摄影的八个黄金法则
摄影的八个黄金法则
摄影的八个黄金法则：
1. 三分法要谨记
这个是构图的基本步骤，很实用、很实际的构图法，让照片能有最基本的可读性，是个不可不知的基础技巧。
2. 眼睛会说话
以人物作为拍摄对象，这绝对是个不可忽视的元素，捕捉到眼神的情绪就捕捉到书面的情绪，需多多留意。
3. 光与影制造戏剧张力
由侧光塑造的脸部轮廓到逆光形成的剪影效果，都可以强化书面的张力，也添加戏剧的故事感，说到底懂得光线就等于成功了一半。
4. 简单就是美
不要贪心，一张照片就要有一个清晰主题或主角，简洁的照片往往更有力量。
5. 玩尽景深
景深是摄影师的迪士尼乐园，是用来玩的，不要执著于浅景深的前清后朦，多尝试不同的效果也不错。
6. 快门速度是魔术棒
大家都见过高速快门下的漂浮少女，或是慢快门下的光涂鸦和幻影，还有很多很多的玩法，只要懂得运用，你的照片会
变出魔法。
7. 角度改变视点
为什么大多数人的照片如此乏味？因为大家都放不下身段，也懒于跑到不同的角度，所以照片都是同一视点，只要换个角度，照片会更精彩。
8. 对比就是王牌
无论是黑与白、亮与暗、大与小、硬与软、善与恶、只要有对比，照片就有魅力，这是铁一般的法则。
纪录片拍摄手法
关于纪录片的拍摄 纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。 纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论 苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种 （1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。 （2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。 （3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。 （4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。 （5）专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线 主线就是贯穿纪录片的主要线索，它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章，围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式，在抓住主线的基础上，还应考虑安排贯穿全片的主要形象。
会议,大型活动拍摄的技巧窍门和注意事项
会议拍摄技巧 在颐方园工作多年，有很多次为客人提供会议、活动的拍照服务的经历。这些年也经常利用节假日给朋友帮忙拍摄过多场大型活动。会议、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，所以对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会议活动的流程、短时间熟记会议主要参与者的活动范围等等。这里把一些会议拍摄的经验和注意事项和同事们分享一下。 一、设备准备： 1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件， 再带上一个备用相机； 2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池 原因耽误工作。 3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头。原因很简单，这个 焦段广角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳 的50较短。广角镜头边缘变形很严重，谁也不想 自己的面部在照片里变形，所以最好不用。如果 可能，带上一直70-200活100-300的镜头，长焦 镜头拍一些领导讲话的特写十分方便，如果你可 以在会场里走来走去甚至走上主席台，那这个长 焦你也不用带了；
4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介 质储存容量可以达到2千张4兆图片的容量，但 是你仍然要带上一个备用的，这种事不怕一万， 就怕万一，反正这东西不重。 5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上， 但是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不 占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了。 6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自 带的闪灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。 7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。 8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包 不离身，毕竟那个东西丢了都心疼。 二、现场拍摄： 1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各 区域的空镜。包括会场（曝光要以会场主体，如 舞台等数值为主）、大门口签到处、一些较大的 会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的 的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄 （会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯、奖 状特写等等。
