乌兰托噶声乐作品创作与演唱分析

乌兰托噶声乐作品创作与演唱分析
作者：张博
来源：《颂雅风·上半月》2019年第01期
摘要：乌兰托噶作为一名现代的蒙古族作曲家，其作品具有浓郁鲜明的民族特色，声乐作品具有蒙古族民歌独有特色，写作手法大胆创新，作品脍炙人口，广为传唱。

乌兰托噶的作品形式新颖、旋律构成简约，内容更加大众化，演唱者不受传统演唱方法的局限，提倡不同唱法的跨界，鼓励更多的音乐演唱者参与，被更多社会群体欣赏和欢迎。

关键词：民族音乐艺术演唱
一、《父亲的草原母亲的河》《天边》创作手法的独特性
中国是一个拥有56个民族的大家庭。

对于音乐来说，每个民族都有其独特的特征和情感。

蒙古族是一个典型的以音乐为养料的民族，几乎人人都会歌唱，人人都会弹琴，音乐已经成为他们生活中必不可少的一部分了。

蒙古族的音乐是国际性的，他们所创作的音乐不但旋律优美动听扣人心弦，在创作技巧和演唱、演奏难度上也是相当地具有独特性。

比如，蒙古族的呼麦是一种具有相当难度的民族特征的唱法；马头琴演奏出来的声音如天籁一般。

无论是唱法还是乐器，蒙古族人都是独一无二且具有高水平的。

从古至今也涌现出了一批又一批的作曲家为之奋斗，为之倾倒，并且创作出了很多优秀的作品，世代传唱、经久不衰。

在当下，蒙古族作曲家乌兰托噶已经成为蒙古族音乐的杰出代表，他创作的作品早已家喻户晓，其中具有民族特色的《父亲的草原母亲的河》《天边》这两首歌曲是其代表性作品。

《父亲的草原母亲的河》是由蒙古族女诗人、作家席慕蓉作词，乌兰托噶谱曲的一首感人肺腑、催人泪下的思乡之曲。

这首歌曲的创作也不同于以往的蒙古族歌曲，采用了蒙古族歌曲以往不常用的8/6拍的节拍。

在节奏节拍上，作曲家融入了一些蒙古族舞蹈音乐的元素，使得整首歌曲更加抒情、连贯、深情款款，而且创作手法并不复杂，没有复杂的曲式结构，让听者觉得平静如水又饱含深情。

歌曲《天边》是一首既具备蒙古族音乐的传统特征，同时又具有流行歌曲元素的新时代蒙古族歌曲，乌兰托噶把这两种元素进行融合、贯通，开辟了另一种风格的蒙古族歌曲形式。

《天边》这首歌曲的旋律流畅自然、跌宕起伏，让人听到这首旋律的时候仿佛真的身临其境，在天边遨游一样。

歌曲开头用了16小节作为前奏，把听者已经带入人间仙境般的世界，前奏过后进入歌唱旋律，那行云流水般的旋律音符更是让人感动。

尤其是作曲家融入歌曲中的流行元素的创作手法，使得歌曲听起来更加朴实自然，更符合广大听众的审美，使得歌曲传播更广，也为蒙古族歌曲的进一步传播和扩大影响力起到了积极的作用。

二、《父亲的草原母亲的河》《天边》的艺术处理
《父亲的草原母亲的河》这首歌是由蒙古族作家、诗人席慕蓉作词的，主要表达席慕蓉远在他乡对故乡的思念和对家乡美的无限遐想。

此曲充满了诗意，好像是一首正在朗诵的音乐
诗。

这首歌曲的旋律特点是典型的蒙古族音乐所惯用的音的组合，采用自由散漫的8/6拍子，使歌曲更像是在诉说，而演唱的痕迹减少，这样更有助于整首歌曲情感的抒发和表达，把需要表达的情感和场景真实地展现在听众的眼前。

