怎么写好歌词
1，歌词的押韵根据首句起韵，逢双押韵
2，要看歌词的内容和表情，一般来说作品表现柔和和深沉的感情时，试于采用（遥条韵，梭，波韵，人辰韵，发花韵）作品如表现缠绵细腻的，采用（灰堆，也斜，姑苏，遥条）表现热情，奔放，明朗，雄壮的采用（江阳韵，中东韵，发花韵）。
3对于歌词押韵时，要看歌词中关键性词来定义。
4，合唱歌曲歌词尽量选用开口韵（江阳，中东，人辰，怀来，遥条）
独唱歌曲歌词选用一些柔和和细腻的（灰堆，也斜，梭波）
写歌就要投入写歌中去才行写歌是要用脑去写，要用心去写才能写出好歌
写好歌词其实很不容易的，也要很广的知识面和切身的体会才能写出很好的歌词。有空多留意。
那 要需要你全身心的投入自己的情感和思维~~~用的不是手去写也不是笔去写而是心去写！！！！歌词记录的是你生活中走过的经历！是经历化作的感叹！！
一、歌词与诗词的区别
说到这个方面，我想提一下古体词。其实古体词创作和现在的歌词创作是极为相似的。‘沁园春’、‘江城子’、‘蝶恋花’、‘浪淘沙’等等词牌，其句式是固定的，古体词讲究律列，由不同的文人依其版式填入不同的内容。它与唐诗的区别主要在于工整性，唐诗的律列一般都相对固定在五言、七言，这是一种用来诵读的文学艺术。而我们在阅读宋词的时候遇到的那些长长短短的句式、疏疏密密的韵脚，就会觉得一种音乐感。确实，据考证，古体词的词牌原本都有固定的曲式一一对应，虽然这些音乐唱法几乎没有留存下来，但不可质疑的是，古体词确实是古代的一种用于歌唱的文学艺术。
那么，古体词创作与现代歌词创作的区别在哪里呢？我觉得，最主要的区别并非文学，或者说主要并不在于文学表现形式的革新（即使最新潮的R&B曲风都有类似《东风破》《发如雪》这样复古风的作品），而在于音乐形式的极大自由化和个性化发展。
粗略概算了一下，宋词常用词牌现今为人所知的大体五十至六十个，多不出一百个，也就是说，当时全国的文人都围绕这一百种以内的曲式进行创作。这种现象带来一个显而易见的结果：一首词，它所表达的情感，无论是快乐、悲伤、积极、消极，全由文字作者，也就是词人所左右。所谓曲式只是为固定格律而存在的框架物，而泯灭了其作为艺术的功用。所以，同一词牌的作品，既可以写得气势磅礴、也可以弄得小里小气。这或许正是宋词最终只留下文字的原因吧。
反观如今的歌词创作，无须我多言，歌与词的关系就如同水与鱼，从某种程度上，音乐的重要性
甚至要超出文字本身。好的音乐能让人一听便感受到其中所蕴涵的情感，歌词则更多之是对音乐表现情感的丰富和诠释，当然，也存在反过来先创作歌词的情况，这时候好的歌词也必须通过与之切合的音乐才能让人产生强烈共鸣，两者相辅相成，互为补充。
正是基于以上的看法，我期待这里的管理员能更多的引导大家将音乐和文字结合起来，比如可以搞一些固定单曲的填词比赛，或者为某些特别好的歌词征集音乐。总之，由于板子里文字写手相对更多的现实，更希望能有更多的音乐作者加入进来，以期真正展现这个版子的特色，而不是让大家停留于低级别诗词创作的孤芳自赏之中。
二、作为歌词作者的团队意识
如今的社会各个行业都讲究teamwork，即团队协作，作为歌词的作者当然也不能幸免。对于我们来说，最重要的就是与曲作者的合作。这是至关重要的一环，应当在创作的最初就建立这样的意识。
或许有人会问，在没有曲作者的情况下，找谁去合作呢？或者说，为什么不能我们先写歌词，让曲作者来迎合我们呢？
对第一条，我想说重要的是培养协作的意识，我们需要配合的是音乐本身，而并非作曲的人，所以这就成为一件非常简单的事情，世界上优秀的歌曲层出不穷，我们可以多听一些好的音乐，不需要理解外语歌词，只要对音乐有感触都可以尝试为其创作中文歌词。这样，由于创作是建立在具体音乐的基础上，也可以提高作者追随节拍的能力。另外，由于创作的动力来自于对音乐的感悟，也易于写出有灵魂的作品。我并不主张闭门造车不考虑音乐的写词方式，具体到本论坛，虽然一些作品格律工整压韵准确，却由于其长短句式过于单调，而给作曲带来困扰。另外，也不主张为华语歌曲重新作词的尝试，因为原有的歌词可能会对创作带来局限，这在锻炼阶段并无必要。