第三讲、摄影的基本原则与常用器材
第三讲、摄影的基本原则与常用器材 在摄影技术这个系统中，摄影的基本原理与常用器材就是一个硬件子系统，他是整个摄影系统中的工具。如果你不能娴熟的使用手中的工具，将会影响下一步的学习和技能的提高。 虽然这一章节内容比较枯燥，但是它是摄影技术的基础。所以我们要用一个平静的心态来学习和掌握它。 这一讲共有十个内容： 1. 针孔成像原理 2. 镜头结构与种类 3. 摄影物镜的光学特性 4. 照相机的几种光学系统 5. 常见的相机种类 6. 影响景深的几个因素 7. 相机的操作，感光度调节等 8. 照相机的测光与自动曝光 9. 闪光灯的使用方法 10. 照相机与镜头的维护与保养 1、针孔成像原理 自从1545年荷兰医生兼数学家夫利秀斯发表了世界上第一张针孔成解图解以后，拿坡里的科学家坡尔塔1558年在他写的《自然魔术》一书中，首先推荐了此暗箱可以当作绘画工具来用，并且进行了最完整的叙述：“即使不会画画的人，也可以使用这种装置，用铅笔画出轮廓来，只要再着色就完成一幅画。” 31年后，（即1589年）坡尔塔在《自然魔术》的再版书中，又把针孔成像摄影法加进去，并向世界许多国家发行。从此针孔成像的发明人就被坡尔塔取代了。 所以说从针孔成像原理的产生与发展历史看，它是现代摄影产生的基础。 针孔成像是如何拍图片的示意图： 左边是一只蜡烛，中间是一张硬纸板，纸板中央用针穿一个小孔，再右边被一张白纸作光屏。当点燃蜡烛，我们就会在左纸板的右边白纸上看到蜡烛的倒像。 为什么会出现这种现象呢？这是因为光线直线传导作用，使烛光的
上部光点穿国小孔落到白屏的下部，它的下部光点穿过小孔落到白屏上部，烛光的左侧投到白屏的右边，它的右侧投到白屏的左边。 即、针孔成像原理是物体上成下、下成上、左成右，右成左。 我们使用的照相机就是根据这原理设计出来的，如果我们把相机的镜头取下来，用一块金属片代替镜头，并在中央打一个小孔，把它放在适当的位置，这块钻有小孔的金属片同样可以像镜头那样成像个曝光，使相机内的底版上得到比较清楚的景物。如图（照相机工作原理）下面我们看几幅针孔照相机拍的照片。 世界最早的“针孔”摄影镜头拍的照片是英国摄影家G·戴维森于1890年拍的《洋葱园》 美国威利·桑德森教授和夫人玛丽·塞耶·哈德博士二十世纪九十年代用针孔相机拍的（人体）威利·桑德森和（静物）玛丽·塞耶·哈德 然而，我们使用的照相机由于安装了选进的光学透镜，从而在胶片上或CCD上成像就得到了非常清晰的图象，使还原物体的实景更真实。 2、镜头结构与种类 镜头——被人们比喻成照相机的眼睛。如果没有明亮的眼睛，就无法使照相机成像结影。 镜头的作用： 通过透镜，给照相机的焦平面提供一个清晰的物像。 什么是透镜： 就是能透射光线的镜片。 什么是正光镜头： 采用凹凸不同的透镜粘合而成的复式透镜，并能基本校正相差的镜头。这中镜头具有良好的会聚能力和分解能力。 （1）镜头发展史上的第一个摄影镜头，就是新月式镜头。如图：它是由一片凹面朝前的新月式透镜和位于前方的光圈组成，是英国物理学家乌拉斯顿（W·H·WoUaston）于1812年发明的。因为，镜头只由一个镜头，所以，镜头的直径大小，焦距长短，均可随心所欲的制造，其镜头的主要缺点是：像差、色差严重。拍出的照片反差极小，柔软无力。玩具相机常用。 （2）对称型正光镜头： 它是光圈前、后两方的光学结构彼此对称或基本对称的摄影镜头。如具有代表性的双高斯镜头，它是由德国卡尔·蔡司光学公司的鲁道夫
所有摄影师都应该知道的8个Photoshop技巧和窍门
所有摄影师都应该知道的8个Photoshop技巧和窍门 68％的成年人在与他人共享照片之前先对其进行编辑。 统计数据表明，学习高级编辑技能的重要性越来越高。摄影师不能发布照片而无需以某种方式进行更改。 Photoshop是行业标准，它具有许多工具可以使您的照片脱颖而出。但是，自己学习这些工具可能很困难。 为了帮助您学习，让我们快速看一下8个出色的Photoshop提示和技巧。 关于Photoshop技巧和窍门的注意事项 在深入探讨技巧之前，请记住，一张好照片比编辑好更重要。如果您拍摄的照片质量不好，则无法进行大量编辑。 编辑当然可以改善照片，但是您不能仅仅依靠它。但是拍摄好照片是一个完全不同的话题。 如果您正在寻找最佳照片，那么像该公司这样的公司可以为您做到。然后，您可以专注于使用Photoshop所做的事情。 此外，在编辑照片中的人物时，请务必小心。如果您更改肤色或身体形状，人们可能会觉得很反感。 1.刻录工具 刻录工具是摄影师能够高效使用的最重要工具之一。 使用此工具，您可以使照片上的区域变暗。这使您可以隐藏照片上曝光过度的区域，并专注于某些主题。 像旧的小插图一样，刻录工具还可以使照片的背景或其他部分消失。这使观看者将注意力集中在您不会燃烧的主题上。 2.道奇工具 减淡工具与加深工具相反。减淡工具不会使区域变暗，而无论您在哪里使用它都可以增加光线。 这可以修复照片曝光不足的区域。摄影师也可以使用它来吸引人们注意照片中的物体。
例如，您可能想在忙碌的照片中照亮被摄对象的脸。这会使它们从周围环境中脱颖而出。 3.磁性套索工具 磁性套索工具是精心编辑的救命稻草。 使用此工具可以在对象周围画一条线并选择它。选择后，您所做的所有编辑将仅在所选部分中。 磁性套索工具易于使用，因为它会自动附着到对象上。您不必画一条完美的线，如果Photoshop选择了错误的位置，则可以移动该线。 磁性套索工具可用于任何类型的照片编辑。将刻录和躲避与该工具结合使用，对于详细编辑也很有效。 4.克隆图章工具 这对于任何摄影师来说都是必须的，但是在使用时必须小心。您可以轻松地使下一个著名的Photoshop失败，当它发生在您身上时，它并不那么有趣。 这对于复制大部分照片或匹配颜色很有用。假设您的照片中有一棵树，而想要两棵，克隆图章工具可以为您长出第二棵树。 首先，选择要克隆的照片部分。然后，在照片上的任意位置标记所选对象。 如果移动光标，Photoshop将移动克隆点。下次盖章时，克隆图章将使用新区域。 5.点修复工具 点修复工具是用于模型的著名摄影工具之一。该工具可让您在照片的一部分上用照片中的另一种颜色绘画。 您可以在照片上的任何地方选择示例源。然后，Photoshop可以完美匹配样本源的颜色。然后，您可以使用该工具掩盖斑点。 人像摄影师经常使用它来去除瑕疵，雀斑或粉刺。大自然的摄影师可以用它来消除植物上的腐烂。 6.图层蒙版 图层蒙版是基本摄影可能不需要的高级编辑工具。