就如《父亲的草原母亲的河》这首歌的歌词“父亲曾经形容草原的清香，让我在天涯海角也总不能相忘”，表达出了对家乡深深的眷恋，哪怕是在天涯海角也不能忘了家乡。

“母亲总爱描摹那大河浩荡，奔流在蒙古草原我遥远的家乡”，母亲的爱就像这河水一样，源源不断地在心里流淌。

“如今终于见到这辽阔大地，站在芬芳的草原上我泪落如雨。

河水在传唱着祖先的祝福，保佑漂泊的孩子找到回家的路”，这一段是对家乡浓浓的思念之情，欲回家乡的急切心情。

到“哎……哈……嗬咿，父亲的草原，哎……哈……嗬咿，母亲的河”这两句达到歌曲的第一个高潮部分，后面紧接着一个八度音的大跳——“虽然已经不能用不能用母语来诉说，请接纳我的悲伤我的欢乐”，把情绪带入到了一个情感的不能自拔。

高潮过后，“我也是草原的孩子啊，心中有一首歌，歌中有我父亲的草原，母亲的河”，进一步加深对父亲的草原和母亲的河的深深依恋。

这段过后紧接着是一个间奏，让听者的情绪稍微缓和一下，间奏过后又一次把歌曲推向高潮，然后整首歌曲在缓慢、深情、曼妙的旋律中结束。

《天边》这首歌曲堪称是蒙古族歌曲中的经典至美，作曲家乌兰托噶把蒙古族传统的写作手法和现代流行元素完美结合。

这首歌描写了纯洁高尚的爱情故事，歌曲中充满了男主人公对自己所爱姑娘的真情流露，歌词中把自己心爱的人比作星星、梦中的眼睛，把晨雾比作是姑娘的柔情。

“我要登上登上山顶，去寻觅雾中的身影；我要跨上跨上骏马，去追逐遥远的星星”，这几句在旋律上采用五、六度的级进来进行，旋律流畅自然、宽广辽阔，表达“小伙子”跨上骏马追逐自己的“星星”，渴望得到回应的急切心情。

间奏过后歌曲达到了一个情绪上的顶点，也是本曲主人公所表达的中心所在，“我愿与你策马同行，奔驰在草原的深处；我愿与你展翅飞翔，遨游在蓝天的穹谷”，一系列的递进词把歌曲推向高潮，最后在绵长幽静中结束全曲，令人回味无穷。

三、《父亲的草原母亲的河》《天边》不同版本的演唱比较
《父亲的草原母亲的河》和《天边》这两首歌曲自诞生之初就有不少歌唱家、著名歌手來演绎。

在网页上打上这两首歌的名字，有各种版本的演唱，有男声版本也有女声版本，在唱法上既有美声唱法也有民族和流行唱法。

首先就以《父亲的草原母亲的河》为例，通过蒙古族著名歌唱家布仁巴雅尔和中国著名歌唱家廖昌永演唱的不同版本来进行比较研究。

布仁巴雅尔是蒙古族著名歌唱家、作曲家，他所演唱的《父亲的草原母亲的河》更像是一首蒙古族民谣歌曲。

其演唱多是蒙古族传统的演唱方法，乐曲开头就用了大量的长调、呼麦来作为歌曲的铺垫；在歌曲的配器上用了大量的蒙古族传统乐器，如马头琴、太平鼓，民族风味十足；在演唱过程中运用了很多的滑音、顿音等装饰音来处理作品，少数民族语调明显。

