肖邦圆舞曲欣赏

肖邦圆舞曲欣赏

老秦人海涛弗雷德里克·肖邦(Fryderyk Chopin,1810-1849),浪漫主义时期最有独创性的艺术家之一,波兰伟大的钢琴家、作曲家,是一位称得上钢琴诗人的伟大作曲家。他创造了一种十九世纪浪漫主义最理想的键盘风格。

先介绍一下肖邦的音乐风格吧。肖邦的音乐是内向的、是民族精神的主观显现，带着感伤的色彩。他一生从事了十几种音乐体裁的创作,其中创作的圆舞曲,历来被分为两类:一类是把实际的舞蹈理想化;另一类是借用圆舞曲形式而作成的纯粹的抒情诗。以往的观点认为,肖邦的圆舞曲照射出作曲家的幽默和随想,但其方式更为减弱并往往有些肤浅;他的圆舞曲不像源出波兰民族音乐形式的波罗涅兹舞曲和马祖卡舞曲一样占有重要地位;不如叙事曲、练习曲等体裁的作品那样具有深刻的思想内容和精湛华丽的技巧。但笔者通过分析研究认为,以往的观点有失偏颇,没有领悟到肖邦圆舞曲的真正价值。本文将从一个新的视角出发,在按肖邦圆舞曲的音乐表现风格将其重新归类的基础上,重新参透出其美学意义与存在的价值。这对于肖邦在圆舞曲作曲家中的地位以及他对圆舞曲的贡献的重新认识具有重要的意义。论文正文由圆舞曲的发展历史、肖邦十七首圆舞曲的分述和肖邦圆舞曲音乐表现风格的综述三个部分组成。本文以圆舞曲的发展历史为切入点,以肖邦圆舞曲的音乐表现风格为依据,以哲学家席勒《论素朴的诗与感伤的诗》一文中的观点、康德、席勒、黑格尔的悲剧论和崇高

说,以及现代西方音乐哲学的有关论述为理论根据,运用比较研究的方法,从分论到综述、从微观到宏观,力求对肖邦圆舞曲有一个客观公正的重新认识与评价。第Ⅰ部分回顾了圆舞曲的发展历史。笔者认为,研究作曲家任一创作体裁都要以它的发展历史为前提。该部分涉及到的相关内容有:圆舞曲的早期发展以及与几种民间舞曲的渊源关系;圆舞曲的复兴和全盛时期;简介在圆舞曲创作领域中卓有成著的作曲家以及他们优秀的圆舞曲作品;圆舞曲对其它音乐形式的影响以及1920 年之后圆舞曲的发展状况。

我初次听到肖邦的圆舞曲，就倾情于他优雅迷人的气质，听这些作品就像进入了奇幻梦境，浮光暗影翩然而动、呢喃浅笑扑朔流萦。第一首曲子以轻灵节奏挑开了舞会的序幕，旋律华美流畅、舞者意兴盈发；音乐飘逸着诱惑的晚香，心头漾动着融怡的欢悦。第二和第五同样释放着热情与活力：第二有着简洁明丽的开篇，而后是心随曲动、意为情牵的顾盼与回旋；中段映射出舞会美艳纷纶的华彩，接着是温雅对答与会意的莞尔；并在快慰中迎来灿烂尾声。第五首那一连串的颤音像神秘的引诱，引领人们加入舞会的行列；随即展开了充沛而明快的跳动；并将这难言的喜悦之情一直持续到底。这几首曲子灵气沁人，闪耀着智慧的快乐、飘曳着青春的芳华。作曲家本人更喜欢第二首舞曲，当朋友海勒也表达了对它的爱赏之意时，肖邦大为兴奋，还立刻请海勒共进午餐。

肖邦在创作中极力反对给作品加注标题，那些自作多情的庸人却总想以这种做法来树立鲜明的音乐形象，比如著名的《小狗圆舞曲》。

一个半世纪以来，有关这首曲子的来历已经被传的滥乎其滥；并且曲名的由来似乎还极有依据。人们后来甚至想到：既然有了小狗圆舞曲，自然应该再找一支曲子与它相配；因此那首呈献给黛克尔小姐的第四圆舞曲就成了《小猫圆舞曲》。在对音乐的解释上，他们力图把更多听众的注意力往那只小猫身上引。肖邦要是知道人们是以这种审美趣味接受他的音乐，没准会气的把手稿撕成粉碎。我自己则以为即便不对这两首曲子做任何讲解，它们也无疑是最轻灵可爱的佳作。关于第十四首圆舞曲，一致的说法是肖邦于1830年得知华沙起义惨遭俄国统治者镇压的消息后，怀着悲愤之情一挥而就的产物。音乐以狂风烈火的速度和力量迸现出作曲家的缭乱心境，但即使在这种情形下，乐曲中段仍闪动着短暂而细腻的情思。这首曲子也以其截然不同的精神品质而独立于其他圆舞曲之外，燃烧着持久而炽烈的火焰。

肖邦在圆舞曲中散落了缤纷情思，有快乐自然也有感伤。第三首曲子就流露出淡淡幽情，那是曲终人散的静寂，美好回忆虽在心头萦绕，终不奈阑珊灯火下的寥落与轻愁。第七和第九飘落了抒情的惆怅和温柔叹息，动人倩影携着美丽瞬间倏忽而来，刚刚点亮心河的星光，却又一闪而逝，将如梦幻影投射在依恋的记忆中。第十和十二是荡漾于眷念和想往间的柔情，泠洁温润、纤纯静雅。这两首曲子依稀间游离了圆舞曲的边界，融入玛祖卡动人的情韵中。第八和第十一是两首相映成趣的小曲，前者逗放着幽默快意，后者则将欢悦的情种任意洒抛。第十三是作曲家的爱之歌，是“今早因她而来的灵感之作”。“她”就是肖邦为之暗恋的女高音康斯坦雅。乐音纯滢如玉，在憧憬中散发

着阵阵馨香；肖邦用浪漫幻想编织这支乐曲时，心头一定流淌着甘美的柔情。第九首圆舞曲则献给了他第二位恋人玛丽亚·乌金斯基，在后人的记述中，这位贵族小姐有着明慧的资质和出众的琴艺。肖邦与她产生短暂恋情，玛丽亚则称这首温柔而略带忧郁的曲子为“告别圆舞曲”。

除了最常被演奏的这十四首圆舞曲，肖邦还留有五首无编号作品。作于1829年的E大调圆舞曲有一个进行曲式的开头，旋即转入诗意般精致的幻想之中。它与另外四首曲作均飘溢着简洁精妙的曲风，这让人想起他那亲切温馨的即兴曲。肖邦的圆舞曲除了高贵华丽的一面，还散发着抒情而内在的幽香。在浪漫时代的钢琴小曲中，如果要找出能与肖邦这些圆舞曲情致相近的作品，我会想到门德尔松的《无词歌》，舒曼的《阿贝格变奏曲》、《蝴蝶》和《森林景色》。所不同的是，门德尔松把一切都精确呈现，舒曼在不经意的狂喜与忧伤中只捕捉到了青春与爱的涓滴片段；肖邦却在缤纷幻影中点描出灵动而完美的诗情。