晚会演出舞台摄影介绍与技巧
辞旧迎新，各企事业单位的迎春晚会即将到来，晚会上就少不了精彩的演出，深圳潇湘文化传播是一家多年从事广告策划、宣传片制作、活动拍摄的影视制作公司，为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子，积累以往深圳摄影摄像的经验,本帖为大家分享一些晚会摄影的知识和技巧。 一，晚会摄影的特点： 1.光线暗淡 舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗、色温低。在夜晚灯光下的舞台表演摄影和太阳光很明亮的户外摄影相比，两者相差较大，后者用100度胶卷拍摄，在阳光下一般用f22/60秒，前者只能用f2.8,1/60秒。因此很多企业单位晚会拍摄或年会拍摄时都会请专业的影视公司。 2.灯光变化无常 舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或阴雨天，光线变化都不会太大，容易掌握，而舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据. 3.反差强 舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。 4.舞台表演瞬间变换 舞台演出，演员动作变换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。 二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含构图美、影调美、造型美、动感美等要素。 构图美:舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。 影调美:当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。 造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。 动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。 三，晚会摄影镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合： A. 70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在后排甚至最后一排，那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。 B. 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在
拍摄舞台表演的技巧与注意事项
拍摄舞台表演的技巧 拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。 一、选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。 如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。 二、以舞台演员为摄像中心 演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。 舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。 三、拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。 四、拍摄演出时的注意事项 调整白平衡 拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。 录音同样重要
视频拍摄技巧
数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧，其实与Dv也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。不过由于DC本身的特性，就算是采用DV拍摄传统的推拉搖移，也会因为DC本身的特性而产生操作上的变化。 Dv拍摄讲究推拉搖移，不过我们这里把摇和移放在了前面，为什么呢？因为很多数码相机在拍摄视频的时候，是不能“推”和“拉”的，在这种情况下，“推”和“拉"就会被“移” 取代，所以，在用数码相机进行视频拍摄的时候，最常用的一种手法就是“移”。 1. 移 在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其宪，移钱;头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产生身临其境的感受? 因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的De和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。 2. 描 搖镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。搖镜头，就是把摄像机左右搖动，搖动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。