爱的故事 /水边的阿狄丽娜 /多瑙河之波 /月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听） /天空之城 /幻想曲（记得好像是肖邦的） /土耳其进行曲 /卡门序曲 雨的印记（Kiss the rain) 不能说的秘密JAY的《Secret》 贝多芬《月光曲》 莫扎特《土耳其进行曲》 Wind Crest
天蓝的旋律 Tears 眼泪钢琴曲 古典的： 巴达洁芙丝卡少女的祈祷 拉赫玛尼诺夫华丽大圆舞曲 帕赫贝尔D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲) 贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章 贝多芬月光奏鸣曲第一、二乐章 舒曼梦幻曲 李斯特第二号匈牙利狂想曲 德沃夏克幽默曲 贝多芬致爱丽丝 莫扎特土耳其进行曲 李斯特小星星变奏曲 肖邦降E大调夜曲 莫扎特双钢琴奏鸣曲 李斯特钟 肖邦英雄波兰舞曲 肖邦c小调（革命）练习曲 舒伯特降E大调即兴曲 柴科夫斯基第一钢琴协奏曲 拉赫玛尼诺夫帕格尼尼狂想曲 小提琴： （月森莲） 万福玛利亚（舒伯特） 斗牛士之歌（萨拉萨蒂） D大调波兰舞曲（维尼亚夫斯基） G小调恰空（小维塔利） 茨冈——音乐会狂想曲（拉威尔）
钢琴家电影简介
钢琴家电影简介 《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。下面是给大家整理的钢琴家电影简介，供大家参阅! 钢琴家电影简介《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片是由罗曼;波兰斯基执导，阿德里安;布洛迪、艾米丽雅;福克斯、米乔;赞布罗斯基、爱德;斯托帕德等主演。 该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。 剧情简介 一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。作为一名天才的作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。然而在那段白色恐怖的日子里，他整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱。在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于撑到了战争结束，迎来了自由的曙光。他的勇气为他赢得了丰厚的回报，在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。
钢琴家电影幕后花絮布洛迪影片获金棕榈奖后接受采访时说，这个故事有导演波兰斯基亲身受纳粹迫害的体验，他拍片时很清楚自己要表现什么，拍摄手法写实又纤细，很高兴和导演一起合作。拍片当时完全没有想到得奖。 阿德里安谈到自己揣摩钢琴师一角的经过时说，自己是在伦敦的报纸上看到此片的广告去应征，选角的条件是要会弹钢琴，安得烈本来就会弹琴，在大学还上过钢琴课，没想到居然有机会担任此片的主角。 阿德里安为了演这个角色，将房子、车子都卖掉，只身到法国拍片，在拍片的七八周内，每天要练四个小时的钢琴，而且为了符合角色形象还要节食，身高一百八十三公分的他，减去三十公斤，体重最后只剩六十一公斤。 有个男人在街上等候过马路的时候，抱怨在犹太区竟然建了一条非犹太人街道，这个声音正是罗曼;波兰斯基的。 在伦敦超过一千四百位男演员为瓦拉迪斯劳;席皮尔曼的角色试镜，导演都很不满意，最终罗曼;波兰斯基找到了演员阿德里安，就在巴黎他们两人第一次会面的时候，波兰斯基就认为他是最佳人选。 瓦拉迪斯劳;斯皮尔曼从集中营里逃出来并被告之“不要跑!”这段场景，来源于导演罗曼;波兰斯基的一段类似的真实经历。 这是第一部获得恺撒最佳电影大奖(法国国家电影奖项)而没有任何一句法语在其中的电影。 钢琴家电影幕后制作关于故事
世界著名音乐家
世界著名音乐家 音乐之父——巴赫( 德国)〈巴洛克〉 音乐神童——莫扎特( 德国)〈古典〉 古今乐圣——贝多芬( 德国)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特( 德国)〈古典—浪漫〉 交响曲之王——海顿( 奥地利)〈古典〉 钢琴诗人——肖邦( 波兰)〈浪漫〉 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)〈浪漫〉 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 瓦格纳(半人半神的作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉 舒曼——〔德国〕〈浪漫〉 亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉 门德尔松(天才作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉 普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉 乐曲种类知多少 交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特 点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 管弦乐 管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整， 或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。 交响诗 交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。 协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏 曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。 室内乐 通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、