舞台摄影的技巧与技术

舞台摄影的技巧与技术

发表时间：2009-11-02T10:13:16.653Z 来源：《戏剧之家》第5期供稿作者：李晓明

[导读] 舞台摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄舞台摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。对于摄影者来说，在这两种方法中，有需要解决的共同性的问题，也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。

事先了解剧情：不论是演出中抓拍还是专门组织拍摄，对于舞台摄影来说，先了解剧情都是必不可少的重要环节。摄影者在正式拍摄之前，利用一切条件，预先对剧情进行了解，掌握情节，找出重点场景，为实拍做好必要的准备。所以，摄影者应当尽量争取多看几次演出。通过预先的了解，主要解决三方面的问题：（1）确定拍哪些场面，在什么瞬间拍。（2）选好拍摄角度，在期待的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到来。（3）通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢，应该选用多长焦距的镜头等等。

选用的器材：

l.照相机。拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距镜头，用标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面，用中长焦距镜头，拍摄单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。假若使用35毫米小型照相机，一般说来在离台口10米左右的位置上，用焦距为135毫米的镜头，能把单人表演拍满画面。但是，如果演员的表演动作大时，要用80毫米或50毫米的镜头拍摄，以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用方便，但定焦镜头的有效孔径较大，对舞台摄影也具备有利的方面。广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不大。用广角镜头拍摄，往往在画面里包括的边幕太多，构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面，用标准镜头退后一点为宜。

2.胶片。舞台演出的照明灯光较弱，用色光亮度更低。毫无疑问，适合选用感光度高的快片，如ISO400的胶片。尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时，为了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快门速度，在这种情况下，使用比ISO400更高的快片也是必要的。但是，如果没有快片，普通的ISO100中速胶片也可以使用。在照明情况良好的剧场里，用中速胶片，l／60秒，f／2．8拍摄，底片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光，倘若拍摄彩色片，宜选用灯光型的。

3.三脚架。拍摄舞台演出，常常会用到三脚架，但是有些剧场不允许使用三脚架。所以，最好携带一只轻便的独脚架，给你的拍摄带来帮助。

4.测光表。剧场的演出很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的均匀照明。剧场的照明一般是有的区域很亮，而其它区域则很暗。在这种情况下，若使用一般的测光表进行测光，不论是相机“内装式”的还是手持的“分离式”的测光表，都很难得到准确的测光结果，因为这类测光表的“受角”太宽，会测量到周围一些很暗的区域，导致演员曝光过度。

为克服这一不足，有以下办法：

1.使用1度测光表。这种测光表的受角极窄，尽管从远距离上测光，也能准确地计量出个别演员面部的亮度，可以获得十分准确的曝光。

2.使用窄角附件。有的测光表有5度及10度的测光附件，如果摄影师距离演员不太远，使用这种窄角附件可以获得精确的曝光读数。不过，必须准确地仅仅计量明亮的部位，不要包括暗影。

3.使用长焦距镜头。当你没有1度测光表与窄角附件时，也可以使用照相机的”内装式”测光系统测光，不过，要使用一只长焦距镜头。可以预先用长焦距镜头测光，根据测得的读数确定曝光，然后换上焦距适当的镜头拍摄。每当舞台上的亮度发生变化时，便换上长焦距镜头测光。

4.使用入射光测光表。使用手持的分离式测光表，测量舞台投射光是一个好办法(当然，你的测光表要有测入射光的性能）。当你获得允许之后，你可以站在舞台上，用入射光测光表对准照明舞台的灯光进行测光。要分别测量舞台中心部位、舞台四角、靠近边幕的部位、靠近舞台纵深的部位的照度，推算出曝光组合，记在心中，作为实际曝光的参考。当舞台的亮度有变化时，再作适当的调整。