搖镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“描头”-拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机奪稳，然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果擋的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右描动时最好能保持主体在画面中的某一个因定位置。 3. 推 推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周国环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以淸楚地 交代环境与主体的关系。 4. 拉 拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系， 而非主体本身。同时，拉锐头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的威觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变魚，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。 1、画面稳定是DV拍摄的核心 对于大多数家用数码摄像机来讲，不少朋友在使用的时候单手持握，这样尽管方便了，但是拍摄的
舞台摄影技巧
谈家用数码相机舞台摄影技巧 近来，笔者有幸参与了一些以演唱会和群众性文娱演出为题材的摄影创作活动，在现场，常遇到有观众请教相机操作或摄影常识之类的问题。看来，在DC日渐成为家庭“标配”生活用品的同时，摄影基础知识的普及还相对滞后，大家在有更多机会频繁按动快门之时，却未必就能如愿以偿地将美好的瞬间一刻留存下来。 逐光猎影家用 数码相机如何从事舞台摄影 自1839年8月19 日，法国画家达盖尔将其发明的“达盖尔银版摄影术”公布于世以来，摄影艺术已经走过了近170年的历史。如今，在当代科技力量的鼎立支持下，摄影及摄影工具已经真的进入到了高速发展和高度普
及的阶段。但是，日益细化的摄影门类和纷繁精深的创作技巧，也真的是道行不浅。在此，我们不妨先来泛泛讨论一下，用家用DC涉足舞台摄影的问题。由于演出舞台上光影灵动，我们的拍摄又以追随抓取为主，所以，就将此番话题命名为“逐光猎影”吧。 眼疾未必能手快 我们常常习惯于将眼疾手快作为摄影抓拍的技术标准，但是具体到舞台摄影而言，却是一番眼疾却未必就能手快的情形了。由于大多数演唱会和文娱表演都是夜场演出，因此演出舞台的照明条件，也完全是靠人工光源创造而得，这就使得我们不得不面对复杂多变的照明环境。照明属于舞台效果的一部分，为突出视觉效果或出于节目的场景需要，导演和舞台设计师会最大程度地调度使用各种灯光资源，这使得舞台摄影的光照环境毫无定律可言。 逐光猎影家用 数码相机如何从事舞台摄影 相对狭小的空间，往往使稳固的三脚架难有立锥之地，于是使用独脚架，或尽量利用前排座椅靠背等支撑点尤显重要。一些摄影者通常选择用高感光度来增益快门速度，然而，与高感光度相携相伴的，却往往是严重的噪点和恼人的紫边。另一个严重有损影像品质的误区，就是使用家用DC的数码变焦功能。这种所谓的变焦，实质上只是一种影像放大功能而已，其“擅长”之处就是造就粗重的视觉颗粒，从而使您摄取的影像变得目不忍睹。摄影艺
摄影用光
摄影用光 用光的意思是在拍摄照片时，如何采用好各种光线。用好光是摄影构图中较为重要的一部分。因为大家知道，照片是靠光线形成，没有光线就没有照片，所以过去有人称照片为”光画”。也就是说照片是靠光线来画的”画”。这是70年代南京军区前线报摄影记者来江山给我们的讲课，至今我还记住这句话。
要有光才有照片
?光线可分为自然光与人造光两大类。而各种光的亮度与角度是直接关系到照片的感光度与构图艺术效果的好坏，如果我们重视用光，懂得用光,会用好光。那就可以说你的摄影艺术水平已进入一个专业阶段。讲讲容易听也易懂，但到拍摄现场时，能记住并能运用，那要有一个较长的实践过程，这是我的多年实践的体会。
?各种自然光的光源 ?自然光分为直射光.散射光.反射光(也就是晴天，阴天，多云的光线。)由于自然光是受太阳早上从东方升起，下午从西边落下的变化。而且一年四季也在光线强度与照射时间上长短都有变化，因此我们就要首先掌握其规律才能用好它。对各种光线变化要在实践中实地观察总结出自己的经验。?光线的亮度除强弱外，还有一个照射在拍摄景物的角度高低左右与时间变化。这对照片的艺术效果有着绝对关系。
?直射光。又称阳光。是拍摄自然风光作品中常用的光源，这种光线一般在上午10点左右时段，下午在3点左右，前后约一个小时。这个时段的光线亮度与角度较为适宜，有利展示景物的质感与细部，而且照射的角度能更好表出景物的立体感与纵深感的效果。这是专业人员常用的一种光。在阳光下拍摄深远新晰的风光作品。往往由干城市污染和大气层的原因，能见度受到一定影响，所以拍摄时间要选择雨后和刮风后，笫二天一般都会放睛不仅睛朗而且透明度极好，能见度高，这种光线往往不可能持续一天，很快就会变
暗光拍摄的八个小技巧
8个暗光拍摄的小技巧在暗光条件下拍摄一直是我们比较头疼的问题，镜头不断的“拉风箱”不仅容易错失拍摄时机，也会间接的影响摄影师的情绪。那么有哪些方法可以让对焦轻松从容呢？一起来看一下希望对大家有所帮助。 1.以光位对焦 全黑的环境有什么好拍呢？所以对焦是尝试寻找光源较强的地方作对焦。光源不足的话，则改变对焦点迁就一下。 2.以边缘对焦 不少数码相机都以对比检测作对焦，所以在对焦时寻找对比度高的边界，就可以更轻易地对焦。当你如第一点所说，以光位对焦时，亦应以光暗位间的分界线作对焦，而不是光位的中心。 3.先对焦，后构图 以上2点的原理都是以画面比较容易分办的东西作对焦，而缺点就是未必可以合乎构图需要。摄影师可以改变对焦点作构图，或者半按快门，以与主体与相机之间的距离相近的光位作对焦，再移动相机作构图。