对第二条，不能否认有先词后曲的好作品，我们的国歌便是一例。但客观的说，流行乐坛的好作品绝大多数还是先有音乐的。究其原因，是因为两种表现方式的不同所决定的。音乐是高度抽象的艺术，而文字则相对具像得多。也就是说，一段文字大多数情况下只能有一种解释，而一段音乐则根据不同的人会有不同的体会。于是，在规定歌词的前提下，作曲者所受的限制，要比在规定音乐的前提下词作者所受的限制大得多。所以，好的歌曲更需要的是词配合曲而不是曲配合词。
从这一点上，我想说的是，期待文字和音乐的结合，除了要靠斑竹努力营造外部环境，大家也必须从自身主观意愿上下工夫，提高自己对于音乐的配合意识。只有
外因内因一起改善，大家的水准和版子里作品的整体质量才会有实质性的提高。
三、歌词作为一们艺术的内容与理想
今年的奥斯卡典礼上，有一为得奖嘉宾的感言里有这么一句（具体是谁说的一时说不上来了）：“艺术不是生活的一面镜子，而是一把锤子。”我觉得这句非常好，恰如其分！
看了版子里的很多作品，包括精华区里的作品。给人一种很明显的感受是，大家都有很强烈表达的欲望，表达自己的快乐、表达自己的失落、表达自己的爱慕、表达自己的愤怒、表达自己的忧郁……等等，这是一个好现象，表达的欲望是一切艺术必不可少的环节，但是稍嫌不足的是，意识到‘仅仅表达是不够的’这一点的人却并不多。表达给人带来了很多快乐，以至于使大家忘记了自己所从事的是艺术创作。
‘艺术不是生活的一面镜子，而是一把锤子。’这句话的意思是，艺术创作者并不应满足于仅表现社会生活中客观存在的东西，而是应该为社会的改善和进步带来一些什么。近些年来，社会上年轻人越来越多的喜欢日韩剧或者港台剧，他们几乎无一例外都对国产电视连续剧提不起兴趣，原因也正在于此。日韩电视剧所表现的内容或许超脱于现实，却充分迎合了年轻人对于社会的懵懂理想，而我们的电视剧很多仅仅热衷于表现事实，甚至连事实都表现不好。这个例子告诉我们：只有表现而没有理想的艺术是贫乏的。
我期待能读到更多有思想升华的作品，这并不需要很高深的文字功底或者意识境界，其实大家可以多看一些让你们感动的优秀歌词，重要的在于细节。这也是我之所以倡导根据音乐写歌词的原因，往往在作品理想的问题上，音乐会给你一臂之力的！
好了，以上就是我通过对于这里短暂的认识而写的一些看法，希望能给大家带来一些新的思维，如果还有所助益，那就再好不过了。另外，想问一下，之前有看到一些会员发帖里将音乐也放了上来，无论是音乐文件上传还是仅仅做播放连接，想问一下这里具体是怎么操作的。
在港台因为很多的歌是把日韩及欧美的一些歌,拿过来重新填个词，所以先有曲后有词的情况比较多。
我说这话的意思是港台的填词的作品确实是比国内多,象一首比较流行的歌都有几个版本的,粤语的..闽南语的..国语的.......先词还是先曲这个问题我个人觉得是没有答案的.因为这两种情况都是客观存在的~~我们只能在这讨论"先词后曲和先曲后词;他们各自的特点..具体选择那种朋友们要根据自己的情况..先说"先词后曲;这种方法的特点是歌词唱起来比较的琅琅上口,就象在你耳边对你倾诉一
样,比较容易引起共鸣..象李宗盛的一些作品(爱的代价,当爱已成往事,梦醒时分,凡人歌......)高晓松的作品(同桌的你,睡在我上铺的兄弟,流浪歌手的情人.....)陈小奇的作品(涛声依旧,大浪淘沙....)郑源的(为什么相爱的人不能在一起...一万个理由...)这种歌应该是很多的,大家听歌的时候留心下就能感觉得到的!!还有些是把那些经典的古诗词重新谱曲来唱象;王菲唱苏东坡的词..徐小凤唱的(相见是难别亦难....).................我们再来说下"先曲后词''这种方法的特点是旋律优美动听,音乐性强..象孙楠的一些歌(不见不散..风往北吹..)邰正宵的(九百九十九朵玫瑰..找一个字代替...)陈百强的(偏偏喜欢你..盼三年...念亲恩...)这种歌也是很多的! 还有种情况是词曲都是一个人写的..这种相对就更自由了,可以先词也可以先曲..象齐秦的歌应该是先写词再写曲的多些.许魏写歌喜欢先把和弦的走向写好.再听着和弦写旋律,所以他的歌的和弦走向都是很有特点的....讲了这么多希望朋友们通过自己的不断努力,找到适合自己的方法,无论是哪种只要能写出好歌就行~