他的演唱虽然不是字正腔圆，但是他用独特的民族唱法来诠释这首歌，不禁让听者潸然泪下、触动心弦、思乡之情倍增，令海外游子燃起归乡之意，想即刻回到故乡的怀抱。

廖昌永所演唱的这首《父亲的草原母亲的河》则和布仁巴雅尔有所区别，从唱法、情感的处理到声音的塑造，都有一定的不同。

廖昌永是在国内外都享有极高声誉的歌唱家，他在国外
演唱外国作品能够让外国人感动，在国内演唱中国作品则能让国人感动。

这不仅是他有着极高的演唱技巧，在歌曲的感情处理上也是极为丰富，再加上纯美声范的声音质感，这首歌表达得近乎完美。

如果说布仁巴雅尔演唱得像一首蒙古族民谣的话，那廖昌永演唱得就如诗歌、画卷般的意境，他运用美声唱法，其字正腔圆、宽广醇厚的声音将歌曲诠释到了另一种境界，使歌曲更为张弛有力且松弛有度。

在歌曲的器乐伴奏上，布仁巴雅尔版多为蒙古族传统乐器，而廖昌永版则大多为西洋乐器伴奏，廖昌永把这首蒙古族式的民歌赋予了更多的艺术性，他的演唱可以作为声乐教学的优秀典范。

《天边》是一首蒙古族音乐元素与现代流行音乐元素相结合的歌曲。

这首歌自创作以来可谓是流传甚广，有各类唱法的歌唱家和歌手演唱。

廖昌永用他深沉的美声男中音音色来进行演绎，歌曲中所要表达追逐梦想的决心和坚定的步伐更加清晰，也更加深情，而韩磊演唱的《天边》却是另一种风情。

作为一名蒙古族籍的歌手，韩磊运用流行唱法将这首歌演绎得更加亲切自然、行云流水，把草原的辽阔、美好的人儿、美好的愿望都展现出来，给人一种身临其境的真实感。

其演唱粗中有细、强弱分明，再加上对家乡的感情，使他的演唱更能打动人，从而引起人们的共鸣。

廖昌永和韩磊虽然不是一个类型的歌者，也不是一样的演唱方法，但是他们丰富的生活阅历，扎实的演唱功底还有对作品二度创作的灵感经验，使得他们对作品虽有不一样的处理和诠释，但都能打动人心，得到听众的认可，这就是音乐的魅力。

音乐从来就没有界限。

总结：《父亲的草原母亲的河》《天边》个人演唱分析
前面介绍的这两首歌曲的演唱方法和处理方式，一种是纯美声的，一种是纯民族风格的，而对于本人的嗓音条件和目前的演唱方法，既不是纯美声的演唱，也不是蒙古族方式的演唱，所以，在演唱这两首的时候根据个人情况做了些处理。

就唱法上，我加入了些流行歌唱元素，让歌曲听起来尽可能松弛、自然，在情感的表达上更加自由、豪迈，让听者能够跟着歌声进入作品，想象歌曲呈现出来的画面。

在演唱《父亲的草原母亲的河》这首歌的时候本人做了不同于演唱其他声乐歌曲的断句处理，包括换气的气口也有所不同。

比如“保佑漂泊的孩子找到回家的路”这一句，我的换气点是在“保佑”换一次，“漂泊的孩子找”换一次，把“找到”这一词分开来，这句就是以前在演唱其他声乐歌曲中不常用到的，这样的换气方法在这首歌曲中多次用到。

《天边》这首歌比起《父亲的草原母亲的河》更加流行化，因此在演唱此首歌的时候加入了流行唱法的方法和感觉。

在歌曲的开头“天边有一对双星……那是你昨夜的柔情”是用松弛自然的真声曲演唱，而且情感的流畅表达要多于唱法的痕迹。

这首歌曲的难度在于要求气息的融会贯通，气息的控制是尤为重要的，尤其是在“我要登上……去追逐遥远的星星，星星”。

整段的高潮此起彼伏，对于歌曲的连贯性要求很高，所以气息的控制显得尤为重要。

参考文献：
[1]邹新华. 论声乐作品的分析与演唱——以作品《千古绝唱》为例[J]. 黄河之声，2015（21）：83-83.
[2]石丹琼. 论声乐作品的分析与演唱——以歌劇选段《情歌》为例[J]. 戏剧之家，2015（17）：93-93.
作者单位：广西壮族自治区玉林师范学院。