4.使用电筒 不够光作对焦，相机的对焦辅助灯又不够强，可以用电筒补光作对焦，并在拍摄时才关掉。但留意电筒无法照射太远，所以这方法只适用于拍摄近距离的东西。
5.用对焦吃手动对焦 中级和以上档次的镜头或附有对焦距离尺，你可先估计对焦距离，再根据此尺进行手动对焦，加上缩小光圈以增加清晰范围，就可以增加低光环境准确对焦的机会。 6.增加景深 使用“超焦距”可以获得最长的景深，但如果这个对你来说太复杂，建议你拍摄一般广阔风景时，使用广角镜、缩小光圈、并对焦至无限远，那已经可以保证相同程度的清晰了。
7.Live view+放大手动对焦 自动对焦不行，就利用Live View配合放大画面功能作手动对焦。不过这个方法用手持拍摄的话会较累，手部的震动亦会干扰目测对焦的准确性，所以有脚架就用脚架吧。不过如果LCD画面太暗，可以先开大光圈、提高ISO，到你对焦完成后，再调回适当曝光设定，然后拍摄。
[舞台]浅析舞台摄影
浅析舞台摄影 摘要：舞台摄影可以将一些优美的、富有代表性、具有深刻意义的舞台艺术表演生动而完美的呈现出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。在一步一步掌握舞台摄影技术的同时，务必不能忘记增强自身艺术修养，只有多多思考和大胆创新，找到属于自己的摄影语言，才能拍摄出更完美的舞台摄影作品。 关键词：探索;底蕴;创新 摄影的种类有多种，常见的有人像摄影、静物摄影、艺术摄影、舞台摄影、商业摄影等等，虽然都是摄影，却又各有不同。由于工作原因，我最常接触的是舞台摄影，随着政府对文化惠民工作的大力推动，越来越多的舞台精品节目送到百姓的家门口，这让我在享受文化盛宴大餐的同时，也积累了越发丰富的舞台摄影经验。舞台摄影，它既是一个独立的、也是一个比较特殊的摄影门类：一是环境灯光照明的多变性，表现在光照强度变化大、光线弱和光照对比强烈，二是拍摄距离变化不大;三是拍摄点相对固定;四是要找好节目表演的关键情节点。所以说与别的摄影门类相比，舞台摄影具有不少特殊性，只有掌握一定的经验和技巧，才能够拍出好的舞台摄影作品。 一、工欲善其事，必先利其器 二、容易忽略的拍摄前准备 这个环节非常的重要，也是很多人会忽略掉的，就是拍摄前的准备。比如索取节目单、和演员沟通、最好可以观看彩排，了解演出的过程，这样就可以提前知道精彩环节和关键动作，就可以预先找到好的拍摄角度和地点，做到心中有数。 三、机位的摆放和角度的选择 要根据舞台高度和宽度作为参考，首先我们要观察舞台的情况，一般舞台都会高于观众席，但也有例外，所以我们还是要根据情况选择。其次我们应该选择一个距离比较适中的位置，而角度不能太正，但也不能太偏。理论上讲，其实在现场任意位置角度都可以拍摄到舞台，但是我们还是应该挑到一个最合适的位置为拍照打好基础。为什么要像上面说的那样选择呢，如果机位离得太近会产生仰视的拍摄角度，如果一直都是以这种角度拍摄，会让人不舒服;反之要是离得太远，光线便会降低减弱的厉害，导致曝光时间需要更长，快门速度更慢，也就越难拍得清晰。如果机位摆放过正，就经常会碰到话筒把人脸遮住的情况，这些都是我们要考虑到的。 四、测光和色温 舞台的灯光变化非常丰富，导致灯光的明暗交替和色温的变化非常大，所以测光和色温控制是舞台摄影的一个大重点。当舞台光比较均匀时，选择中央重点测光即可，但如果光线反差很大，比如独舞、独唱有追光的情况下，可以采用点测光模式。也可试拍几张，再从显示屏查看拍摄效果如何，及时调整曝光补偿。色温在相机上体现为白平衡，白平衡就是相机对白色物体的还原程度。色温通常指环境光源色的冷和暖。最便捷的是使用相机的自动白平
会议大型活动拍摄的技巧和注意事项
会议大型活动拍摄的技巧和注意事项
会议拍摄技巧 在颐方园工作多年，有很多次为客人提供会议、活动的拍照服务的经历。这些年也经常利用节假日给朋友帮忙拍摄过多场大型活动。会议、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，因此对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会议活动的流程、短时间熟记会议主要参与者的活动范围等等。这里把一些会议拍摄的经验和注意事项和同事们分享一下。 一、设备准备： 1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件，再带上 一个备用相机； 2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池原因耽 误工作。 3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头。原因很简单，这个焦段广 角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳的50较短。 广角镜头边缘变形很严重，谁也不想自己的面部在照 片里变形，因此最好不用。如果可能，带上一直70- 200活100-300的镜头，长焦镜头拍一些领导讲话的特 写十分方便，如果你能够在会场里走来走去甚至走上 主席台，那这个长焦你也不用带了； 4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介质储存 容量能够达到2千张4兆图片的容量，可是你依然要
带上一个备用的，这种事不怕一万，就怕万一，反正 这东西不重。 5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，可是最 好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需 拍摄合影，那就别怕麻烦了。 6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自带的闪 灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。 7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。 8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包不离 身，毕竟那个东西丢了都心疼。 二、现场拍摄： 1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的 空镜。包括会场（曝光要以会场主体，如舞台等数值 为主）、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在 会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘 掉，还有就是特别的细节拍摄（会场装饰物），比 如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。 2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人 沟通，确定拍摄人物重点（包括主办方领导以及受邀 主要来宾等），而且记录主要领导或重要来宾交谈的
摄影技术课后习题及答案第4-6章
习题 一、选择题 1．拍摄高速动体使用自动曝光最好选择___①_。 ①快门速度优先模式② 自动多级曝光模式 ③ 程序控制模式④ 光圈优先模式 2．拍摄静止且背景很近的景物曝光最好选择____。 ① 快门速度优先模式②光圈优先曝光模式 ③ 全自动和程序自动模式④ 以上都对 3．与F11、1/60等量曝光的组合是____。 ① 、1/120 ② F16、1/30 ③ F8、1/30 ④ F22、1/125 4．与F11、1/60曝光组合的梯级曝光组合是____。 ① F22和1/60、F11和1/60、和1/60 ② F11和1/125、F11和1/60、F11和1/30 ③ F16和1/30、F11和1/60、F8和1/125 ④ 以上都对 5. 关于曝光量，正确的叙述是____。 ① 曝光量是光线通过镜头到达感光片上的数量 ② 曝光量等于照度×曝光时间 ③ 将某曝光组合的光圈开大一挡，快门速度加快一挡，获得的曝光量是相同的 ④以上都正确 6. 关于正确曝光，正确的叙述是____。 ① 根据照相机的测光多少进行的曝光就一定是正确曝光 ② 根据测光得到一个曝光组合，根据该曝光组合的所有等量曝光都是正确曝光 ③正确曝光是相对的，在曝光时，要全面考虑技术技法和艺术手法方面的因素 ④ 以上都对 7. 在数码照相机中，全自动曝光模式____。 ① 可以进行曝光补偿设置 ②可以自动调焦、自动控制曝光量 ③ 只能自动调焦、自动控制曝光量，不能选择胶卷感光度 ④ 以上都对 8. 最容易操作的曝光模式是____。 ① 全自动② 程序自动③ 光圈优先④ 快门优先 9. 在景深要求不大的情况下进行动体摄影，应该选用____曝光模式。 ① 全自动② 程序自动③ 光圈优先④快门优先 10. 对景深要求大的风景摄影，应该选用____曝光模式。 ① 全自动② 程序自动③光圈优先④ 快门优先 11. 按一次快门可以拍摄多幅单张画面的是____模式。 ① 阶段② 多段③连拍④ 以上都对 12. 下面画面是用____模式拍摄的。
单反相机拍摄技巧
作者简介：曾任职于广告摄影工作室、出版社，现为自由摄影师。以杂志为中心，活跃于广告、舞台、美食等广阔的摄影领域。从一般爱好者的角度出发进行撰写的文章受到广泛欢迎。出版了多部关于相机和摄影技术的著作。 前言 自从数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造，在操作方面也有很多共通点。对于用惯了佳能EOS系列胶片单反相机的用户来说，掌握佳能数码单反相机的操作并不需要太长时间。而对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说，只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识，做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说，任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果，用户的摄影技术将会进步神速，甚至能够在短时间内进入中级水平。而且，数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头，这使得摄影的世界更加广阔。而EOS DIGITAL系列相机能够使用的镜头和其他附件非常丰富，所以使用该系列单反相机学习摄影是再好不过的选择了。各种让人用起来得心应手的机身和60款以上的镜头将会为用户的摄影生涯提供强有力的支持。如果将本书置于手边，边看边学，相信在很短时间内大家都能拍摄出不输给专业摄影师的照片。 目录 第一页：https://www.360docs.net/doc/f617448563.html,/read.php?tid=3393 01 数码单反相机的魅力 02 牢记相机各部分名称 03 拍摄之前的准备工作 04 首先来尝试进行拍摄 05 数码单反相机的结构原理 06 镜头的结构原理 07 相机的持机方法 08 了解构图的基本知识 09 拍好人物照--人像模式 第二页：https://www.360docs.net/doc/f617448563.html,/read.php?tid=3393&page=2 10 使风景显得更加鲜明--风光模式 11 放大拍摄微小物体--微距模式 12 拍摄高速运动物体--运动模式 13 同时拍摄夜景与人物--夜景人像模式 14 不使用闪光灯进行拍摄--闪光灯关闭模式 专题学会把握各种被摄体的拍摄时机 15 数码单反相机的结构原理 16 自动曝光Av、Tv、P模式 17 理解光圈 18 掌握快门速度
5个技巧 教你在摄影中如何把握准确的曝光.
5个技巧教你在摄影中如何把握准确的曝光 在摄影学习的过程中，构图、色彩等摄影技法，都可以通过观摩优秀作品，仔细揣摩而学习到，而唯独准确曝光这个技法，很难从作品表面理解到。 曝光的准确性是捕光捉影的摄影创作过程中，最重要的环节。它需要初学者不但观摩优秀作品，还需要在实践中不断运用和尝试。开始的曝光失误都是正常现象，只有在不断的失误中积累经验，才能慢慢领悟到。 当然，那些倾囊而出的摄影家会详细讲解，他针对何种景物，怎样测光、怎样控制曝光，才让作品具有迷人的明暗影调变化的，千万不要错过这些讲解，这可是他们几十年的摄影经验的精华所在。 一、摄影创作中，没有正确只有准确的曝光
雪景恒父摄 佳能EOS 5D Mark II 相机 镜头焦距300mm 光圈f/14 速度1/4s ISO100明亮的白雪，水面的强烈反光，都是影响相机自动曝光是否准确的因素。同时作者在追求画面灰度层次，在很小的范围内细微过渡和表现，都需要细心而缜密的思考。水面倒影中，中灰调子的树杈、灌木枝条，与亮调子的天空反光和白雪，尽管灰差不大，但足够细腻，休憩的水鸟的一点灰黑调子，在画面中起到了点睛的作用。
在摄影物理学上，曝光（Exposure）是指感光材料上接受光线而产生物理变化的过程。对于传统的胶片相机，感光材料指的是胶片，而对于数码单反相机来说，则是感光元件CMOS 的感光，并记录数据的过程。 对于通常的拍摄者，不假思索地使用相机的自动曝光，每张照片都会得到一个对于相机来说“正确”的曝光。但这“正确”的曝光结果是否都是我们想要的结果吗? 雪景恒父摄 佳能EOS 5D Mark II 相机 镜头焦距400mm 光圈f/5.6 速度1/400s ISO100
【最新2018】索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧-word范文 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧 导语：索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧。本文通过分析超高清的概念和 技术标准，探讨比对SONY PMW-F55 和RED SCARLET超高清摄像机的功能特性，为用好超高清摄像机提供拍摄技巧参考。文章仅供大家参考借鉴!希望文章能够帮助到你! 索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧 1.拍摄设置 2.启动菜单 按下F55 机身侧面板的Menu 按钮就可以启动设置菜单，通过菜单拨轮旋 转按压可以选择并确认菜单(图6)。其中“系统菜单”是最为重要的菜单之一。 3.拍摄模式 在系统菜单下可以进入基本设定，就可以看到拍摄模式的选择。拍摄模式 共有两个选项，一个是自定义一个是cine EI( 图7)。 自定义模式是普通电视拍摄方式，色彩空间为高清电视色域，它既可以控 制曝光方式，又可以调整色温，伽马操作分别是电视伽马和对数LOG 伽马。 另外选项C i n e EI ，也就是电影模式，常用的电视拍摄中使用的曝光 控制、色温调整等都将不起作用(图8)。色彩空间上S-Log3 能承载更多的灰度和层次，为适合低照度的舞台节目，建议选择S-Gamut3。 Cine/SLog3。F55 支持S-Garmy 的宽色域，可以支持更丰富的细节，直观 的画面饱和度不高偏灰，需经过后期处理。在电影模式下我们将采用宽色域和 电影伽马来获得最大的宽容度，伽马是管理亮度层次的，给后期制作更大空间。通过后期技术和创意调色(图9)，画面可以实现高分辨率、高宽容度和色 彩宽色域范围。原始画面和调色后画面的比对如图10所示。 其次，后期完成剪辑调色，能够完美呈现舞台节目低照度的弱光下细节， 和高反差光比下更好的平衡明暗层次，这些都是以往高清录播很难处理的难点
八种拍摄技巧
八种拍摄技巧
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这八种拍摄技巧不论在业余还是在专业摄影中都很合适,有相机的朋友可以试试这几种技巧。 一、从眼睛高度注视您的拍摄对象 直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。 简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时,考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的女生头上不会出现光晕,耳朵上也不会好像挂着车子。? 二、使用简单的背景（寻找简单背景拍摄人像） 去到公园或、小区、街道等拍摄地点,感觉场景太杂太乱，很难控制。拍摄的人物总被喧宾夺主,难以表达模特的美感。在这里总结４招应付此问
题。 1、选择有颜色的背景 建筑物的墙同样是个很好的选择,很多古代的建筑物都有红墙,而一些欧式洋建筑更有黄蓝绿多种颜色。但要尽量避免有复杂的图案，这会分散画面的注意力。 结论:使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上,
亮的主体宜衬托在暗的背景上（中灰背景对明、暗主体均适宜),当主体、背景均为深色调时，主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。 使主体与背景的色彩产生对比。一般说，主体与背景的色彩对比,应是对立的，在对立中求和谐。另一方面，在一幅画面里,如果背景与主体有较大的面积对比时，要有色彩重音。 ２、把人物置于花丛、草丛之中 公园和小区范围都不乏花丛草丛,拍摄时尽量选择造型比较立体的，因为这时候模特才可以整个人可以置身其中,让植物所环绕,然后可以通过靠近拍摄或者长焦拍摄，使画面构图饱满。 结论：野草是需要踩踏才能顽强的生长的，但我们也要注意爱护绿化及其设施,带备一些防蚊叮虫咬的药品,不怕一万，只怕万一。 3、尝试改变拍摄角度、
舞台摄影的技巧(一)
舞台摄影的技巧（一） 舞台摄影，一个字，难，尤其是对一台家用数码相机来说。不过现在家用数码的功能也都已很齐全，大多多数都有多种模式可选，因此，把握住一些基本的摄影技巧，说不准，快门一闪，也能出张与单反有的一拼的好片，好了，那就参考一下以下的几点吧。 1，选取拍摄位置和视角。这个等于没说，因为有人建议找偏一点的位置拍出来的效果好，也有人说第一排正中间的位置最好，并且都说得各有道理。我说还是见机行事，看你的位置而定了，能满场跑最好了，固定了位置没法动，也只能听天由命了。 2，闪光灯，最好不要借助闪光灯进行曝光，闪光灯的光线很容易冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果。不过如果只是拍几张人像留个纪念而不在乎舞台效果，那就不管它了，只要现场允许，就让闪光来得猛烈些吧，一般舞台光线较暗，借助闪光灯会更清晰。 3，快门速度往往要控制在1／60秒上下，这种速度可以既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。当然，这要和你特定光圈值一起来考虑。 4，光圈要尽量放大 采用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化，使
主次分明，得到较好的效果。但光圈设得过大，可能会欠曝，因此需要借助改变快门速度进行组合。一般情况下还是：光圈能开多大就开多大吧。或许直接用光圈优先模式将光圈调到最大后试拍几张，参考拍摄的效果确定快门速度。 5，白平衡方面使用自动白平衡，以更好地保持现场的光线效果。 6，如果有连拍功能，就使用连拍来弥补快门延迟的缺陷吧。7，使用高感光度？这个还还不太确定，能高最好了，不过也要考虑你对自己相机高感光度作品的容忍程度了。与高感光度相伴的往往是严重的噪点和恼人的紫边。 8，最后，脚架问题，由以上也可以看出相机的稳定性在舞台摄影中是相当关键的，能用脚架就用，不过扛着个三脚架也太不方便了，有人建议用独脚架，可惜，俺还没用过独脚架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧。 总之，舞台摄影，我想难就难在一个“光”，一个“动”上，光线明暗不定，人物也基本处于活动之中，这给构图和抓拍增加了些难度，所以如果能提前了解一下剧情做到心里有数最好了。不过又不是被请去做专业拍摄的... 数码相机摄影技巧：舞台摄影四大要领 舞台摄影四大要领 舞台摄影早已为人们所熟悉。从表面上看，舞台摄影与其他摄影门类(如人像摄影、风光摄影等)相比，基本的拍摄要求
摄影用光
摄影用光 第一章光现象 1.摄影用光的作用 2.什么是光 3.光的测量 4.光和曝光 第二章光源 1.自然光 2.人造光/闪光 第三章光的运用 1.用光造型 2.室内用光的基本操作 第一章：光现象 第一节：摄影用光的作用 光的物化作用光的艺术作用“摄前意识” 用光的作用： 1、刻画被摄体的立体感、空间感、物体表面质感的决定因素 2、是画面形式的均衡要素 3、强化主题的重要因素 4、是渲染气氛的辅助因素 5、转换作品情调的必要手段 摄影师如何描述光呢？ 光的三大特性：色温强度方向 一.光的颜色色温 1. 多数重要摄影光源（太阳和闪光灯）放射出白色光。 为什么我们看到大多数物体是有色的呢？ 色温 色温—色彩的温度，表示光谱成分的一种量，单位“K”。形象的说，色温是表示光冷暖颜色的度。 光越红，色温越低；光越蓝，色温越高。 影响色温的因素 色温随光源的不同而变化；色温随着传播介质的变化而变化。 色温与摄影有什么关系呢？ 和Photoshop的“照片滤镜”有什么关系呢？ ●标准日光—— 5500k。 当太阳位于地平线上方40度时，由直射光线和少云的蓝天反射的光线组成了标准日光 常见光源色温温表 日出时2000 K 日出後或日落前20min 2100 K 日出後或日落前30min 2400 K 日出後或日落前40min 2900 K 日出後或日落前1hr 3500 K 日出後或日落前2hr 4500 K 日出後或日落前3hr 5400 K 平均中午日光5400 K 阴天6500-8000 K ●萤光灯7000 K 电子闪光灯5500 K 照相用泛光灯3400 K 照相用钨丝灯3200 K